Fallece el poeta cordobés José Ignacio Montoto ,./ Muere el escritor argentino Alberto Laiseca,./ Muere José Luis Barcelona, pionero en Televisión Española,./ Muere el escultor Francisco López a los 84 años ,.

TITULO: Fallece el poeta cordobés José Ignacio Montoto ,.

José Ignacio Montoto, foto.

José Ignacio Montoto
Información personal
Nombre de nacimiento	José Ignacio Montoto Mariscal
Nacimiento	28 de marzo de 1979 Córdoba
Fallecimiento	8 de enero de 2017
Nacionalidad	Española
Información profesional
Ocupación	Escritor, articulista de opinión, periodista y gestor cultural
Género	Poesía

José Ignacio Montoto Mariscal, también conocido como Nacho Montoto¹ (Córdoba, 28 de marzo de 1979-Sevilla, 8 de enero de 2017)² fue un escritor y poeta español.
Además de poeta, fue un activo promotor y gestor cultural. También fue articulista en el diario Córdoba. En 2016 dirigió el Festival Internacional de poesía Cosmopoética.
Falleció en Sevilla,² víctima de un infarto, a los 37 años de edad.,etc.

TITULO:  Muere el escritor argentino Alberto Laiseca,.

Alberto Laiseca, foto.

Alberto Laiseca
Información personal
Nacimiento	11 de febrero de 1941 Rosario, Argentina
Fallecimiento	22 de diciembre de 2016 (75 años) Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad	Argentina
Información profesional
Ocupación	Escritor
Género	Novela, cuento, poesía y ensayo

Alberto Jesús Laiseca (Rosario, 11 de febrero de 1941-Buenos Aires, 22 de diciembre de 2016)¹ fue un escritor argentino. Entre los más de diecinueve volúmenes que editó en los géneros de novela, cuento, poesía y ensayo se destaca la novela Los Sorias.
Pasó su infancia en Camilo Aldao, un pueblo ubicado en el límite entre las provincias de Córdoba y Santa Fe. Protagonizó el antológico programa de televisión Cuentos de terror en el canal de cable I-Sat y presentó películas en el ciclo Cine de terror del canal de cable Retro.

Carrera

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A poco de su nacimiento los padres se trasladan a Camilo Aldao, localidad al sur de la provincia de Córdoba donde transcurre su infancia y adolescencia² . Esta última etapa en la vida familiar está profundamente marcada por la muerte de su madre y por una relación conflictiva con el padre. Trabajó en diferentes oficios en distintas provincias: fue cosechero, empleado telefónico, corrector de pruebas de galera en el diario La Razón.
En 1976, Editorial Corregidor, de Buenos Aires (Argentina) publicó su primera novela, Su turno para morir. Recién después de varios años, en 1982, Editorial Sudamericana, de Buenos Aires, publicó su segunda novela Aventuras de un novelista atonal. Ese mismo año, se publicó también su primer libro de cuentos Matando enanos a garrotazos.
En 1985, después de desempeñar distintos trabajos, entre ellos el de operario de la empresa telefónica estatal Entel, comienza a trabajar como corrector de galeras en el diario La Razón. En adelante, realizó también notas y comentarios bibliográficos para diarios y revistas. 1987: Publicó Poemas chinos, su único libro de poesía. En 1989 la editorial Emecé de Buenos Aires publicó la novela La hija de Kheops. 1990: Apareció en Buenos Aires la novela La mujer en la muralla (Tusquets Editores). En 1991 la editorial rosarina Beatriz Viterbo publicó el ensayo Por favor, ¡plágienme!.
Recibe la Beca Guggenheim. 1993: Editorial Planeta publicó la novela El jardín de las máquinas parlantes. En 1998 apareció la novela Los Sorias. Esa primera edición, publicada por la editorial Simurg, consta de 350 ejemplares de más de 1400 páginas. 1999: Tusquets Editores publicó la novela El gusano máximo de la vida misma. En 2001 se publicó el libro de cuentos En sueños he llorado (Fundación Municipal de Cultura, Ayuntamiento de Cádiz, España). 2002: Apareció en Buenos Aires Gracias Chanchúbelo, libro de cuentos publicado por la editorial Simurg. En octubre, comenzó a realizar su ciclo Cuentos de terror, emitido por el canal de cable I-Sat. Allí narró y reinterpretó cuentos clásicos del género. 2003: Interzona Editora, de Buenos Aires, publicó la novela Las aventuras del profesor Eusebio Filigranati. 2004: La editorial Interzona publicó el libro y el video Cuentos de terror, una recopilación de los cuentos leídos por Laiseca en su programa de I-Sat. Se publicó en Buenos Aires la novela Beber en rojo (Grupo Editor Altamira).
En 2004 recibió el Premio Konex otorgado por la Fundación Kónex, Diploma al Mérito, en el rubro Novela: quinquenio 1999-2003. La editorial Gárgola reeditó Los Sorias. El programa Cuentos de terror recibió el premio Martín Fierro a la producción en cable 2003, en el rubro «cultural/educativo». Recientemente se hizo un poco más conocido para el público general, cuando condujo un ciclo de cuentos de terror en el canal de cable argentino I-SAT. Este ciclo constó de episodios de diez minutos.
Su obra literaria fue extensa. En 2005 se reeditó su libro Los Sorias, considerada la obra más larga de la literatura argentina. En 2011, la editorial Simurg editó sus Cuentos completos.

TITULO:    Muere José Luis Barcelona, pionero en Televisión Española,.

foto, Muere José Luis Barcelona, presentador histórico de RTVE y primer locutor de TVE Cataluña,.

Nacido en Borja en septiembre de 1932, Barcelona fue el primer locutor que estrenó los estudios de TVE en Miramar el 14 de julio de 1959 y abrió las emisiones saludando desde el 'Balcón del mediterráneo',.

El periodista aragonés José Luis Barcelona, primer locutor de TVE Cataluña en Miramar, ha fallecido a los 84 años, según ha informado este lunes RTVE en un comunicado.
Nacido en Borja en septiembre de 1932, Barcelona fue el primer locutor que estrenó los estudios de TVE en Miramar el 14 de julio de 1959 y abrió las emisiones saludando desde el 'Balcón del mediterráneo', título del primer programa que se emitió desde Barcelona para toda España.

Fue pionero de TVE y presentó programas como 'Club Miramar', 'Mundo insólito', 'Club del martes', 'Orbe', 'Ésta es su vida', 'Eurofestival', 'Salto a la fama', 'Musical', 'Kilómetro lanzado', 'Canciones de una vida', 'Carrusel del domingo' y 'Reina por un día' (1964-1965), que presentaba junto con Mario Cabré.
También fue director y guionista de los programas 'Tot i més' y 'Primera fila', del circuito catalán de TVE, y su carrera en la televisión pública se acabó en el año 1992.
También publicó el libro 'Tú puedes salir en la tele', en el que relataba en tono de humor vivencias profesionales y anécdotas que retrataban la historia de la televisión en España.
El locutor y presentador participó en los actos de homenaje de los 50 años del circuito catalán de TVE Cataluña, que se celebraron en 2009.

TITULO:   Muere el escultor Francisco López a los 84 años ,.

Francisco López Hernández, foto.

Francisco López Hernández
Información personal
Nacimiento	28 de abril de 1932 Madrid, España
Fallecimiento	8 de enero de 2017 (84 años)
Nacionalidad	Española
Información profesional
Ocupación	Escultor y profesor universitario

Ofelia ahogada, Jardines de Villa Cecilia (1964).

Francisco López Hernández (Madrid, 28 de abril de 1932-8 de enero de 2017)¹ fue un escultor español.

Biografía

Perteneció a una familia de orfebres y recibió las primeras lecciones en escultura de su padre. Posteriormente estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.
En 1956, viajó a Roma (Italia) con una beca de estudios del Ministerio de Educación. También lo hará con estancias en París (Francia) y en Grecia, ampliando su formación.
Expuso por primera vez en el año 1955, en compañía de otros artistas pertenecientes a la escuela realista contemporánea española, Antonio López García y Julio López Hernández, su hermano, y de un informalista, Lucio Muñoz. En 1960 se casó con la artista visual Isabel Quintanilla y se trasladan a vivir a Roma entre 1960 y 1964, en la Academia de España en Roma, ocupando una plaza ganada por oposición.²

Obras

Homenaje al agente comercial (1998), Atocha, Madrid..

Sus obras se encuentran en numerosos museos, incluyendo el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, el Museo Británico de Londres, la Nueva Pinacoteca de Múnich, Alemania o la Fundación Juan March.

Muere el pensador Zygmunt Bauman, 'padre' de la “modernidad ./ Muere el presentador vasco Txetxu Ugalde a los 56 años. / Muere John Berger Escritor

TITULO: Muere el pensador Zygmunt Bauman, 'padre' de la “modernidad .

Zygmunt Bauman, foto.

Zygmunt Bauman
Información personal
Nacimiento	19 de noviembre de 1925 Poznań, Polonia
Fallecimiento	9 de enero de 2017 (91 años) Leeds, Reino Unido
Nacionalidad	Británica y polaca
Partido político	Partido Obrero Unificado Polaco
Familia
Cónyuge	Janina Bauman
Educación
Alma máter	Escuela de Economía y Ciencia Política de Londres Universidad de Varsovia
Información profesional
Ocupación	Filósofo, sociólogo, profesor universitario y escritor
Empleador	Universidad de Leeds (1972–1990)
Rango	Mayor
Distinciones	Medalla al Mérito de la Cultura Medalla de 10º aniversario de Polonia Popular Premio Theodor W. Adorno (1998) Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades (2010)

Zygmunt Bauman (Poznań, Polonia, 19 de noviembre de 1925-Leeds, Reino Unido, 9 de enero de 2017 ) fue un sociólogo, filósofo y ensayista polaco de origen judío. Su obra, que comenzó en la década de 1950, se ocupa, entre otras cosas, de cuestiones como las clases sociales, el socialismo, el holocausto, la hermenéutica, la modernidad y la posmodernidad, el consumismo, la globalización y la nueva pobreza. Desarrolló el concepto de la «modernidad líquida», y acuñó el término correspondiente.¹ Junto con el también sociólogo Alain Touraine, Bauman recibió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades 2010.²
Nació en el seno de una familia humilde; en su huida del nazismo, se trasladó a la Unión Soviética y regresó posteriormente a Polonia, donde militó en el Partido Comunista³ y fue profesor de filosofía y sociología en la Universidad de Varsovia antes de verse obligado a irse de Polonia en 1968 a causa de la política antisemita desarrollada por el gobierno comunista después de los sucesos de marzo de 1968. Posteriormente a su purga de la universidad de esa ciudad, enseñó sociología en países como Israel, Estados Unidos y Canadá. Desde 1971 residio en Inglaterra. Era profesor en la Universidad de Leeds, de ese país. Y, desde 1990, era profesor emérito., etc.

TITULO: Muere el presentador vasco Txetxu Ugalde a los 56 años,.

Txetxu Ugalde, foto.

Txetxu Ugalde
Información personal
Nacimiento	10 de junio de 1960 Bilbao, España
Fallecimiento	7 de enero de 2017 (56 años) Bilbao, España
Nacionalidad	Española
Información profesional
Ocupación	Periodista

Txetxu Ugalde (Bilbao, 10 de junio de 1960-8 de enero de 2017)¹ fue un periodista, locutor de radio y presentador de televisión español. Era licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad del País Vasco.

Carrera

A lo largo de su carrera Ugalde trabajó en los siguientes medios de comunicación:²

• ETB, donde fue presentador y redactor de programas deportivos y de información meteorológica. Entre 1997 y 2004 fue, junto con Yolanda Alzola, copresentador del magazine de tarde Lo Que Faltaba.
• Radio Euskadi, donde ejerció como locutor en programas deportivos y de información general como Rock & Gol y Fuera de Juego.
• Bilbovisión, canal de TV local de Bilbao perteneciente al Grupo Vocento, donde presentó programas como el magazine nocturno Bilbao la Nuit o A Por Ellos, tertulia centrada en los equipos deportivos de Vizcaya.
• Punto Radio Euskadi, donde presentó el programa Ciudadanos en Punto.

 El periodista bilbaíno Txetxu Ugalde ha fallecido esta madrugada, a los 56 años de edad, tras una larga enfermedad, etc.

TITULO:Muere John Berger Escritor,.

John Berger, foto.

John Berger
John Berger en Estrasburgo, 2009
Información personal
Nombre de nacimiento	John Peter Berger
Nacimiento	5 de noviembre de 1926 Hackney, Londres, Inglaterra
Fallecimiento	2 de enero de 2017 (90 años) París, Francia
Nacionalidad	británica
Educación
Alma máter	Chelsea College of Art and Design Central School of Art and Design
Información profesional
Ocupación	escritor, crítico de arte y pintor
Género	Novela, poesía, ensayo, historia del arte
Rama militar	Ejército británico
Participó en	Segunda Guerra Mundial
Miembro de	Academia de las Artes de Berlín
Distinciones	Premio Booker 1972
Web
Sitio web	Página en inglés

John Peter Berger (Hackney, Londres, Inglaterra, 5 de noviembre de 1926-París, Francia, 2 de enero de 2017)¹ fue un escritor, crítico de arte y pintor británico. Entre sus obras más conocidas están G. (1972), ganadora del prestigioso Booker Prize, y el ensayo de introducción a la crítica de arte Modos de ver, texto de referencia básica para la historia del arte.

Biografía

John Berger nació en Hackney, Londres, en 1926. A la edad de 6 años fue enviado a un internado por lo que estaba lejos de sus padres unos diez meses al año, experiencia que el autor consideró monstruosa.⁶
John Berger fue hijo de un converso al cristianismo a quien el servicio como oficial de la infantería en el ejército británico durante la Segunda Guerra Mundial le quitó las ganas de ser sacerdote, pero no la fe. Berger dijo que de su padre heredó el talento para la pintura y cierta moral de soldado que siempre intentó imitar. “Al contrario de lo que me ocurre con muchos políticos actuales, a quienes me resulta imposible respetar, respeto a los soldados, porque son conscientes de las consecuencias de lo que hacen”, declaró a EPS. En la misma entrevista añadía: “Si mi madre está tan cerca de mí es porque durante mi infancia, y ya adulto, siempre me dejó ser muy libre”.⁶
A los 16 años, se escapó del St. Edward’s School de Oxford decidido a estudiar arte “y ver mujeres desnudas.” Obtuvo una beca para estudiar en la Central School of Art de Londres, aunque pocos años después se enrolaría en el ejército británico, donde sirvió entre 1944-1946. Finalizada la guerra, retoma sus estudios en la Chelsea School of Art con otra beca, esta vez concedida por el ejército. Entre 1948 y 1955 impartió clases de dibujo en la misma escuela donde Henry Moore enseñaba escultura. Durante ese periodo traba vínculos con el partido comunista británico y no tardará en empezar a publicar artículos en el Tribune, donde escribiría bajo la estricta supervisión de George Orwell. En 1951 comenzó un periodo de colaboración con la revista New Stateman, colaboración que se prolongaría hasta diez años y en la que se revela como crítico de arte marxista y defensor del realismo. En 1960 se publica Permanent Red, volumen que recogerá una selección de los artículos publicados en New Stateman. ⁶
A los treinta años, decidió dejar de pintar para dedicarse completamente a la escritura, no porque, según sus palabras, dudara de su talento como pintor, sino porque la urgencia de la situación política en la que vivía (plena guerra fría) parecía requerir de él que se pusiera a escribir. En 1958, publicó su primera novela, Un pintor de nuestro tiempo. En ella se relata la vida de un pintor húngaro exiliado en Londres. El evidente compromiso político de la novela y el realismo con el que se narraba —siempre en primera persona—, hizo pensar a muchos que se trataba de un diario íntimo y no de ficción. El libro estuvo a la venta durante un mes, al cabo del cual la editorial, Secker & Warburg, retiró la novela de las librerías. Más tarde se ha sabido que dicha retirada se llevó a cabo bajo presión del Congress for Cultural Freedom, una asociación de abogados anticomunistas.
Pero Berger siguió escribiendo novela, ensayo, artículos en prensa, poesía, guiones de cine —junto a Alain Tanner— e incluso obras de teatro, y entre tanto, decidió emigrar voluntariamente a un pueblo de los Alpes franceses. Se ha publicado muchas veces que lo que provocó aquel autoexilio fue la vocación de ser un “escritor europeo”, aunque más tarde Berger ha confesado no haber conseguido sentirse en casa en el Londres de aquella época, una ciudad en la que no parecía encajar.
Con la publicación en 1965 de The Success and Failure of Picasso traducido inicialmente como Éxito y fracaso de Picasso (Debate, 1990) y en una edición posterior como Fama y soledad de Picasso (Alfaguara, 2013), Berger causó polémica. Picasso podía ser el artista de más éxito, más rico y famoso que había existido nunca pero esa realidad iba de la mano de su fracaso y soledad como artista. También señala a Picasso como heredero de la cultura española y un extraño (invasor vertical) en la cultura francesa. Berger considera la cultura española y el caracter español como periférico y particular en el entorno europeo.³
En 1972, la BBC emite una serie de televisión que fue acompañada por la publicación del texto Modos de ver, que marcó a toda una generación de críticos de arte, se ha convertido en libro de texto en las escuelas británicas y que tomaba prestadas muchas ideas de La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, el artículo de Walter Benjamin de 1936.³ Y ese mismo año, Berger gana inesperadamente el prestigioso Booker Prize por su novela G., levantando especial revuelo su decisión de donar la mitad del monto del premio al Partido Pantera Negra británico.⁷
A lo largo de los años ochenta, va publicando escalonadamente la excepcional trilogía De sus fatigas, en la que estuvo trabajando durante quince años y en la que aborda el cambio que estamos experimentando con el paso de la vida rural a la urbana. En Puerca tierra nos anuncia una investigación en un modo de vida que tardará menos de un siglo en desaparecer, la vida campesina. En Una vez en Europa relata los amores que origina una vida así y, finalmente, en Lila y Flag acompañamos a la siguiente generación a una existencia en la gran ciudad cosmopolita. Pero la investigación se extiende hacia la forma y, al leer, somos testigos de la búsqueda de una voz con la que relatar este excepcional acontecimiento de la humanidad.
En la elección de los temas sobre los que escribe, Berger ha seguido evidenciando hasta hoy su compromiso con la escritura como medio de lucha política. Así se puede comprobar, por ejemplo, en El tamaño de una bolsa, que incluye una correspondencia con el subcomandante Marcos, en Hacia la boda, que gira en torno al sida, o en King, un relato de la vida de los sin techo, además de en su activa colaboración como articulista para la prensa de muchos países. Aunque con el paso de los años ha tomado cierta distancia respecto a antiguas posturas políticas, por ejemplo respecto a su apoyo al régimen soviético, hace poco terminaba uno de sus artículos, publicado en La jornada y titulado “Dónde hallar nuestro lugar”, diciendo: “Sí, entre muchas otras cosas, sigo siendo marxista”.⁷
En abril de 2009 en el Centre d'Arts Santa Mónica de Barcelona y en abril de 2010, en La Casa Encendida de Madrid, la cineasta española Isabel Coixet presentó una exposición monográfica dedicada a Berger con el título "From I to J. Un homenaje de Isabel Coixet a John Berger", con la colaboración de la arquitecta Benedetta Tagliabue y la participación de las actrices Penélope Cruz, Monica Bellucci, Isabelle Huppert, Maria de Medeiros, Sarah Polley, Tilda Swinton o Leonor Watling.⁸
Berger quedó viudo en 2013 de Beverly Bancroft, editora de Penguin Books que era la primera lectora de los textos de su marido y a la que había conocido a principios de los años 1970, cuando preparaba Modos de ver.⁹ La pareja tuvo tres hijos: Jacob, director cinematográfico; Katya, escritora y crítica de cine e Yves, artista. Berger le dedicó a su esposa el libro Rondó para Beverly, con dibujos de él mismo y de su hijo Yves.