EN PRIMERA, PERSONA, LA NOVELA QUE SURGIÓ DEL BURDEL, AMY TAN, / EL HORÓSCOPO, ES ACURIO, PARIS HILTON,./ MUJERES EN PRIMERA, Gulnara Karimova:

TÍTULO: EN PRIMERA, PERSONA, LA NOVELA QUE SURGIÓ DEL BURDEL, AMY TAN,

Amy Tan-foto,.

Amy Tan
Nacimiento	19 de febrero de 1952 Oakland, California, Estados Unidos
Ocupación	Novelista
Nacionalidad	Estados Unidos
Período	1975 - Presente
Género	Ficción

Amy Tan (chino: 譚恩美; pinyin: Tán Ēnměi), nacida el 19 de febrero de 1952, es una escritora de Estados Unidos que explora las relaciones entre madres e hijas y lo que siginifica ser parte de la primera generación de Asiáticos Americanos. En 1993, la adaptación cinematográfica de su trabajo más popular, El club de la buena estrella, llegó a ser un éxito comercial.

Biografía

Amy Tan nació en Oakland, California el 19 de febrero de 1952. Sus padres eran inmigrantes chinos que se trasladaron a América en busca de un futuro mejor. Su padre, Juan Tan, era ingeniero eléctrico, huyó de China escapando de la agitación de la guerra civil. La tragedia llegó a la familia Tan cuando el padre de Amy y el hermano mayor murieron de tumores cerebrales. La señora Tan se mudó con los niños a Suiza, donde Amy acabó la secundaria, pero por este tiempo la madre y la hija estaban en conflicto constante. La madre y la hija no se hablaron durante seis meses. Su madre esperaba que se convirtiera en una neurocirujana de negocios o en una pianista por hobby, pero se convirtió en una reportera y editora. Comenzó escribiendo discursos para los vendedores y los ejecutivos de grandes corporaciones. Después de algunos años en el negocio había ahorrado bastante dinero para comprar una casa para su madre. En 1974, se casó con su novio Louis DeMattei, abogado de profesión.
Tan comenzó a trabajar con el género de la ficción, su primera historia, “Endgame” ganó un premio y una agente literario, Sandra Dijkstra, quedó bastante impresionada y la animó para que terminara un volumen de historias.
Mientras que ella emprendía esta nueva carrera, la madre de Tan cayó enferma. Amy Tan se prometió que si su madre se recuperaba, ella la llevaría a China. La señora Tan recuperó su salud y madre e hija salieron para China en 1987. El viaje fue una revelación para el Tan. Le dio una nueva perspectiva en su relación con su madre. El viaje resultó una fuente de inspiración para terminar el libro de historias que ella había prometido su agente. Estas historias fueron el principio de su primer libro “El club de la buena estrella” publicado en 1989, pronto se convirtió en un best-seller, que se ha traducido a 17 idiomas incluido el chino.
Es conocida por su primera novela El Club de la Buena Estrella publicada en 1989. También escribió La Esposa del Dios del Fuego. En 1995 escribe Los Cien Sentidos Secretos. Su última novela publicada ha sido La Hija del Curandero, aunque su trabajo más reciente es Saving Fish For Drowing que en español salió bajo el título de "un lugar llamado nada", donde relata las experiencias vividas por un grupo de gente cuando se pierde en una expedición a la jungla de Burma. Además, Tan ha escrito dos libros para niño: La Dama en la Luna (1992) y The Chinese Siamese Cat (1994), y también ha aparecido en spots de televisión de la PBS alentando a los niños a la escritura.
A la edad de los cuarenta años, Tan formó parte de la banda de rock garage-literaria Rock Bottom Remainders, junto a Dave Barry y Stephen King, quien le dedicó su libro Mientras escribo. Junto a King, Tan apareció en un capítulo de Los Simpson llamado Insane Clown Poppy.
A pesar de que sus trabajos han sido ampliamente elogiados por la crítica, algunos de ellos, como The Joy Luck Club, han sido criticados por el autor asiático-americano Frank Chin por perpetuar los estereotipos racistas. ^{1 2 3}

Bibliografía

Novelas

• El club de la buena estrella (The Joy Luck Club) (1989)
• La esposa del dios del fuego (The Kitchen God's Wife) (1991)
• Los cien sentidos secretos (The Hundred Secret Senses) (1995)
• La hija del curandero (The Bonesetter's Daughter) (2001)
• En contra del destino (The Opposite of Fate) (2003)
• Un lugar llamado nada (Saving Fish from Drowning) (2005)

Cuentos infantiles

• The Moon Lady (1992)
• Sagwa, The Chinese Siamese Cat (2008)hoy

 TÍTULO: EL HORÓSCOPO, ES ACURIO, PARIS HILTON,.

Paris Hilton-foto.

Paris Hilton
Nombre	Paris Whitney Hilton
Nacimiento	17 de febrero de 1981 (32 años) Nueva York, NY
Nacionalidad	Estados Unidos
Ocupación	Fundadora de Heiress Records Modelo Cantante Diseñadora
Patrimonio	US$ 1.3 billones (2012)1 2
Padres	Richard Hilton y Kathy Richards
Firma

Paris Hilton (nacida en Nueva York, Estados Unidos, el 17 de febrero de 1981) es una empresaria, autora, modelo, actriz, diseñadora y cantante estadounidense. Es bisnieta de Conrad Hilton (fundador de los Hoteles Hilton). Hilton comenzó a ser conocida en 2003 por la difusión de un vídeo sexual en Internet, antes de su aparición en la serie de televisión The Simple Life, junto con su compañera y mejor amiga de la infancia Nicole Richie. Es conocida por varios papeles secundarios en películas como Zoolander, Wonderland, The Cat in the Hat y La casa de cera. Lanzo su primer álbum de estudio en 2006 Paris,³ el cual aunado al exitoso «Stars Are Blind» que debutó en el número uno de los Billboard Dance.⁴
Como resultado de varios incidentes legales, Hilton cumplió una condena de amplia difusión en la cárcel del Condado de Los Ángeles, California en 2007, acusada de conducir bajo la influencia de alcohol con un 0.08% de dicha sustancia en la sangre.⁵ En 2009 volvió a la música con su polémico sencillo «Paris for President», contestando a todas las críticas sobre su estilo de vida, poniendo en alto sus ideas como si fuera a lanzarse a la presidencia,⁶ En el mismo año se dio a conocer que Hilton fue al mismo colegio que la ahora famosa cantante y compositora Lady Gaga, en la promoción del entonces novedoso Nokia 5800.^{7 8}
Es un claro ejemplo de una Celebutante, la celebridad que se eleva a la fama no por su talento o trabajo sino por su riqueza heredada y estilo de vida controvertido,⁹ Ahora posee una fortuna de 1.300 millones, a lo que ella mencionó que Son frutos de las altas ventas dadas por sus 14 fragancias y sus otros trabajos.10,etc,.
TÍTULO:  MUJERES EN PRIMERA, Gulnara Karimova:

-foto--Gulnara Karimova: Se acabó la fiesta para 'Superbarbie'

Mimada de la 'jet set' mundial, megamillonaria, diseñadora de moda, titulada por Harvard, embajadora en España... A la hija del dictador de Uzbekistán le han dado ahora con las puertas en las narices. Denunciada por las organizaciones humanitarias, ya nadie la quiere en el 'show'

• EL OSCURO REINO DE KARIMOV-foto.

Imaginemos que un tirano asiático tuviera una hija que, gracias a los desmanes de su padre, hubiese acumulado una fortuna colosal, y que esta mujer se paseara por el mundo recibida por los famosos más famosos de nuestra época, por los grandes cantantes, los políticos, los futbolistas, los diseñadores de moda. Y que además fuera embajadora de su país en España,
Difícil, ¿no? Pues la realidad se acoge a esta macabra fantasía. Hablamos de Gulnara Karimova, megamillonaria, diseñadora de ropa y de joyas, cantante pop, hija de un dictador que en 2005 ordenó, según denuncian organizaciones de derechos humanos internacionales, la matanza a sangre fría de cientos de hombres, mujeres y niños tras congregarlos deliberadamente en la plaza central de una ciudad de Uzbekistán, país que gobierna desde hace 21 años. Miles más, a tenor de las citadas denuncias, han sido asesinados, torturados, privados de su libertad en cárceles atroces, cientos de miles de niños han sido obligados a hacer trabajos forzados, y siempre con el mismo fin: consolidar el poder y la riqueza del tirano Islam Karimov y de su adorada hija Gulnara, desde enero de 2010, como reza su página web, "embajadora extraordinaria y plenipotenciaria de la República de Uzbekistán en el Reino de España".

Exhibir su marca habría sido su gran momento, pero fue expulsada de la semana de la moda de Nueva York

"Cuando tienes millones de dólares," dijo Floyd Patterson, boxeador estadounidense una vez campeón mundial de los pesos pesados, "tienes millones de amigos". La fortuna de la princesa uzbeka, una de las mujeres más ricas de Suiza, donde reside cuando no está en Londres o en Nueva York, se estima en más de 500 millones de euros. Aquí una breve lista de algunos de sus amigos: Elton John, Julio Iglesias, Rod Stewart, Sting, Bill Clinton, Vladímir Putin, Óscar de la Renta, Valentino, Cristiano Ronaldo, Lionel Messi y, en otro orden de cosas, Joan Laporta. Bueno, la palabra "amigos" quizá sea, en algunos de estos casos, una exageración, y sería más correcto hablar de gente que ha acudido a sus faraónicas fiestas o de individuos que han ido a Uzbekistán invitados por la diva a cambio de enormes cantidades de dinero (Laporta, diputado independentista catalán y expresidente del Fútbol Club Barcelona, tiene el mérito de haberle exprimido dinero).
Hoy la Karimova, o Gugusha, como le llama su padre, está en crisis. Ha sufrido el peor varapalo imaginable para una persona que ha dedicado todo lo que posee al doble objetivo de conquistar el reconocimiento de la jet set internacional y una respetabilidad social espectacularmente inmerecida. Hace dos semanas fue expulsada de la Semana de la Moda de Nueva York. Su participación en el evento, donde el plan había sido exhibir en las pasarelas las últimas creaciones de su marca personal, Guli, habría representado el momento culminante de sus 39 años de vida. Pero, esta vez, las organizaciones de derechos humanos, tras años persiguiéndola, la cazaron. A ella y a la gente que, cegada por su riqueza, le dio su efímera amistad. Montaron manifestaciones en las calles de Manhattan, amenazaron el buen nombre de las empresas organizadoras del evento, Mercedes Benz e IMG, y no les quedó otra que informar a Gulnara de que era persona non grata en su glamuroso festival.
Ella tuvo la mala suerte de que su desfile coincidiese con la cosecha del algodón en Uzbekistán, en septiembre, siendo el mes en el que, según denuncian organizaciones humanitarias, cientos de miles de niños, algunos de ellos de solo 11 años, son obligados por el régimen a abandonar el colegio y sus casas para trabajar en los campos recogiendo algodón, el oro blanco uzbeko en el que se sustenta la fortuna de Gulnara y su padre. Y ahora, más mala suerte. La empresa de joyas Chopard, gran aliada comercial de Gulnara, que también diseña joyería, también se ha visto obligada a reconocer que ha llegado el momento de romper con ella. Y eso pese a que la copresidenta de la marca de lujo suiza, Caroline Gruosi-Scheufele, ha sido una de sus principales aliadas durante años. Gruosi-Scheufele es, a su vez, muy amiga de Elton John, cuyas fiestas Chopard ha patrocinado. Según fuentes en Londres, Gulnara se presentó en un baile de gala que organizó Elton John en junio, pero el cantante inglés prefirió ignorarla.
Se derrumba con alarmante rapidez la gran casa de muñecas que se ha construido la niña de los ojos del tirano, un mundo de fantasía en el que ha logrado reunir todos los ingredientes que ella considera necesarios para presentar una identidad ante el mundo de mujer fascinante, completa. Total woman. ¿Cuáles son los ingredientes?
Lo primordial, como el arroz para la paella, es el dinero. Con la fortuna adicional de que nació guapa. Después:
Títulos. Es profesora universitaria en la capital de Uzbekistán, Taskent, en cuyas instituciones de educación superior ha acumulado una amplia gama de títulos, entre ellos un doctorado en Ciencias Políticas; también tiene un máster de Harvard.
Madre. Está divorciada, con dos hijos, cuya custodia exclusiva obtuvo tras la entrada en prisión de tres parientes de su exmarido, que huyó a Estados Unidos.
Su look. Tiene toda la ropa y las joyas que desea, el pelo rubio teñido y es reina en las discotecas (un exembajador británico ha dicho que en las salas de baile de Moscú se la podría confundir con "las modelos que pululan en la corte de Vladímir Putin").
Capaz de defenderse a sí misma. Cinturón negro en kárate.
Creativa. Además de diseñar vestidos y joyas, canta: a dueto, en público (Bésame mucho) con Julio Iglesias y sola, como se puede constatar en un vídeo musical producido por ella misma en el que canta una canción que hubiera sido una fuerte candidata al penúltimo puesto en el Festival de Eurovisión, 1964.
Amante de las multitudes. Es la que manda en el principal club de fútbol de Uzbekistán, FCBunyodkor (conocido en su país como "el equipo de la hija del dictador), a través del cual forjó una conexión económica (hoy rota) con el Barcelona y atrajo a Taskent adornos como Cristiano Ronaldo.
Defensora de los derechos humanos. Preside una organización para la defensa de los niños, otra, para las mujeres, y se declara activista en la lucha contra el sida.
Rodeada de hombres. Más allá de los famosos, siempre tiene a su disposición un elenco de guardaespaldas apuestos, todos apreciablemente más jóvenes que ella.
Mujer de negocios. Con la ayu­­da inestimable de su padre, controla Zeromax, la empresa más potente de Uzbekistán, con intereses en minería, transporte y, por supuesto, algodón.
Política. Vicecanciller de Uzbekistán, especializada en temas culturales y humanitarios; embajadora ante las Naciones Unidas en Ginebra y embajadora en España.
ADIÓS AL ESPECTÁCULO DE LA MIMADA 'GUGUSHA'
En resumen, se ha inventado una imagen que reúne todos los atributos a los que las divas han aspirado en épocas clásicas y en tiempos contemporáneos. Cleopatra, Hillary Clinton, chica Bond, Evita, Madonna, Caterina la Grande, Madre Teresa, Coco Chanel, Paris Hilton, Ana Botín: Gulnara Karimova, en su infantil imaginario, ha asimilado características de todas ellas.
Y ahora todo lo tiene por perder. Nueva York le ha dado la espalda. Suiza, a través de Chopard, ha seguido el ejemplo estadounidense. En Londres ya no es bienvenida. Las revistas Vogue, Harper's Bazaar y Hello! seguramente se lo pensarán dos veces antes de volver a publicar entrevistas con ella. E incluso el Gobierno de España puede que se plantee declararla non grata también, ya que el ruido de fondo que han estado haciendo las organizaciones internacionales de derechos humanos sobre ella durante años, hoy es, de repente, por fin, el único ruido que se oye a su alrededor.
Quizá no le quede otra opción a Gulnara que retirarse a su cueva uzbeka al amparo de su papá. Y al de sus guardaespaldas, que, de ahora en adelante, tendrán que estar algo más alerta que en sus jornadas suizas o madrileñas. Según un cable diplomático estadounidense filtrado vía Wikileaks, Gulnara es "la mujer más odiada de su país". Es posible que en algún rincón de su desorbitado cerebro lo sepa, y por eso fue que dejó su tierra y se inventó su fantasía de Superbarbie global.
Se acabó el Gugusha show. El boxeador Patterson tuvo razón cuando dijo que el dinero compraba amistad. Pero más razón tuvo otro de sus compatriotas pesos pesados, Abraham Lin­­coln, al señalar que "se puede engañar a algunos todo el tiempo, y a todos algún tiempo, pero no se puede engañar a todos todo el tiempo".,etc,.

REVISTA MUJER HOY, PROTAGONISTA, DE CERCA, De la pasarela al plató (Retrato de la moda en pantalla),./ EN DIRECTO, TENDENCIAS,. POR AMOR AL ARTE, ( A PESAR DE TODO ).

1. TÍTULO : REVISTA MUJER HOY, PROTAGONISTA, DE CERCA, De la pasarela al plató (Retrato de la moda en pantalla)

   
   

   Entre los más de 11.000 programas de televisión que se emiten a la semana en España, hay un único espacio dedicado a la moda, “Solo ...-foto,.

    

   Entre los más de 11.000 programas de televisión que se emiten a la semana en España, hay un único espacio dedicado a la moda, “Solo Moda” (TVE). De la mano de su presentadora, Nieves Álvarez, descubrimos sus entresijos y por qué un sector que genera 136.000 empleos y está muy presente en la vida cotidiana apenas tiene presencia televisiva.

   En España se emiten cada día entre 1.500 y 1.600 programas de televisión. Las más de 100 cadenas generalistas públicas y privadas, autonómicas y temáticas TDT emiten unos 11.000 programas a la semana. La cifra final es aún mayor, porque en este cómputo del mapa audiovisual no están incluidos los canales de pago ni las emisoras locales, más de 700 en todo el territorio. En esta abrumadora avalancha televisiva hay un único espacio dedicado a la moda, “Solo Moda” (La 1, sábados y domingos a las 14 h). El dato es muy significativo por reflejar el raquitismo audivisual español en contenidos relacionados con la industria textil. Solo la televisión pública dedica un espacio en su programación a un sector industrial y cultural que da empleo a 136.000 profesionales, que cuenta con cerca de 9.000 empresas y en el que los españoles nos gastamos 23.414 millones de euros en 2012 (506 € por habitante). 
   Valor cultural. “Tratamos una cuestión presente en nuestra vida a todas horas; nos rodea cuando nos acostamos, cuando nos levantamos, cuando nos vestimos para ir a trabajar... La moda nos rodea”, señala Nieves Álvarez, presentadora del programa. Asunto mayor o menor, el hecho es que incluso en TVE es un formato anecdótico en el conjunto de la parrilla. Sirva como botón que Televisión Española dedica 12 programas semanales a asuntos sentimentales de rostros populares de toda índole y dos emisiones de media hora los fines de semana con contenidos sobre moda. “Hemos estado más de ocho años luchando para que el programa se emitiera”, confiesa Jesús María Montes-Fernández, director de “Solo Moda” y veterano periodista que lleva 20 años en la cadena pública realizando cobertura informativa del sector.
   “Somos un país de cotillas y mientras en televisión se endiosa a personajes sin ninguna relevancia y sus asuntos amorosos, obviamos y menospreciamos los temas importantes de fondo”, denuncia este profesional que dirige el programa desde su arranque hace año y medio y que ahora ve que otras dos cadenas inician tímidas aproximaciones con “D.lujo” (Divinity) y “Glamour TV” (Nova). “Desde las televisiones –continúa Montes-Fernández– se piensa que la moda debe tratarse desde el terreno social y les interesa solo el champán, actrices en la alfombra roja o modelos sobre la pasarela, cuando es mucho más amplio y un sector cultural de primer orden”. Opinión parecida mantiene el diseñador Ángel Schlesser, uno de los creadores que hemos reunido en esta sesión de fotos en el plató del programa, en los históricos Estudios Buñuel, en Madrid, donde se rodaron películas como “55 días en Pekín” o programas como “Un, dos, tres”. “Las cadenas creen que cubren lo relacionado con la moda a base del “faranduleo” que se produce alrededor. 
   Pero desde un punto de vista serio y riguroso, desde una perspectiva social e industrial, ni siquiera se dan cuenta, ni siquiera reparan en que deberían hacerse eco de las informaciones que genera”. También Juan Duyos se manifiesta crítico: “Hay una amplia parte de la cultura que a las televisiones no les interesa nada. Incluso cuando hacen programas de apoyo cultural, como ocurre con la música, prima el espectáculo por el espectáculo y los protagonistas tienen que ir a hacer el rídículo si quieren aparecer”.
   Peso industrial. “Solo Moda”, que cuenta con un equipo de 20 profesionales (entre dirección, redacción, realización y producción), tiene una audiencia superior al millón de telespectadores (un 9% de cuota de pantalla en su franja horaria) y se presenta con el formato de “revista cultural”, una clasificación para la que los estatutos del ente público permiten tener patrocinadores privados, al igual que ocurre con programas como “El cine de La 2”. “Es un escaparate de la moda nacional e internacional con distintas secciones: mostramos diseñadores, fábricas, pasarelas, tendencias...”, dice su presentadora, la modelo Nieves Álvarez. 
   “Pensamos contenidos que interesan a un público enorme, desde jóvenes de 16 años hasta personas mayores”, concluye. “Y con especial apoyo –interviene el director– a la moda española, porque estamos en una cadena pública que ofrece un servicio al ciudadano y tratamos de mostrarle la actualidad del sector, desde cómo se fabrica un bolso o una corbata hasta cómo una actriz luce sus prendas favoritas. Abarcamos pasarelas, música, cine, personajes, joyas, calzado... La moda es un complicado mundo en el convergen muchas otras actividades”. 
   Fuerza estética. El sector textil español también es un tejido complejo. Está formado por unas 9.000 empresas que generan el 6,2% del empleo industrial manufacturero y el 6,7% de las exportaciones industriales del país. Las cifras encierran realidades paralelas: grandes grupos con presencia global (Inditex, Mango, Cortefiel...), empresas de tamaño medio (Adolfo Domínguez, Purificación García, Camper, Bimba & Lola, Panama Jack...) que también tienen éxito en el mercado mundial y miles de pymes con menos de 20 empleados que luchan por ampliar su cuota de mercado manteniendo unos niveles de diseño, calidad y precio muy exigentes. Una de las carencias de la moda “made in Spain” es su proyección como marca, prestigio que sí han conseguido, por ejemplo, la gastronomía y los chef españoles. 
   Los apoyos y campañas oficiales, así como las pasarelas que se celebran desde hace tres décadas, apenas han tenido efecto; y la confección española sigue sin poder beneficiarse de un paraguas común como los productos “made in Italy” o “made in France”, países en los que los programas de moda en televisión sí son conocidos desde hace muchos años. “Son iniciativas muy valiosas para el sector porque la información conduce al conocimiento y al aprecio”, mantiene Ángel Schlesser. Para la diseñadora María Barros, “carecemos de una base cultural de moda arraigada, a pesar de que España tiene una larga e importante historia del vestir, y estos programas contribuyen a que la audiencia se familiarice y entienda mejor el sector”. Para el modisto Miguel Palacio, el análisis es coincidente: “Es necesario algún programa consolidado, con profesionales permanentes que le den continuidad y desde el que se ofrezca una visión completa y seria de la industria, no solo esa parte del marketing que incide en lo superficial”. 
   La importancia del sector en términos económicos, sociales y de imagen hace que sean muchas las voces que creen que debería tener más presencia en televisión. Alejandro Laquidain, presidente del Consejo Intertextil Español, que aglutina a las empresas del textil de cabecera (hilaturas, tejidos, adornos...), del textil hogar y del textil de confección (mujer, hombre y niños), mantiene que “la Administración debe apoyar con medidas energéticas, fiscales, laborales y de promoción. Y tiene las herramientas para hacerlo, como los medios de comunicación públicos que pagamos todos. 
   La presencia del textil-moda tiene que estar garantizada en la televisión, porque además es un contenido muy plástico, que entra por los ojos y que la audiencia agradece”. Borja Oria, presidente de ACOTEX y CECOTEX, plataformas que aglutinan a más de 9.000 comercios de toda España, está de acuerdo: “Hay que fomentar la Marca España y la moda es una industria estratégica y relevante por su importancia en el PIB y porque contamos con marcas líderes mundiales”. “Solo Moda” emite nueve reportajes de producción propia en cada edición y su abanico incluye por igual informaciones sobre grandes empresas y sobre jóvenes emprendedores o artesanos. “La acogida en el sector está siendo magnífica –asegura el director–. Y la audiencia también siente cada vez mayor fidelidad”.
   El programa no obstante, despierta algunas críticas por la puesta en escena de los contenidos o porque la presentadora se cambia de ropa tres veces en cada emisión. “Es una plataforma de moda, así que Nieves, que es una de las mejores modelos que tenemos, tiene que mostrar distintas opciones. En los medios de comunicación escritos son habituales las páginas con distintas propuestas de ropa o las entrevistas en las que los personajes lucen varios diseños”, defiende Montes-Fernández. Para el diseñador Juan Duyos, el futuro es prometedor. “Ahora están de actualidad los programas sobre gastronomía, pero la televisión se vestirá de moda”.
   
   Jesús María Montes-Fernández 
   Pionero televisivo 
   Fue pionero en introducir una sección de moda en el programa “Corazón, corazón”, que mantuvo en pantalla durante ocho años. “La televisión pública debe dar cobijo a todos los contenidos que interesan a la sociedad española; y la moda es un sector de gran calado económico y cultural”.
   Nieves Álvarez 
   Modelo de constancia 
   “En los años que llevo desfilando he visto que en otros países sienten más respeto por la moda que aquí. La consideran un valor económico, cultural y social. Por eso en Francia, Italia o Estados Unidos tienen larga trayectoria en televisión”.
   
   La opinión de los diseñadores
   
   Juanjo Oliva
   -Me sorprende que un tema que tiene tanta difusión y éxito en las redes sociales no anime a las televisones. Bravo por “Solo Moda” y TVE”.
   -Juan Duyos 
   A las cadenas les parecerá que no es rentable. Pero pasaba lo mismo con la cocina y ahora están como locos, con mil programas sobre gastronomía.
   -Mosiés Nieto
   El deporte y, en particular, el fútbol tienen una cobertura sobredimensionada, mientras otros sectores apenas aparecen”.
   -María Barrios 
   Es incomprensible que la moda sea inexistente en televisión. No entiendo a los programadores ni su falta de nuevas propuestas.
   -Miguel Palacio 
   Echo en falta un programa con continuidad en el tiempo y buenos profesionales, como existe en otros países con una industria solida
   -Ángel Schlesser 
   En deportes se cubre hasta el color de los calcetines de los jugadores. La moda debería tener una presencia más significativa.
   
   TÍTULO:   EN DIRECTO, TENDENCIAS, POR AMOR AL ARTE, ( A PESAR DE TODO ).
   
   
   

   1. Por amor al arte (a pesar de todo)

      
      

      A pesar de las difi cultades y de los prejuicios, nuestras ... El arte tiene que gustar porque sí, no por inversión. ... ¿Si vivo del arte? Lo intento ...foto.

       

      A pesar de las difi cultades y de los prejuicios, nuestras protagonistas han apostado por su pasión. La crisis económica ha alumbrado un nuevo grupo de artistas y galeristas que se mueven al margen del mercado ofi cial. Tres de ellas nos lo cuentan.

      En los últimos cinco años, el comercio del arte en España ha caído un 33%, un 62% en 2013 respecto al año anterior. El coleccionismo, tanto privado como institucional, ha disminuido de forma drástica, y fundaciones e instituciones han sufrido una merma notable como consecuencia de la crisis. Un 70% de las piezas subastadas en España en 2013 no encontraron comprador. Como consecuencia, los coleccionistas están migrando a otras plazas europeas y, sobre todo, norteamericanas.
      Ni siquiera la sorprendente (por inesperada) rebaja del IVA en las transacciones de obra artística, del 21% al 10%, parece contentar a un sector que está sufriendo con dureza la crisis. En contraste, 2013 ha sido un año espectacular para las subastas de arte internacionales, con ventas que han sobrepasado los 600 millones de dólares en una sola jornada. La feria más prestigiosa del sector, ARCO Madrid, que se inaugura esta semana, pondrá a prueba el resurgimiento de un mercado lleno de contrastes. 
      Mientras, los artistas jóvenes buscan nuevas formas de hacerse visibles. Los espacios de arte que han surgido en varias ciudades, la autofinanciación cooperativa de muestras y exposiciones y un nuevo coleccionismo “por amor al arte” siguen manteniendo viva la esperanza de esta nueva generación de artistas y galeristas.
      
      “Queremos dar salida a una nueva generación” 
      Asela Pérez Becerril, 37 años, galerista en Espacio Valverde. 
      Empezó a estudiar Agrónomos, pero a mitad de camino decidió dedicarse al arte. “Siempre lo he vivido muy de cerca. Durante la carrera, me pasaba las tardes en el Reina Sofía. Con el tiempo, me gustaría completar mi formación académica en este campo, aunque el acercamiento intuitivo a los artistas da una visión única”, explica la esposa de Jacobo Fitz-James Stuart, hijo del conde de Siruela, y artífi ce de una de las apuestas más interesantes del arte emergente en Madrid.
      Empecé montando exposiciones esporádicas en un ático, al margen del circuito de calle. Luego encontré este local y, poco a poco, nos profesionalizamos. Organizamos las cosas a nuestro ritmo. La galería y una generación de artistas estamos creciendo juntos. Están comprometidos, son conscientes del momento de encrucijada en que estamos. Y lo ven con cierto optimismo. No están solo en la crítica, sino en construir. No son ingenuos. Me gustaría que nuestro sello fuera dar salida a esa generación”.
      El arte tiene que gustar porque sí, no por inversión. Lo importante es que te encante el cuadro. Los coleccionistas a los que quiero llegar son ese tipo de gente. Me gusta pensar que se mueven por la pasión y por el disfrute. Creo que en España es fácil, porque somos muy pasionales, muy artistas. Con la gente joven que nos ha comprado, y pese a la crisis, no nos ha ido mal en ningún momento”.
      ¿El mercado del arte en España? Hemos tenido la suerte de tener seguidores jóvenes que van comprando. Participamos en ferias internacionales y es fantástico, te mantiene a fl ote en años difíciles. Es necesaria una ley de mecenazgo. Me encantaría impulsar a los jóvenes que hemos ido siguiendo. En España no somos catetos, simplemente malos gestores”.
      
      “Hoy somos artistas y gestores, todo en uno”  Blanca del Río, 29 años, pintora. 
      Estudió Bellas Artes, y el año pasado inició el Master de Investigación “para darle una vuelta de tuerca al proceso creativo”. Su primera exposición individual fue en 2007, en la Galería Travesía Cuatro, en Madrid. La última ha tenido lugar en el Espacio de la Calle, en Jerez de la Frontera (Cádiz). Actualmente trabaja en el tratamiento de fotografías de espacios naturales intervenidos. “Es una especie de vuelta a las raíces, a mi memoria de infancia. Utilizo imágenes antiguas, los recuerdos asociados a un lugar”, dice.
      Es complicado ser artista. Hay mucha gente tratando de salir adelante, cada una por su lado. Quizá eso nos une como generación: intereses comunes, un discurso más comprometido con la realidad”.
      La enseñanza académica y la investigación personal y creativa han sido siempre dos vías paralelas para mí. La mayoría de mis clientes están en España, pero estoy tratando de abrir el abanico fuera, donde hay mucho más movimiento. Intento estar al día y participar en ferias. Recurro también a convocatorias de proyectos expositivos, de creación, de grupos de artistas, becas, premios…”
      Creo que ha cambiado completamente la forma de llevar la propia carrera: hoy somos artistas, gestores, organizas las exposiciones, entras en contacto con otros artistas... Todo en uno. Esto tiene también sus cosas positivas. Por ejemplo, que te pone más en contacto con el mundo, lo que te lleva a hacer un arte más social, entroncado con su tiempo. Lo del artista encerrado en su estudio ya no sirve”. 
      El mercado del arte consagrado no tiene nada que ver con el de los artistas jóvenes. Hace unos años, se empezó a crear una burbuja con el tema de los creadores emergentes, pero si la crisis ha servido de algo es para poner las cosas en su sitio. ¿ARCO? Creo que ha ganado en calidad, pero también ha perdido en innovación y en creatividad. ¿Si vivo del arte? Lo intento, pero ahora está más difícil que nunca”. 
      
      “Vivir del arte es imposible, necesitamos mecenas” 
      Claudia Stilianoupoulos, escultora e impulsora de Espacio 51. 
      Siempre le gustó descubrir materiales y trabajar todo lo que le llegaba a las manos, aunque nunca siguió tendencias. Empezó creando mobiliario que vendía en su tienda y saltó al interiorismo y al diseño. “Soy autodidacta. Mis inquietudes se convirtieron en mi profesión”, explica. 
      “En España todo es muy difícil, estamos muy lejos del ritmo de lo que ocurre fuera. Ahora mismo vivir del arte es imposible. Hay algún buen coleccionista. Creo que lo interesante de los últimos años es la aparición de ferias paralelas a Arco”. 
      Nunca fui comprendida por mi familia [es hija de Pitita Ridruejo], aunque me han apoyado. Suelo enseñar poco lo que hago. Tengo muchos proyectos: me interesan mucho las piezas educativas, y para el espacio público. ¡Necesitaría un mecenas! [Risas]”.
      Espacio 51 es un proyecto que puse en marcha hace un año y medio para prestar servicio a artistas, para que pueda exponer y llevarse todo el beneficio. Yo no tengo galería, siempre he ido un poco por libre. He tenido publicidad por el diseño de muebles y eso me ha ayudado a vender mucho. Me gustaría contar con una base que moviera mi obra también fuera de España. Ahora estoy volcada en el arte primitivo, pero me interesa es mezclar materiales, conceptos”.
      
      ¿Quieres dar tus primeros pasos como coleccionista? 
      Estas son las claves para convertirte en una Peggy Guggenheim actual. 
      Por Jesús Cano 
      ● Afila tu ojo y compra pequeñas piezas. Son perfectas para mezclar con regalos o recuerdos familiares. Hacer un mural con múltiples obras en una pared es tendencia.
      ● Empieza poco a poco. No compres compulsivamente el primer día de feria. Las galerías abren casi a diario.
      ● No compres por inversión. Las primeras compras deberían ser para disfrutar. Para convivir con ellas. Confía en tu instinto y encontrar algo que te haga sentir bien o te guste.
      ● Reparte tu presupuesto entre varios artistas: uno o dos podrían despegar. 
      ● Los pósters y grabados de grandes tiradas están prohibidos. Apuesta por ediciones pequeñas. El papel cotiza al alza: inicia tu colección con dibujos de jóvenes artistas.
      ● No te desanimes si los precios parecen fuera de tu alcance. Hay obras a precios más bajos en el almacén.
      ● Los galeristas no regatean pero a un buen coleccionista le pueden hacer un pequeño descuento. Insinúa un 10%. Muchos permiten los plazos
      ● No descartes las subastas: Christie’s y Sotheby’s venden por menos de 6.000 €. Si compras por teléfono, suma gastos de envío y seguro.
      ● En internet: Paddle8.com, subastas en línea; Artspace. com, con galerías de todo el mundo; Artsy.net tiene 50.000 piezas desde 600 €. 
      ● “Emergentes” es la clave. Apuesta por la pintura de Maíllo, Vanneraud, Guillermo Mora o José Luis Cremades. La fotografía pierde fuerza, pero Vanessa Colareta, Angélica Dass o Emilio Penjeam son interesantes.
      

      
      
      

   
   
   

QUE HAY DE NUEVO, JUDI DENCH, LA VIDA PURO TEATRO,./ SI TIENES 5 COSAS Y MINUTOS,.

TÍTULO: QUE HAY DE NUEVO, JUDI DENCH, LA VIDA PURO TEATRO,.

89 Años y en la cresta de la ola: la actriz opta a su segundo Oscar por la " Philomena",.

Judi Dench-foto,.

Judi Dench
Judi Dench en 2007
Nombre real	Judith Olivia Dench
Nacimiento	York, Inglaterra, Reino Unido 9 de diciembre de 1934 (79 años)
Nacionalidad	Británica
Ocupación	Actriz
Años activo/a	1957-presente
Características físicas
Estatura	1,55 m
Familia
Cónyuge	Michael Williams (1971-2001)
Hijo/s	Finty Williams (1972)
Premios
Premios Óscar	Mejor actriz de reparto 1998 Shakespeare in Love
Globos de Oro	Mejor actriz - Drama 1998 Su majestad Mrs. Brown Mejor actriz - Miniserie o telefilme 2001 Las últimas rubias explosivas
Premios BAFTA	Mejor actriz revelación 1965 Four in the Morning Mejor actriz de televisión 1968 Talking to a Stranger 1982 A Fine Romance 2001 Las últimas rubias explosivas Mejor actriz de reparto 1987 Una habitación con vistas 1988 A Handful of Dust 1998 Shakespeare in Love Mejor actriz 1997 Su majestad Mrs. Brown 2001 Iris BAFTA Academy Fellowship Award (2000)
Premios SAG	Mejor reparto 1998 Shakespeare in Love Mejor actriz de reparto 2000 Chocolat
Premios Tony	Mejor actriz principal en una obra de teatro 1999 Amy's View
Ficha en IMDb

Dame Judith Olivia "Judi" Dench, CH, DBE (n. 9 de diciembre de 1934) es una actriz británica ganadora de los premios Óscar, Globo de Oro, Tony y BAFTA. Si bien es reconocida por su participación en películas serias de gran calidad, es mayormente popular por encarnar a M, la dirigente del MI6 en la saga fílmica de James Bond, a partir de GoldenEye hasta Skyfall. Gracias a una condecoración de la reina Isabel II del Reino Unido, la actriz recibe el tratamiento de Dame («Dama»), equivalente al Sir masculino.

Inicios en el teatro

Judi Dench nació en York (Reino Unido) el 9 de diciembre de 1934 en el seno de una familia de religión cuáquera. Su madre es originaria de Dublín. Finalizada su educación elemental, estudió interpretación en el Central School of Speech and Drama en Londres.
En Liverpool, en 1951, debutó en teatro con la obra Hamlet, en la que encarnó a Ofelia. En 1961 se unió a la Royal Shakespeare Company, en la que coincidió con el actor Edward Woodward. Por esas fechas se casó con el actor Michael Williams. Desde entonces se ha asociado su nombre a la alta cultura y al teatro. A ello contribuyó en parte su trabajo en obras como un montaje de Romeo y Julieta (1960) bajo las órdenes de Franco Zeffirelli.
En 1965 ganó su primer premio cinematográfico BAFTA, aunque siempre optó por su preferencia hacia el teatro. Cuatro años después logró su mayor éxito de público al subirse a las tablas para ser Sally Bowles en Cabaret (1969), papel que hizo célebre Liza Minnelli en su adaptación cinematográfica.
Durante década y media Judi Dench estrenó sobre los escenarios The Good Companies (1974), The Wolff (1974), Macbeth (1977), Juno y Paycock (1980) y La importancia de llamarse Ernesto (1982).
En 1985 dirigió a Kenneth Branagh y a Emma Thompson en la versión teatral de Mucho ruido y pocas nueces. Mientras la obra se mantuvo en cartel, Judi Dench rodó con Vanessa Redgrave la película Wetherby. Doce meses después, James Ivory le asignaría su primer papel importante en el mundo del cine: el de la escritora que traicionaba los secretos que le confiaba una amiga en Una habitación con vistas, que le supuso su segundo BAFTA.
En 1988 como reconocimiento a su carrera, la Reina Isabel II le otorgó el título de Dama del Imperio Británico, razón por la cual su nombre se acompaña del tratamiento Dame en las reseñas oficiales.

Primeros papeles en cine: de Shakespeare a James Bond

Su carrera cinematográfica empezó a despuntar. Su pupilo Branagh le ofreció papeles pequeños en sus adaptaciones de William Shakespeare, Enrique V (1989) y Hamlet (1996), donde Judi Dench compartió encuadre con John Gielgud.
Así mismo Pierce Brosnan, entonces protagonista fijo de la saga James Bond, pensó en convertir a M, el jefe del servicio de inteligencia británico, en una mujer. Este cambio se introdujo en la película Goldeneye (1995). Judi Dench fue su primera elección para tal papel, ya que Brosnan consideró que podía dotar el personaje de cierto autoritarismo. Posteriormente Dench ha repetido el papel en El mañana nunca muere (1997), The World Is Not Enough (1999) y Muere otro día (2002), donde M considera a James Bond un anacronismo viviente, un despojo de la guerra fría, inútil en «un mundo en expansión».
Con todo, el reconocimiento de la industria americana le llegó a Judi Dench con Su majestad Mrs. Brown (1997), dirigida por John Madden, donde encarnó a una Reina Victoria de Inglaterra asolada por la viudez y que volvía a sonreír gracias a Mr. Brown. El papel le supuso una candidatura a los Óscar y el Globo de Oro a la mejor actriz dramática, entre otras distinciones.

Su primer Óscar

John Madden volvió a contar con ella para Shakespeare in Love (1998), en la que Judi Dench se vio obligada a ponerse «una horrible dentadura postiza». En dura pugna con Kathy Bates, Judi Dench obtuvo el Óscar a la mejor actriz de reparto por un papel con sólo ocho minutos en pantalla, sólo tras haber aguantado una broma de Whoopi Goldberg al principio de la ceremonia, en la que la maestra de ceremonias había anunciado que tras ser la Reina Victoria e Isabel I, Judi Dench también daría vida al año siguiente «a otra reina: George Michael».
Al año siguiente Judi Dench encabezó el plantel de actores en Amy's View en Broadway, valiéndole el premio Tony. En cine rodó junto a Cher, Maggie Smith, Joan Plowright y Lily Tomlin, Té con Mussolini, bajo las órdenes de un Franco Zeffirelli que pretendía rendir homenaje a unas mujeres que conocieron el desencanto y lucharon por preservar la dignidad de la vida -incluyendo en ella las manifestaciones artísticas- durante la dictadura italiana.

Cuatro nominaciones más

En 2000 Judi Dench regresó al Shrine Auditorium para entregar el Óscar a Michael Caine por su papel en The Cider House Rules, dirigida por Lasse Hallström, quien estaba trabajando en ese momento con la actriz en el filme Chocolat. En él la oscarizada intérprete encarnó a una anciana que mantenía malas relaciones con su hija, quien le prohibía a su madre mantener relación alguna con su nieto y que gracias a su amiga Vianne (Juliette Binoche) lograba recuperarse de sus sinsabores en su fiesta de su setenta cumpleaños. Su trabajo le valió el premio del Sindicato de Actores (Screen Actors Guild), así como unas respectivas candidaturas a los Óscar, el BAFTA y los Globos de Oro, en cuya ceremonia fue designada como mejor actriz protagonista de un telefilme llamado Las últimas rubias explosivas, en cuyo reparto figuraban Ian Holm, Leslie Caron y Olympia Dukakis. Desgraciadamente su triunfo profesional coincidió con el fallecimiento de su marido.
En 2001 estrenó Atando cabos, de nuevo bajo las órdenes de Lasse Hallström, donde dio vida a una mujer lesbiana que había sido violada de pequeña por su propio hermano y que de mayor había decidido construir un futuro en Nueva Escocia con la compañía de su sobrino (Kevin Spacey). Ese año se puso bajo la piel de Iris Murdoch en Iris, donde la mirada perdida de un ser cuya memoria se descompone paulatinamente le valió otra candidatura al Óscar.
En 2002 compaginó una gira teatral con Maggie Smith con un pequeño papel en La importancia de llamarse Ernesto (Oliver Parker), en la que compartía estrellato con Colin Firth, Rupert Everett, Frances O´Connor, Reese Witherspoon, Tom Wilkinson y Anna Massey.
En 2004 rodó de nuevo con Maggie Smith La última primavera, donde interpretó a una mujer que acogía a un joven naúfrago (Daniel Brühl), del que no podía evitar enamorarse tras una vida solitaria exenta de afecto. Más tarde Maggie y ella optaron al Premio del Público de la Academia de Cine Europeo.
En 2005 encadenó la filmación de Notes on a Scandal (Richard Eyre), Orgullo y prejuicio y Mrs. Henderson presenta (Stephen Frears). En la primera Judi Dench encarnó a Barbara Cobett, una profesora que apoya a otra compañera acusada de acostarse con un alumno de manera no altruista. En la segunda, la actriz se puso en la piel de vieja rica que se oponía al matrimonio entre su sobrino y una joven de más baja condición. En la tercera recreó la vida de Laura Henderson, una mujer que regentaba un teatro en el que las actrices ofrecían sus atributos -sin moverse por el escenario- mientras asumía la pérdida de su hijo en la primera guerra mundial y la de su marido. Las tres películas mostraban el perfil de dama autoritaria, aunque con el matiz de que en la segunda se distinguía por su conservadurismo y en las otras por su ideología liberal.
Al finalizar el año la actriz recibió dos satisfacciones: el 27 de octubre de 2005 fue nombrada Dama de la Orden del Imperio Británico por la Reina Isabel II y el 13 de diciembre de 2005 fue nominada de nuevo al Globo de Oro por Mrs. Henderson presenta. Un mes después disfrutaba de su quinta candidatura al Óscar y otra mención para los BAFTA. A finales de 2006 se anunció su séptima candidatura a los Globos de Oro por Notes on a Scandal y su sexta a los Óscar.
Derrotada en los Óscar por Reese Witherspoon en 2005, y por Helen Mirren en 2006, Judi Dench volvió a interpretar a M en Casino Royale, viéndose obligada a defender a Daniel Craig, el intérprete que sustituía a Pierce Brosnan como James Bond, ante las reiteradas quejas de los fans de la serie. En ella la jefa del espionaje británico veía como 007 se metía en su casa sin su permiso y la colgaba por teléfono mientras vigilaba expectante su evolución. Un mes después se pronunciaba junto a Vanessa Redgrave y Diana Rigg contra el cierre de Museo del Teatro del Victoria and Albert Museum (VA) de Londres.
Finalizada su nueva participación en la saga Bond, Judi Dench estrenó en Broadway Hay Fever, según el texto de Neil Coward. Mientras tanto aguardaba el inicio del rodaje de The Corrections (Robert Zemeckis) donde interpretaría a la matriarca de una familia disfuncional descrita en el texto de David Hare. A finales de 2008 participaba en el rodaje de Nine de Rob Marshall, así como en una nueva película de James Bond: Quantum of Solace.

Últimos trabajos

Entre sus últimos trabajos, se cuentan apariciones en una entrega de la saga Piratas del Caribe (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, de Rob Marshall), J. Edgar de Clint Eastwood y My Week with Marilyn, filme sobre Marilyn Monroe protagonizado por Michelle Williams. En 2012 interpreta, por séptima y última vez, al personaje de M en la 23ª película basada en las misiones de James Bond: Skyfall. Ese mismo año protagoniza la comedia de John Madden, The Best Exotic Marigold Hotel.
En 2012 la actriz británica confesó que recibe tratamiento para una enfermedad visual degenerativa, algo que no le impedirá proseguir con su carrera.¹

Curiosidades y vida personal ²

•  Judi inició su carrera en el cine en 1965, año en el que hizo tres películas (Cabalgando sobre un tigre, Four In The Morning y A Study In Terror), sin embargo su cuarta producción fílmica llegaría 20 años después, en el año de 1985 (Wetherby).

• Durante el tiempo que estuvo alejada del cine, Judi hizo muchas obras de teatro en Broadway y el West End, y uno de sus trabajos más importantes fue cuando dio vida a Sally Bowles en Cabaret.

• A pesar de que el público pensaba que iba a ser nominada a un Oscar por la cinta Skyfall, no se llevó ninguna candidatura a la presea otorgada por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de ese año.
• En El Exótico Hotel Marigold, Judi Dench volvió a compartir créditos con Maggie Smith, con quien ya había trabajado en la cinta Ladies In Lavander.
• El año de 1999 es en el que más premios ha recibido pues recibió el premio Tony (teatro) por Amy’s View, además de que le otorgaran el BAFTA, Premios Satélite, SAG, y Premios Oscar por su trabajo del año anterior en Shakespeare In Love.
• En 1996 Judi hizo historia al convertirse en la primera persona en ganar dos premios Laurence Olivier (premios del teatro en Inglaterra), por dos papeles diferentes.    
• Originalmente ella iba a ser Grizabellaen el elenco original de CATS, sin embargo debido a una enfermedad tuvo que dejar el papel y en su lugar se quedó Elaine Paige.
• Dench es fanática del Football Soccer y apoya al  Everton Football Club.
• Es activista en contra del maltrato animal y exigió que en las cintas de James Bond ninguno de los actores usara pieles de algún ser vivo.
• Con sólo 8 minutos y 4 escenas en total, Judi logró ganar el Oscar por Shakespeare In Love.
• Se dice que Judi vive el el glamuroso distrito de Reigate.

TÍTULO:  SI TIENES 5 COSAS Y MINUTOS,.

-1-2 -Minutos-- Chino para "durmmies" .
- 2-10- Minutos- Observadores impertinentes,.
- 3-45- Minutos--Bienvenida de vuelta, Scully,.
- 4-2- Horas---- La ciudad en negro.
-5---1 Día El animal más bello del mundo,.