TITULO: Cartas en el tiempo - Los fuegos puntuales ,.
Cartas en el tiempo
,.
'Cartas en el tiempo' - Los fuegos puntuales ,.
Miércoles -11- Septiembre a las 20:00 en La 2 / foto.
Los fuegos puntuales,.
Me
gustan los fuegos artificiales porque no se retrasan. Su exuberancia
marcial sólo está sujeta a las leyes más básicas de la cordialidad:
cinco minutos antes de que empiecen, un aviso sonoro y a correr. La
pirotecnia requiere voluntad, compromiso, interés; justo lo contrario de
lo que implica la posibilidad de compartir tu ubicación. Como buena
'viejoven' que soy, a veces se me atragantan los hábitos de comunicación
modernos -es decir, aquellos que van más allá del timbre y el reloj-,
pero soy capaz de comprender su éxito, y hasta me he acostumbrado a
muchos de ellos. Sin embargo, la geolocalización en tiempo real me
repatea: una única herramienta es capaz de relajar la disciplina de los
puntuales y dilapidar las buenas intenciones, ya de por sí escasas, de
los tardones por sistema y los vagos de carné.
Me gustan
los fuegos artificiales porque se acaban. En un librito titulado 'El
tiempo regalado' (Libros del Asteroide), Andrea Köhler glosa las
virtudes de los intervalos muertos que conforman la espera. Yo tengo mis
reservas: no es lo mismo esperar a que se resuelva un asunto de
naturaleza largoplacista, de esos que necesitan fuego lento para
alcanzar un puerto seguro, que pagar con horas irrecuperables la desidia
ajena. Los eventos efímeros e improrrogables también tienen su encanto,
y si no que se lo pregunten a los maestros pirotécnicos que este fin de
semana han pintado mi barrio de pólvora y llamas. Lo reconozco: a mí
las citas, como los fuegos de artificio, me gustan con fecha de
caducidad. Renuncio a ese cuento digital que transforma el tiempo en una
eternidad amorfa y ficticia. No quiero que mi móvil persiga los
movimientos de nadie. Prefiero conservar la libertad de largarme del bar
si me dejan tirada. Lo confieso: cada año valoro más la puntualidad
certera de la pirotecnia. Será porque no falla.
TITULO: Las rutas de Ambrosio - ¿Qué hora es, Alexa? ,.
El sabado -14-Septiembre a las 19:10 por La 2, foto.
¿Qué hora es, Alexa?,.
Hay semanas que son desiertos, así que, en un acto desesperado, sin Liga,
le escribí a un amigo para matar algo de tiempo: "Qué haces, tío. Yo
nada". Creo que maté casi un minuto. Tardó dos horas en contestarme. "Yo
tampoco. Me parece que me voy a suicidar", dijo, y se fue de whatsapp
sin añadir siquiera el moji de la caca. La ausencia de partidos de
clubes genera vacíos insufribles. Puedes llegar a sentirte como Pierre Bezujov, el héroe rico de 'Guerra y paz', cuando dice que su único conflicto es que "no sé a qué dedicarme".
Los encuentros de la Selección no curan del parón
liguero. Nada lo cura. Te parece que podrías hacer un millón de cosas
interesantes en su lugar, pero si solo te apetece hacer una, y justo esa
es inviable, pasas a creer en la fatuidad del mundo. En el España-Islas Feroe le pregunté a Alexa ocho veces la hora. En la última, ya me fue imposible no sentirme como varios acusados de la Gürtel,
a quienes se vio consultando el reloj durante el juicio en varias
ocasiones, muertos de aburrimiento, mientras la secretaría judicial
empleaba una hora y veintitrés minutos en leer la lista de todos los
delitos que se le imputaban y las peticiones de pena.
Alcácer, en una acción ante las Islas Feroe.
LaLiga es vértigo, pasión, apego, hostilidad,
impotencia, entusiasmo. Te proporciona múltiples variantes para
disfrutar de la vida. De entrada, puedes estar varios días a la semana
sin hacer otra cosa que ver fútbol. A veces haces una sola cosa e
intuyes la plenitud. Sin su componente local, hace tiempo que este
deporte se habría extinguido. Los clubes te prometen amor, aunque sea
tormentoso. Incluso te conceden el deseo de tener enemigos. Cuando dejan
de jugar entre sí, para ceder el paso a los encuentros entre
selecciones, clasificatorios o amistosos, notas cómo la existencia
desciende dos escalones. No estás a salvo de caer en el delirio, y,
sintiéndote contra las cuerdas, fingir durante unos días que al fútbol
se juega en superficie rápida, con raqueta, o, en último caso,
dirigiendo el balón a canasta con las manos.
TITULO: LAS RUTAS DE VERONICA -El fútbol que fue y que no debe volver,.
El sabado -14-Septiembre a las 18:10 por La 2, foto,.
El fútbol que fue y que no debe volver,.
Hace pocos días se presentó en Vitoria un documental de inminente estreno en Movistar. “España antes del tiqui-taca”.
Viene a contar, aunque sólo parcialmente, la diferencia entre el fútbol
de tres o cuatro décadas atrás respecto al de hoy. Digo parcialmente
porque es una monografía sobre la brutalidad de ese tiempo,
pero no me parece mal. Esa es la diferencia mayor. Otra podría ser el
estado de los terrenos de juego, hoy felices alfombras en casi todos los
casos, otrora barrizales por exceso de uso o de riego malintencionado, o
secarrales por falta de riego igualmente malintencionado. Suelos
difíciles para los exquisitos.
Pero lo peor era lo otro. Lo peor era la barbarie consentida,
alimentada por un ambiente cuartelero y macho en el que ‘lo que pasa en
el campo queda en el campo’. Recomiendo a todo aficionado de
hoy ver el reportaje. A los de mi quinta y anteriores no les es preciso:
ya vivimos aquella brutalidad, en la que cuando el central propio
volteaba al delantero rival el estadio emitía un clamor entusiasta. Y no
hay excepciones. Vistas en la pantalla con ojos de hoy, algunas entradas resultan inconcebibles. Pero entonces era cosa común y los Amancio, Gárate, Rexach, López Ufarte y demás asumían que debían enfrentarse a eso. Es el fútbol que se fue y sí ha sido, pero que ya no es ni falta que hace.
Toda una generación de árbitros se arrugó ante aquello, y ya se sabe
que cuando el gato no está los ratones bailan. Canal + vino a
remediarlo. Aquellas patadas televisadas desde siete ángulos no podían
sobrevivir, ni los árbitros que las consintieron. Algunos de
aquellos feroces defienden en el documental, con áspera sinceridad,
aquel mundo en el que prosperaron. Hicieron lo suyo, lo que sabían, lo
que su entrenador les pedía y el árbitro les consentía. Pero por suerte, eso ya no pasa. Ahora tenemos un fútbol mejor y no es malo ver de dónde venimos para disfrutarlo más..
TITULO: ¡Qué grande es el cine ! - ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES -20- Septiembre - Carme Portaceli: “La decisión de mi cese ha sido política, aunque creo que no ha habido razones ideológicas” , .
¡Qué grande es el cine! ,.
¡Qué grande es el cine! fue un programa de cine dirigido por José Luis Garci y emitido por Televisión Española por su cadena La 2.
El programa comenzaba con una presentación de la película que se
emitía esa noche, posteriormente esta película se emitía y acababa con
una tertulia entre Garci y los invitados del día sobre ella.1 El programa comenzó a llevarse a cabo en enero de 1995 y comenzó sus emisiones el 13 de febrero del mismo año., etc.
ME RESBALA - AQUEMARROPA - ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ ! - EL HORMIGUERO VIERNES -20- Septiembre - Carme Portaceli: “La decisión de mi cese ha sido política, aunque creo que no ha habido razones ideológicas” , fotos,.
Carme Portaceli: “La decisión de mi cese ha sido política, aunque creo que no ha habido razones ideológicas”,.
La directora del Teatro Español se despide con una carta leída en público,.
Carme Portaceli, directora del Teatro Español, ayer, tras leer su carta de despedida.Kike Para
Carme Portaceli
(Valencia, 64 años) dejará la dirección del Teatro Español a finales de
este mes, tras la decisión de la nueva Delegada de Cultura, Turismo y
Deportes, Andrea Levy,
del Ayuntamiento de Madrid, del que depende la institución teatral, de
no prorrogarle el contrato, al igual que ha hecho con el responsable
artístico de Naves Matadero, Mateo Feijóo. El Ayuntamiento de Madrid tiene la intención de agrupar de nuevo a estos dos centros teatrales bajo una misma dirección,
después de que el anterior equipo de Gobierno municipal de Manuela
Carmena decidiera separarlos y nombrar a diferentes directores. “Mi cese
ha sido claramente una decisión política, aunque creo que detrás no hay
razones ideológicas”, aseguró Portaceli tras la lectura pública de una
emocionada carta de despedida ayer por la tarde en la sede del Teatro
Español.
Tanto
Portaceli como Feijóo fueron elegidos en septiembre de 2016 tras un
concurso público, convocado por el Ayuntamiento, tras despedir al
entonces responsable del teatro, Juan Carlos Pérez de la Fuente. El
contrato que firmaron entonces era de tres años prorrogables. Andrea
Levy, que estuvo presente en la presentación de la nueva temporada del
Español el pasado junio, se ha comprometido a respetar la programación
decidida por Carme Portaceli, aunque todavía se desconoce si la
directora cesada podrá acompañar el desarrollo de los montajes
preparados para esta temporada: “Mi proyecto era mucho más amplio. Ahora
lo que me preocupa es el desarrollo de esta temporada. Mi deseo sería
poder acompañarla para que fuera como está soñada, para poderle dar el
buen trato que merece ese esfuerzo y las personas que están en ella. Al
producirse mi cese, no sé si podré velar por ella. Ojalá las
instituciones tuvieran la sensibilidad para que así fuera”.
Levy comunicó su decisión a Portaceli a través de una
llamada telefónica el pasado lunes 2. Desde entonces, no ha habido
ningún tipo de comunicación entre ellas, aunque sí contactos con los
responsables de la empresa Madrid Destino. Según fuentes municipales,
todavía no se ha tomado la decisión sobre si convocar un concurso
público o elegir al nuevo responsable del Español y Naves del Matadero a
dedo.
Portaceli ha leído la carta tras la presentación de los cuatros
primeros espectáculos de esta temporada. En ella hace un balance
positivo de su paso por el centro teatral, pero lamenta que su trabajo
se vea interrumpido por su cese. “Todavía quedan muchos proyectos por
realizar y afianzar”, aseguró la todavía directora, que reconoció que se
va “muy satisfecha” porque ha podido confirmar con “hechos que mi
gestión ha ido creciendo exponencialmente”.
En los tres años en los que Portaceli ha estado al frente de la
dirección artística de la institución municipal (su programación arrancó
en enero de 2017), la asistencia y recaudación ha ido en aumento. Según
datos del propio centro, 2016 cerró con un porcentaje de asistencia del
33% y una recaudación de 780.000 euros. En 2017, estas cifras
ascendieron al 54% de ocupación y una recaudación de 1.325.000 euros. En
2018 la ocupación alcanzó un 75% de ocupación con cerca de 1.500.000
euros, mientras que en los seis meses transcurridos de programación de
2019 se mantiene, por el momento, una asistencia del 76% y 1.073.000
euros recaudados.
TITULO:
¿Dónde estabas entonces? - Honda Super Cub: la moto de los récords , ,. Jueves -12-
Septiembre.
Este jueves -12- Septiembre, a
las 22.30, La Sexta emite una nueva entrega de ‘¿Dónde estabas
entonces? lo presenta Ana Pastor, foto.
Honda Super Cub: la moto de los récords,.
La Honda Super Cub es la máquina contemporánea más longeva de
la marca japonesa, el vehículo que más unidades ha vendido en toda la
historia del motociclismo. Un auténtico récord sobre dos ruedas. Hoy os
lo contamos todo sobre ella.
La Honda Super Cub no es un modelo muy conocido en España a pesar de
que ha empezado a comercializarse la versión de 125cc, pero muchas de
las scooters que circulan por nuestras calles han bebido de su inspiración.
La primera se estrenó en 1958 y ya se han construido más de 100 millones de unidades en
una quincena de fábricas repartidas por otros tantos países. Con el
paso de las décadas se han ido añadiendo modelos, cilindradas y
modificaciones, pero manteniendo el espíritu inicial: una moto económica, sencilla, divertida de pilotar con su mítico cuatro tiempos, resistente y de bajas emisiones. Una maravilla en toda regla.
Cuenta la leyenda que todo empezó entre mediados y finales de los años 50, durante un viaje que Soichiro Honda y su socio Takeo Fujisawa realizaron a Europa. Quedaron prendados con el Volkswagen Escarabajo
y con los ciclomotores, vehículos del pueblo que casi formaban parte
indisoluble del paisaje urbano. Cuando regresaron a casa tuvieron claro
que debían inventar una moto capaz de convertirse en parte fundamental
de la sociedad asiática. Y vaya si lo consiguieron. Así nació el
concepto ‘cheap urban bike’ (CUB). Hoy, si viajas a cualquier país de la zona, encontrarás miles, millones de estas motitos que se meten por todas partes.
Tal es el reconocimiento que arrastra esta moto, que la Oficina de Patentes de Japón
le concedió la patente en formato tridimensional por la forma de la
Super Cub. Sucedió en el 2014 y fue la primera vez que el país nipón
otorgaba este honor a una motocicleta o a cualquier producto de
automoción. Porque no solo se trata de los millones de motos vendidas,
sino de cómo transformó la movilidad en las ciudades gracias a las
réplicas que surgieron por todas partes siguiendo la filosofía CUB.
Pero la Super Cub no se limitó al mercado asiático.
Saltó a Occidente y en Estados Unidos se convirtió en una auténtica
estrella del rock&roll gracias, entre otras cosas, a una campaña de
publicidad que rezaba lo siguiente: “Conoces a las mejores personas encima de una Honda”. Ya se ha vendido en 160 países y los mismísimos Beach Boys le dedicaron una canción en 1964 titulada ‘Little Honda’.
Si alguien duda sobre su durabilidad y robustez, vale la pena que eche una ojeada al test que realizó el aventurero Charlie Boorman, conocido no solo por sus locuras sino también por ser el compañero de viajes moteros del actor Ewan McGregor.
Le hizo pasar a la Super Cub todo tipo de perrerías, la cargó con
decenas de kilos de más, la estalló contra el asfalto y contra aceras.
Hasta que no pudo más y decidió lanzarla al vacío desde la azotea de un
edificio de 22 metros de altura. Los neumáticos quedaron dañados, pero
la moto arrancó a la primera. Resultado final: Super Cub 1 -- Charlie
Boorman 0.
Para poner en valor esos más de 100 millones de unidades, vale la
pena repasar cuáles son los coches más vendidos de la historia.
‘Spoiler’: ninguno le tose a la histórica Honda. El Toyota Corolla es el ‘top ventas’ de las cuatro ruedas con cerca de 50 millones de autos en la calle, seguido del Ford F Series (35 millones) y el Volkswagen Golf
(31 millones). Queda claro que la calidad no siempre está ligada al
lujo. Más vale ser práctico y pensar en el máximo número de personas.
Así es como surgen las grandes ideas. Como la Honda Super Cub.
TITULO: Informe Robinson - Gary Lineker relata la odisea de su hijo en el Sierra Leona-Liberia que casi le cuesta la vida: "Pensó que sería apuñalado",.
El miércoles -11- Septiembre a las 22:000 en #Vamos, foto,.
Gary Lineker relata la odisea de su hijo en el Sierra Leona-Liberia que casi le cuesta la vida: "Pensó que sería apuñalado",.
InglaterraHarry, de 25 años, trabajaba filmando en un partido clasificatorio para el Mundial,.
El
exfutbolista inglés del Barça, Gary Lineker, ha relatado en un podcast
en el que colabora la experiencia traumática de su hijo Harry, de 25 años, mientras trabajaba filmando el choque del pasado domingo entre Sierra Leona y Liberia, clasificatorio para el Mundial de Qatar de 2022.
"Harry estuvo allí trabajando varios días. Él estaba grabando allí,
entre los aficionados y la experiencia casi le cuesta la vida", contó
Liberia
había ganado 3-1 en el partido de ida. En la vuelta, Sierra Leona
ganaba 1-0 y en el minuto 94 pitaron un penalti a su favor. Los
aficionados se emocionaron. Pero Sierra Leona falló el penalti. "Saltaron al campo, se volvieron locos, hubo disturbios y arrojaban piedras", explicó Lineker.
"Harry
se separó de su compañero y se fue hacia el túnel de vestuarios pero
alrededor de 60 fanáticos le persiguieron y atacaron. Le quitaron la ropa, el teléfono y le vaciaron los bolsillos. Estaba aterrorizado, muy aterrorizado", prosiguió. "Vio un cuchillo y pensó que iba a ser apuñalado", dice.
"Vio a un policía con un escudo que estaba protegiendo al a gente y se escondió detrás del escudo, estuvo allí bastante tiempo. Él lo salvó y se lo llevó a una sala a salvo. No he podido dormir en toda la noche. Ya ha regresado y está bien", concluyó.
RTVE.es estrena el tráiler de 'El crack cero', de José Luis Garci
Vuelve el inspector Germán Areta. El 4 de octubre se estrena en salas El crack cero, la nueva película de José Luis Garci, precuela de las míticasEl crack (1981) y El crack II (1983), que cierra ahora la mítica saga que el director comenzó hace 38 años . Carlos Santos retoma el personaje que inmortalizó
Alfredo Landa, mientras que Miguel Ángel Muñoz interpreta a El Moro (al
que daba vida Miguel Rellán en las originales). La historia de El crack cero narra los inicios de la agencia de investigación. El reparto lo completa Luisa Gavasa, Pedro Casablanc, María Cantuel, Patricia Vico, Raúl Mérida, Macarena Gómez, Cayetana Guillén-Cuervo y Luis Varela.
La películua comienza con el suicidio del afamado sastre Narciso
Benavides. Una misteriosa y atractiva mujer casada visita a Germán
Areta, prestigioso ex policía de la Brigada Criminal y ahora detective
privado, para que inicie una investigación exhaustiva sobre el “Caso
Benavides”. La mujer está convencida de que el sastre, que además era su
amante, fue asesinado. Aunque su instinto le dice a Areta que la gente
sólo mata por amor o por dinero, irá descubriendo que hay más motivos, y
más de un sospechoso, para quitar de en medio al sastre. José Luis Garci, ganador de un Oscar en 1983 por Volver a empezar,
explica así los motivos para volver al cine y a la saga: “Aunque en
2012 tomé la decisión de no volver a dirigir ni escribir guiones, de
pronto, me ocurrió lo que a Bond: never say never again. El
motivo de mi vuelta atrás fue una larga conversación con mi querida
Maite Imaz, viuda de Areta, de Alfredo Landa Areta, que así se llamaba
mi amigo. Maite -que lamentablemente tampoco está ya- me animó a cerrar
la trilogía de Los Cracks”.
Cartel de 'El crack cero'.
La historia, escrita por el propio Garci junto a Javier Muñoz,
se sumerge en los bajos fondos del Madrid de los 70 y recrea una Gran
Vía completamente diferente a la que podemos ver en la actualidad.
Rodada en Madrid el pasado invierno, la película cuenta con imágenes de
archivo que se integran en la cinta como un todo acompañadas por la
reconocible banda sonora de Jesús Gluck, responsable de la música de toda la trilogía.
La cinta, que será distribuida por Filmax, cuenta con un cartel muy
especial obra del ilustrador madrileño Miguel Navia, colaborador
habitual de la revista Fiat Lux, especializada en el género negro, en el
que también se enclava la película.
TITULO: Historia de nuestro cine -Cine Manuel y Clemente , Viernes 13 de Septiembre ,.
El Viernes - 13 - Septiembre a las 22:15 por La 2 , foto,.
Sátira sobre el curioso origen de la
Iglesia Católica Palmariana y sus singulares fundadores (1968-1978).
Manuel y Clemente, pareja en la ducha y en diversos trapicheos, intentan
hacer negocio con las apariciones milagrosas. Cerca del pueblo
sevillano de El Palmar de Troya se aparece la Virgen, pero sólo
Clemente, con la complicidad de Manuel, puede verla. Pronto se crea un
entramado de intereses económicos y credulidad. Manuel y Clemente
consiguen su objetivo: una monumental basílica, una orden religiosa de
monjas, sacerdotes y obispos propios, e incluso un papa, Gregorio XVII.
Navegábamos rumbo norte en la zona de rescate libia, en el Mediterráneo Central, cuando el Open Arms ha
recibido una alerta de embarcación en peligro. Aún no eran las cinco de
la tarde. Rápidamente, nos hemos equipado con chalecos y cascos y hemos
descendido en las lanchas rápidas.
Con un equipo de socorristas, mi compañero Joaquín Relaño, y yo, con la otra unidad. La primera lancha se ha aproximado para comprobar la situación y ha visto que había unas 50 personas en una barca de madera.
El timón parecía bloqueado y se veían unas vías de agua en la proa, por
lo que la embarcación se estaba escorando y no dejaba de dar vueltas.
Mauro, patrón de la primera lancha, ha identificado a 16 mujeres, entre ellas, una embarazada, y dos bebés.
Uno de los dos pequeños no dejaba de llorar. Lo primero ha sido
repartir chalecos salvavidas entre las personas migrantes, que llevaban
sólo unos flotadores neumáticos negros; algunos de ellos pinchados.
Desde el Open Arms, el capitán, Marc Reig, ha dado aviso a las autoridades libias, a las maltesas, a las italianas y a las españolas, ya que el barco humanitario lleva bandera española.
Nos encontrábamos en la zona de búsqueda y rescate (zona SAR, por las siglas en inglés) de Libia, a 70 millas de sus costas; pero los responsables de Trípoli no han contestado.
Ante el riesgo de naufragio de la frágil embarcación en desgobierno,
los socorristas han procedido a rescatar a las personas que se hacinaban en la barquichuela. Las primeras rescatadas han sido las mujeres y los bebés, en la primera lancha. Después han seguido con los hombres.
Poco a poco, hasta 19 hombres han subido en nuestra unidad de
rescate. Suspiraban aliviados y aún con el susto en el cuerpo,
conscientes de que en su situación hubiera sido casi imposible que llegaran a un puerto seguro con vida.
El Open Arms se enfrenta a las dificultades de rescatar migrantes en el Mediterráneo Central
Un chico joven me ha contestado en árabe que venía de Egipto. La mayoría de las personas rescatadas proceden de Eritrea, aunque también hay de países como Nigeria, Ghana o Libia.
De momento, el buque humanitario Open Arms sigue a la espera de que las autoridades asignen un puerto seguro para el desembarque.
Las historias de quienes están ahora a bordo con nosotros las iremos
narrando. Lo primero que necesitan es descansar y sentirse a salvo,
después de una travesía en la que podrían haber perdido la vida.
TITULO: EN PORTADA CRONICAS MUJERES VIAJERAS - ALMADRABA. EL LABERINTO DE LOS ATUNES ,. Jueves -19- Septiembre,.
El jueves - 19- Septiembre a las 23.30 en La 2, foto,.
ALMADRABA. EL LABERINTO DE LOS ATUNES
Las 4 almadrabas que se anclan en la costa gaditana dan empleo directo a 500 personas e indirecto a otras 1.200
A mediados de los 70 las almadrabas desaparecieron. La demanda del mercado japonés fue fundamental para su recuperación
La almadraba es una pesquería sostenible. Captura ejemplares maduros de atún rojo, que se han reproducido durante años
El
Plan de Recuperación puesto en marcha en 2006 por el ICCAT ha dado
resultados positivos para la pervivencia de la especie, siempre que se
mantenga su pesca controlada
Por primavera las orcas se dejan ver por la costa gaditana. Es la
señal. Los grandes cetáceos llegan siguiendo el rastro de su más
preciado bocado: el atún rojo. En esa época lo atunes cruzan el Estrecho
en dirección a las cálidas aguas del Mediterráneo interior. Allí
desovan. Un viaje, guiado por el instinto, que se repite cada año.
Y en ese trayecto los hombres salen al encuentro del túnido salvaje.
Así ocurre desde hace miles de años en la breve franja donde se juntan
los mares.
En febrero comienza la tarea, la dura labor de preparar los enseres
y trasladarlos al mar, a un par de millas frente a la costa, para
conformar la compleja estructura de la almadraba. Es un laberinto de
redes verticales, un entramado de boyas y flotadores, cadenas y plomos,
cables y anclas cuyo fin último es conducir a los grandes atunes hacia
“el copo”, el círculo de embarcaciones donde son sacrificados.
Ya no es el sangriento espectáculo de antaño. Las cosas han
cambiado. Prima la calidad sobre la cantidad. Para conservar la carne en
sus mejores condiciones hay que actuar con rapidez, muerte rápida,
traslado rápido, ultracongelación rápida. Técnicas japonesas; no en vano
los nipones están en el origen del renacer de las almadrabas a finales
de los 70, tras años en los que llegaron a desaparecer. Los japoneses
compraban más del 90% de las capturas, cambiaron hábitos de consumo y
propiciaron la revalorización culinaria del atún. Hoy se sigue
exportando a Japón atún rojo de almadraba, pero la mayor parte se
consume en el mercado nacional y europeo.
Hace décadas, la pesca masiva del atún rojo, con técnicas
industriales, encendió las alarmas. Ahora la especie se ha recuperado;
los controles y las cuotas de capturas están dando resultados, por eso
las almadrabas miran con optimismo hacia el futuro. Los laberintos de
redes seguirán anclándose cada año frente a Conil, frente a Barbate, a
Zahara y a Tarifa. El año próximo puede que a estas cuatro almadrabas se
sume la de Sancti Petri.
Hay semanas que son desiertos, así que, en un acto desesperado, sin Liga,
le escribí a un amigo para matar algo de tiempo: "Qué haces, tío. Yo
nada". Creo que maté casi un minuto. Tardó dos horas en contestarme. "Yo
tampoco. Me parece que me voy a suicidar", dijo, y se fue de whatsapp
sin añadir siquiera el moji de la caca. La ausencia de partidos de
clubes genera vacíos insufribles. Puedes llegar a sentirte como Pierre Bezujov, el héroe rico de 'Guerra y paz', cuando dice que su único conflicto es que "no sé a qué dedicarme".
Hace pocos días se presentó en Vitoria un documental de inminente estreno en Movistar. “España antes del tiqui-taca”.
Viene a contar, aunque sólo parcialmente, la diferencia entre el fútbol
de tres o cuatro décadas atrás respecto al de hoy. Digo parcialmente
porque es una monografía sobre la brutalidad de ese tiempo,
pero no me parece mal. Esa es la diferencia mayor. Otra podría ser el
estado de los terrenos de juego, hoy felices alfombras en casi todos los
casos, otrora barrizales por exceso de uso o de riego malintencionado, o
secarrales por falta de riego igualmente malintencionado. Suelos
difíciles para los exquisitos.
Carme Portaceli
(Valencia, 64 años) dejará la dirección del Teatro Español a finales de
este mes, tras la decisión de la nueva Delegada de Cultura, Turismo y
Deportes, Andrea Levy,
del Ayuntamiento de Madrid, del que depende la institución teatral, de
no prorrogarle el contrato, al igual que ha hecho con el responsable
artístico de Naves Matadero, Mateo Feijóo. El Ayuntamiento de Madrid tiene la intención de agrupar de nuevo a estos dos centros teatrales bajo una misma dirección,
después de que el anterior equipo de Gobierno municipal de Manuela
Carmena decidiera separarlos y nombrar a diferentes directores. “Mi cese
ha sido claramente una decisión política, aunque creo que detrás no hay
razones ideológicas”, aseguró Portaceli tras la lectura pública de una
emocionada carta de despedida ayer por la tarde en la sede del Teatro
Español.
El exfutbolista inglés del Barça, Gary Lineker, ha relatado en un podcast en el que colabora la experiencia traumática de su hijo Harry, de 25 años, mientras trabajaba filmando el choque del pasado domingo entre Sierra Leona y Liberia, clasificatorio para el Mundial de Qatar de 2022. "Harry estuvo allí trabajando varios días. Él estaba grabando allí, entre los aficionados y la experiencia casi le cuesta la vida", contó
