Dennis es un culturista de
38 años, 1'95 m de altura y 140 kg de peso. Nunca ha tenido novia y vive
con su opresora madre en un suburbio de Copenhague. Cuando su tío se
casa con una tailandesa, Dennis decide probar suerte y viajar al país
asiático en busca del amor. Tras el cortometraje de 2007, "Dennis", el
director Mads Matthiesen lleva a este personaje al largometraje.
TITULO: MIERCOLES -5- JUEVES-6- VIERNES- 7- Agosto -CINE - The Amazing Spider-Man 2,.
Peter Parker lleva una vida
muy ocupada, compaginando su tiempo entre su papel como Spider-Man,
acabando con los malos, y en el instituto con la persona a la que
quiere, Gwen. Peter no ve el momento de graduarse. No ha olvidado la
promesa que le hizo al padre de Gwen de protegerla, manteniéndose lejos
de ella, pero es una promesa que simplemente no puede cumplir. Las cosas
cambiarán para Peter cuando aparece un nuevo villano, Electro, y un
viejo amigo, Harry Osborn, regresa, al tiempo que descubre nuevas pistas
sobre su pasado.
TITULO: SABADO -8- DOMINGO -9- Agosto - CINE - Un maldito embrollo .
En dos pisos de un mismo
edificio se producen un robo y un asesinato. El comisario Ingraballo se
encarga del caso e irá desvelando las miserias de todos los que están
en mayor o menor grado involucrados, entre ellos la bella Claudia
Cardinale y su novio electricista. Basada en la novela "Quel
pasticciaccio brutto di via Merulana", de Carlo Emilio Gadda.
TITULO: LUNES -3- Agosto - HISTORIA DE NUESTRO CINE - CINE - Juego de asesinos .
Dos asesinos rivales, los
mejores del mundo, pero desconocidos el uno al otro, tendrán que unir
sus fuerzas para luchar en contra de un cartel de la droga apoyado por
la DEA.
TITULO: DESTINO DE PELICULA - Cine - Westworld (Serie de TV) .
Serie de TV
(2016-Actualidad). Westworld es un parque de atracciones futurista y
controlado por alta tecnología dirigido por el Dr. Robert Ford (Anthony
Hopkins). Las instalaciones cuentan con androides cuya apariencia física
es humana, y gracias a ellos los visitantes pueden dar rienda suelta a
sus instintos y vivir cualquier tipo de aventura o fantasía, por muy
oscura o peligrosa que sea, sabiendo que los robots no les harán daño.
TITULO: Yo soy Erasmus - Adiós a la Universidad,.
Sabado -1- Agosto la 13:25 por La 2, foto,.
Adiós a la Universidad,.
El
entorno telemático evoluciona hacia una docencia desocializada
(interacción mínima entre estudiantes y entre estos y el docente), una
investigación tendente a estanca e individual o un claustro
universitario y debates académicos para el recuerdo,.
El
titular que antecede bien merece un somero comentario. Por un lado, es
una despedida de la institución que me vio crecer humana e
intelectualmente, desde sus propios cimientos, pues también el alma
máter nacía y se desarrollaba al unísono y simultáneamente con el que
esto escribe. Llega pues, sin eximición, el momento de la partida.
Irrevocable.
Afirmaba don Pedro Laín que «el recuerdo de lo que
uno hizo, y, por tanto, la revisión aquiescente o denegatoria de eso que
uno hizo, es condición necesaria para que la ineludible osadía de
lanzarse hacia el futuro no sea un salto en el vacío». Ello implica una
siempre necesaria remembranza del pasado propio, que condiciona,
insalvable, la estimación de las decisiones que en cada momento uno debe
tomar. El salto hacia el futuro, programado asimismo en la esperanza, y
que pretendió abrir un horizonte para aquellas potencialidades que no
pudieron emerger en nuestra amada región, incluso aún todavía, fue
iniciado allá en 1969 en las aulas salesianas, cuatro años antes de la
creación de la Universidad de Extremadura.
Han
pasado cincuenta años, en un santiamén, y ahora me encuentro abocado a
la jubilación forzosa, el 31 de agosto de 2020. Fecha en la que, como no
podría ser de otra forma, brotan nuevas esperanzas. Sin embargo, es el
momento del adiós a la Universidad.
El futuro de la Universidad es de todo punto incierto y preocupante:
de la noche a la mañana la institución se ha convertido en un mundo
intersubjetivo... a distancia
Durante mi entrañable periplo (los trances
amargos, pocos, ya fueron olvidados) he conocido prácticamente todo del
orbe universitario: el estudio obligado, las promociones incontables de
estudiantes, la formación de discípulos, los retos innúmero y
oposiciones, la investigación cautivante, la gestión enmarañada y
barroca, la multitud de colegas surcando paralela travesía, los cientos
de iniciativas planeadas, unas con éxito y otras sin éxito; en
definitiva, un diverso, equilibrado a mi juicio, y una satisfactoria
elevación personal y del colectivo contextual. Del tiempo así vivido en
Extremadura y su mundo universitario me siento plenamente satisfecho y
reconfortado, de cada instante, mientras duró el tránsito hacia el
próximo estado. El tiempo de vida consumido en la Universidad de
Extremadura mereció la pena, para mí y para Extremadura, seguro. Hoy:
¡adiós!
Por otro lado, el título que encabeza este escrito
también podría significar que la Universidad que era, ya dejó de serlo.
En verdad, como consecuencia de su eventual devenir histórico (casi
diría, improvisado), los cambios adversos y transformaciones obligadas
(por ejemplo, el crecimiento explosivo, producto de súbitas ocurrencias
impropias), la ocasionalidad académica (por ejemplo, el fracaso rotundo y
palpable hoy del Plan Bolonia, que nunca tuvo el presupuesto adecuado)
e, incluso, la influencia nefasta que ha impreso la actual pandemia de
covid-19 que, a todas luces, se presagia mal enfocada en el horizonte
educativo: los dirigentes políticos no saben cómo resolver el problema a
corto y medio plazo, y las autoridades académicas, bien por miopía
social o por talla académica, improvisan como pavo sin cabeza.
El
futuro de la Universidad es de todo punto incierto y preocupante: de la
noche a la mañana la institución se ha convertido en un mundo
intersubjetivo... a distancia. El entorno telemático evoluciona hacia
una docencia desocializada (interacción mínima entre estudiantes y entre
estos y el docente), una investigación tendente a estanca e individual o
un claustro universitario y los debates académicos, para el recuerdo.
Lo mejor que funciona, la gestión y el teletrabajo. Lo peor, el
intercambio vivo de conocimientos y la exposición abierta y natural de
las ideas. ¡Adiós al peripato! En fin, una gran pérdida. ¡Menos mal que
no viviré esta novísima universidad! ¡Adiós!
O sí. Si cabe, si la
viviré, pero extramuros, desde mi nueva posición vital. Ahora la
observaré como público y opinador, conociendo el caldo que se cuece. Y
mi intención postrera es ayudar y colaborar con los sufridores que se
quedaron dentro de la olla. Algo podré aportar, seguro que con más
objetividad y con menos implicación personal. ¡Hasta luego, colegas!,.
TITULO:
Cena con mamá - Jorge Lozano, Catedrático de Universidad ., Viernes -31- julio ,.
Viernes -31- Julio a las 22:00 en La 1, foto,.
Jorge Lozano, Catedrático de Universidad,.
Entrevista
«Ya no se levantan monumentos a los héroes, sino a las víctimas»,.
El catedrático Jorge Lozano, fotografiado en Madrid.
Jorge Lozano, Catedrático de Universidad
Lozano
defiende la conveniencia de un menor consumo de información y un
alejamiento de las redes sociales, donde, asegura este especialista en
semiótica de la imagen, «triunfan la banalidad y la grosería»
Las
imágenes tienen poder, incluso cuando están ausentes. Por eso Jorge
Lozano, (La Palma, 1951), catedrático en la Universidad Complutense de
Madrid, es partidario de dejar en pie los pedestales aunque la
muchedumbre tire las estatuas que se levantaban sobre ellos. El mayor
especialista español en semiótica de la cultura, que fue director de la
Academia de Roma, trabajó con Umberto Eco y es profesor en el Máster de
Periodismo Multimedia de El Correo y la Universidad del País Vasco,
advierte sobre los riesgos del 'capitalismo de vigilancia' en el que
vivimos. Junto a eso, proclama la necesidad de reducir la cantidad de
información que recibimos. No es bueno, asegura, estar conectados
siempre. - El mundo rebosa de imágenes poderosas: la del
policía asfixiando a George Floyd, las de la multitud tirando estatuas.
¿Se producen hoy más hechos así o es que ahora siempre hay alguien para
registrarlo con su móvil?
-
Se ha producido un enorme aumento de las imágenes que circulan, con el
efecto que unas nacen y otras se suprimen. Hoy también existen los
iconólatras, esos turistas que se desplazan a muchos lugares solo para
conseguir ciertas imágenes. Lo que ahora está sucediendo con las
estatuas de las que habla es que se aprovecha esa destrucción de
imágenes que se está dando por razones políticas, y no religiosas como
pasó durante mucho tiempo. - Destrucción por razones políticas que copia por tanto lo que por razones religiosas sucedió durante tantos siglos.
-
Es una intervención de un pasado que se quiere revisar. Y esto se hace
en una pluralidad de redes sociales, lo que consigue que esa
intervención crítica ante algunas figuras se reproduzcan 'ad infinitum'.
- Las destruyen personas que en muchos casos no sabrán qué hicieron las personas cuyas efigies derriban.
-
Sucede, claro. La gente puede ir a destruir una estatua sin saber de
quién es. Vivimos una confusión por la cual están al mismo nivel el
asesino de Georges Floyd que un racista y alguien que pasaba por allí. - ¿Se producirían esos ataques si no hubiese nadie para difundirlos o es el mismo hecho de la difusión su primera causa?
-
Es curioso que la última fase de la iconoclastia a la que asistimos se
haya producido en plena pandemia. Habrá gente que tratará de demoler
estatuas solo para salir en la foto. En esta situación no hay sociedad
del espectáculo como tal porque no hay espectadores. Hoy todos somos
parte del espectáculo porque todos estamos en conexión. Y uno se conecta
a lo que está pasando sin necesidad de relacionarse con los demás.
Mientras, están sucediendo transformaciones muy curiosas.
veracidad
- ¿Cómo cuáles?
- El
caso de Colón en España es extraordinario. Primero es una 'celebrity'.
Después, en Cataluña, ciertos historiadores lo presentan como catalán,
igual que han hecho con Cervantes o incluso con Shakespeare. Ahora Colón
es susceptible de ser destruido, y supongo que por ello será enseguida
un poco menos catalán... - Toda civilización se ha asentado sobre las ruinas de la anterior. Pero cabría pensar que en este siglo no es preciso destruir.
-
El problema son los confines. Hace siglos muchos monumentos eran
estatuas a caballo. Eso ya no existe. Una explicación es que la causa
con que nació la estatua se olvida y solo queda el personaje. Hoy ya no
se levantan monumentos a los héroes, sino a las víctimas. Y lo que
aparece en esos monumentos son los nombres. Recuerde cómo es el
levantado con motivo del 11-S. - Una relación de nombres.
-
Son transformaciones en torno a la memoria. La iconoclasia es la
destrucción de algo que debe ser destruido porque es contrario a la
sociedad contemporánea. Pero como se hace sin ton ni son se pueden dar
verdaderos disparates. Vuelvo por un momento al ejemplo de antes: Colón
iba a buscar cominos a las Indias, se encontró con América, se convirtió
en una 'celebrity' y ahora es un genocida. Sugiero acabar con otros. - ¿Con quiénes?
-
Voltaire, sin ir más lejos. Nunca denunció el esclavismo. O Hume, que
dice que los negros no han dado mucha obra. Quizá eran racistas y no lo
sabían, o no querían serlo aunque lo fueran. Ahora en serio: como tantos
están advirtiendo, no se pueden aplicar al pasado criterios de hoy a la
hora de juzgarlo.
«A veces se sabe que una imagen es falsa pero se cree tanto o más que si fuera real»
- ¿Quienes tiran estatuas son iconoclastas en el sentido clásico o lo que quieren es sustituir unas por otras?
-
Me gustaría saber responder a esa pregunta. Hoy lo que cobra
importancia es el pedestal. Dudo mucho que ahora quienes destruyen estos
monumentos quieran poner otros. Se trata de lanzar al olvido algo que
les parece inocuo.
Futuro imperfecto
- Cuando ha existido censura siempre ha habido alguien
que ocultaba los libros prohibidos para salvarlos. ¿Alguien guardará
ahora esas imágenes que se están destruyendo?
- Estamos
en una fase de revisitación de nuestra temporalidad histórica. Ha habido
épocas en que el pasado no interesaba. Recuerde a los futuristas
italianos y la famosa afirmación de Marinetti en el sentido de que un
automóvil de carreras es más bello que la Victoria de Samotracia. Luego
no había futuro, como decía la canción de Sex Pistols. A continuación
entramos en una etapa de búsqueda de lo auténtico: los sabores de la
tierra, la croqueta de la abuela... era el pasado como algo a mantener. - ¿Y ahora?
-
No sabemos si habrá futuro. No sabemos si llegará una segunda oleada de
la pandemia, si EE UU seguirá siendo la primera potencia cuando esto
acabe, si habrá más miseria que antes. Se están construyendo nuevos
sentidos de temporalidad. Se conservarán cosas del pasado, sí. No hay
más que ver lo que ha sucedido con las grandes revoluciones: la francesa
copió a la inglesa y la rusa a la francesa. Ahora tenemos que conseguir
un futuro y puede que esté preñado de pasado. - Añoramos la vieja normalidad porque no nos gusta la nueva.
-
Criticábamos lo que estábamos viviendo, pero durante el confinamiento
hemos añorado el pasado como si fuera lo mejor del mundo. Hoy vivimos en
un capitalismo de vigilancia en el que con los datos que estamos
cediendo informamos acerca de cómo somos y qué hacemos. Y a ese
capitalismo de vigilancia no sabemos qué futuro le interesa. -
¿Y cómo se convence a la muchedumbre de que el pasado es incómodo, pero
es el nuestro y conviene no olvidarlo para aprender de los errores?
-
Me va a permitir que le cuente una historia: en una iglesia de Roma
había una imagen que causaba tanto horror que a los condenados a muerte
los pasaban por allí para que se fueran acostumbrando a lo que les
esperaba. Las imágenes tienen poderes enormes. Con ellas empieza la
Historia de Heródoto. No es posible prescindir de ellas. - Hay quien quiere hacerlo.
-
Cierta izquierda empieza siempre con pequeños gestos iconoclastas. Una
de las primeras cosas que hizo Colau al llegar al Ayuntamiento fue
retirar el busto del Rey. Pero no solo es la izquierda. Los talibanes
volaron los budas y Bush propició el derribo de la estatua de Sadam
Hussein. - ¿Son símbolos de una nueva época?
-
La iconoclastia es en muchos casos la ilusión de un cambio radical. Se
destruyen imágenes para señalar una nueva fase. Son en muchos casos
iconoclastas 'al baño maría', y otras veces un mero producto de las
redes sociales.
«Habrá gente que tratará de derribar estatuas solo para salir en la foto»
- ¿Tienen mucho poder?
-
El poder de las imágenes es infinito, tanto en su presencia como en su
ausencia. Por eso yo dejaría los pedestales cuando se tira una estatua.
En cada cultura han jugado un papel distinto y debemos ser conscientes
de ello. - ¿Y las falsificaciones? Ya lo hacía Stalin antes del photoshop.
-
Eso lleva a otro debate. Hay quien pone en cuestión su eficacia
precisamente por eso, pero la realidad es que a veces se sabe que una
imagen es falsa pero se cree tanto o más que si fuera real. Umberto Eco
ponía un ejemplo: todos pensamos que Napoléon murió el 5 de mayo de
1821. ¿Qué pasaría si llegara un investigador ahora y presentara un
documento que avalara la tesis de que murió al día siguiente? - Nos entrarían las dudas.
-
Claro. En cambio, todos sabemos que Sherlock Holmes vivió en el 221 B
de Baker Street y que Anna Karenina murió al arrojarse al paso del tren
en la estación de Moscú. Ambos son seres de ficción pero nadie discutirá
ni nadie podrá poner en tela de juicio esos datos. En cambio, sí sucede
con los hechos reales. Incluso con los más difundidos. - ¿También con los que todo el mundo ha visto?
-
Nuestro cerebro funciona como una enorme enciclopedia de imágenes. Tras
el 11-S, pregunté a un grupo de jóvenes que estaban viendo los
informativos en ese momento cuántos creyeron que se trataba de una
película de catástrofes. Bastantes lo pensaron porque tenemos tantas en
la memoria que muchos sucesos se nos presentan como un 'dejà vu', hasta
que lo codificas. Entendemos las cosas desde la imaginación. - ¿Eso es peligroso?
-
La consecuencia es que debemos acostumbrarnos a mantener cierta
distancia respecto de algunos valores absolutos. En situaciones de
incertidumbre como la actual sentimos la necesidad de acogernos a
creencias. Decía Ortega que las ideas se tienen y en las creencias se
está.
«Muchos que veían la televisión el 11-S pensaron que era un filme de catástrofes»
- ¿Qué papel tienen en todo eso las redes sociales?
-
Su problema es que en ellas triunfan la banalidad y la grosería. Cuando
das al 'like' estás participando táctilmente en una conexión. Yo
propongo una dietética de la información. No podemos consumir tanta.
Otra cosa es que ante los bulos hay que intervenir porque las mentiras
hay que desmontarlas como siempre. Pero en cuanto a los rumores, debemos
ser conscientes de que son otra epidemia. Por eso propondría higiene:
controlar la cepa de la estupidez, porque los imbéciles crecen a gran
velocidad al reproducirse por esporas, reivindicar la comunicación y el
debate y reducir la conectividad al máximo. - Pero se busca lo contrario, estar siempre conectados.
-
El problema es para qué. Poco antes de morir, Eco, en una frase que no
fue muy bien entendida, dijo que la TV es para los pobres, porque en
ella han podido ver muchas cosas del mundo y aprender; e internet, para
los ricos. Lo dijo en el sentido de que a internet debes ir formado,
sabiendo cosas para buscar exactamente lo que quieres. Porque si en el
buscador meto 'casa' me saldrán la Bauhaus y algunas casas de citas. Y
no es lo mismo.
TITULO:
Imprescindibles' estrena en La 2 - Alan Parker, un camaleón del cine, muere a los 76 años ,. . Domingo
-2- Agosto
,.
Domingo -2- Agosto a las 21:30 horas en La 2, foto,.
Alan Parker, un camaleón del cine, muere a los 76 años,.
El
cineasta británico autor de 'El expreso de medianoche', 'Arde
Mississippi' o 'Evita', sumó con sus películas 10 Oscar y 19 premios
Bafta,.
Solo
con 'El expreso de medianoche' Alan Parker se habría ganado un lugar de
honor en los anales de la historia del cine del siglo XX. Pero el
cineasta británico, fallecido este viernes a los 76 años, fue un camaleón del séptimo arte,
un poliédrico creador que facturó otros muchos grandes éxitos de
taquilla, como los musicales 'Fama' y 'Evita', y opresivos dramones como
'Arde Mississippi'. Aspirante en dos ocasiones al Oscar al mejor
director, a lo largo de una prolífica carrera sus 14 largometrajes
ganaron 19 premios BAFTA, diez Globos de Oro y diez Oscar, pero se le
negó la estatuilla al mejor director.
Parker murió «tras una
larga enfermedad», según explicó su familia mediante un comunicado en el
que no se ofrecieron más detalles. Casado con Lisa Moran, tenía cinco
hijos y siete nietos.
Nacido
en el obrero barrio londinense de Islington en 1944, de madre costurera
y padre pintor, Alan Parker fue hijo único. También productor, escritor
y actor, empezó su carrera con anuncios publicitarios, pero siempre
quiso llegar a la gran pantalla. Dueño de un talento muy particular,
sería capaz de rodar en registros muy diferentes, alternando su maestría
para crear atmósferas asfixiantes en filmes muy dramáticos con
musicales por lo común mucho más ligeros. Su primera nominación al Oscar
al mejor director llegó en 1979 por 'El expreso de medianoche', sin
duda su título más icónico y para el que Hollywood le reclamó,
encargándole filmar el guion escrito por Oliver Stone. La cinta le
otorgó enorme reconocimiento internacional gracias a los dos Oscar y
seis Globos de Oro que ganó, entre otros al mejor drama. La segunda
nominación llegaría diez años más tarde por 'Arde Mississippi', cinta en
la que Willem Dafoe y Gene Hackman se enfrentaron al lado más oscuro
del ser humano en un villorrio racista donde el Ku Klux Klan asesinaba
sin piedad a sus vecinos negros. Pero Parker tampoco logró con ella el
preciado galardón de Hollywood como realizador, que se le resistió hasta
el final de su carrera.
Cambios de género
Empeñado en cambiar de género de un título a otro, Sir Alan
Parker escribió seis de los 14 largometrajes que rodó. Brilló en el
musical con títulos como Melody' (1971), 'Bugsy Malone, nieto de Al
Capone' (1976), 'Fama' (1980), 'El Muro' ('Pink Floyd The Wall', 1982),
'Birdy' (1984) 'Los Commitments' (1991), 'Evita' (1996) y la adaptación a
la gran pantalla de la célebre novela de Frank McCourt 'Las cenizas de
Ángela' (1999).
Su último largometraje fue 'La vida de David
Gale', un drama judicial protagonizado en 2003 por Kevin Spacey, Kate
Winslet y Laura Linney. Gracias a esta cinta visitó su amada Barcelona
para rodar algunas escenas en las Ramblas y el entorno del Gran Teatro
del Liceo. Parker modificó el guion para poder rodar un 'flashback' en
la Ciudad Condal. En 2012 fue nombrado miembro doctor 'honoris causa'
por la Universidad de Alcalá de Henares.
En 2002 la reina Isabel II le concedió el título de Caballero del Imperio Británico por
su contribución al mundo del arte, y en 2013 recibió un premio
honorífico durante la entrega de los Bafta, los Óscar británicos, en
reconocimiento a toda su trayectoria. «Es casi imposible destacar solo
un momento de su carrera, pero los increíbles 19 Bafta que sus películas
han ganado demuestran la estima que le tienen sus compañeros, así como
el carácter excepcional de su trabajo», destacó el entonces el
presidente de la Academia, John Willis. Al reconocer su «sobresaliente y
excepcional contribución al cine», Willis aseguró que era «un cineasta y
un hombre de visión y personalidad firme». Dos años más tarde Parker
anunció su ruptura con la industria y dedicó sus últimos años a la
pintura y la fotografía, una de sus primeras aficiones antes de comenzar
a dirigir con apenas 24 años.
Varios compañeros de oficio
destacaron en su adiós el talento múltiple del realizador británico.
«Hizo muchísimas películas simplemente maravillosas. Un talento enorme,
como seguro que sabéis. Descanse en paz, Alan Parker», escribió en sus
redes sociales el director Nick Murphy. «Siempre estuve impresionado por
su talento», dijo David Puttnam, productor alguna de sus mejores
películas.
TITULO:
De seda y hierro - Radio y musica ,. Domingo -2-Agosto,.
El Domingo -2- Agosto a las 20:20 por La 2, foto,.
Radio y musica ,.
Es un panorama desolador. Tuvimos una joya, el coro del Conservatorio
que, creado y dirigido por don Carmelo Solís, nos ha proporcionado
momentos inefables. Se nos impuso algo, que de joya no tenía nada: la
Orquesta de Extremadura. Se anunció a bombo y platillo, no podía ser
menos, una orquesta filarmónica, a la que le faltaban los trombones de
vara, el corno inglés y la tuba. Se nos impuso el palacio de los
supuestos congresos, monumento al plástico con pretensiones de
Guggenheim, olvidando al teatro López de Ayala y es que, oigan, la
acústica es mucho mejor; para los que no somos tan escogidos, el viejo
teatro estaba muy bien. Se nos impuso, y es lo peor, el monopolio de la
orquesta, unos programas en los que, cuando no faltaba un período
importante, faltaban dos, pensados con los pies y pagados con nuestros
impuestos, que es lo peor. Antes de la afamada orquesta, hemos escuchado
El Mesías de Händel; de Mozart, Don Giovanni, Las Bodas de Fígaro y una
colosal, estamos hablando de palabras mayores, Flauta Encantada, por la
orquesta de la radio de Ucrania. No es más caro que el mantenimiento de
una orquesta propia, ni mucho menos. La orquesta de Ucrania, por
ejemplo, llega a Badajoz como parte de una 'tournée' y hay una calidad, y
perdonen, que no la tiene esta, ni de broma. Para fin de fiesta, el
Festival de Folklore Internacional se trasladó al López de Ayala, cuando
su sitio es el auditorio, por muchas razones. Este es un panorama al
que, por desgracia, es difícil darle la vuelta; regresar a lo de antes.
TITULO:
Noche Sexo - Monica y el sexo -El amor es jugar al remigio: la autoestima en 'El apartamento' ,.
El viernes -31- Julio 0.40 / Cuatro, foto,.
El amor es jugar al remigio: la autoestima en 'El apartamento',.
Jack Lemmon y Shirley MacLaine, en 'El Apartamento', de Billy Wilder.
La
sinopsis es sencilla. El soltero y solitario C. C. Baxter (Jack Lemmon)
presta su apartamento a los dirigentes de su empresa para que se citen
con sus amantes,.
Yo
era un naúfrago en una ciudad de ocho millones de habitantes hasta que
encontré unas huellas en la arena, las seguí y me llevaron a usted».
Esta es la frase con la que Jack Lemmon se declara a Shirley MacLaine en
la película 'El apartamento', uno de los grandes clásicos con los que
el genial Billy Wilder escribió una parte de la Historia del cine. Pocas
películas son tan contundentes a la hora de mostrar la soledad, los
amores adúlteros, el no saber decir no y la redención. La psicóloga
Tonina Ferrer considera esta obra maestra como una película
indispensable para entender muchos de los males de amores y de la
alienación de la sociedad moderna.
La sinopsis es sencilla. El
soltero y solitario C. C. Baxter (Jack Lemmon) presta su apartamento a
los dirigentes de su empresa para que se citen con sus amantes. Siente
algo hacia la ascensorista del edificio, Fran Kubelik (Shirley
MacLaine), pero ella está liada con el jefe de la compañía, Jeff
Sheldrake (Fred MacMurray), un hombre casado. El mandamás le pide un día
la llave del apartamento y Baxter descubre que es para acostarse con la
ascensorista de la que se está enamorando. Sheldrake promete a la chica
divorciarse, pero todo es una farsa y ella, al enterarse, intenta
suicidarse.
Baxter,
que no ha dejado de subir escalones en la empresa precisamente por
prestar su piso, le salvará la vida, lo que refuerza su amor. La
señorita Kubelik pone fin a su relación con Sheldrake, ya divorciado,
pero descubre que su verdadero amor es Baxter. Este, por su parte, se
niega a volver a ceder el apartamento y abandona su trabajo. El 'trepa' y
la ascensorista terminan juntos. Una obra maestra de Billy Wilder y su
guionista de cabecera, I. A. L. Diamond.
«Son
personas que se niegan a sí mismas para conseguir algo. El ascenso, en
el caso de Baxter, y el amor, en el de ella. En cierta forma, han
perdido el respeto por sí mismas y eso les impide ser felices -explica
la psicóloga Tonina Ferrer-. Los dos se rechazan a sí mismos para que
los demás puedan hacer lo que quieran porque temen ser excluidos. Son
dos personas vulnerables, que no saben decir que no, que son manipuladas
por gente egoísta/egocéncrica con muy poca empatía». Su entorno,
además, no es nada positivo. «Son personas alienadas que viven de ir de
casa al trabajo y, como mucho, paran en un bar para emborracharse y
buscar relaciones casuales», agrega la experta.
Ferrer
destaca que el final feliz de la película se alcanza precisamente
cuando los dos protagonistas han renunciado a aquello por lo que habían
luchado, pero que no satisfacía sus vidas: «Son conscientes de que la
felicidad no estaba allí. No la proporcionaban los ascensos, porque
Baxter seguía solo, ni ella se siente realizada en su relación con el
hombre egoísta/egocéntrico. Dos personas frágiles acaban unidas tras
saber buscar la fuerza dentro de ellas mismas para abandonar algo que,
en el fondo, les hacía sufrir».
Un mazo de cartas
El cierre es ejemplarizante. Ella deja atrás una corona de papel
que le han regalado y corre a la calle con su amor. Lo único que hacen
es sentarse y coger un mazo de cartas para jugar al 'ramiro' -el
remigio, como se le conoce en España-. Su nueva pareja es un hombre
reposado, doméstico, de pequeñas emociones. «La vida superficial de
alcohol, relaciones pasajeras... ha desaparecido. El entretenimiento
extremo no es necesario para huir de la realidad. Cuando recuperan la
autoestima, ya saben ser felices con ellos mismos», sentencia Ferrer.
Respeto y autoestima: Saber decir que no
El autorrespeto. Es muy importante saber
negarse a determinadas demandas y cultivar el respeto a uno mismo y sus
necesidades . «De otra forma -explica Tonina Ferrer- esta negación de
uno mismo puede acabar en emociones intensas prolongadas en el tiempo
(tristeza, enfado con el mundo, ... y en una instatisfacción vital)». Relaciones 'win-win'.
Las relaciones en las que no existe una igualdad en la pareja -a la
hora de establecer los roles o gestionar las emociones- pueden ser
letales en una relación. Para Ferrer, el modelo adecuado es el
'win-win', en el que ambas partes ganan y se sienten reforzadas al
mantener el nexo que les une. «Si una de las partes de la pareja sale
perjudicada, a la larga no puede existir/sobrevivir el amor», agrega la
psicóloga. Amarse a uno mismo. 'El apartamento',
en opinión de Ferrer, pone de relieve que no es posible amar a los demás
si antes una persona no se ama a sí misma. «No se trata de ignorar los
sentimientos de los demás, sino de saber gestionar las emociones». «El
gran error -continúa- se produce cuando creemos que es necesaria la
aprobación de los demás para alcanzar nuestas aspiraciones, pero para
ello tenemos que hacer cosas con las que no estamos de acuerdo».
TITULO:
Mi casa es la tuya - Paz Vega . , Viernes -31- Julio ,.
Mi casa es la tuya',.
Este viernes -31- Julio a
las 22.00, Telecinco emite una nueva entrega de 'Mi casa es la tuya',
con Bertín Osborne charlando con Paz Vega . , foto.
«Ver una película en casa nunca es lo mismo que en el cine»,.
Paz Vega, en una escena de la película 'The Bra'.
Paz Vega - Actriz,.
La actriz sevillana participa en 'The Bra', un proyecto internacional sin diálogos dirigido por el alemán Veit Helmer,.
Una
película alemana, grabada entre Azerbaiyán y Georgia, con un casting
internacional y sin diálogos. «No es una película muda», recalca Paz Vega sobre 'The Bra',
la última propuesta del director alemán Veit Helmer recién estrenada en
España. La actriz española (Sevilla, 1976) recuerda la importancia del
sonido de este particular proyecto, «una locura». Un tren pasa por el
medio de un pueblo en su ruta diaria. Los vecinos quitan todos los
utensilios desperdigados por la vía cuando escuchan aproximarse al
convoy. La ropa tendida es lo primero que desaparece. Pero un sujetador
se queda enganchado en la locomotora. El maquinista (Miki Manojlovic)
decide que su primera acción tras jubilarse es buscar a la dueña de esa
prenda.
-¿Cuál fue su primera reacción tras ver el proyecto de rodar una película sin palabras y en Azerbaiyán?
-Mi
agente me dijo que me leyera el guion, que era un proyecto muy
especial. Me encantó porque no estás acostumbrada a leer un guion que no
tiene una línea de diálogo. Es una hermosura. Cómo describe los
lugares, el tren… Me lo imaginé y le dije que me apetecía hacerlo. Luego
el director vino a Madrid y me fascinó su locura y su creatividad. La
gente así es la que más me motiva.
-Helmer ha comentado que es el cuento de la Cenicienta, aunque ella es un ferroviario y el zapato de cristal, un sujetador.
-Y
también tiene mucho de Quijote, de una persona solitaria que va en
busca del amor y que lucha contra su propia soledad. Rocinante sería el
tren y tiene hasta un Sancho Panza que sería el personaje de Denis
Lavant. Tiene varias lecturas y eso es lo bonito.
-¿Qué le ha sorprendido de la película?
-El
sonido tiene un papel fundamental. La música, las respiraciones, los
pequeños sonidos de los dedos o del tren adquieren una dimensión más
grande.
LAS FRASES:
Conciliación.
«Tengo esa espinita de haberme perdido muchos momentos con mis hijos»
Nuevos directores.
«Hay que dar
oportunidades a la gente nueva, con ideas frescas y otra manera de
mirar»
-¿Y como actriz? ¿Qué complicaciones tiene?
-Es
una manera de encarar la interpretación como no lo había hecho nunca.
Cuando entras en el juego que propone el director es un alivio porque
encuentras otros recursos. Me pasaba con los diálogos en inglés.
Estudiaba las cosas fonéticamente y los aprendía de memoria. A veces no
sabía exactamente lo que estaba diciendo y buscaba otros recursos para
que salieran las cosas.
-Las grandes superproducciones han
pospuesto sus estrenos por la pandemia. ¿Puede ser una buena
oportunidad para películas pequeñas como esta?
-Agradezco
al circuito de películas de autor que haya apostado por nosotros. Es
una manera de atraer al público porque este tipo de películas requiere
una sala sí o sí. Ver una película en casa nunca es lo mismo que en el
cine. Animo a la gente a que vaya a los cines porque se ha demostrado
que si hay un lugar seguro frente al coronavirus es el cine. La gente no
habla. Llega, se sienta con su mascarilla y mira hacia adelante. Es un
sitio más seguro que los bares, restaurantes o discotecas.
-¿Cómo han sido estos meses de pandemia?
-Lo
he llevado relativamente bien porque para mí ha sido una especie de
alivio, un parón en mi vida de locura, de viajes y rodajes. El año
pasado prácticamente vi a mis hijos tres meses. Eso no quita el miedo y
el horror que hemos vivido y estamos viviendo. Pero, en casa, he
intentado aprovechar el tiempo. A mi tercer hijo, por ejemplo, lo tuve
que destetar a los 15 días porque me fui a trabajar. Eso lo he sufrido y
tengo esa espinita de haberme perdido muchos momentos con mi familia y
con mis hijos. Por eso esos tres meses me han sabido a gloria, un parón
necesario para mí. Además, a esto se ha sumado que he tenido la fortuna
de que nadie cercano ha sufrido la covid.
-¿Esta situación le ha afectado en sus proyectos laborales?
-El
único proyecto que se pospuso es el que estoy rodando ahora en Málaga,
'La casa del caracol', con Javier Rey. Se iba a rodar en mayo y es la
ópera prima de Macarena Astorga. Estamos muy contentos porque hemos
demostrado que se puede rodar en pandemia, es seguro. En todos los
chequeos que nos han hecho no ha salido ni un solo positivo. Se puede
reactivar el mundo laboral con las medidas necesarias. Eso me da
esperanza para los siguientes proyectos. En otoño rodaré 'El lodo', la
segunda película de Iñaki Sánchez Arrieta junto a Raúl Arévalo. Espero
que no haya problemas.
-Dos proyectos seguidos con nuevos directores.
-Hay
que dar oportunidades a la gente nueva, con ideas frescas y otra forma
de mirar. Me han enamorado los dos proyectos. Y estoy encantada de
sentir que la normalidad está volviendo.
TITULO:
Pekín Express - Anulan la condena a muerte de un autor del atentado de Boston,.
Pekín Express ,.
Cristina Pedroche conduce 'Pekín Express: La ruta de los elefantes', una aventura en mitad del Índico, en la que 10 parejas con perfiles muy diferentes, etc.
Anulan la condena a muerte de un autor del atentado de Boston,.
Ilustración del juicio contra Dzhokhar Tsarnaev, como presunto autor del atentado del maratón de Boston de 2013. / foto,.
Junto
a su hermano colocó dos bombas artesanales cerca de la línea de llegada
de la maratón, matando a tres personas e hiriendo a otras 264,.
Un
tribunal federal de apelaciones de Boston anuló el viernes la condena a
muerte de Djokhar Tsarnaev por el atentado con bomba a la maratón de
Boston en 2013 y remitió el caso al juzgado competente para fijar una
nueva pena. La corte solo anuló la parte del fallo relacionada con los
cargos pasibles de la pena capital. «Djokhar Tsarnaev permanecerá en la
cárcel por el resto de su vida. La única cuestión que queda por saber es
si el Gobierno pondrá fin a su existencia ordenado su ejecución»,
escribieron los tres magistrados del tribunal de apelaciones en su
decisión publicada este viernes.
Los jueces acogieron el argumento
de la defensa de que el proceso de selección del jurado estuvo rodeado
de irregularidades. Los abogados de Tsarnaev demostraron que dos de los
jurados elegidos mintieron al responder las preguntas que les fueron
planteadas antes del proceso. Ocultaron por ejemplo que habían
intercambiado mensajes sobre este caso en redes sociales.
Uno
de ellos trató al acusado de «basura» en Twitter, señaló el abogado
defensor Daniel Habib, quien reprochó al juez de la época, George
O'Toole, no haber «investigado» a los candidatos antes de seleccionarlos
para integrar el jurado. Tsarnaev, un estudiante de origen checheno,
fue condenado a muerte en junio de 2015 por haber colocado, junto a su
hermano mayor, Tamerlan, dos bombas artesanales cerca de la línea de
llegada de la maratón de Boston, matando a tres personas e hiriendo a
otras 264.
Djokhar
Tsarnaev reconoció haber participado en el atentado, pero sus abogados
siempre afirmaron que el joven, que entonces tenía 19 años (hoy tiene
27) actuó influenciado por su hermano. Tamerlan Tsarnaev fue ultimado
por las fuerzas del orden tres días después del ataque en la periferia
de Boston. En su huida, ambos hermanos mataron a un policía.
Nathan, un programador
multimillonario con fama de reclusivo, selecciona a Caleb, un joven
empleado de su empresa, para que pase una semana con él en un lugar
remoto en las montañas con el objetivo de que participe en un test en el
que está involucrada su última creación: Ava, un robot-mujer en el que
inteligencia artificial lo es todo.
TITULO: Días de cine - Cine - Olivia de Havilland ,. Viernes -31- Julio,.
Días de cine',.
Viernes 31 de Julio a las 20:35 horas en La 2 / foto,.
El programa recuerda a la actriz Olivia de Havilland, fallecida el
domingo a los 104 años. Mítica intérprete de títulos del Hollywood
clásico como 'Robin Hood', 'Lo que el viento se llevó', 'Murieron con
las botas puestas', 'Si no amaneciera' o 'La heredera', entre otros
muchos.
También se acuerda de John Saxon, secundario de lujo fallecido también
esta semana a los 83 años, que trabajó a las órdenes de cineastas como
John Huston o Vincente Minnelli.
El programa repasa, además, la cartelera cinematográfica de la mano de
la actriz Ruth Gabriel, madrina de esta semana y ganadora al Goya a
mejor actriz revelación por 'Días contados'.
Entre los títulos destacados, 'Padre no hay más que uno 2', con Santiago
Segura; el thriller de acción norteamericano 'La caza', de Craig Zobel;
la alemana 'The bra', dirigida por Veit Helmer, en la que participa Paz
Vega; la película chilena 'Blanco en blanco', un drama ambientado en el
siglo XIX con Alfredo Castro como protagonista; y el drama holandés 'Mi
semana extraordinaria con Tess', de Steven Wouterlood.
TITULO: Saber Vivir - Los Illuminati y 'Playboy,.
Los Illuminati y 'Playboy'
foto / Álvaro
de Luna, valido del rey Juan II, convirtió la fortaleza en su
residencia y celebró entre sus murallas grandes bacanales. Perdió la
cabeza, literalmente, a manos de la Inquisición.
Lugares imposibles
El castillo de Escalona, en Toledo, fue el origen de la secta de los alumbrados en España
El
castillo de Escalona, en la provincia de Toledo, se puede visitar, pero
de la leyenda que se forjó allí no queda rastro. Y eso que es una
historia picante, morbosa, con tintes de sexo y algún crimen. Situada en
el pueblo del mismo nombre, la fortaleza sirvió a comienzos del siglo
XVI de lugar de encuentro a la comunidad de los alumbrados, una secta
cristiana que rechazaba la doctrina católica. En línea con las tesis de
Lutero que darían pie al protestantismo, defendía la lectura directa de
la Biblia y denunciaba la corrupción vaticana.
Los alumbrados
estaban protegidos por el propietario del castillo, el marqués de
Villena. Para entonces, la fortificación ya había sido un edificio
militar utilizado por los romanos y los musulmanes. A mediados del siglo
XV, Álvaro de Luna, el valido del rey Juan II, la convirtió en su
residencia y celebró entre sus murallas las mayores bacanales que se
conocen de la España medieval. Una especie de Las Vegas con lanzas y
antorchas que se acabó cuando Álvaro de Luna cayó en desgracia y fue
decapitado. Luego llegaría el turno de los alumbrados.
Cuando
la Inquisición decidió acabar con esta herejía, el marques fue
respetado. Le fue peor a su inspiradora, la beata Isabel de la Cruz,
condenada a cadena perpetua. Pero la secta tenía más ramas y
desviaciones. La más importante se extendió por Extremadura y defendía
el acto sexual como una forma de acercarse a Dios. La revelación por el
orgasmo y las orgías. La Inquisición acabó con ellos con un par de
hogueras.
Un
gran salto en la historia lleva hasta los años setenta del siglo
pasado. En Estados Unidos, el responsable de la sección de cartas al
director de la revista 'Playboy' es Robert Anton Wilson. Este periodista
se convertiría en el autor de la triología de los Illuminati, una serie
de libros satíricos con los que pretendía denunciar la paranoia
conspirativa de la sociedad norteamericana. Y entonces reaparecen los
alumbrados. En las primeras páginas de su obra, Wilson sitúa a la secta
española en una cadena histórica que comienza con los asesinos del Viejo
de la Montaña, pasa por los auténticos Illuminati y llega hasta la
mafia. Wilson se inventa una línea temporal en la que todos los
movimientos forman parte de una misma doctrina que ha conseguido dominar
el mundo desde las sombras.
Lo
más sorprendente del libro de Wilson, publicado en 1975, es que su
parodia ha sido la base sobre la que se han edificado las mil y una
extravagancias que hoy se pueden leer en internet sobre terraplanistas,
conspiraciones, reptilianos, etc... La broma de un periodista del
'Playboy' acabó convirtiéndose en una cuestión de fe para miles de
chalados.
El Lazarillo de Tormes
El castillo de Escalona, el conciliábulo de los primeros
alumbros-illuminati, es ahora una propiedad privada en estado de
semiruina. Visitarlo merece la pena. Y también la localidad donde se
alza, con reminiscencias literarias igualmente vinculadas con la parodia
y el humor: fue escenario de las andanzas del Lazarillo de Tormes.
Kim Kold, Chanicha Shindejanichakul, David Winters, Barbara Zatler, Elsebeth Steentoft, Mia Maria Back, Lamaiporn Hougaard, Per Otto Bersang Rasmussen, John Winters,.
Andrew Garfield, Emma Stone, Jamie Foxx, Dane DeHaan, Sally Field, Colm Feore, Felicity Jones, Marton Csokas, Paul Giamatti, Embeth Davidtz, Campbell Scott, Denis Leary, Sarah Gadon, Chris Zylka, Chris Cooper, Mark Doherty, Stan Lee, Skyler Gisondo,.
Jean-Claude Van Damme, Scott Adkins, Kevin Chapman, Ivan Kaye, Bianca Bree, Kris Van Damme, Valentin Teodosiu, Serban Celea, Michael Higgs, Marija Karan, Ioana Pavelescu, Alin Panc, George Remes,.
Evan Rachel Wood, Anthony Hopkins, Ed Harris, Thandie Newton, Jeffrey Wright, James Marsden, Sidse Babett Knudsen, Rodrigo Santoro, Vincent Cassel, Aaron Paul, Ben Barnes, Jimmi Simpson, Shannon Woodward, Clifton Collins Jr., Luke Hemsworth, Ingrid Bolsø Berdal, Louis Herthum, Lili Simmons, Steven Ogg, Currie Graham, Jeff Daniel Phillips, Kyle Bornheimer, Angela Sarafyan, Talulah Riley, Leonardo Nam, Nia Kingsley, Tessa Thompson, Simon Quarterman, Tina Grimm, Catherine Fetsco, Ptolemy Slocum, Michael Wincott, Wade Williams, Betty Gabriel, Gustaf Skarsgård, Gina Torres, Fares Fares, Katja Herbers, Izabella Alvarez, Zahn McClarnon, Bradley Fisher, Peter Mullan, Jonathan Tucker, Martin Sensmeier, Alexander Ward, John Gallagher Jr., Tommy Flanagan, Lena Waithe, Oliver Bell,.
Radio y musica ,.
