TITULO:
EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO -CENA - DOMINGO -LUNES - EL ARBOL DE
TU VIDA - MARTES - 17 - Septiembre - Itsaso Arana: "La vida puede ser una aventura si te lo propones" ,.
EL ARBOL DE TU VIDA - MARTES -17- Septiembre ,. Conducido por Toñi Moreno, el espacio investiga el árbol genealógico de los personajes más queridos de nuestro país. El martes - 17 - Septiembre , a las 22:30 por antena 3, etc. EL SILENCIO POR FAVOR -
DESAYUNO - CENA - DOMINGO -LUNES - Itsaso Arana: "La vida puede ser una aventura si te lo propones",.
EL SILENCIO POR FAVOR -
DESAYUNO - CENA - DOMINGO -LUNES - Itsaso Arana: "La vida puede ser una aventura si te lo propones",fotos.
Itsaso Arana: "La vida puede ser una aventura si te lo propones",.
La actriz navarra
protagoniza 'La virgen de agosto', un melodrama con toques de comedia
sobre una chica que se replantea su vida por las calles de Madrid,.
En busca de sí misma, Eva decide tomar en pleno agosto una decisión que no suele ser habitual: quedarse en Madrid,
en casa de un conocido, para pasear, observar y relacionarse con
quienes salen a su paso por las calles de una ciudad en fiestas. Una experiencia que le cambiará la vida y su forma de enfrentarse al mundo a esta chica de 33 años y que dará pie a situaciones inéditas para ella fruto de la improvisación.
Itsaso Arana (Tafalla, 1985) interpreta a la protagonista de La virgen de agosto, una película dirigida por Jonás Trueba (Todas las canciones hablan de mí) en la que esta actriz, vista en películas como Las altas presiones y Acantilado y series como El don de Alba o Vergüenza, ha escrito el libreto junto a Trueba.
¿Cómo has compaginado ser la protagonista del filme y, al mismo tiempo, coguionista junto a Jonás Trueba?
Es
verdad que es más fácil entrar en el universo de una historia si la has
escrito tú, como ha sido el caso. Ha sido un ejercicio curioso pero me
he sentido muy privilegiada. Escribir tiene mucho que ver con actuar,
porque tienes que ponerte en la situación que viven los personajes. Y la
escritura continuó hasta el último momento porque había muchos momentos
en los que dejamos que la vida se colara.
¿Cómo surgió este proyecto?
Es fruto de una experiencia previa que me llevó a participar en La reconquista,
el anterior largometraje de Jonás Trueba. Para mí, actuar no es sólo
interpretar un papel, sino entender el mundo que se despliega ante ti.
Surgió de manera natural e hicimos juntos este proyecto desde un
principio. Venía de actuar en teatro, así como escribir y escribir mis
propias obras. Pero no había escrito antes nada para el cine. No me
hubiera atrevido si no hubiera sido de la mano de Jonás y de quienes
trabajan en la productora Los ilusos. Ya me parecía un privilegio estar como actriz en La reconquista, así que imagina haber podido escribir esta película con él. Ha sido una integral bastante impresionante.
¿No te preocupaba aparecer en todas las escenas?
Sí,
es verdad. No creo que nada en esta historia se cuente fuera de lo que
le pasa a Eva. Ha sido una gran responsabilidad pero también un honor.
Al final, me entraban dudas de verme tanto y pensé si no caería mal al
espectador (risas). Pero no ha sido sólo una decisión mía, sino de
muchas personas implicadas. Intento pensar que ha sido una
responsabilidad conjunta...
-A pesar de que no se llamen igual, tu personaje tiene muchas similitudes con el de La reconquista...
Sí,
es bonito que Manuela, el personaje de aquella cinta, y Eva compartan
muchas cosas, empezando porque tienen un exnovio interpretado por
Francesco Carril. Son huecos que se pueden rellenar y conforman una
sinfonía bonita. Me gusta pensar en mis actores preferidos a través de
los trabajos que hacen y de sus personajes. Y no sólo por una película
determinada.
Tráiler de 'La virgen de agosto'
¿Crees que esta cinta puede animar a alguien a hacer algo distinto con su vida?
Lo
que se propone Eva es sencillo, pero parece que estuviéramos muy lejos
de alcanzarlo: tomarse un tiempo para la reflexión. Que el verano es
para evadirse pero también para pensar si la vida es como pensábamos.
Ella intenta ser un poco más espontánea, más abierta y, sobre todo,
bondadosa. Ser bueno parece que no se llevara ahora y que esté fuera de
moda. Si te fijas, en cine no es habitual encontrar personajes que sean
bondadosos. Eva intenta ser un poco mejor de lo que era. Y escucha y
deja hablar.
Y, por eso, se queda en Madrid, en plenas fiestas...
Tiene
que ver con contemplar tu ciudad con ojos de turista, pero también con
ver tu propia vida con asombro, sin dar por hecho lo que eras hasta
ahora. Ella intenta replantearse las cosas desde cero y volverse un poco
más inocente. A mí me gustan las películas que me inspiran a vivir un
poco mejor. Sé que es un objetivo ambicioso, pero espero que pueda
servirle a quienes vean La virgen de agosto. Sería un pequeño milagro...
¿Y por qué crees que casi nadie toma la misma decisión que Eva?
Porque
es una decisión nada valiente aunque sí muy accesible. A veces pienso
que estamos muy cerrados a lo que tenemos y nos cuesta valorar lo que
tenemos. Madrid es una ciudad que puede ser muy excitante y que tiene
una gran oferta cultural. Espero que la película logre retratar que la
gente de Madrid es muy hospitalaria y que se pueden vivir grandes
aventuras cotidianas en las que, si estás abierto a ello, sabes dónde
empiezas pero no dónde acabas. Y lo dice alguien que no es de aquí.
Siempre esta bien dejarse ir unos días, retirarse y replantearte si tu
vida es la que querías que fuera. Y, ojo, se puede ser valiente en
Madrid, en cualquier otra gran ciudad o en una aldea recóndita. En los
tiempos que vivimos, donde todo se vive tan rápido y cuesta tanto
replantearse las cosas, parar un momento, pensar y no dar la vida por
hecho es una decisión muy valiente.
Hay un componente mágico dentro de una historia muy pegada a la tierra.
Creo
que el verano es un momento idóneo para percibir las cosas de otra
manera. Y en el que se pueden dar pequeñas situaciones mágicas. De
alguna manera, Eva intenta estar abierta a un pequeño milagro. Que a
veces se dan y sólo hay que estar atentos...
Eva (Itsaso Arana), con un nuevo amigo (Vito Sanz) con el que pasea junto al río Manzanares.
En esta historia, la maternidad es un tema que aparece de manera recurrente...
Sé
que es un tema espinoso y reconozco que no tengo una opinión concreta
sobre el asunto de tener hijos o no en la vida real. Con respecto a la
cinta, que Eva tenga 33 años lleva a pensar que cualquiera edad es
compleja. Ya tengas 15, 30 o 60 años... Para una mujer, pasar la
treintena conlleva plantearse el tema de la maternidad y eso está ahí.
Nada en esta película se trata de una forma idealizada. Lo bueno es que
puedas creerte que los personajes son como tus amigos o amantes, aunque
estén un poco estilizados. Pero sólo lo justo para, como antes decía,
que te puedan inspirar a ser un poco mejor de lo que eres.
¿Qué te gustaría entonces que provocar este trabajo en los espectadores que vayan a verlo en los cines?
En
el mejor de los casos, espero que inspire un poco a vivir mejor, a
estar más abiertos, más espontáneos y mirar a tus amistades o a ti mismo
con una capacidad de asombro y hasta darte una nueva oportunidad. La virgen de agosto
reivindica Madrid en verano y el plan de los que no tiene plan. Y anima
a pensar que la vida puede una aventura si te lo propones.
¿Costó mucho contar con Soleá Morente para que actuara sobre un escenario?
En
el caso de Soleá Morente, sus canciones estaban incluidas desde un
principio por su temática, su forma de cantarlas, su camino personal y
artístico. Creo que tiene ciertos aspectos comunes a los de Eva. Fue muy
curioso que quisiéramos contar con ella y recrear un concierto suyo en
las fiestas. Y que, por sorpresa, esto ocurriera en la vida real, ya que
formó parte del programa de fiestas del Ayuntamiento en 2018 y pudimos
grabarla para incluir su actuación en la película. Fue mágico.
¿Cómo se consiguió la colaboración de centenares de espontáneos como improvisados extras?
Tengo
que confesar que fue de gran ayuda conseguir un permiso de feriante que
nos permitió movernos libremente por las fiestas con ligereza,
discreción y con un espíritu de no molestar. Con ello conseguimos que la
vida se colara en los fotogramas. Lo bonito fue que la gente se asomaba
primero al rodaje; luego, veía las cámaras y sentía curiosidad para,
más tarde, pasar a formar parte de la propia película. Menos mal, porque
hubiera sido muy difícil recrearlo todo de manera verdadera.
TITULO: LUNES -16 - Septiembre - Imprescindibles - Muere Camilo Sesto a los 72 años ,.
LUNES - 16 - Septiembre - Imprescindibles ,.
Imprescindibles, serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2, el lunes -16- Septiembre a las 21:00, etc.
Muere Camilo Sesto a los 72 años,.
El
popular artista español, con 40 discos publicados, medio centenar de
números uno en distintos países y más de 100 millones de copias
vendidas, ha fallecido en la madrugada de este domingo, foto,.
El cantante Camilo Sesto durante una presentación en Madrid, en 2010.
El cantante Camilo Sesto ha fallecido este domingo a los 72 años,
según ha comunicado su cuenta oficial en la red social Twitter y ha
confirmado a EL PAÍS su representante Eduardo Guervos. "Lamentamos mucho
comunicaros que nuestro gran y querido artista Camilo Sesto nos acaba
de dejar. Descanse en paz". Camilo Sesto, nacido como Camilo Blanes en
Alcoy, Alicante, en 1946, había publicado su último disco en noviembre
de 2018 en el que recogía algunos de los éxitos cosechados en sus más de
40 años de carrera musical.
Camilo
Sesto había sido ingresado en la clínica Quirón de la localidad
madrileña de Pozuelo de Alarcón en la tarde de este sábado, por los
problemas renales que padecía, según ha explicado el entorno del
cantante a EL PAÍS. Sobre la 1.30 de la mañana ha sufrido una parada
cardiorrespiratoria y los médicos han certificado su fallecimiento a las
4.30 de este domingo.
Fue una muerte inesperada. La delicada salud de Camilo Sesto (Alcoy, 1946) no hacía prever un desenlace inmediato. El anuncio del fallecimiento del autor de Vivir así es morir de amor
ha provocado una oleada de pésames en las redes sociales, empezando por
políticos como Pedro Sánchez o Albert Rivera. Un reconocimiento que al
cantante le hubiera gustado tener en vida. Vivía solo (solía decir que
por decisión propia) y prácticamente olvidado en su chalé de
Torrelodones (Madrid). Únicamente en Latinoamérica seguía sonando su
música a diario. Tras 50 años de carrera musical, más de 40 producciones
discográficas, varios discos de platino, cientos de composiciones y más
de cien millones de discos vendidos en todo el mundo, el músico decidió
reinventarse por enésima vez en noviembre del año pasado. Publicó un
nuevo álbum, Camilo Sinfónico, donde repasaba sus grandes y
numerosos éxitos (las voces se tomaron de las copias originales)
arropado por una orquesta sinfónica pero no hizo más promoción que una
presentación simbólica en el madrileño Florida Park. Había perdido
prácticamente su voz y se movía con dificultad.
Cantante, compositor y productor musical, sus obras han cubierto
géneros como la balada, el pop y el rock. Su primer éxito llegó en 1971
cuando publicó el álbum Algo de mí, que se convirtió
inmediatamente en número 1 y desde entonces, no paró. Su gran capacidad
creativa se reflejó durante las décadas de los setenta y los ochenta, en
las que llegó a publicar un disco al año. Esa intensidad creativa
estuvo acompañada por sus innumerables giras de conciertos centradas en
la totalidad de los países iberoamericanos, pero también en Estados
Unidos (Nueva York, California y Florida) y Japón.
Camilo fue un adelantado a su tiempo. Fue precursor en España de los
musicales cuando en 1975 montó y produjo, a su costa, la ópera rock Jesucristo Superstar,
donde interpretaba al propio Jesucristo y contaba en el elenco con
Ángela Carrasco como María Magdalena y con Teddy Bautista como Judas.
También ha compuesto canciones para otros artistas como Miguel Bosé —en
1976 dos canciones y produjo y compuso su primer disco—, o David
Bustamante.
Su relación con las mujeres fue cuando menos extraña. Apenas se le
conocieron idilios. Siempre fue un tipo solitario. Decía que no hubiera
soportado la vida de casado. En 1983 nació su hijo Camilo Míchel, fruto
de una relación con la mexicana Lourdes Ornellas y, tres años más tarde,
escribió su autobiografía al mismo tiempo que decidió retirarse
voluntariamente de los escenarios: "Me voy porque quiero hacerme mayor
viendo hacerse mayor a mi hijo", declaró. Volvió a la música a
principios de los noventa.
Dotado de voz aguda, perfecta dicción y amplia tesitura, sus
canciones tratan temas de amor y de desamor, pero también de felicidad y
alegría. Maestro de la interpretación, vivía sus composiciones
intensamente con tonos desolados, pero también esperanzados, alegres y
festivos. Durante su carrera se fue adaptando a los nuevos tiempos y fue
pasando de las grandes orquestaciones y la utilización de coros
femeninos, a unos ritmos más vivos con nuevas instrumentaciones más
tecnológicas.
Poseedor de un repertorio propio abrumador, muy pocas veces ha
versionado canciones ajenas. Se ha prodigado en duetos acompañado de
artistas femeninas como Ángela Carrasco, Lani Hall, Alaska, Isabel
Patton, Rocío Dúrcal o Marta Sánchez. En su repertorio figuran temas
inolvidables pero su canción Vivir así es morir de amor ha trascendido a tres generaciones y es una de las más solicitadas en los karaokes.
Su público es mayoritariamente femenino y se ha mantenido fiel a lo
largo de tres generaciones, a pesar de la variedad de géneros musicales
con los que ha tenido que competir a lo largo de su extensa carrera:
rock intenso, pop anglosajón, música disco, glam, punk, movida, soul,
new age, grunge, o las músicas del mundo.
TITULO: ELLA & - Miguel Ángel Silvestre: "El Duque ya no me parece tan guay" ,.
Miguel Ángel Silvestre: "El Duque ya no me parece tan guay" ,.
El
Duque de ‘Sin tetas no hay paraíso’ le dio fama y fortuna. También el
anhelo de buscar desafíos que le ayudasen a desprenderse de ese
personaje.
Su papel
en la serie ‘Sense 8’ puede ser el definitivo. En este proyecto de los
hermanos Wachowski, Silvestre encarna a un actor homosexual que se
resiste a salir del armario.
Existe un truco que utilizamos muy a menudo los periodistas para
hacernos los importantes. Se trata de recordar la última ocasión en que
el entrevistador se encontró con el entrevistado y contar algún tipo de
sucedáneo de anécdota que coloque al lector en la posición de pensar que
estos dos humanos mantienen una relación cordial. Casi de amistad. Es
un truco vago.
La última vez que quien esto escribe se encontró con ( fotos ) Miguel Ángel Silvestre
(Castellón, 1982) fue hace justo un año en Barcelona. Al actor le
habían invitado a ser el protagonista del encendido de las luces de
Navidad de una céntrica calle de la ciudad. Pero él no se encontraba
para nada en modo festivo. Acababa de descubrir que casi todos los
esfuerzos acometidos –película con Almodóvar incluida– por deprenderse
del Duque, el personaje de la serie Sin tetas no hay paraíso
que le había dado fama y fortuna, habían resultado no solo inútiles,
sino que muchos de ellos le habían creado problemas nuevos. La
inseguridad era tal que dudaba incluso de su capacidad para darle al
interruptor y encender esas luces que iban a hipnotizar a miles de
barceloneses hasta lograr que compraran más de lo que podían permitirse.
“Salió bien. Hacía como que le daba a un botón y alguien, escondido
en algún lugar, lo encendía. Ni siquiera era real. Ya ves”, recuerda hoy
el actor, sentado en un salón del madrileño hotel Villa Magna, donde ha
llegado como parte del enorme ejército que ha desembarcado en la ciudad
para escenificar el lanzamiento de Netflix,
la plataforma de contenidos audiovisuales que ha revolucionado en medio
mundo el modo en que consumimos televisión. Él forma parte del reparto
de Sense 8 (se ha confirmado ya una segunda temporada), la serie de los hermanos Wachowski, los creadores de Matrix.
Andrew y Lana (anteriormente conocida como Larry) han creado un
monstruo intercontinental en el que ocho personajes repartidos por ocho
puntos del globo conectan entre ellos de forma mágica en lo que resulta
una ensalada de ciencia-ficción, drama y lubricidad. El personaje de
Miguel Ángel Silvestre es Lito Rodríguez, un actor homosexual de
películas de acción que a tiro limpio trata de hacer suficiente ruido
como para que nadie se fije en el hecho de que vive su sexualidad dentro
de un pequeño armario.
He intentado demostrar mi valía. Hacer películas más dramáticas,
ganar 20 kilos, dejarme barba, y que el director me pida que me afeite y
adelgace”
–¿Entendió algo de la serie cuando le llegó el guion? No es por infravalorarle, pero…
–Solo leí los tres primeros capítulos y me enteré de muy poco, la
verdad. Imaginar por dónde iba a ir tras leer tres capítulos era
subestimar las mentes de los Wachowski. Mi cabeza siguió la trama y fue a un lugar muy obvio. La suya acabó en un sitio mucho más cool.
–Si usted entra en Google y teclea su nombre y el título de la serie,
la primera página da prácticamente solo resultados que hablan de sexo.
¿Le molesta?
–Hay una única escena de sexo, lo que pasa es que es muy potente.
Ellos ruedan muy bien la violencia y el sexo. Es una secuencia fuerte en
la que hay ocho personajes conectando a la vez con su sexualidad. Me
encanta cómo está rodada esa escena y fue un placer hacerla.
–Además, fue lo primero que rodó, ¿no?
–Sí, fue muy fuerte. Todo mi vestuario era una funda para mi miembro.
Lana Wachowski me daba indicaciones y yo no la entendía nada, pero
suponía que cuando oía su voz me estaba diciendo que debía besar a una y
luego a otra, y así… hasta que me encontré con la mano de Lana que me
tiraba del pie para sacarme de la cama porque debía salir yo y entrar
otro. Iba a proponer que podía volver y besar mejor a la chica, pero me
corté.
–¿Le cuesta más rodar una escena en la que debe disparar una pistola o
una en la que debe retozar en una cama enfundado en un calcetín color
carne?
–¡Es mucho más complicado disparar una pistola! No sé qué demonios me
pasa, pero cada vez que disparo una se me cierran los ojos. Y viene la script
y me dice que no los cierre porque dejo de parecer un tipo duro y doy
aspecto de estar acojonado. Y mira que soy de Castellón: ahí tiramos
mascletás. Pero es que no puedo. Luego, este problema mío lo utilizaron
para el personaje, porque él es un tipo que quiere celebrar su
masculinidad, va de héroe, pero a la hora de la verdad cierra los ojos.
–Teniendo en cuenta la facilidad de Hollywood para estereotipar todo
lo que no sea estadounidense, ¿le daba miedo que la serie se convirtiera
en una pasarela de tópicos?
–Un poco, sí. He de decir que esta serie propone ocho culturas
distintas y parte de ocho colores distintos. Hay algo en los
estereotipos que te pone en situación para luego hacerte ver realmente
de dónde viene esa cultura. El primer día que nos conocimos todos los
actores se montó un karaoke en casa de Lana y me hicieron cantar y
bailar a Ricky Martin. ¿Cómo le contaba yo a esta gente que antes me
cantaría un flamenquito, una de El Cigala?
Tampoco me voy a hacer el guay, que de pequeño me he bailado todas las
de Ricky Martin, es de donde vengo. Al final, claro, bailé y canté a
Ricky Martin.
–A veces resulta más fácil cumplir con lo que se espera de uno que convencer de que aquello es un lugar común…
–Pues sí. Había días en los que pensaba: ‘¿Cómo les demuestro ahora
que soy ese español que ellos esperan?’. Veía que me miraban y no les
encajaba la idea de español que tenían. Todos los días al llegar les
daba un abrazo para que vieran que soy pasional.
–Ellos tenían sus estereotipos, pero ¿traía usted de casa también los suyos?
Miguel Ángel Silvestre viste sudadera de Gucci, pantalón de Levi’s Vintage Clothing, zapatos de Dior y gafas de sol de Loewe.Nacho Alegre
–La verdad es que, fíjate, a mí no me gusta estereotipar. No creo en
eso, pero es cierto que al chaval de Berlín, Max, con el que he hecho
muy buena amistad, se le nota que es alemán, que ahí hace frío, que
hablan menos y que, cuando lo hacen, usan tal determinación que parece
que se cagan en todo. Desde que empecé en este proyecto traté de ser
frente a ellos ese personaje que me habían asignado. Hoy ya me parece
que piensan que soy un poco así, hasta el punto de que en estos días de
promoción me encuentro con los compañeros y no me reconocen.
–¿Cuál es el mayor riesgo ante los compañeros de mostrarse todo el rato como el personaje que interpreta?
–Es divertido. Yo le decía a Lana cuando entraba en el set:
‘Avisa al equipo de que, finalmente, hay un actor en la sala’. Y podía
sonar chulesco, porque, pobres, estaban todos actuando, pero mi
personaje es un actor, el más cutre del planeta, pero actor. Me gustaba
jugar a eso.
–¿Un proyecto es otra muesca en el currículo o se debe afrontar cada uno como un fin en sí mismo?
–Es que los proyectos nunca te llevan donde te deben llevar. El que
valoras menos es el que te da más gratas sorpresas. Ya no intento hacer
encaje de bolillos.
–¿Tiene la sensación de que en el pasado ha deseado tanto las
producciones en las que se involucraba que llegó a pasarse de frenada?
–Yo lo he intentado haciendo las películas más dramáticas, ganando 20
kilos y dejándome barba, para llegar el primer día al rodaje y que el
director me diga que adelgace y me afeite. He intentado demostrar y
demostrar. Al final, ¿demostrar qué y a quién? Si, tarde o temprano, nos
vamos a ir todos a la caja.
–Cuando uno entra en una serie, ¿siente que saldrá cuando quiera o cuando le echen?
–Lana me preguntó cuántas temporadas quería hacer. A mí no me gusta
hacer más de dos. Según qué proyectos, la cosa se repite y cansa. Yo le
respondí que haría tres temporadas que pudiéramos disfrutar. Crecer al
lado de ellos me puede hacer bien.
–¿Cómo se relaciona hoy día usted con los directores?
–No creo que el director sea alguien con quien debas medirte. Él
tiene la película en la cabeza e ir en contra de su visión es un error.
Si te empeñas, luego se desdibuja tu personaje cuando la montan. Eso me
ha pasado porque me he esforzado en mostrar algo que yo veía en el
personaje, pero que al director se la pelaba. El resultado fue una
patata. Al final, yo lo que hago es lo que me piden. Incluso en el caso
de Sense 8, cuando no entendía muchas de las indicaciones, pero iba probando hasta acertar. Y así con todo en la vida.
TITULO: EL BAR ESQUINA - REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO -PESADILLA EN LA COCINA - JUEVES -19- Septiembre - Cocina - Ostras en tempura de plancton,.
PESADILLA EN LA COCINA - JUEVES -19-Septiembre ,. Pesadilla en la Cocina es un programa de
televisión español de telerrealidad culinaria, presentado por el chef
Alberto Chicote, emitido habitualmente los jueves a las 22:30 en La
Sexta. Nuevas broncas, enfrentamientos y arcadas; Alberto Chicote regresará con nueva temporada de Pesadilla en la cocina. Tras una temporada de descanso, Pesadilla en la cocina
vuelve Alberto Chicote con las pilas bien cargadas. El chef de laSexta
intentará reflotar nuevos restaurantes y se enfrentará a nuevos retos, etc.
EL BAR ESQUINA - REVISTA
CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO - LA COCINA DOMINGO -
LUNES - Cocina - Ostras en tempura de plancton,.
EL BAR ESQUINA - REVISTA
CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO - LA COCINA DOMINGO -
LUNES - COCINA - Cocina - Ostras en tempura de plancton,fotos.
Cocina - Ostras en tempura de plancton,.
Para hacer un delicioso plato de ostras en tempura de plancton.
- Para 4 personas:
8 ostras
100 g de fideos de arroz
300 g de harina de tempura
100 g de harina de trigo
1 cucharada de harina de maíz refinada
agua helada
huevas de salmón
100 ml de sake
aceite de oliva
sal
pimienta
1 lima y eneldo (para decorar)
- Para la salsa:
2 chalotas
50 ml crema de coco o nata líquida
50 ml de sake o vino blanco
30 ml de zumo de lima
sal
pimienta verde
semillas de sésamo
Elaboración de la receta de ostras en tempura
Para
hacer la masa de tempura, vierte en un bol la harina de tempura, la
harina de maíz refinada, añade una pizca de sal y mezcla. Vierte un
chorrito de agua helada y bate ligeramente hasta obtener una mezcla
homogénea (la masa no debe quedar excesivamente pastosa).
Abre las ostras, salpimiéntalas y reserva las valvas. Pasa las ostras
por harina de trigo, para eliminar la humedad, y después por la masa de
tempura. Pon a calentar abundante aceite en un wok y fríe las ostras
rebozadas en tempura durante 2-3 minutos por cada lado (es importante
darles la vuelta constantemente). Retira y reserva. Fríe en el mismo wok
los fideos de arroz hasta que se hinchen y resérvalos en papel
absorbente.
Para hacer la salsa, pica las chalotas y ponlas a pochar en un cazo con
aceite caliente durante 5 minutos. Vierte el sake, el zumo de lima y la
crema de coco. Salpimienta y deja reducir a fuego lento durante 5
minutos más. Cuela, agrega unas semillas de sésamo y reserva.
Pon a marinar las huevas de salmón en sake. Para servir, haz una cama
con los fideos de arroz, coloca encima las valvas de las ostras y en su
interior las ostras en tempura, un gajo de lima, las huevas marinadas y
el eneldo. Acompaña con la salsa.
TITULO:
BICICLETA - La lotería - Cruz Roja - La loteria jueves -LA NOCHE
ABIERTA - ¿Cómo se diferencia el camalote y el nenúfar? ,.
BICICLETA - La lotería - Cruz Roja - La loteria jueves - LA NOCHE
ABIERTA - ¿Cómo se diferencia el camalote y el nenúfar? , fotos,.
LA NOCHE ABIERTA Progroma presentado por Pedro Ruiz, entrevistas por La 2 los martes a las 22:30, un gran espacio de música, foto etc.
¿Cómo se diferencia el camalote y el nenúfar? ,.
Estéticamente
el camalote tiene las hojas agrupadas en forma de roseta y un racimo de
flores que nace entre junio y septiembre. Las hojas del nenúfar, sin
embargo, son grandes, planas y flotan en la superficie. Sus flores
amarillas se ven de mayo a septiembre.
El camalote se reproduce con semillas y cada planta
puede llegar a producir 8.000. El nenúfar, sin embargo, se reproduce por
estolones, lo que hace que su crecimiento sea más lento. En invierno se
mantiene en reposo,.
TITULO: Hora Punta, el programa de TVE de Javier Cárdenas - El Día de Extremadura se celebra el 8 de septiembre,.
Poesia - Extremadura ,.
NACER
Las águilas nacidas de su sombra llevaban
el hígado de la tierra para una nube blanca
y afilaban los picos en las nubes y afilaban las alas
para cortar al aire, para cortar la luz eternamente pálida.
Allí en el cielo está -pensé- la vida que soñara,
la vida verdadera, la de las águilas.
Aquí sólo mis ojos ven tras de la ventana
las hierbas y los árboles empapados de alba.
Allí en el cielo está -pensé- para mañana
recogido el olor que tienen las palabras.
Aquí las mariposas entre las rosas blancas
y el piar de los pájaros sobre las ramas.
Para cortar al aire las águilas volaban.
Yo pensé quién pudiera volar como las águilas.
Pero dejar la sombra para nacer mañana
en esta tierra mía, en esta tierra dura, en esta tierra parda.
La actriz navarra
protagoniza 'La virgen de agosto', un melodrama con toques de comedia
sobre una chica que se replantea su vida por las calles de Madrid,.¿Cómo surgió este proyecto?
Para
hacer la masa de tempura, vierte en un bol la harina de tempura, la
harina de maíz refinada, añade una pizca de sal y mezcla. Vierte un
chorrito de agua helada y bate ligeramente hasta obtener una mezcla
homogénea (la masa no debe quedar excesivamente pastosa).
