La Hora Musa - Bajé al mismísimo infierno, pero con mis cicatrices aquí estoy ,. Martes - 19 , 26 - Mayo ,. / Cachitos de hierro y cromo -«Amaia ha currado muchísimo con clases de canto y técnicas para controlar los nervios» ,. Martes -19 , 26 - Mayo ,./ Locos por las motos - MotoGP - Márquez no tiene reemplazo ,.

 

 TITULO: La Hora Musa  - Bajé al mismísimo infierno, pero con mis cicatrices aquí estoy  ,. Martes -  19 , 26 - Mayo,.

 'La Hora Musa', presentado por Maika Makovski ,a las 22:55 horas, en La 2 martes -  19 , 26 - Mayo  ,   foto,.

 Bajé al mismísimo infierno, pero con mis cicatrices aquí estoy,. 

Amaia Montero enloquece a 15.000 fans en su esperado regreso con La Oreja de Van Gogh,.

 

La Oreja de Van Gogh, con Amaia Montero, comienza su gira en Bilbao.  

Allá por 1998, en su disco debut 'Dile al sol', cantaba Amaia en 'Soñaré' que le gustaría «ver San Sebastián en el siglo XXVI» desde su nave espacial. Resultaba entonces difícil imaginar todas las vueltas que le daría la vida en menos de treinta años. Durante un par de horas, todos nos subimos en su máquina del tiempo. También ella, que se reencontró después de 19 años fuera de la banda con aquella chica que se coronó como la 'reina del pop' y que este sábado en el BEC (Bilbao Exhibition Centre) recuperó su trono e hizo ya realidad su esperado aunque polémico regreso. «Han pasado muchas vidas dentro de estos años y estar aquí con vosotros es mucho más que un concierto».

Pese a que su gira 'Tantas cosas que contar' ha arrancado con cita doble este fin de semana en Vizcaya ante 30.000 personas, su primer tema, '20 de enero' fue un guiño donostiarra. Salió del suelo, impulsada por una plataforma es una espectacular entrada que dejó claro que venían con todo y que es la gira más ambiciosa de La Oreja pese a su larga y exitosa trayectoria.

En la primera estrofa ya se había metido en el bolsillo a todo el estadio, que con sus coros y gritos de euforia tapaba incluso la de Amaia, enfundada en un mono rosa que brillaba en la oscuridad. Le siguieron 'Deseos de cosas imposibles' y 'El último vals', la primera de las dos únicas canciones que sonaron de los casi 17 años de la etapa de Leire Martínez. Quedaron fuera éxitos como 'Inmortal' y 'Cometas por el cielo' en una clara apuesta por los orígenes de la banda de nuevo con su inconfundible voz, a la que por momentos se le notaba justa en las notas más exigentes, y cometió algún discreto lapsus en las letras.

En su primera intervención no anduvo con medias tintas: «Hubo momentos en los que pensé que nunca iba a volver a pisar un escenario. Estaba perdida, totalmente perdida, hasta el punto de no reconocerme. Bajé al mismísimo infierno y no es una forma de hablar. Con mis cicatrices, después de luchar mucho, aquí estoy», se reivindicó en referencia a los episodios de salud mental a los que tuvo que hacer frente y que preocuparon a sus fans.

Llevaba casi siete años sin dar un concierto y desde entonces su única aparición había sido por sorpresa en el Bernabéu cantando 'Rosas' como invitada de Karol G en 2024. Dos años después la recuperó con su banda con «más ganas que nunca» y con su inconfundible timbre de voz. «Mi grupo, mis chicos, mis compañeros. Esta noche vamos a cantar», se reivindicó.

Sorprendió con 'Nothing compares 2 U' de Sinéad O'Connor, con la que le descubrió Pablo Benegas cantando en un bar

Uno de los momentos más especiales fue precisamente con el teclista Xabi San Martín en 'Tan guapa', un tema que siempre se rumoreó que estaba dedicado a ella. Amaia lo acompañó en la voz y acabaron fundidos en un emotivo abrazo tras un divertido pase de baile. «Me tenía que coger a lo 'Dirty dancing', pero vimos que mejor no», bromeó. Siguieron con 'París', 'Cuéntame al oído' y 'Pop', que convirtió el BEC en una discoteca y en la que lucieron especialmente los potentes audiovisuales.

Volvieron a 'La playa' con la nostalgia en sus cotas más altas y la enlazaron con el único tema nuevo, 'Todos estamos bailando la misma canción', en la que fue elevada en la misma estructura por la que hizo su primera aparición. «Ha sido la primera vez en las alturas y me ha quedado un poco rara. Me subo y lo hago fatal, soy consciente. Pero solo se vive una vez y lo voy a vivir con vosotros», se disculpó sonriente y arropada por el aplauso del público.

De la última canción de su carrera directamente a la primera. «Creo que os va a sonar», presentó la añeja y tierna 'El 28'. La encadenaron con 'Soledad' y 'La niña que llora en tus fiestas', la segunda de la etapa de Leire Martínez.

Sorprendió con 'Nothing compares 2 U' de Sinéad O'Connor, con la que le descubrió Pablo Benegas cantando en un bar allá por el pasado milenio para dar paso a la imprescindible y ya citada 'Rosas'. Para la traca final se reservaron himnos como 'Muñeca de trapo' y 'Puedes contar conmigo'. «Llevaba años sin subirme a un escenario, estoy viendo a chicos y chicas que iban al colegio, fueron a la universidad y ahora trabajan. Y este viaje de treinta años lo hemos hecho juntos», celebró Amaia Montero en una noche para el recuerdo. Su máquina del tiempo volverá a funcionar hoy en el BEC.

TITULO: Cachitos de hierro y cromo - «Amaia ha currado muchísimo con clases de canto y técnicas para controlar los nervios»  ,. Martes -  19 , 26 - Mayo ,.  

   El martes -  19 , 26 -  Mayo      a las 22:30 horas por La 2, foto,.

 «Amaia ha currado muchísimo con clases de canto y técnicas para controlar los nervios»,.

El teclista y principal compositor de la banda vasca define el inicio de gira que marca el regreso de su primera cantante como «una locura»,.

 

San Martín durante el concierto en el BEC.

La Oreja de Van Gogh ha vivido este fin de semana en el BEC «sin duda, uno de los mejores momentos» de su carrera. La vuelta de Amaia Montero a la banda casi veinte años después ha despertado una ola de cariño de sus fans que ha sido una «auténtica locura», reconoce en esta entrevista con este periódico tras su doble cita en Barakaldo. No han prestado demasiada atención al revuelo mediático y en redes sociales, aunque Xabier San Martín, teclista y uno de los compositores del grupo vasco, reconoce que «hubo fallitos», aunque llevaban «un año preparando hasta el más mínimo detalle».

-¿Qué sensación les dejan los dos primeros conciertos de la gira?

-Fue una auténtica locura. Ahora es tiempo de asimilar, estamos súperemocionados. Te lo juegas todo en un fin de semana. Estamos muy contentos y la gente estuvo eufórica.

-¿Cómo lo vivieron?

-Con la emoción a flor de piel. Los nervios tienen su parte mala, pero te hacen vivir todo con más intensidad. El domingo hubo más calma y fue más fiel a lo que tenía que ser. Hubo menos fallitos, menos inseguridad y estuvo mucho más aterrizado. Nos quitamos la espinita clavada y ya estamos preparando el siguiente concierto.

-La expectación era enorme.

-Es la primera vez que nos ha visto todo el mundo. Hemos estado un poco escondidos. Nos llamaban de la oficina por si no queríamos decir algo. Pero ya había bastante rollo rosa y bastante sensacionalismo y dijimos 'vamos a centrarnos'. Hemos preferido estar en zapatillas de casa, a lo nuestro. Y con algunas de las pocas tonterías que nos han llegado, hasta nos hemos reído. Y ahora ha sido genial poder ver la ilusión en los ojos de la gente. El BEC ponía los pelos de punta. Va directo al Top3 de conciertos de nuestra vida.

-¿Cómo ha encarado Amaia su vuelta a los escenarios?

-Ha currado muchísimo, no ha parado de trabajar. Mareaba al pobre técnico de sonido, a Borja, porque pedía repetir las canciones cinco veces. Es superperfeccionista. Y, joder, de tonta no tiene un pelo. Sabe perfectamente que la responsabilidad principal recaía ella. Y lo ha vivido con una valentía y con una templanza que yo creo que cualquiera de nosotros en su lugar, nos habríamos derrumbado. Yo, desde luego.

-¿Y cómo ha llevado las críticas?

-En cuanto al momento meme, hemos estado muy de espaldas todos. Ha sido un juego que no deja de ser frívolo y hasta lógico, pero no tiene nada que ver con nuestra realidad. Ha puesto sus energías en el trabajo. Ha dado clases de canto, ha recibido técnicas para manejar los nervios, la respiración... En plan obsesivamente perfeccionista.

-¿Por qué recortaron el repertorio de un día para otro?

-Con 'Todos estamos bailando la misma canción' Amaia se elevaba en una plataforma que se movía un montón, vibraba. Se puso nerviosa y perdió el tono, y lo reconoció en el escenario, porque es así de natural. Al día siguiente insistía en repetir porque es muy cabezota. Pero no hay necesidad de hacer ensayos delante de 15.000 personas (se ríe). Siguió la plataforma, pero con menos altura y con otro tema que tenía más dominado. No descartamos recuperarlo más adelante, la gira es larga.

-Quitaron una de las dos que había de la etapa con Leire Martínez.

-Fue por reducir la duración. En 'La niña que llora en tus fiestas' repetíamos con la batería delante, igual que en 'Pop' y creímos que el efecto estaba gastado.

- ¿Echaron en falta en los conciertos de Pablo Benegas, ausente en esta gira?

- Por momentos sí, claro. Nos escribió el día anterior para desearnos suerte. Me ha jodido. Le decía 'joder, tío, aquí tenías que haber estado tú'. Pero entiendo su decisión y lo respeto. Nos seguimos viendo en el barrio con mucha frecuencia.

- ¿Ha visto las imágenes en las que Leire Martínez llora en un concierto y reconoce que le «afecta» el inicio de la gira del grupo?

- Sí. Entendemos perfectamente su reacción, tiene que sentir un montón de cosas, y jamás de los jamases vamos a polemizar ni nada. No tenemos más que gratitud hacia ella. Hemos compartido media vida del grupo y le debemos muchísimo.

- Su salida generó mucho revuelo...

- Cuando hay una separación, los motivos y los pormenores pertenecen a la intimidad del matrimonio, por así decirlo, ¿no? Y como toda separación, es normal que sea dolorosa para todas las partes. Luego, todo el mundo alrededor, pues como es normal, cotillea y opina. Se ha generado mucho ruido y mucha tontería, pero las cosas son, entre comillas, mucho más aburridas y normales. Le deseamos lo mejor. De corazón, todas las buenas noticias para Leire lo son también para el grupo.

- ¿Han estado componiendo más allá de 'Todos estamos bailando la misma canción'?

- Hemos escrito un montón con Amaia de nuevo. Nos faltan algunas letras, pero hay casi como para un LP, aunque inevitablemente sabemos que la gente lo que espera es que cantemos los clásicos. Pero eso son 'problemas de rico' (bromea).

TITULO:  Locos por las motos - MotoGP  -  Márquez no tiene reemplazo ,.

  Márquez no tiene reemplazo ,.

El español, baja para este fin de semana en el GP de Cataluña, no será sustituido por nadie. Ducati solo competirá con Bagnaia y esperan a Marc para Mugello.

 

foto - Marc Márquez no correrá el GP de Cataluña. Pero tampoco se ocupará su lugar. El equipo oficial de Ducati ha confirmado ya a través de sus redes sociales que participará con un solo piloto en su box, Pecco Bagnaia, a la espera de que el español se pueda recuperar de su reciente paso por el quirófano lo antes posible. Por el momento, su baja es indefinida, aunque no se le ha decartado para la siguiente cita del Mundial, que será el GP de Italia en Mugello, el último fin de semana de este mes (31 de mayo). Para entonces, el campeón del mundo volverá a pasar una revisión médica que indique como siguen avanzando sus dos intervenciones, la del pie debido a la durísima caída de Le Mans y la novena operación en el brazo derecho, esta vez para retirar ese famoso tornillo doblado que, en un principio, no le impedía pilotar.

De hecho, ganó su último Mundial con un tornillo roto y otro doblado, pero la situación ya no se podía sostener. La caída del pasado mes de octubre en Indonesia hizo que ese tornillo doblado se desplazara, tocando el nervio radial. Y, aunque en su día diaria, incluidos los entrenos, no le compromete en nada, la mala suerte vuelve a azotar al español porque, en la posición de una moto de velocidad, ese tornillo sí le perdujica. Después de mucho misterio, sin saber por qué no podía volver al ese cien por cien que le hizo campeón del mundo de MotoGP por séptima vez, Marc pasó una nueva revisión médica que fue reveladora. Fue buscando respuestas y las encontró, pero la única solución volvía a ser un nuevo paso por la mesa de operaciones. Se programó para después de Barcelona, la próxima semana, pero la lesión en el pie lo aceleró todo.

La cirugía finalmente fue “un éxito”. En ella, se le “extrajeron dos tornillos y un fragmento óseode una intervención previa de Latarjet (diciembre de 2019)que se había desplazado y comprimía el nervio radial", explicaba el propio Davide Tardozzi, team manager del equipo, descubriendo así la razón por la que el español cometía errores tan incomprensibles sobre una moto de la que nunca negó su potencial. Una moto que, después de unos días de dudas, finalmente no va a ser ocupada en Montmeló.

Así que los italianos se acogen al reglamento (el cual dice que entre dos grandes premios con menos de 11 días de diferencia, el equipo no está obligado a presentar un piloto sustituto) y no convocaran a nadie para cubrir el hueco del equipo oficial. Descartan así a su piloto probador, Michele Pirro (que sí estará en el test), pero también a Nicòlo Bulega, porque la ronda del WorldSBK en Most hace imposible su presencia en Barcelona este fin de semana. Eso sí, en Ducati se llenan de esperanza y aunque “ahora mismo reaparecer no sea la prioridad”, sí que le esperan para el GP de Italia, en Mugello, la casa de la marca. De no ser así, habría otra oportunidad a la semana siguiente, con el GP de Hungría, lo que daría un plazo de casi un mes de recuperación (7 de junio). Márquez ya se encuentra en casa, centrado en su recuperación y solo “la evolución en las próximas semanas determinará el momento de su regreso a la competición”.

Metrópolis - Olivier Smolders ,. / DIAS DE TOROS - Oportunidad sin provecho para Tomás Rufo ,. / Retratos con alma - La Diputación de Valladolid presenta la exposición ‘Luces de otoño y primavera’ de Julio Arranz en el Palacio de Pimentel,.

 

TITULO: Metrópolis - Olivier Smolders ,.   

  El lunes - 18 , 25 - Mayo los lunes a partir de las 00:30, en La2, foto,.

 

Metrópolis dedica su emisión al cineasta belga Olivier Smolders, quien, a lo largo de más de cuatro décadas, ha construido una de las filmografías más singulares y enigmáticas del cine europeo.

Formado entre la literatura, la filosofía y las artes visuales, su cine se mueve en un territorio ambiguo de intensidades y contrastes, donde conviven lo sagrado y lo grotesco, el deseo y la muerte, la belleza y la inquietud. A través de sus películas, a medio camino entre el ensayo, la ficción y la experimentación visual, ha desarrollado una mirada profundamente personal sobre la imagen: evidenciando su poder para revelar, pero también para perturbar o transformar aquello que muestra. Un cine que, en última instancia, se pregunta qué significa mirar y qué ocurre cuando una imagen nos devuelve la mirada.

TITULO:  DIAS DE TOROS  - Oportunidad sin provecho para Tomás Rufo,.

 

 Oportunidad sin provecho para Tomás Rufo,.

 

 

Empeño sin reconocimiento de Luque, excelente con el capote. Perera, desconfiado,.

 

foto - El diestro Tomás Rufo en su faena durante la corrida de la Feria de San Isidro que se celebra este sábado en la plaza de toros de Las Ventas, en Madrid.  

El toro de la corrida de La Quinta fue el sexto, que, guerrero y protestón en varas, se alegró en banderillas y sacó en la muleta el son y el aire de la sangre Saltillo que late cruzada en una parte de la ganadería. Pronto y claro por la mano derecha -humilló y repitió-, no tanto, pero apenas visto, por la izquierda. Una manera profunda de meter la cara, descolgar y embestir. La entrega y la fijeza que se llevaban hasta entonces echando de menos -excepción hecha de una docena de embestidas del tercero por la mano diestra- aparecieron muy a última hora. Llevaron el sello de este toro de postre, el más liviano de los seis, el de más armónico remate, corto de manos, bajo de agujas.

En manos de Tomás Rufo la posibilidad de darle la vuelta a una tarde más otoñal que de primavera, muy desapacible. En tablas del 5, al amparo de un viento ligero, se dobló Rufo de partida con el toro y lo dejó ver. En paralelo con las tablas, entre las rayas, vinieron dos tandas en redondo, ligadas, pero demasiado breves y separadas por pausas gratuitas y pomposas. Sin contar el toreo de Daniel Luque a la verónica en el toro segundo, fueron los momentos más celebrados de la corrida. En esa docena de muletazos bien cobrados se acabó quedando el cogollo de una faena que fue declinando por todo un poco. Por la falta de empeño con la mano izquierda, por los cortes de fluido, por el abuso de las voces. No hubo premio: una estocada defectuosa y fallos con el verduguillo, porque este sexto de tan buena nota hizo lo que casi todos los demás: no descubrir.

Un mal cálculo o una estrategia equivocada dejó en casi nada la otra faena de Rufo, la del tercero de corrida, un hermoso toro acucharado muy pegado en el caballo que midió por encima de las esclavinas antes de banderillas, pero quiso bien en unos primeros compases. Con la listeza propia de la edad -cinqueña toda la corrida- el toro mandó un par de recados cuando no vino empapado por la mano derecha, que fue la buena, y, además de eso, tuvo por la izquierda aire avisado, buscón y zapatillero. Cuando Rufo pretendió volver a la mano derecha, cambio de terrenos sin razón, al borde de la querencia de toriles, el toro no era el mismo del comienzo. Tres pinchazos, con salida por pies en el primero por atacar en terreno minado, una estocada delantera, dos descabellos.

A Perera se le atragantaron los dos toros de lote. Un primero de embestida engañosa y adormecida, pegajoso, a media altura, que adelantó por las dos manos y remató viaje echando la cara arriba. Y un cuarto de espectacular y rara pinta. Demasiado largo para su encaste, exótico remate. Guapo de cara. Cárdeno ensabanado careto y gargantillo, ligeramente moteado. Pintas así se suelen festejar de salida. Desbarató a Perera en el recibo en tablas y no le dejaron confiarse luego: embestidas al paso, ningún celo, salidas distraídas. Rompiendo una inveterada costumbre, Perera abrevió.

El gasto mayor lo hizo Daniel Luque con un lote muy ingrato. El segundo, al que había toreado de capa con ritmo mayor, no tuvo el detalle de repetir alguna embestida -ni una- ni de humillar. Andarín, suelto y ajeno, fue problema incluso a la hora de la igualada. El quinto, reservón, mirón, embestidas a taponazos, se revolvió por sistema, se apoyó en las manos. Luque se empeñó en una larga faena. Una apuesta imposible por desengañar al toro. Lo mató de media excelente y un solo descabello. En esa suerte es maestro.

 

TITULO:  Retratos con alma - La Diputación de Valladolid presenta la exposición ‘Luces de otoño y primavera’ de Julio Arranz en el Palacio de Pimentel,. 

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes - 18 , 25 - Mayo  a las 22:40 horas en La 1 / foto,.

La Diputación de Valladolid presenta la exposición ‘Luces de otoño y primavera’ de Julio Arranz en el Palacio de Pimentel,.

El presidente, Conrado Íscar, ha podido visitar previamente la exposición junto al artista,.

 

Conrado Íscar junto a Julio Arranz en la exposición,.

La diputada de Educación y Cultura, Yolanda Burgoa, ha presentado esta mañana la exposición ‘Luces de otoño y primavera’ del pintor y escultor vallisoletano Julio Arranz, una muestra de la que el presidente de la Diputación pudo disfrutar con el artista en la tarde de ayer y que podrá visitarse hasta el 8 de marzo y que reúne una amplia selección de obras pictóricas y escultóricas centradas en el paisaje, la luz y la expresión emocional del color.

Autodidacta y con una sólida trayectoria artística, Julio Arranz inició su andadura creativa en un entorno profundamente ligado al arte, recibiendo sus primeras enseñanzas de su padre, Félix Arranz Pinto, maestro artesano, pintor y escultor, creador del Parque Mudéjar de Olmedo. A partir de ese aprendizaje inicial, el artista ha ido consolidando una voz propia, caracterizada por una pintura directa y espontánea, en la que la ejecución y la sensibilidad visual se equilibran con una cuidada organización del espacio.

La obra pictórica de Arranz se construye a partir de una paleta rica y matizada, en la que conviven tonos vibrantes y sutiles transiciones cromáticas. La pincelada, libre y dinámica, contribuye a generar ritmo y profundidad, guiando la mirada del espectador a través de escenas que representan riberas, campos de lavanda, amaneceres y paisajes de otoño y primavera. Espacios reconocibles que, sin perder su referencia a lo real, se transforman en imágenes cargadas de sensibilidad y lirismo.

La exposición se completa con una selección de esculturas de pequeño formato, realizadas en resina con acabado en bronce, en las que Arranz aborda la figura humana desde un lenguaje figurativo y contenido. Estas piezas se sitúan en una tradición escultórica que remite al realismo expresivo y a la síntesis formal, con afinidades con autores como Auguste Rodin, en la capacidad de sugerir emoción a través del gesto, o Mariano Benlliure, en la atención al volumen y al carácter, así como con planteamientos más contemporáneos que buscan la claridad formal y la intensidad simbólica sin recurrir a lo anecdótico.

Con más de 300 premios y distinciones, y obras presentes en colecciones públicas y privadas de ayuntamientos, diputaciones e instituciones de Castilla y León y de otras comunidades, Luces de otoño y primavera ofrece una visión madura y coherente del trabajo de Julio Arranz, consolidándolo como una de las voces más reconocibles del panorama artístico provincial.