TÍTULO: REVISTA XL SEMANAL, EN PORTADA, EN PRIMER PLANO, Victorino Martín: "A mi edad puedo decir lo que me dé la gana, que tengo más premios que años",.
-foto--Victorino Martín. No he llorado tanto y he trabajado mucho. Ningún negocio de campo es bueno. Con el campo gana dinero muy poca gente y ...
Entrevista
Victorino Martín: "A mi edad puedo decir lo que me dé la gana, que tengo más premios que años"
Acaba de cumplir 85 años y, con ellos,
ha recibido un regalo inesperado: el Gobierno le ha concedido la Medalla
de Oro al Mérito de las Bellas Artes. Para celebrar esta doble buena
nueva, nos desplazamos hasta su finca Las Tiesas, en Cáceres, donde nos
recibe con su hijo Victorino y su nieta Pilar. Allí hablamos con el
ganadero de sus dos grandes pasiones: los toros y las mujeres.
En Las Tiesas, donde nos encontramos -3000 hectáreas
de dehesa extremeña-, están los cuatreños que se lidiarán esta
temporada en las 15 corridas que tiene apalabradas Victorino Martín. Además
de mantener la finca de Galapagar, en Madrid, ahora solo con ganado de
carne, ha adquirido dos fincas más cerca de Coria para sus reses bravas:
Monteviejo y Las Tiesas. El patriarca vive en la primera de
ellas, que compró en 1965. Allí, las vacas de vientre crían sus terneros
bravos hasta que son novillos. «También he comprado una finca
muy buena en Portugal nos dice. Ahí tengo vacas mansas, de carne, porque
vivir solo de ganado bravo es muy difícil hoy en día, ya que nosotros
damos trabajo a 26 personas». XLSemanal. Siempre llora con las cuentas, pero ha conseguido un patrimonio importante y toda su familia vive muy bien del toro. Victorino Martín.
No he llorado tanto y he trabajado mucho. Ningún negocio de campo es
bueno. Con el campo gana dinero muy poca gente y con el ganado bravo,
aún menos. De hecho, están desapareciendo muchas ganaderías. XL. Pero la suya se multiplica. V.M. No.
Se mantiene, que no es poco. Lo hemos hecho muy bien y por eso han
salido las cosas así. Pero en el esfuerzo me he dejado la vida. XL. ¿Cuántas cabezas de ganado tiene? V.M. Entre esto y Portugal, unas 2500 cabezas en 4000 hectáreas. XL. Pues no se queje. V.M. ¡Si
yo no me quejo! A mí ya no me queda nada importante por hacer, porque
todo lo lleva mi hijo. Aunque siempre estoy haciendo cosas en el campo.
Yo ahora viajo mucho, recojo premios, voy a ferias... ¡No paro! A
Victorino se le ve cansado, pero está ilusionado con las nuevas
instalaciones que han levantado en Las Tiesas para recibir a las decenas
de aficionados, nacionales y extranjeros, y curiosos que cada semana se
acercan a la finca para contemplar de cerca su ganadería. «Vienen
incluso antitaurinos que quieren ver al toro en libertad, y esto les
gusta muchísimo. Aquí les damos de comer, les explicamos cómo se crían
los toros, los subimos a unos remolques en los que hemos instalado
asientos y les damos una vuelta por el campo. Hay días que se juntan más
de 200 personas en el comedor grande».A nuestra conversación se unen
Victorino Martín García y su hija Pilar, ambos son veterinarios: «Lo
hacen muy bien los dos porque lo han mamado. Ellos han querido estudiar y
trabajar en esto, y está muy bien porque cualquiera que viniera de
fuera lo haría mucho peor que ellos». XL. Si volviera a 1960, ¿repetiría? V.M. A
lo mejor no, porque es muy difícil y han sido años muy duros. Aunque,
como esto es lo que sé hacer, supongo que sí. Nunca he tenido tentación
de dejarlo porque aquí es donde he vivido siempre y como mejor estoy. XL. ¿Cómo ha conseguido que las mujeres de la familia también quieran quedarse a vivir en el campo? V.M. ¿Pero es que hay algún sitio más bonito para vivir? XL. Se sabe que a Victorino le han gustado mucho las faldas y que embestía si podía a cuantas se movían a su alrededor. V.M. [Se ríe]. Se ha hecho lo que se ha podido, pero tampoco ha sido tanto como se ha contado. XL.
Después de 30 años de matrimonio se separa de María García, la madre de
Victorino y Pilar, y se vuelve a casar. Su segundo matrimonio apenas
dura dos años. Y lo curioso es que ahora vive de nuevo con María. ¿Cómo
se consigue esto? V.M. Decidimos acogernos mutuamente. He vuelto a la primera mujer, sí, para que me cuide ella a mí. XL. ¡Puro romanticismo! V.M. Ya ves, todo muy romántico, sí [se ríe]. XL. ¿Qué es lo más bonito que le han dicho como ganadero? V.M. ¿A mí? Las cosas más bonitas siempre me las han dicho las mujeres, aunque a lo mejor nunca me han llamado «guapo» [ríe]. XL. ¿Ha sido más feliz de lo que ha hecho usted a las mujeres? V.M. No lo sé. Yo siempre soy feliz, pero sobre todo cuando estoy al lado de una mujer guapa. XL. Pero si ya está para sopitas y buen vino... V.M. Déjeme a mí suelto [ríe].
Se
ha contado que Victorino dividió la ganadería con su hermano Adolfo
porque la relación entre ellos se complicaba, pero su hijo nos saca de
dudas: «La verdadera razón no fue esa. Cuando mi padre se separó
de mi madre y decidió casarse otra vez, nos dio miedo que su segunda
mujer acabara llevándose algo. Así que lo separaron todo: mi
tío Venancio se quedó con el negocio de la carnicería; y mi tío Adolfo,
con la ganadería del hierro de la V. Luego le compró a mi padre una
partida de la A (Albacerrada). Y desde entonces cada hermano ha ido por
su lado y a cada uno le ha ido de una manera». XL. Por cierto, ¿cómo les ha afectado la crisis? V.M.G.
Ha habido una reducción de festejos de un 66 por ciento. Si la gente no
tiene dinero para sus necesidades imprescindibles, mucho menos para
gastar en ocio. Las plazas no se llenan como antes. XL. ¿Cuánto vale una corrida de victorinos? V.M.G. [Ríe]. De dinero no se habla. XL. ¿Cuánto les cuesta producir un toro bravo? V.M.G. Entre 4500 y 5000 euros, y hay muy pocos ganaderos que puedan cobrar eso por un toro. Nosotros somos unos privilegiados. XL. ¿Llegan a multiplicar esa cifra por tres cuando marcan el precio? V.M.G. De promedio, no. XL.
No hace mucho, su padre contó que en su primera corrida de San Isidro
le ofrecieron 30.000 euros y dijo que no. Después le subieron a 50.000 y
aceptó. V.M.G. Depende de qué ganadero se trate. Para la élite, esa cantidad es normal, sí. XL. ¿Qué cobra una primera figura en Madrid? El Juli, por ejemplo. V.M.G.
Esa es una cifra que está en la calle porque la discutió con la empresa
la temporada pasada y creo que fueron en torno a los 180.000 euros. Los
precios torero/ganadero están desproporcionados. Antiguamente, los
ganaderos cobraban la suma de lo que se les pagaba a los tres matadores
juntos. Hoy, no hay ningún ganadero que cobre lo que se le paga a uno
solo. XL. ¿Cómo les ha afectado la prohibición de toros en Cataluña? V.M.G. Nos
ha afectado bastante a todos. Cataluña ha sido muy taurina toda la
vida. En los años sesenta se mataban allí más toros que en toda España.
La prohibición es algo artificial, algo político y contranatura con la
tradición. Una parte de los políticos catalanes se han obsesionado con
una postura independentista completamente forzada que les está haciendo
mucho daño a ellos y a todos. Además, hay cosas que me molestan mucho:
los toros se han prohibido en Cataluña con un presidente tremendamente
taurino, Montilla. Muchos políticos de aquel tripartito eran aficionados
e iban a las corridas. XL. ¿Toca abrir el mercado en América? V.M.G. Hace
mucho tiempo que no se exportaban hasta allí animales de lidia, pero ya
se están empezando a llevar. Antes iban en barco; ahora se llevan en
avión. XL. Parece un chiste, pero ¿cómo se meten seis toros de lidia en un avión? V.M.G. Van
en cajones grandes, individuales, en los que se mete al toro dentro
cuando está en la finca. Y ya no se mueve al animal; se mueve el cajón. XL. ¡Ya!, ¿y no llegan mareados? V.M.G.
No, qué va; igual que nosotros. En Venezuela hay una plaza que el año
pasado ya importó toros españoles y hay alguna posibilidad de que este
año vayamos nosotros, aunque todavía no está cerrado el tema. Nuestros
toros nunca se han lidiado en América y la expectación es grande para
todas las partes. XL. Por cierto, ¿es verdad que usted quiso ser torero? V.M.G. Sí,
y a veces lo sigo haciendo. La época que viví preparándome para ser
torero me marcó para el resto de mi vida, porque aprendí valores que me
han servido mucho. En el mundo del toro se preservan valores que la
sociedad ha perdido. XL. Los toreros suelen ser muy religiosos y bastante conservadores. ¿Los ganaderos también? V.M.G. Hay que reconocer que es un mundo muy conservador y una mayoría sigue siendo religiosa. XL. ¿También rezan ustedes antes de una corrida? V.M.G.
¡Pues sí! Y mi padre cuando empieza la corrida siempre se persigna para
que todo salga bien. No llegamos al extremo de los toreros, porque
tampoco tenemos el tiempo de intimidad que ellos tienen en el hotel,
antes de ir a la plaza, que es de una soledad tremenda. Su refugio en
esos momentos es la religión y la fe. Los ganaderos no tenemos esos
instantes tan fuertes. XL. ¿Qué dicen los toreros de sus toros? V.M.G. Se
atreven muchos, aunque normalmente a las figuritas del toreo no les
gustan demasiado, les resultan incómodos. Pero Madrid, Sevilla o Bilbao
no pueden estar sin victorinos, se necesitan. XL. ¿Quién elige a quién? V.M.G.
En esta casa, nadie elige nada. Los empresarios y los toreros hacen los
carteles. Y las figuras mandan. Nosotros solo nos dedicamos a criar
toros. Como mucho, podemos orientar a los empresarios sobre qué toreros
son los que están funcionando mejor con nuestros toros. XL. ¿Son maniáticos los toreros? V.M.G. ¡Mucho!
Y las figuras son muy consentidas en todo: no matan más que unas
ganaderías determinadas, siempre van con los mismos compañeros, escogen
las fechas... ¡Se lo hemos consentido todo! Es como si una estrella del
fútbol pudiera decidir que no juega contra un equipo porque no le va con
su estilo de juego. XL. A lo mejor es porque los matadores se juegan la vida... V.M.G. Eso
está claro, al final se enfrentan a un toro que los puede matar. Que no
se me entienda mal, porque yo respeto mucho a los toreros y sé que ser
figura es muy complicado, pero gozan de una serie de privilegios que les
impiden dar todo lo que podrían; el propio torero se quita parte de su
dimensión. XL. ¿Nunca se han negado a que sus toros estén en un determinado cartel? V.M.G.
Hay un solo antecedente: en 2003, mi padre se negó a que una figura que
quería torear sus toros en Madrid lo hiciera, y la figura no los mató.
El empresario decía: «Esto no lo he visto en mi vida». XL. ¿Se está refiriendo al Juli? V.M.G. Sí, le hizo una pajarraca en Ávila y mi padre dijo: «Este ya no me mata una corrida más». XL. ¿Qué es una pajarraca? V.M.G. Actuó de una forma muy poco correcta en Ávila y mi padre se molestó y se plantó. XL. ¿Y qué quiere decir con «poco correcta»? V.M.G. No trató bien a los toros en el ruedo. Digamos que acabó con el toro antes de la cuenta y mi padre le puso cruz y raya. Victorino, que para entrar en calor se ha acercado a la chimenea, escucha a su hijo hablar del Juli y se arranca: V.M. Es que era... V.M.G. ¡Cuidado que luego se publica todo! [le interrumpe el hijo a su padre]. Hay que ser diplomáticos... V.M.
Ni diplomáticos ni gaitas [insiste el ganadero]. A mí me van a hablar
ahora de diplomacias a estas alturas. ¡Y que publique lo que quiera! Son
unos golfos. A mi edad ya puedo decir lo que me dé la gana [enfadado],
que tengo más premios que años. XL. ¿Qué ha aprendido de su padre? V.M.G.
Ya ves que no se muerde la lengua [sonríe un poco preocupado]. Él habla
poco, da pocos consejos. Pero el ejemplo que he visto en él es brutal y
me ha enseñado a luchar por lo que uno tiene con integridad y a ver que
no hay nada imposible, porque el trabajo es el fundamento de todo
éxito. PRIVADÍSIMO -Nació en Galapagar (Madrid). El
negocio de su familia se dividía entre el estanco-bar, que dirigían las
mujeres, y la ganadería y lechería, que llevaban los hombres.
-Su padre murió fusilado en Paracuellos en 1936. Con diez años se convirtió en el hombre de la casa. -Con 16 años se hizo cargo de la carnicería de su tío y abrió dos más. Comienzan sus tratos de ganado. Con parte de él organizan espectáculos. -En 1960 adquiere el primer lote de la ganadería de los Escudero Calvo, que acaba comprando en su totalidad. En 1967 se lidia la primera corrida a nombre de Victorino Martín. -Sus toros se caracterizan por ser bravísimos pero nobles. Hay figuras que no los torean, como José Tomás, pese a que este es sobrino nieto del ganadero.
XLSemanal.
Por fin una mujer al frente de la SEOM. Pilar Garrido. ¡Espero ser la
primera de muchas! En cualquier caso, no deja de ser un ...
Se habla de...
La lucha contra el cáncer, con Pilar Garrido
Madrileña del 62. Jefa del servicio de
oncología médica del hospital Ramón y Cajal. Es la primera mujer que
preside la Sociedad Española de Oncología Médica (SEOM). Aboga por un
plan nacional contra el cáncer.
XLSemanal. Por fin una mujer al frente de la SEOM. Pilar Garrido.
¡Espero ser la primera de muchas! En cualquier caso, no deja de ser un
hecho anecdótico: ojalá que se me defina por el trabajo de estos años en
la junta directiva. XL. Anecdótico quizá, pero también simbólico. P.G. Sí.
La Sociedad de Oncología Médica tiene más de 1800 socios, y las mujeres
son mayoría, como en las facultades de Medicina. Sin embargo, en los
cargos de responsabilidad de los servicios de oncología, el 75 por
ciento son hombres. ¡Espero que la generación de mis hijos ya no tenga
que fijarse en esas cosas! XL. Usted reivindica la creación de un plan nacional contra el cáncer. P.G.
Lo que reclamamos es una correcta atención al problema sanitario más
importante de este país. Todos sabemos que el número de casos de cáncer
va a seguir creciendo. XL. Vaya, buenas noticias... P.G.
Es inevitable. Cada vez vivimos más tiempo y el cáncer es una
enfermedad muy ligada al envejecimiento. Igual que el sistema de
trasplantes en España es ya un modelo y que en el momento de expansión
del sida hubo partidas específicas, creemos que es hora de afrontar este
problema. Si uno de los factores es el económico, una solución podría
ser un plan nacional contra el cáncer con un presupuesto específico. XL. ¿Otras soluciones? P.G.
El mecenazgo. Es fundamental vincular a las compañías para que destinen
parte de su presupuesto de responsabilidad social corporativa a la
investigación. XL. Nos harían falta muchos Bill Gates... P.G.
¡Exacto! Si lo conoces, me lo presentas [ríe]. También hay particulares
que nos han hecho donaciones. Pero estamos muy lejos de lo que pasa en
países como los Estados Unidos, donde hay hospitales que llevan el
nombre de la persona que lo hizo posible. XL. Dice que habrá cada vez más casos de cáncer. ¿Una batalla perdida? P.G. ¡Al
contrario! Hoy curamos a más de la mitad de los pacientes. Cuanto más
sabes de la enfermedad, más puedes contribuir a un diagnóstico precoz y a
unas mayores tasas de curación. XL. ¿Cómo se ha logrado? P.G.
El gran avance ha sido el tratamiento personalizado: buscamos
características específicas del tumor, sus alteraciones moleculares,
para aplicar un tratamiento dirigido que funciona mejor que la
quimioterapia convencional. Estos fármacos ya se utilizan para tratar
los cánceres de pulmón, de mama, de colon... XL. ¿Y tratamientos menos agresivos? P.G.
Antes, en los casos de cáncer de mama se quitaba muchísimo más que
ahora: el pecho entero, mucha musculatura... E igual que hemos avanzado
en cirugía lo estamos haciendo en los tratamientos. La quimioterapia
sigue siendo el más efectivo, pero llegará el día en que no hará falta
utilizar estas combinaciones de fármacos no dirigidos, que son la base
del tratamiento hoy en día. XL. Han grabado un vídeo con Paco León. ¿Los rostros célebres ayudan a acabar con los estigmas? P.G.
Que un rostro conocido diga que padece la enfermedad o se implique con
ella ayuda muchísimo a transmitir la idea de que se puede vivir con
cáncer. Hay muchos que se curan, pero, además, nos esforzamos mucho para
que en aquellos casos que no lo logran el paciente pueda vivir el mayor
tiempo posible y con la mejor calidad de vida. XL. Aunque está menos estigmatizada que antes. P.G.
Pero aún queda trabajo, como erradicar de los medios frases como que
tal cosa es «el cáncer de la sociedad» o que una persona ha muerto tras
una larga y penosa enfermedad. No: ha muerto de un tipo concreto de
cáncer. Pregunta a bocajarro ¿Algún mensaje para los fumadores?
Que
es frustrante seguir luchando contra algo que sabemos que es tan
nocivo. Pero es cierto que el cambio de mentalidad ya está en marcha: no
hace tanto tiempo se fumaba en los aviones, en los hospitales... Las
leyes han ayudado mucho.
En cuanto la conoces, ya no puedes olvidarla». «Tiene el talento de parecer que le da todo igual». «Es única». Inès de la Fressange es, ante ...
Especial Moda / La diva
El desafío de Inés: "Cualquier cosa puede ser chic. Todo, menos el dinero"
Esta mujer de 56 años es un auténtico
mito del mundo de la moda. Aristócrata, modelo, diseñadora,
empresaria... ahora lanza su propia colección para la compañía Uniqlo,
el Zara japonés.
En cuanto la conoces, ya no puedes olvidarla». «Tiene el
talento de parecer que le da todo igual». «Es única». Inès de la
Fressange es, ante todo, unanimidad. En el mundo de la moda, los elogios
hacia esta modelo, estilista, empresaria, diseñadora de ropa y
perfumes, consultora y socialité se encadenan en una sucesión
interminable. Así ha sido desde los años ochenta, cuando su «elegancia
inteligente» inspiró a Karl Lagerfeld en su renovación de la casa
Chanel. Y ahora, a sus 56 años, la adoración que despierta entre
los popes mundiales del asunto se mantiene intacta. Lo acaba de
certificar el gigante japonés Uniqlo, cuarto en el ranking del textil,
que ha hecho de esta mujer el corazón de su estrategia para arrebatar un
pedazo del mercado europeo a Zara y H&M. El grupo nipón,
presente ya en el Reino Unido, Francia y Rusia, y a punto de abrir
tiendas en España y Alemania, la contrató hace un año para darle un
toque europeo a su nueva colección pensando en este asalto a los
dominios de Inditex. Hija de un marqués y una modelo
argentina, Inès Marie Lætitia Églantine Isabelle de Seignard de la
Fressange Sánchez su nombre completo creció en una mansión del siglo
XVIII a las afueras de París. Criada por una abuela millonaria, heredera
de la banca Lazard, una de las firmas de asesoría financiera más
importantes del mundo, De la Fressange representa hoy la quintaesencia
de lo francés. Sangre azul
De niña
pasaba horas en las cocinas, desenvolviéndose como pez en el agua entre
criados. «Nobles y campesinos comparten un mismo sentido del humor,
porque ambos se burlan de los burgueses señala. A mí, en todo caso, la
aristocracia me da igual. Mi padre llevaba pantalones Celio
(marca low cost francesa) que le parecían muy prácticos, y yo compro
maletas indias a cuatro euros. Cualquier cosa puede ser chic. Todo,
menos el dinero». Sonará poco creíble, viniendo de una noble, pero
cierto es que De la Fressange nunca presume de sangre azul.
Quizá porque sus excéntricos padres, pacientes del eminente
psicoanalista Jacques Lacan tres veces por semana, nunca gozaron de una
holgada posición económica. Aquellos que la conocen describen a
De la Fressange como una singular combinación de pilluello y madame de
Montespan, la más célebre amante de Luis XIV, favorita del rey Sol
durante 12 años y con el cual tuvo siete hijos, por ser elegante,
orgullosa y segura de sí misma. «Hay que verla en su casa de la
Provenza, revela el diseñador Vincent Darré, un habitual en sus
fiestas. De pronto llena su jeep de colchonetas y nos lleva a todos a la
playa. Ella y sus hijas, Nine y Violette [de 20 y 15 años], se ponen
cestas sobre la cabeza e imitan al presidente de la República o a unos
piratas. Parece la casa de la condesa de Noailles, en la época de
Cocteau, Proust, Colette y demás». La modelo que habla
A
principios de los ochenta, la irrupción de su alargado metro ochenta en
las pasarelas supuso un soplo de aire fresco entre la rigidez y
artificialidad esnob tan propia de ese mundillo. Más que por su belleza,
poco convencional, triunfó por su estilo y su naturalidad. En sus
primeros desfiles se reía, no paraba de hablar, le daba la vuelta a la
ropa, se burlaba de sí misma. Su locuacidad, de hecho, le valió el
sobrenombre de «la modelo que habla». La fórmula De la Fressange
no tardó en cuajar. Primero, hechizando a la edición francesa de Elle,
para la que protagonizó más de una decena de portadas. «Tenía un físico
muy especial, muy andrógino, una anomalía en aquella época de hombreras y
brillos subraya Catherine Rousso, exdirectora de moda de la
publicación. Parecía un granadero; con esa clase y esa
elegancia, se pusiera lo que se pusiera». Más tarde, seduciendo a Karl
Lagerfeld, que la convirtió en su musa y en la primera modelo con
contrato exclusivo con Chanel, para personificar en ella la renovación
de la mítica casa de alta costura. Antes de Inès de la Fressange nadie
se había atrevido a aparecer en una portada de revista combinando una
chaqueta de Chanel con unos vaqueros. El romance
profesional con Lagerfeld sufrió un final abrupto en 1989, que subrayó
la independencia de Inès de la Fressange. La causa del desencuentro,
cuenta la leyenda, fue su decisión de prestar su rostro a Marianne,
encarnación de la República francesa, siguiendo la estela de divas como
Brigitte Bardot o Catherine Deneuve. A Lagerfeld no le hizo
gracia aquella decisión y llegó a declarar que Marianne representaba
«todo lo que es aburrido, burgués y provinciano» y que no iba a ser él
quien disfrazara monumentos históricos.
Considerada como el
paradigma de la mujer parisina, hace tiempo que De la Fressange se
retiró de las pasarelas, aunque haya seguido poniendo su imagen al
servicio de marcas como Jean-Paul Gaultier, para quien aceptó desfilar
de forma excepcional, a los 51 años, en la Semana de la Moda de París,
honor que concedió a su viejo amigo Lagerfeld dos años después.Entre
ambos eventos, publicó La Parisienne, un libro desenfadado, con los
secretos de su estilo y sus direcciones favoritas en la capital
francesa, convertido hoy en millonario best seller. «La mujer
parisina sabe que lo que cuenta es la impresión general que ofrece
remarca la autora. Pasar de las convenciones, es eso lo que implica ser
parisina: una mujer que aparca en doble fila para comprarse unas medias y
que no necesita ir a la última ni llevar el pelo perfecto porque sabe
que la belleza está en las mezclas, en las proporciones.
Combinando, por ejemplo, un vaquero ancho y unas bailarinas de vestir;
o, en los colores, uniendo un jersey de pico azul marino y un vaquero
blanco. Yo, aunque la gente pueda tener otra impresión, no soy una
persona segura de sí misma, ¡sería muy aburrido! Siempre pienso que
debería cambiar esto o aquello». La moda, en el ADN Con
cuarenta años de experiencia en la cima del negocio, a De la Fressange
se la disputan todas las marcas, ansiosas por imprimir el ideario de la
diva en su ADN comercial, sintetizada en declaraciones como
esta: «Los productos que sobreviven a todas las épocas nacen fuera de
las convenciones. Jamás me imaginé con un reloj de oro o una sortija de
piedras preciosas, me parecían complementos propios de mi madre. ¡Pues
hoy llevo ambas cosas!». Desde hace 12 años es embajadora de la
firma Roger Vivier, para quienes ha organizado sorprendentes
presentaciones, como una fiesta con elefantes y una doble de la reina de
Inglaterra, a la cual los invitados llegaban en taxis ingleses; o un
falso peep-show para dar a conocer una línea de zapatos y bolsos. No
en vano De la Fressange siempre ha preconizado la diversión, la
curiosidad y la apertura de espíritu. «La vida es más simple si la miras
con alegría. Es la única ventaja de la edad: intentar ser mejor. Yo,
por ejemplo, siempre llego con antelación a las citas; así, si hay algo
que descubrir, allí estoy yo». Lejos de ganarse fama de extravagante, la poderosa LOréal contrató sus servicios hace tres años.
«Adoramos
su franqueza, sus bromas. Las mujeres la sienten cercana, es natural,
no esconde su edad, nunca sobreactúa», asegura Isabelle Guyony-Hovasse,
la directora general. La japonesa Uniqlo ha sido pues la última
en rendirse a sus encantos. Y hay más. Como si de una Steve Jobs del
mundo de la moda se tratara, en un último síntoma de su pujanza, los
accionistas de la marca que lleva su nombre fundada en 1991, de cuya
propiedad la despojaron hace 15 años, le han devuelto las riendas del
negocio. «Era duro ver prendas con tu nombre que no te gustan»,
admite. Los pañuelos, chales, joyas, lencería y ropa del hogar que
llevan su nombre volverán a fabricarse a su gusto.
Cuando hice mi primer trabajo como modelo, con 18 años, jamás imaginé que esto iba a llegar tan lejos», comenta, divertido, Mark Vanderloo ...
Especial Moda / Los iconos
Mark Vanderloo & su esposa, Robine: Matrimonio modelo
Son guapos y divertidos, tienen más de
cuarenta años, derrochan estilo... y están muy enamorados. Sacamos de la
cama al 'top' masculino más importante de las dos últimas décadas y a
su mujer para que nos cuenten sus secretos de pareja.
«Cuando hice mi
primer trabajo como modelo, con 18 años, jamás imaginé que esto iba a
llegar tan lejos», comenta, divertido, Mark Vanderloo cuando se le
pregunta por ese récord que lo sitúa como «el modelo masculino más
longevo del momento». Y es que a él eso de que se lo considere un icono de belleza, ni fu ni fa.
A sus 45 años, el modelo holandés es feliz viviendo en su casita de
Ibiza con su mujer, la también modelo y actriz Robine Van der Meer, y
con sus dos niños, de 10 y 8 años. «Cuando me reencontré con
Mark por segunda vez, él ya tenía una casa en Ibiza frente a la isla de
Es Vedrà asegura Robine. Allí vivimos durante mucho tiempo y tuvimos a
nuestra hija Emma, pero volvimos a Ámsterdam porque el invierno en la
isla era demasiado tranquilo para mí». Sin embargo, y tras tener a su
segundo hijo en Holanda, la familia decidió volver a la isla. ¿Y
qué tal se lleva estar casada con el modelo más cotizado de las dos
últimas décadas? Robine lo tiene claro: «Para mí es supernatural.
Conozco a Mark desde que él tenía 20 años y fuimos pareja durante unos
meses. Desde entonces hemos trabajado juntos muchas veces. En
realidad, es un placer posar con tu marido porque, si quieres besarlo,
lo haces y te quedas tan a gusto [se ríe]». Mientras Mark se interesa
por la ropa que hemos traído para la sesión «siempre me ha gustado la
moda, los viejos hábitos son difíciles de abandonar», Robine nos
cuenta que acaba de tener un papel en una serie holandesa que se ha
grabado en Ibiza: «Me he divertido muchísimo porque la mayoría de los
actores eran amigos y el director fue quien nos presentó a Mark y a mí
en Sudáfrica hace años».
Por su parte, su marido, el top
en el que se inspiró Ben Stiller para su película Zoolander, confiesa
que está deseando ver la secuela que se está preparando: «Ben es
un verdadero mago de la comedia. Me encantan todas sus películas, pero
no he tenido ninguna oferta para participar en esta segunda parte. Ten
por seguro que me emocionaría que me lo pidiera». Los años vividos entre focos y desfiles no han alejado a Mark de otra de sus grandes pasiones: la arquitectura. «Mi
afición por los viejos edificios nació en Nueva York, donde viví diez
años. Estoy seguro de que, si no hubiera sido modelo, me habría dedicado
al negocio inmobiliario». Ahora, el top está enfrascado en la
compra y reforma de propiedades, e incluso confiesa que le gustaría
diseñar una casa desde cero, «para dar vida al sueño de alguien que
quiera vivir en ella». Su mujer, entretanto, va y viene de Holanda con
frecuencia porque adora su país, pero dedica casi todo su tiempo a sus
hijos y a su pasión por la decoración. «Creo que vivir en Ibiza
es una ventaja para los niños porque aprenden dos idiomas. Además, la
vida al aire libre y con tanto sol también los ayuda [se ríe]». ¿Querrán
ellos, Mark y Emma, seguir los pasos de sus celebrity-papás? «Mi hijo
aspira a ser arquitecto, así que quizá podamos trabajar juntos en algún
proyectodice Vanderloo. «Solamente una vez posó conmigo para una sesión
de fotos y su reacción fue decir que aquello era aburridísimo». Y para terminar, no podemos dejar de comentar la
devoción de Vanderloo por el póker: «Me encanta porque es un juego
donde hay que anticiparse. Mi mujer piensa que esto es un poco too much,
pero lo soporta porque un torneo no dura más de una semana. Es lo
máximo que me aguanta», bromea. Ella lo mira divertida: «Siempre que viajamos con amigos acabamos jugando a las cartas».
TÍTULO: LIGA FUTBOL, TERCERA GRUPO 14 CASTUERA-1-Miajadas-1-
Castuera: Peter, Fabián, Moisés, Gatillo
(Javi Oliva, m. 69), Kuske (Quintana, m. 60), Alfonso, Chema (Beto, m.
46), Jorge, Paquito, Mati e Ismael.
Miajadas: Ramón, Álex, Charly, Curro,
Pedro, Edu, Javi (Rubén Pena, m. 78), Rubén, Antonio (Juanfran, m. 60),
Pablo y Chigri (Carlos, m. 69).
Goles: 0-1, m. 70: Juanfran. 1-1, m. 89: Fabián.
Árbitro: Fuentes Pérez. Amonestó a los
locales Gatillo, Alfonso, Paquito y Beto (expulsado por doble amarilla
en el m. 93) y a los visitantes Ramón, Curro, Pedro y Edu.
Incidencias: Manuel Ruiz. Unos 350 espectadores.
La ansiedad pudo con los locales en un partido en el que se
jugaban más que los tres puntos, pues la victoria les aseguraba
prácticamente la permanencia. Por el contrario, el equipo visitante,
casi descendido, jugaba sin presión y se le notó más tranquilo sobre el
terreno de juego.
Con estos componentes, la primera parte discurrió con más
pena que gloria. En la segunda parecía que el Castuera buscaba
definitivamente el partido y en la primera jugada Jorge remató de cabeza
al travesaño. A continuación, de nuevo el mismo protagonista remató a
bocajarro, pero su disparo se encontró con el meta Ramón. A partir de
ahí, el equipo visitante recurrió a las pérdidas de tiempo con la
complacencia de un árbitro. Para desesperación de los locales, en el
minuto 70, el Miajadas se puso por delante en una jugada polémica en el
que Juanfran pudo llevarse la pelota con la mano para asistirse a sí
mismo y hacer gol.
Cuando parecía que el marcador no se iba a mover, Fabián,
jugador que se lesionó con todos los cambios realizados y que tuvo que
quedarse de delantero-estorbo, cazó un centro de Javi Oliva para subir
el empate al marcador.
Mati es el máximo goleador y el mejor jugador de Castuera, anota el 30% de los goles del equipo (8 goles).foto del Castuera equipo, etc,.
Debuté
hace siete años en televisión y ya he hecho de todo. Acabo de estrenar
'MovieBerto', un microespacio de cine en Paramount Channel, ...
Desayuno de domingo con...
Berto Romero: "Con los políticos no me llevo. La gente peligrosa, mejor lejos"
Debuté hace siete años en televisión y
ya he hecho de todo. Acabo de estrenar 'MovieBerto', un microespacio de
cine en Paramount Channel, y soy la mano derecha de Buenafuente en 'En
el aire', de La Sexta.
XLSemanal. Cada noche, a las diez, desmenuza una película, pero luego no la emiten. ¿Dónde está la trampa? Berto Romero. En cada aspecto de la vida siempre hay truco y trampa. Hay que leer la letra pequeña. XL. Y en este caso, ¿cuál es? B.R. Paramount
Channel nos dio un listado de sus películas y no todas nos daban juego.
Elegimos algunas de la lista, y otras porque nos hacían gracia. XL. Ha firmado 52 programas en vez de los 13 habituales. ¿Tiene enchufe? B.R. Es que son espacios cortos, de cuatro minutos, y no hablo mucho: así que lo comido por lo servido. XL. ¿Qué va a hacer sin Buenafuente? B.R. Nada
y todo. Pero te voy a decir algo que te va a sorprender: hay veces que
no estamos juntos, dormimos separados y cada uno tiene su familia... XL. Dejó de estudiar Periodismo y se puso a trabajar porque en su casa «se quedaron sin cuartos». ¿Salió ganando? B.R. Salió ganando el periodismo. XL. Trabajó en una inmobiliaria y en pleno boom no colocó ni un piso... B.R. Es que se me da fatal engañar a la gente. Y en ese negocio hay que hacerlo. XL. Está a punto de cumplir los 40, es padre de tres hijos... ¿Piensa seguir haciendo el ganso mucho tiempo? B.R.
Espero morirme haciendo el ganso. El día que deje de hacerlo, me habré
convertido en una persona con la que no me apetecerá pasar el rato. XL. Cuenta que siempre tuvo complejo de tener la nariz grande... B.R. Ya estoy desacomplejado. Ahora solo tengo miedo a dejar de hacer reír.
XL. Dice que la televisión es «sosa cáustica». ¿Le va la marcha? B.R. Me gusta hacer tele, pero no me gusta verla ni lo que implica. Trabajo en un medio con el que no me identifico. XL. Con la crisis, ¿cuesta hacer reír? B.R. Lo mismo. Lo que cuesta ahora es que no se ofendan porque la gente está nerviosa y se toma mal cualquier cosa. XL. ¿El catalán se ríe como el resto de los españoles o no está para bromas? B.R. Tendría que hablar con ellos de uno en uno o plantearles una consulta, que aquí eso nos gusta mucho... XL. ¿Es de mal gusto contar ahora chistes de catalanes? B.R. Depende. Mel Brooks decía que «el mal gusto apesta». Y estoy de acuerdo. XL. Nunca hace bromas de políticos. ¿Es para llevarse bien con todos? B.R.
Con los políticos no me llevo. Trato de no tener relación con ellos, ni
con narcotraficantes ni con terroristas. La gente peligrosa, mejor
lejos.
Su desayuno: «Generalmente, una taza de té con
leche de avena y un cruasán. Aunque a veces me da por tomar un yogur con
cereales y un bocadillo. Depende de cómo me levante».
Consulto san Google y me dice que timing (en español tempística) es el ... El loco de la bandera, en cambio, es ese fulano pirado al que se le ...-foto
Cuando yo era joven, se puso de moda un juego tan
viejo que sus orígenes se remontan a cinco mil años atrás. En China lo
llaman shaugly; en Japón, bansugroku; y en Grecia, por ejemplo, tavli.
Supongo que tendrá un nombre español, pero entre las personas con las
que yo jugaba entonces se llamaba backgammon. Nunca se me han
dado bien los juegos y tampoco este, pero recuerdo que también me sirvió
para conocer una expresión que se usaba en inglés y es esta: timing.
Según sus practicantes, en el backgammon y por extensión en la vida,
puesto que los juegos milenarios (el ajedrez, las damas, etcétera) no
son otra cosa que remedos de esta todo es cuestión de timing. Consulto
san Google y me dice que timing (en español tempística) es el uso del
ritmo, de la velocidad y de las pausas, sobre todo en el teatro. La
tempística es fundamental para crear el efecto dramático deseado. Por
ejemplo, un mismo chiste contado con exactas palabras por dos personas
distintas, puede ser un fiasco o un éxito dependiendo de cosas tan
sutiles como las pausas o la entonación. En la vida, la tempística es
crucial. Un amigo me lo explicó con un símil militar. Según
él, la diferencia entre el éxito y el fracaso en un negocio, un
descubrimiento tecnológico (o incluso en hacer prosperar una idea
política o filosófica) es la misma que existe en el campo de batalla
entre un abanderado y el loco de la bandera. El abanderado es
aquel que va dos pasos por delante del pelotón, un hombre valiente, un
referente, un líder. El loco de la bandera, en cambio, es ese fulano
pirado al que se le ocurre ir doscientos metros por delante del resto.
Nadie entiende qué demonios hace, pues se convierte en blanco fácil, y
acaba, por lo general, con un tiro en la frente. Eso es la tempística,
calcular cuándo el tiempo está maduro para que nuestros deseos, ideas o
postulados tengan mayor oportunidad de éxito. Tal vez donde sea más
importante tener buen timing es en las elecciones amorosas. No sé si
ustedes han hecho alguna vez el ejercicio yo desde luego sí de pensar
que si apenas un par de años antes hubieran conocido a tal o cual
persona muy importante en nuestras vidas ni siquiera nos habríamos
fijado en ella. Y es que, dependiendo de la situación y de las
circunstancias que uno esté atravesando en ese momento, alguien puede
convertirse en un gran amor o pasar del todo inadvertido. ¿Quiere eso
decir que somos personas volubles y tornadizas que nos enamoramos según
nuestra conveniencia? Por muy políticamente incorrecto que suene, la
respuesta es sí. Decía Ortega y Gasset que en el
amor la elección no es caprichosa. Puede parecerlo, porque hay parejas
sobre las que uno se pregunta, asombrado, qué demonios tienen en común o
cómo se soportan. Incluso es posible que ellos mismos no sepan qué es
lo que los une a esa otra persona tan ajena a sus intereses o a sus
gustos. Pero si uno se autoanaliza sin prejuicios o, lo que es
lo mismo, de forma inmisericorde, acaba descubriendo siempre el porqué
(otra cosa, naturalmente, es que les guste ese porqué). No somos seres
monolíticos, cambiamos de gustos, de prioridades, incluso de afinidades.
Cambio, he aquí una palabra que, según y cómo, está muy mal vista. «Has
cambiado», nos dicen. «Ya no eres el mismo», nos echan en cara, como si
fuera gran delito. Y, sin embargo, al que no cambia, la vida
acaba cambiándolo de todos modos y, probablemente, no como a él le
gustaría. El Eclesiastés (o Bob Dylan, si ustedes prefieren) dice que
hay un tiempo para todo en esta vida: un tiempo para reír y un tiempo
para llorar; un tiempo para abrazar y un tiempo para despedirse; un
tiempo para hablar y un tiempo para callar. Y la sabiduría,
supongo, como en esos juegos milenarios que se inventaron para ayudarnos
a escenificar qué es la vida, consiste en saber qué afán (o qué negocio
o, por qué no, qué amor) corresponde al tiempo que estamos viviendo.
Dicho de otro modo, no hay que ir ni muy por detrás del tiempo que nos
corresponde vivir ni tampoco muy por delante, no sea que nos convirtamos
en el loco de la bandera.
Walter Davis es un ejecutivo adicto al trabajo que dedica muy poco
tiempo a su vida privada. Un día necesita una acompañante para ir a una
cena de negocios con un cliente japonés, y su hermano le propone ir
acompañado de Nadia, una chica nueva en la ciudad.
TÍTULO: LA CHICA DEL SABADO,. Samantha Morton, ACTRIZ, CINE,.
Samantha Morton es hija de Pamela y Peter Morton, quienes se
divorciaron cuando Samantha tenía solamente tres años. Por lo que se
refiere a su carrera, a los 13 años se une a la England's Central Junior
Television Workshop. A los 16 años, se traslada a Londres donde actúa
en el Royal Court Theatre y también trabaja de forma breve en algunas capítulos de la seria británica de televisión Cracker.
En 1997, interviene en series de televisión y en el telefilm sobre la novela de Charlotte Brontë, Jane Eyre (1997), en el que la actriz inglesa interpreta a la protagonista. Después de trabajar en la serie Band of Gold, Samantha Morton salta a la gran pantalla en 1997 con Under the Skin de Carine Adler. Esta interpretación y alguna más posterior llamarían la atención de Woody Allen que la escogería para hacer un papel secundario en Acordes y desacuerdos (1999). Por este papel, Morton sería nominada al Óscar y al Globo de Oro como mejor actriz secundaria.
A partir de ahí trabajó para Julian Temple en Pandaemonium (2000) o Steven Spielberg en Minority Report (2002). Precisamente en 2002 ganó el galardón de la mejor actriz de la British Independent Film Award por su trabajo en Morvern Callar y al año siguiente volvió a ser nominada como mejor actriz principal por En América de Jim Sheridan.
