lunes, 23 de febrero de 2015

LIGA FUTBOL, ELCHE-0- REAL MADRID-2-,./ LIGA FUTBOL, TERCERA GRUPO 14, CASTUERA-2- PLASENCIA-2-,.

TÍTULO: LIGA FUTBOL, ELCHE-0- REAL MADRID-2-,.

Resultado Final,.

 ELCHE-0- REAL MADRID-2-,

El Real Madrid no falla en Elche,.
  • Resultado de imagen de ELCHE-0- REAL MADRID-2-,

    El Real Madrid gana en Elche y aprovecha la derrota del Barça ante el Málaga para alejarse cuatro puntos de los azulgrana,.

  • Partido cómodo para los blancos que mandaron casi desde el pitido inicial ante un Elche que apenas inquietó a Casillas,.

  • Benzema abrió el marcador con un tanto afortunado y Cristiano cerró el partido tras un jugadón de Isco,.

    TÍTULO:  LIGA FUTBOL, TERCERA GRUPO 14, CASTUERA-2- PLASENCIA-2-,.

    Resultado Final / foto,.

 CASTUERA-2- PLASENCIA-2-,.

El Castuera se aferra a la epica,.

El Castuera logra un valioso empate tras remontar dos goles de la UP Plasencia. El conjunto placentino se adelantó primero por mediación de Luismi, de penalti, y Jilarte, pero no supo aguantar el marcador y los castueranos lograron empatar en la segunda mitad. Con este empate, ambos equipos continúan en la zona baja. Como suele pasar en los enfrentamientos de permanencia, la inseguridad y los nervios protagonizaron el duelo.
En el 43 llega el primer tanto. Un penalti riguroso sobre Jilarte que Luismi lanza con su habitual maestría. Tras el paso por vestuarios, el Castuera sale dispuesto a conseguir la remontada. Adelanta sus líneas y efectúa una presión que inmoviliza el fútbol placentino. Las ocasiones se suceden en el Manuel Ruiz y en el 64 una contra fulgurante del equipo placentino la convierte con frialdad Jilarte. A pesar del mazazo del segundo tanto, el Castuera tiró de orgullo y se recompuso rápidamente y comenzó su asedio hasta los goles de Javi Riaño en el 70 a la mediavuelta y Mati en el 75.

Muere Luca Ronconi, actor y director mítico del teatro italiano / DESAYUNO, CENA-- LUNES, NO INVITAMOS A POLITICOS,./ LUNES CINE, EL CASO SLEVIN,.

TÍTULO:  Muere Luca Ronconi, actor y director mítico del teatro italiano,.

Fue un innovador y marcó el perfil de las artes escénicas modernas,.

-foto-Luca Ronconi, una de las columnas del arte teatral europeo del siglo XX y máxima figura de las artes escénicas de nuestro tiempo, murió este viernes a los 81 años en el hospital Policlínico de Milán alrededor de las ocho de la tarde. Llevaba una semana ingresado por un proceso gripal que se complicó. Había nacido en Susa (Túnez) el 8 de marzo de 1933. Figuras de la política y de la cultura, intelectuales y artistas, se han manifestado por esta pérdida. El gran director italiano era un innovador nato que había marcado con su fuerte personalidad y sus montajes teatrales y de óperas, el perfil de las artes escénicas modernas.
Sergio Escobar, director del Piccolo Teatro de Milán, al que Ronconi estuvo unido mucho tiempo y en diversas etapas, hizo sus primeras declaraciones desde el mismo hospital donde Ronconi falleció y que recoge el diario La Reppublica: “Estoy aquí en el hospital y esta noche no me siento capaz de hacer declaraciones. Son 34 años de hacer trabajos juntos, ahora debo afrontar su pérdida, después se verá”. El presidente del Consejo de ministros Matteo Renzi expresó enseguida sus condolencias y pesar por la muerte de Ronconi, lo mismo que Riccardo Muti, que desde Chicago, decía que la misma noche del óbito debió dirigir el Requiem de Mozart y que lo dedicó a su gran amigo. Fue precisamente Luca Ronconi el director escénico escogido por Muti para la reapertura del Teatro alla Scala de Milán en 2004 con el monumental montaje de la ópera L’Europa riconosciuta de Antonio Salieri. Conmovido, Muti dijo: “Es el director con que más trabajé, desde la primera vez que hicimos en Florencia el Orfeo y Eurídice de Gluck. Eran los años setenta y tuvimos un gran éxito, su dirección escénica revolucionó la manera de entender el teatro de ópera”.
Luca Ronconi se trasladó a Italia muy joven y se gradúa como actor en la Academia Nacional de Arte Dramático de la capital italiana en 1953, comenzando enseguida una carrera sobre las tablas con la obra Tre quarti di luna de Luigi Squarzina, dirigida por el mismo autor y por Vittorio Gassman donde encarna al joven seminarista, pasando después a actuar bajo la égida de otros célebres directores de la época como Orazio Costa, Giorgio De Lullo y Michelangelo Antonioni; ya en esta época conoce a Giorgio Strehler, que décadas después reconocería en Ronconi la única persona adecuada y digna de sucederle en el Piccolo milanés. Sus labores de dirección comenzaron en 1963 con la compañía de Corrado Pani e Gianmaria Volonté, en 1966 hace I lunatici de Thomas Middlenton y William Rowley; en 1967 Misura per misura y en 1968 Riccardo III (ambas de Shakespeare); hasta que en 1969, tras la Fedra (Séneca) idea un montaje que le daría fama universal y que aún se mantiene como uno de los grandes momentos del siglo XX teatral; el Orlando furioso de Ariosto, en la versión textual adaptada de Edoardo Sanguinetti con la mítica escenografía de Uberto Bertacca, estrenado en el festival de Spoleto de ese año en la iglesia desconsagrada de San Nicola. Una gira hasta Nueva York consagra a Ronconi y en 1974 dirige la versión cinematográfica de su montaje, hoy un clásico de referencia con la participación de importantes actores como Mariangela Melato. Un año después, en 1975, una versión especial para la televisión en cinco capítulos emitidos en domingos sucesivos marcó el género. Ronconi fue director del sector teatral de la Bienal de Venecia entre 1975 y 1977. Después funda el Laboratorio Teatrale di Prato, donde concibe obras monumentales como Orestea de Esquilo, Utopia de Aristófanes, Las bacantes de Eurípides y La torre de Von Hofmannsthal. Su proyección mundial no se detiene y dirige el Teatro Stabile de Torino de 1989 a 1994, donde experimenta con grandes masas de actores, como hizo con “Los últimos días de la humanidad” de Karl Kraus, para setenta actores estrenado en el Lingotto (antigua factoría de la Fiat) en 1991.
Luca Ronconi fue director artístico del Teatro de Roma de 1994 a 1998, donde termina mandato con Los hermanos Karamazov de Dostoieski. En 1999 pasa al Teatro Piccolo de Milán, donde trabaja junto a Sergio Escobar, que se establece como director artístico. El debut milanés es con La vida es sueño de Calderón de la Barca y El sueño de August Strindberg.
Como director escénico de óperas la labor de Ronconi y su influencia es inmensa; en 1999 mostró un polémico Don Juan en Salzburgo y durante una época dirigió varios títulos en el festival Rossini de Pesaro, como La donna del lago (2001); otros rossini de Ronconi son El viaje a Reims, Ricardo y Zoraida y La cenerentola. Entre los títulos de ópera del siglo XX que dirigió están El caso Makropulos de Janacek y Otra vuelta de tuerca de Britten. En 2006 dirigió cinco espectáculos monumentales para los Juegos Olímpicos de invierno en Turín. En las hemerotecas está muy documentado la deserción de Luca Ronconi del montaje de L’Incoronazione di Poppea de Claudio Monteverdi en 1994, que polemizó con el cuerpo de bomberos de Cremona por los mecanismos escenográficos que proponia para esa ópera, muy del gusto del barroco y que los bomberos no aceptaron al considerarlos peligrosos para los artistas.
En España Ronconi era muy admirado y querido, desde las legendarias presentaciones del Orlando furioso en el Palacio de los Deportes de Madrid en 1970; nadie olvida la grandeza y el impacto de aquellos artefactos móviles, como el hipogrifo inspirado por Leonardo da Vinci y que reseñara José Monleón en su revista de teatro. En 1990 presentó en el Teatro María Guerrero de Madrid su versión de Las tres hermanas de Chéjov y antes en el VIII festival de teatro de la capital había traído al Teatro Español La serva amorosa de Goldoni. En 2002 dirigió la escena de Julio César en Egipto de Haendel en el Teatro Real de Madrid y llegó hasta Salamanca la compañía del Piccolo milanés con Los dos gemelos venecianos (Goldoni). En 2007 vino a Madrid su versión de Il ventaglio de Goldoni y el Teatro de La Maestranza de Sevilla presentó su dirección de Tosca (Puccini) en una producción del Teatro alla Scala de Milán de 1996; ya antes en Sevilla se había visto su Lohengrin de Wagner. En 2009 el Festival Grec de Barcelona programó su Sueño de una noche de verano de Shakespeare realizado con actores de su escuela italiana de Umbría. En el año 2002 Ronconi vivió un duro intento de censura por parte de unos miembros del partido de Berlusconi, cuando estrenaba en el Teatro Griego de Siracusa (Sicilia) su versión de Las ranas de Aristófanes, como una ácida sátira al gabinete del entonces primer ministro, que tuvo que intervenir para decir que el arte no se censuraba. De todas fromas, una parte del decorado no pudo presentarse.


TÍTULO: DESAYUNO, CENA-- LUNES, NO INVITAMOS A POLITICOS,.

DESAYUNO, CENA-- LUNES, NO INVITAMOS A POLITICOS,.fotos,.

Alaska: «No invitamos a políticos»

'Alaska y Segura' estrenan programa esta madrugada (a las 00.15 horas) en la cadena pública.
'Alaska y Segura' estrenan programa esta madrugada (a las 00.15 horas) en la cadena pública.
  • Resultado de imagen de cafe con galletas cremaCambia a Javier Coronas por Santiago Segura y da el salto a La 1. «Soy fan suya desde que él era pequeñito. Y Mario Vaquerizo dice que es un compañero estupendo, lo adora»,.

    La extraña pareja de TVE estará formada este año por Alaska (Ciudad de México, México, 1963) y Santiago Segura. El peculiar «show cultural» que lleva como título el apellido de sus presentadores ('Alaska y Segura') cumple tres temporadas y abandona La 2 para saltar a La 1. El estreno, esta noche a las 00.15 horas.
    ¿Qué le parece la nueva pareja?
    Soy fan de Santiago desde que era pequeñito, él es más pequeño que yo y por eso lo puedo decir. Nos conocimos yendo a festivales de cine donde él presentaba sus primeros cortos, pero nunca hemos trabajado juntos. Mario (Vaquerizo) si trabajó con él y me ha dicho que es un compañero estupendo, lo adora.
    Resultado de imagen de esparragos con queso Con Javier Coronas hizo muy buen tándem.
    Pensé que cambiaban a los dos presentadores, así que no esperaba volver. Javier no está porque no quiere liarse con más cosas, pero nos seguimos viendo en la radio.
    ¿El salto a La 1 es peligroso?
    Es peligroso porque puede haber menos paciencia, aunque estar en La 1 a las doce de la noche es como estar en La 2 a las diez, obviamente hay menos presiones de cara a los temas y al tipo de invitados. Además, este programa ya lo conocen los directivos de la cadena y si han decidido apostar por él no se van a llevar un susto.
    El formato recuerda a los programas de José María Íñigo.
    Como empecé muy chiquitilla no solo fui espectadora suya, sino invitada también. Tenía un factor de convulsión nacional, por entonces al día siguiente no se hablaba de otra cosa.
    ¿Qué invitados ha pedido?
    ¡Tengo una lista y todo! Me gustaría que viniera el reparto de 'El Eunuco', ha sido una de las sensaciones teatrales del año, Verónica Forqué con su hija María, que es una gran artista plástica... Yo se lo dejo caer al director por si acaso.
    ¿Algún político?
    No, ellos que vayan a 'Los desayunos' o al programa ese de chicas que debaten ('Amigas y conocidas'), ahí entrarían. Lo hemos decidido así porque están en campaña. No es un veto, pero son ladinos y en cuanto pueden te meten su mensaje. Otra cosa es que un escritor o un artista venga y hable de Podemos o del PP.
    «Canto como canto»
    En cada programa van a representar el final de una película.
    A mí me encantararía hacer el final de 'La matanza de Texas', Santiago con la motosierra y yo cubierta de sangre y gritando. Lo voy a proponer. Pero hoy tendrán que elegir entre 'Titanic' y 'Lo que el viento se llevó' y lo tengo muy claro. ¡No quiero la primera!
    Ahora está de respiro musical.
    Entre otras cosas porque desde 1999 solo hemos parado un verano de hacer conciertos, y quería retomar mis estudios de Historia. Me da vergüenza contarlo porque sigo en segundo. ¡Soy estudiante de 'Bolonia' con 51 años!
    ¿A qué época viajaría?
    Me matriculé pensando en que me gustaba la Edad Media y caí rendida a la Prehistoria. Si viviera 200 años me encantaría especializarme e irme a excavar a los yacimientos de Cantabria.
    ¿Le han llamado de 'GH VIP'?
    No, pero sí me llamaron para 'Supervivientes'. Lo que pasa es que tanto sol y bichos... No va conmigo. Me hubiera encantado ir a 'Hotel Glam', aunque solo hubiera disfrutado cinco minutos.
    ¿Le está decepcionando su amiga Belén Esteban?
    No, cuando yo admiro a alguien como David Bowie o Belén Esteban lo hago con criterio. Yo no he visto una Belén que sea distinta a la que llevo conociendo todos estos años en televisión.
    ¿No se animaría a participar en 'Tu cara me suena'?
    Tienes que tener mucha desfachatez o mucha versatilidad. Yo soy como soy y canto como canto.
    Segura está grabando una película con Raphael, ¿se apunta?
    Raphael me sigue imponiendo mucho respeto. Aparte de amigo es para mí un ídolo.

    TÍTULO: LUNES CINE, EL CASO SLEVIN,.

    Reparto
    El caso Slevin Josh Hartnett, Bruce Willis, Lucy Liu, Ben Kingsley, Morgan Freeman, Stanley Tucci, Mykelti Williamson, Danny Aiello, Robert Forster,.
     
     A Slevin la vida no le va nada bien: después de que su casa sea declarada en ruinas, encuentra a su novia con otro en la cama. Desesperado, decide irse de Los Ángeles una temporada y alojarse en el apartamento que un amigo tiene en Nueva York. Pero la auténtica pesadilla de Slevin empezará cuando se vea involucrado en el sórdido mundo de la mafia neoyorquina. Los dos gánsteres más respetados y temidos de la ciudad, El Rabino y El Jefe, antes socios y ahora enemigos acérrimos, viven atrincherados en sus fortalezas y llevan 20 años sin salir de ellas. Para vengar el asesinato de su hijo, El Jefe planea matar al hijo del Rabino, pero sin dejar huellas, pues, en caso contrario, estallaría una sangrienta guerra entre los dos clanes. El plan consiste en buscar un jugador que le deba mucho dinero al Jefe y encargarle el asunto.

domingo, 22 de febrero de 2015

REVISTA GIGANTES, BALONCESTO, COPA REY FINAL ,CAMPEON REAL MADRID-77-BARCELONA-71-., / LA CHICA LUNES 23 DOMINGO 1 MARZO, Romola Garai--ACTRIZ,.

  TÍTULO: REVISTA GIGANTES, BALONCESTO, COPA REY FINAL ,CAMPEON REAL MADRID-77-BARCELONA-71-.,

Madrid-Barça, la finalísima de la Copa del Rey en directoResultado Final,./ foto,.

CAMPEON--REAL MADRID-77-BARCELONA-71-.,

 El Real Madrid conquistó nuevamente la Copa del Rey ante su eterno rival, en un partido con alternativas que se decidió en los últimos compases, en los que los de Laso fueron más certeros.






TÍTULO: LA CHICA LUNES 23 DOMINGO 1 MARZO, Romola Garai--ACTRIZ,.

Romola Garai--foto,.



Romola Garai
Romola Garai.jpg Romola Garai, 2007, en Toronto
Nacimiento 6 de agosto de 1982 (32 años) Hong Kong
Área actriz de cine y teatro

Romola Sadie Garai (Hong Kong, 6 de agosto de 1982) es una actriz de cine y teatro británica.

Biografía

Romola Garai vivió entre Singapur y Hong Kong hasta los 8 años, momento que emigró con su familia al Reino Unido, concretamente a Wiltshire. A los 16 años se trasladó a Londres, donde estudió en la City of London School for Girls y formó parte del National Youth Theatre (teatro nacional juvenil).
Su carrera como actriz comenzó en el año 2000 trabajando en varias producciones televisivas, pero su gran oportunidad llegó en 2002 cuando obtuvo un papel en la película Nicholas Nickleby, adaptación de un clásico de Charles Dickens. En la película de 2003 I Capture the Castle ella realizó el papel de la chica de 17 años, Cassandra Mortmain, gracias al cual obtuvo muy buenas críticas y fue nominada al premio a la actriz revelación de los British Independent Film Awards.
En 2004 protagonizó Dirty Dancing 2 a pesar de no tener experiencia en el baile antes de empezar el rodaje. A continuación, participó junto con la actriz Reese Whiterspoon en Vanity Fair (La feria de las vanidades) dirigida por Mira Nair y basada en una novela del siglo XIX escrita por William Makepeace Thackeray.
En 2005 obtuvo el premio a la mejor actriz secundaria del Circulo de Críticos de Cine de Londres por su papel en la película independiente Inside I'm Dancing y, al año siguiente, aparece como la amiga de Scarlett Johansson en la película de Woody Allen, Scoop. Gracias al papel protagonista en la miniserie de televisión Emma, una adaptación cinematográfica de la novela homónima de Jane Austen, recibió un nominación a la mejor actriz en una miniserie o película para televisión en los Globos de Oro 2011.

Filmografía

Cine

Televisión

  • 2000: The Last of the Blonde Bombshells (película de televisión), dirigida por Gillies MacKinnon
  • 2000: Attachments (serie de televisión).
  • 2001: Perfect (película de televisión), dirigida por John Strickland.
  • 2002: Daniel Deronda (miniserie de televisión), episodios 1x01-1x02-1x03.
  • 2005: The Incredible Journey of Mary Bryant (miniserie de televisión), episodio 1x01.
  • 2008: Great Performances (película de televisión), episodio 37x12.
  • 2009: Emma (miniserie de televisión), 4 episodios.
  • 2011: The Crimson Petal and the White (serie de televisión), 4 episodios.
  • 2011: The Hour (serie de televisión), 6 episodios.
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EL BLOC DEL CARTERO, " LA ISLA MÍNIMA" DE LA LA MARISMA,. / LA CARTA DE LA SEMANA, EL SANTA TERESA PASA A MODO TRABAJO,.

TÍTULO: EL BLOC DEL CARTERO, " LA ISLA MÍNIMA" DE LA LA MARISMA,.

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Es la marisma. Es el Guadalquivir. Es el arroz. Las zancudas. Los albures. Es nuestra Louisiana, o nuestro Mississippi, el que ardía en aquella memorable película de Alan Parker. El escenario en el que el brillante Alberto Rodríguez ha localizado la historia de su película La isla mínima es ese desparrame del río más cantado poco antes de darse de bruces con el Atlántico, allá por Sanlúcar de Barrameda. Los barcos circulan desde la desembocadura a Sevilla como por una calle mayor, al compás que marca el Práctico y a la orden de paso de la esclusa hispalense, como hicieron en su día Magallanes o Elcano, o Colón, o los Pinzones a bordo de cascarones imposibles con los que cruzaron el mundo. Su recorrido entonces era otro: 120 kilómetros en lugar de los 80 actuales, así logrados después de evitarle meandros para conseguir navegabilidad de naves de envergadura, las que hoy requieren de un nuevo dragado del que los cultivadores de arroz no quieren ni oír hablar. Al dejar Bonanza a la derecha y Doñana a la izquierda, los cargueros o los paseantes saludarán las tierras de Trebujena, donde hace años se capturaban las angulas que luego servía El Litri en su inigualable barra de guisos y carne mechada.
La Puebla del Río, Coria del Río, Gelves saludan desde la margen del Guadalquivir, y como segregación de la primera de esas poblaciones varios poblados hoy agrupados en el término Isla Mayor. Uno de ellos era Villafranco del Guadalquivir, que desde un poco antes de mediados de siglo había intensificado el cultivo del arroz como gran activo de su producción local. La ganadería tuvo un pequeño papel, pero las marismas de Isla Mayor han dado de comer arroz a media España, en mucha mayor cantidad que las propias tierras de Valencia. Los Palacios y Aznalcázar alternan ese cultivo de cereal con otras diversas formas de ingresos y producción, pero en Isla Mayor el arroz es lo que hay. Es un paisaje difícil, aunque enormemente sugestivo. Son pistas agrícolas entrecruzadas con pequeñas Venecias agrestes, entrecortadas por canales nacidos al paso fluvial, con poblados inesperados y cortijos menores, unos abandonados, otros en decadencia, con viejas embarcaciones de pesca improbable, antigua.
Es, como decía el inolvidable y llorado José Luis Alvite, un paisaje que parece hecho a mano, de amaneceres corteses y delicados, de poderosos y sobrecogedores atardeceres, cuando el sol va buscando su barra en el mar, al otro lado del Coto, del Inglesillo, del Malandar. Paraíso para el furtivo, una de las márgenes es pasto de corzos, ciervos, patos colorados, ánsares, somormujos, flamencos de aluvión e ida y vuelta. Y las aguas que bajan desde Cazorla la Serrana, allá a lo lejos, esconden anguilas, sábalos, pejerreyes y lisas. Hubo esturiones hasta los sesenta o así, aunque un par de proyectos que no acaban de arrancar pretenden reintroducirlos.
Cuando el director de La isla mínima, premio Goya y más cosas, vio la localización, vio también la película. Sin la una no podía haber habido la otra. Y se ha dedicado a fotografiarla con deleite, también como una obra manual, artesanal, irrepetible, en la que hasta las aves parecen estar a las órdenes de un director de fotografía que ha hecho la cinta de su vida. No gozo de autorización fílmica suficiente como para hacer un desglose crítico de la película, pero sí sé lo que me desarreglaron los sentires las imágenes que Alberto ha obtenido del estuario del río Betis y el finísimo trabajo de dirección artística que ha conseguido reproducir con una fidelidad asombrosa cada estampa atribuible a los primeros años ochenta. La interpretación, la velocidad de la acción, el guion, la propia historia narrada y el retrato humano de los pobladores son, como todo, discutibles, y podrán gustar más o menos, pero la película en su conjunto pesa en las manos, como una fotografía íntima, con plomo y oro, de un paraíso escondido. Vayan a verla. 

TÍTULO:   LA CARTA DE LA SEMANA,  EL SANTA TERESA PASA A MODO TRABAJO,.
 
foto.

Las pacenses reciben hoy al Levante, el primero de seis rivales con los que puntuar será un éxito,.

La brasileña Vania salta por encima de Sandra, del Sporting Club de Huelva. :: pakopíEs fácil acostumbrarse a lo bueno, y el Santa Teresa lo estaba haciendo. En la últimas nueve jornadas, las pacenses sólo han perdido un partido, y gracias a esos puntos se han instalado en la décima plaza, a tiro de piedra de las ocho primeras. Pero la felicidad no dura en casa del recién ascendido, y desde hoy, hay que volver a poner los pies en el césped artificial. «En modo trabajo» que dice Juan Carlos Antúnez. El Levante, el rival de hoy, es el primero de una serie de seis de los complicados, que es la categoría justo por debajo del imposible Barcelona.
Atlético de Madrid, Athletic de Bilbao, Oviedo, Espanyol y Valencia, por este orden, pondrán a prueba en el próximo mes y medio la capacidad de adaptación de las extremeñas, que de jugar de tú a tú, y muchas veces sintiéndose superiores, tendrán que volver a jugar con el respeto debido. Son seis equipos con plaza para la Copa de la Reina.
El primer examen es el Levante del oliventino Antonio Contreras, un equipo que duerme en la tranquilidad casi absoluta de la quinta plaza y que ha encadenado siete partidos sin perder en los que sólo ha encajado un gol y fue de penalti.
«El Levante es un rival incómodo, muy incómodo. Tiene un buen nivel técnico y además está muy estructurado. No juega bonito, pero no comete errores», describe Antúnez, que señala a la meta Sandra Paños, internacional Sub-17 y Sub-19 y que ya ha sido citada por la absoluta, y a la delantera Adriana Martín, máxima goleadora de la categoría con 15 goles y titular con la absoluta, como las dos referencias más importantes de las levantinistas.
Pero aparte de la «dinamita» que tiene arriba el Levante, lo que más preocupa a Antúnez es que su equipo sea capaz de «cambiar el chip» cuanto antes. «Tenemos que entender que los próximos partidos tenemos que trabajar mucho más para conseguir menos. Defender mejor y tener paciencia». Ya vendrán rivales más asequibles.
Antúnez cuenta con que juega en casa para plantar cara a las granotas, con las que en Valencia perdieron por 1-0. «Pero también necesitamos estar un poco más acertados arriba, algo que nos ha faltado en los últimos partidos. Si convertimos alguna de nuestras ocasiones y ellas no aciertan con las suyas...». Antúnez busca aliados hasta en el lado de la fortuna.
Por el Santa Teresa no estará hoy Fátima Pinto, expulsada la semana pasada en Albacete. Para sustituirla en el centro del campo, Antúnez tendrá que decidir entre Martita o Diana Redman. La primera no ha entrenado con normalidad esta semana, y la segunda sigue en fase de adaptación a sus nuevas compañeras. Por detrás, en el lateral, María Neira sustituirá a Laurita, que esta semana ha tenido fiebre. El resto del once será el habitual.

REVISTA XL SEMANAL, PORTADA, Lo mío es tuyo... ¿y viceversa? / SILENCIO POR FAVOR, BLANCA ROMERO,./ DOMINGO CINE, The International: DINERO EN LA SOMBRA,.

TÍTULO: REVISTA XL SEMANAL, PORTADA, Lo mío es tuyo... ¿y viceversa? ,.


En portada,.

Lo mío es tuyo... ¿y viceversa?



Una habitación vacía. Ese coche que vive en el garaje. Un vestido de noche. Con la increíble cantidad de cosas que infrautilizamos, los pioneros del consumo colaborativo quieren revolucionar la propiedad. Su mantra: usar en lugar de tener. La economía colaborativa, el comercio entre particulares gracias a Internet, es ya la tendencia más radical de este siglo. Y no solo afecta a la economía, también revela un factor en alza: la confianza.


Internet surgió como un medio para conectar datos y transmitir información. el siguiente paso fue conectar a la gente y facilitar las relaciones personales. Ahora, la consigna es enseñar a los demás las cosas que uno tiene. es decir, Pasar del 'quién eres tú' al 'qué tienes tú'.
El apartamento es moderno y céntrico. Un dormitorio. Cinco balcones. Salón con un sofá chaise longue y televisión plana. Cocina americana. Wifi. Las fotos muestran una auténtica cucada en un barrio castizo de Madrid. Y la anfitriona lo cede por 110 euros diarios para tres personas. Con una sola condición: «Sentido común, cuidar de las cosas como si fueran tuyas». Confía en la bondad de los desconocidos. Y tiene buenas razones para hacerlo.
De momentwo, 38 buenas razones. Pues tiene 38 reseñas de huéspedes satisfechos. Todas con la máxima puntuación: limpieza, ubicación... La gran mayoría piropeando, además, a la dueña. Que puede estar tranquila. Todos han demostrado sentido común. Todos los clientes están encantados. Para contratar el piso, solo hay registrarse en Airbnb. Se tarda un par de segundos si tienes cuenta de Facebook. Ellos se encargan de todo, incluso de gestionar el pago. Unas pocas pulsaciones en el móvil y entras en el reino de la economía colaborativa; la tendencia más revolucionaria del siglo XXI, según Forbes. Una de las diez ideas que cambiarán el mundo, como indica Time. La cuarta revolución industrial, tal y como afirma la revista alemana Stern... ¿Exageran?
Los sociólogos dicen que se trata de una evolución natural de las redes sociales y la hiperconectividad. Y los economistas hacen cuentas y se tienen que pellizcar. ¡Aquí hay negocio! El tamaño potencial del pastel lo calculó el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT): unos cien mil millones de euros. Pero esta vez es un pastel que pueden catar los ciudadanos corrientes, reciclados en microempresarios. De momento, solo son unos ingresos extras... Pero lo decisivo es que lo digital está generando una economía real, a pie de calle, una economía tan virgen (y sin legislar) que no está ni sumergida ni en la superficie, sino en tierra de nadie. Un limbo con sus propias reglas, que se autorregula y que apenas tributa.
Que los pioneros de la economía compartida se conviertan en millonarios es anecdótico, caso de Joe Gebbia y Brian Chesky (Airbnb), plataforma que usan 425.000 personas cada día en todo el mundo para buscar cama y que en España tiene 57.000 viviendas a disposición de los viajeros. O Travis Kalanick, fundador Uber, que pone en contacto a conductores y pasajeros, compañía valorada en 36.000 millones de euros. O Perry Chen, de Kickstarter, el rey del micromecenazgo, que ha recaudado casi 900 millones de euros de cinco millones de personas para financiar proyectos de emprendedores.Lo importante, para los apóstoles de esta revolución, es que el ciudadano deja de ser un consumidor para convertirse en un colaborador... Comparte coche y oficina con extraños, abre su casa a desconocidos... «Suena un poco a catequesis, esto de compartir ya lo dijo Jesucristo en su día. Y al Che Guevara no le salió bien... Además, seguimos llenando las bolsas a reventar. A la gente le gusta comprar: nos hemos acostumbrado a tener de todo y a buen precio... ¿y ahora resulta que todos somos hermanos y que hay que andar compartiendo e intercambiando? ¿En serio?», se pregunta con sarcasmo Uli Hauser en Stern.
A los escépticos, todo esto les suena a los mundos de Yupi en tiempos de terrorismo global y de corrupción generalizada. Pero es una marea que se expande. Ya hay cinco mil plataformas que abarcan múltiples sectores: ventas, salud, enseñanza, incluso banca... ¿Qué está pasando? «Que la tecnología posibilita la confianza entre extraños. Las redes sociales y las tecnologías de tiempo real nos están llevando al pasado. Hacer trueque, comerciar, intercambiar, compartir, pero reinventados. Y eso está creando una economía donde lo mío es tuyo», explica la gurú Rachel Botsman. «Somos monos, nos criaron para compartir y cooperar. Y lo hemos estado haciendo desde hace milenios, antes de que viniera la sociedad hiperconsumista. Pero las cosas están cambiando y una de las razones son los nativos digitales o generación Y».
Con los millennials hemos topado... Esa generación que tiene ahora entre 16 y 28 años y que prefiere no tener propiedades y no atarse a las cosas porque, entre otras razones, no puede permitírselo... Pero, ojo, según el perfil del consumidor colaborativo español, realizado por Avancar, son los urbanitas de entre 35 y 44 años los que más comparten o alquilan servicios. Es decir, los hermanos mayores e incluso los papás de los millennials... Así que no se trata de una moda generacional, un sarampión que desaparecerá cuando los chavales tengan un trabajo decente. Otro informe de la consultora Nielsen dice que el 53 por ciento de los españoles están dispuestos a compartir. Vale, es moderno, es guay, pero el 64 por ciento confiesa que comparte para ahorrar, y un 21 por ciento, para pagar deudas...
Sí, la crisis ha sido el caldo de cultivo. Pero hay otros ingredientes. Según Botsman, «una fe renovada en la importancia de la comunidad, del amigo y del vecino». Y también la preocupación por la sostenibilidad del planeta. Los coches están parados la mayor parte del tiempo, y el uso medio de una taladradora durante toda su vida útil es de 13 minutos. ¿Por qué no prestarla? ¿Pero qué pasa si el fabricante de taladradoras solo puede vender diez mil unidades en vez de un millón?
Y es que la economía compartida puede colisionar con el modelo imperante. Que se lo pregunten a los taxistas y a los hoteleros, dos gremios amenazados y que han conseguido victorias parciales contra Uber y contra Airbnb. Javier Creus, fundador de la consultoría Ideas for Change, pide a los legisladores que espabilen: «Darte de alta como empresario para alquilar tu coche esporádicamente... o contribuir en un proyecto y no poder participar como microaccionista no son soluciones adecuadas para estos ciudadanos. La economía colaborativa necesita de sus propias leyes».

A la espera de un marco jurídico, lo que manda es la confianza. Los algoritmos y sistemas de verificación digital son cada más refinados. Pero no hay nada que dé más confianza que verse la cara. Y un apretón de manos para sellar el trato, como dos parroquianos en una feria de ganado. La aldea global es más aldea que nunca. Las reclamaciones por daños cuando se presta un vehículo bajan cinco veces si el dueño entrega las llaves directamente. Todas las plataformas funcionan por la confianza mutua entre proveedor y cliente, que son ciudadanos al mismo nivel y no se rigen por los códigos comerciales, sino por las leyes sutiles, pero también inflexibles, de la empatía.
Porque en el mundo de la economía compartida no solo funciona la zanahoria. La interacción le encanta a la gente, y solo hay que ver cómo dejan las habitaciones los usuarios de Airbnb en comparación con los de los hoteles, ¡si hasta hacen sus camas! Pero también funciona el 'palo'. Un par de malas críticas, y tu reputación digital se va al garete. Da igual que seas proveedor o cliente. Nadie cenará contigo si cocinas de pena. Pero tampoco nadie te llevará en su coche como el chófer diga que has sido un borde. «Tanta vigilancia es muy efectiva, pero también muy darwiniana», explica Nick Grossman, del laboratorio de medios del MIT. Cada transacción es puntuada. Y cada puntuación se añade a tu reputación y te perseguirá el resto de tu vida. Igual que ocurría en los pueblos, observa la revista Wired. «En el antiguo sistema de consumo, la reputación no importaba mucho; era más importante el historial crediticio... Pero ahora con la web dejamos rastro. Es cuestión de tiempo hasta que podamos realizar búsquedas para ver una imagen completa de nuestra reputación», pronostica Botsman. En fin, sepa el lector que mi casa es su casa. ¿Y su coche, mi coche?
COMPARTIR ES NEGOCIO
Las empresas que facilitan que desconocidos del mundo entero intercambien bienes y servicios han disparado su valor en el mercado. El mejor ejemplo es Uber. La valoración de la compañía estadounidense se eleva ya a 40.000 millones de dólares. Pero hay muchas más. No de todas hay datos precisos de facturación, pero todas son negocio.
-Servicio de taxi: Los servicios de transporte son los que más han crecido en los tres últimos años, hasta el punto de que Uber factura billones, con be.
-Blablacar: 110 millones de dólares.  Fundada en 2006. Opera en 14 países
-Uber: 40.000 millones de dólares. Fundada en 2009. Opera en 54 países
-Hailo: 101 millones de dólares. Fundada en 2010. Opera en 5 países
-Lyft: 332 millones de dólares. Fundada en 2012. Solo opera en EE.UU.
-Alojamiento: La solución más temida por los hoteles es alquilar habitaciones, apartametnos o casas completas directamente al propietario. Otra forma de hacer turismo
-Wimdu: 90 millones de dólares. Fundada en 2011. Opera en 140 países
-Airbnb: 795 millones de dólares. Fundada en 2008. Opera en 190 países
-HomeAway: 505 millones de dólares. Fundada en 2005. Opera en 190 países
-Aparcamiento: En España es una práctica todavía limitada, pero ¿por qué desperdiciar el tiempo y espacio de un parking mientras su coche no está en él?
-Parclick: Sin especificar. Fundada en 2013. Opera en España
-Comparko: Sin especificar. Fundada en 2014. Opera principalmente en el País Vasco
-ParkWhiz: 12 millones de dólares. Fundada en 2007. Solo opera en EE.UU.
-Servicios bancarios: Estas aplicaciones permiten realizar transferencias entre particulares sin pasar por ningún banco. ¿El terror de Hacienda?
-Dwolla: 3,6 millones de dólares. Fundada en 2009. Opera en 12 países
-Crowdcube: Ha financiado proyectos por valor de 75 millones de euros Fundada en 2011 Opera en Europa
-Lending: Club 392 millones de dólares. Fundada en 2007. Opera solo en EE.UU.
-Jimubox: 47 millones de dólares. Fundada en 2013. Opera solo en China
-Comidas en casas particulares: Monte un restaurante en su casa. Si además de invitar a cenar a sus amigos se atreve con extraños, tendrá un negocio adicional.
-EatWith: 8 millones de dólares. Fundada en 2012. Opera en 30 países
-Social Eaters: No disponible. Fundada en 2013. Opera en España, sobre todo en Barcelona
-Electricidad: Cooperativas que ofrecen la posibilidad de producir y compartir energía (sobre todo solar).
-SomEnergia: No disponible. Fundada en 2010. Opera en España (salvo Canarias, Ceuta y Melilla)
-SolarCity: Mil millones de dólares. Fundada en 2006. Opera en EE.UU.
-Ropa y cosas de casa: Juntamos más cosas de las que necesitamos. La mejor opción es 'reciclarlas' on line. Un dinero extra y un servicio para el vecino.
-Peerby: 2,5 millones de dólares. Fundada en 2011. Opera en 5 países
-Wallapop: Sin especificar. Fundada en 2013. Opera en España
ESPAÑOLES QUE CONFÍAN
Oficina compartida 
Manuel Zea, 34 años. Arquitecto. Fundador de Working Space en Alcobendas (Madrid).
"El 'coworking' no es una moda, es un modelo productivo"
El coworking (profesionales que comparten un espacio de trabajo aunque cada uno tiene su propio proyecto) no es una moda; en unos años será un referente de modelo productivo. Una ventaja es que estás rodeado de talento, puedes beneficiarte del conocimiento de los demás y puedes ayudar. En nuestras oficinas hay 15 puestos de trabajo. La tarifa completa es de 230 euros al mes. La gente viene porque en casa no puede trabajar, pero se queda porque aquí es más productivo y gana más».

Adivina quién viene a cenar 
Elena Barón, 34 años. Ingeniera. Usuaria de Eatwith.
"Hago algo que me encanta, conozco gente y hasta aprendo idiomas"
Me inscribí en Eatwith porque me encanta cocinar y conocer gente, y el dinero extra me viene muy bien para financiar mi pasión: la pintura. Cocino dos días al mes. La experiencia está siendo fantástica, gracias también a que la empresa es muy seria. Mi próximo menú es un compendio de tapas españolas, a 38 euros por comensal. Hago algo que me gusta al mismo tiempo que conozco gente de todo el mundo, practico idiomas y lo paso genial. Uso también Blablacar y Airbnb».

Pasear al perro 
Alejandra de Maortua, 27 años. Licenciada en Comunicación Audiovisual. Usuaria de Gudog.
"El dinero que gano lo empleo en los cuidados de mis propios perros"
Cuido perros en casa a través de Gudog desde hace un año. Antes solo había cuidado (gratis) los de mis amigos, pero no me planteaba convertirlo en un trabajo. Quedarse con la mascota de alguien es una gran responsabilidad. En Gudog ves las opiniones de los cuidadores y de los clientes y se aseguran de que todo vaya bien, incluso gestionan el pago. Así que decidí dar el paso. He tenido experiencias muy positivas. Empleo el dinero (12 euros por guardería, 15 por noche) en cubrir los gastos de mis propios perros».
Recaudar para crear 
Diego Peris y Jon Garbizu. Instituto Do It Yourself, Madrid. Usuarios de Goteo.
"Recurrimos al 'crowdfunding' para comprar herramientas"
Do It Yourself es un espacio de aprendizaje colaborativo bajo la máxima: 'aprender haciendo'. El centro funciona mediante inscripciones que permiten el acceso, por un lado, al taller y, por otro, a una escuela con cursos para creadores, artesanos y entusiastas de la autoconstrucción, del bricolaje... Recurrimos a una campaña de crowdfunding para comprar herramientas. Tuvimos que elaborar un presupuesto muy detallado. Tuvo éxito. Recaudamos 5105 euros de 85 donantes».
HISTORIA DE LA CONFIANZA
Hace 52.000 años el primer incauto fue estafado. Desde entonces hemos desarrollado normas, leyes y medidas de seguridad para proteger nuestras transacciones comerciales. La economía colaborativa está cambiando las leyes del mercado.
-50.000 a. de C. Entre amigos. Solo existe el trueque y solo se produce entre amigos. La confianza alcanza un círculo muy pequeño. El comercio se basa en la reciprocidad y la reputación; a los que hacen trampas se los evita.

-8000 a. de C. Vecinos bien avenidos. Se forman pequeñas aldeas, la gente empieza a comerciar con los vecinos. Es más fácil confiar en alguien cuando sabes dónde vive...
-1200 a. de C. Las primeras monedas... Se desarrollan las primeras monedas: primero, son conchas; después, piezas acuñadas de metal. Nace un medio, un objeto de intercambio, que reemplaza al trueque. El ámbito de confianza se extiende.
-Año 650 ... y los primeros billetes. El dinero sin un valor intrínseco se populariza por primera vez. La gente comienza a confiar en que unos pedacitos de papel puedan ser intercambiados por bienes reales.
-Año 1000 surge el intermediario. Compradores y vendedores empiezan a comerciar con desconocidos a través de intermediarios en los que confían para que lleven los bienes al mercado.

-Siglo XIX la confianza se impone. Las corporaciones reemplazan a las tiendas y mercados locales, la confianza ya no se basa en 'la buena fe' o en la cercanía entre vendedor y comprador. Se hace efectiva a través de leyes, seguros, bancos y bufetes.
-1950 personas vs. 'holdings'. La gente compra bienes de compañías multinacionales. Organizaciones de consumidores, leyes internacionales y bancos vigilan estas actuaciones.

-990. Conectados pero con mediador. Los productos se compran a través de webs desarrolladas por las compañías para proporcionar un mercado centralizado y una infraestructura confiable.
-Presente abiertos a lo desconocido. Emergen nuevos mecanismos que aseguran las transacciones entre particulares auspiciadas por plataformas y mercados digitales.

TÍTULO: SILENCIO POR FAVOR, BLANCA ROMERO,.

 ME TOCA CAER MAL,.

La actriz se mete en la piel de Laura Cortés, una agente muy fría y distante que hace tándem con Víctor (Yon González).
La actriz se mete en la piel de Laura Cortés, una agente muy fría y distante que hace tándem con Víctor (Yon González). 

  • -foto--Blanca Romero es la policía borde de ‘Bajo sospecha’, el ‘pelotazo’ de Antena 3. "Alicia Borrachero y yo nos reíamos mucho, había que desahogar tanta tensión",.

     

    Blanca Romero (Gijón, 1976) se perdió el estreno de ‘Bajo sospecha’. "A esa hora estaré volando a casa, a Asturias. Cuando llegue veré qué cara ponen...", confesaba a un día del estreno. Aterrizó y se encontró con caras sonrientes, buen presagio. Esa misma noche ya hubo un aluvión de felicitaciones en Twitter y al día siguiente la guinda: 4,2 millones de espectadores y un 21,6% de ‘share’. La nueva serie de misterio de Antena 3 ha pasado con nota el examen y no parece que vaya a tener muchos problemas para liderar la competida velada de los martes (‘Levántate’ en Telecinco, ‘El ministerio del tiempo’ en TVE...). Un aval al trabajo de Blanca Romero, que encarna a Laura, una policía borde que dirige la búsqueda de la niña desaparecida.
    - Nadie es inocente hasta que se demuestre lo contrario.
    - ¡Así hay más intriga!
    - Víctor y Laura son la noche y el día. ¿Cómo se van a apañar?
    - Ahí está el gancho. Laura es la déspota y él es el que hace gracia. Me toca caer mal, porque Laura es una mujer fría, hermética, es un personaje que causa rechazo.
    - ¿Le resulta incómodo?
    - Los actores tendemos a defender a nuestros personajes porque queremos que al público les gusten. Pero la realidad es así y también mola que los espectadores sientan cosas, aunque no sea cariño.
    - ¿Tan brava es Laura?
    - No es tan fuerte como parece, al final se encuentra perdida y desvalida. La gente va a sentir rechazo durante tres episodios, pero luego se van a identificar.
    - ¿Usted también?
    - No tiene nada que ver conmigo pero acabas queriéndola un montón porque te das cuenta de lo que sufre. Se verá su debilidad y al final él (Yon González) resulta ser más fuerte.
    -Se hacen pasar por enamorados. ¿Se enamorarán? Hasta ahora solo ha habido encontronazos.
    - Bueno, surge una historia, hay una tensión...
    - ¿Qué tal anda de ‘feeling’ con Yon González, su ‘partenaire’?
    - La pareja funciona fenomenal. Creo que tiene largo recorrido y también va a dar pie a la comedia porque ella es tan recta... A veces no sabíamos si llevar nuestra relación más por el lado del humor o de la tensión. Con la comedia la serie respira un poco, te saca una sonrisa y no es todo tan intenso.
    - Y con el comisario Casas (Lluis Homar), ¿habrá feeling también?
    - También hay cierta tensión entre él y Laura, que da pie a equívocos. Ella se refugia en Casas.
    "Siempre fui más libre"
    - ¿Podría funcionar una serie española sin una historia de amor?
    - Es que el amor está siempre ahí, en el trabajo, en casa, parpadeando... Es imprescindible que aparezca de alguna manera. Todavía más con el temperamento que tenemos en este país... Nos movemos mucho por el corazón.
    - ¿Qué aporta su personaje a los policías que ya hemos visto?
    - Muestra al policía que sufre, no solo al que corre o usa pistola.
    - ¿Le ha inspirado alguno?
    - No me gusta inspirarme porque me da miedo parecerme a alguien.
    - Usted es nueva en el papel.
    - No sé cómo me ha tocado un papel de policía y de maestra, a mis amigos les ha hecho mucha gracia. En todo caso un personaje de detenida, de oveja negra... A mí siempre me han costado las normas, me gusta hacer las cosas a mi manera. Siempre fui más libre.
    - Pues se encontrará encorsetada. Por no hablar del drama que tiene detrás la serie...
    - Alicia Borrachero y yo compartimos varias escenas y nos reíamos mucho, éramos unas auténticas payasas. Precisamente para contrarrestar esos momentos tan intensos de rodaje. Hacía falta desahogar la tensión por algún lado, limpiarnos de ese mal rato.

    The International: Dinero en la sombra TÍTULO: DOMINGO CINE, The International: DINERO EN LA SOMBRA,.

    Reparto
    Clive Owen, Naomi Watts, Armin Mueller-Stahl, Brian F. O'Byrne, Ulrich Thomsen, Jack McGee,.
     El agente de la Interpol Louis Salinger (Clive Owen) y la Fiscal de Distrito de Manhattan Eleanor Whitman (Naomi Watts) se proponen llevar ante la justicia a uno de los más importantes bancos del mundo. Destapando una miríada de actividades ilegales, Salinger y Whitman siguen el rastro de operaciones financieras que se llevan a cabo desde Berlín a Milán, desde Nueva York a Estambul, en una persecución de alto riesgo a nivel internacional, que pone sus vidas en peligro.

A FONDO, EL GALLINERO, EL POBLADO DE LOS 300 NIÑOS,./ ENTREVISTA, MICHAEL KEATON ACTOR,.

TÍTULO: A FONDO, EL GALLINERO, EL POBLADO DE LOS 300 NIÑOS,.

A fondo

El gallinero: el poblado de los 300 niños

No hay agua corriente ni baños. Hay más ratas que perros. Y nadie tiene trabajo. En el asentamiento chabolista de El Gallinero, en Madrid, viven 300 niños con sus familias. Un informe de Save the Children y la Universidad de Comillas alerta de una situación inimaginable en un país del Primer Mundo. Sin embargo, hay esperanza. Gracias a los voluntarios de la parroquia San Carlos Borromeo de Entrevías, que llevan 10 años trabajando allí, los pequeños están escolarizados y sus padres no trafican con drogas. Solo necesitan una oportunidad... y no ser arrastrados por el fango.
Hay en barrer sobre el barro un acto de dignidad admirable. Lo lleva a cabo María, con una vieja escoba deshilachada. Aparta los restos de basura que se mezclan con la tierra delante de su chabola y después los tira. Cuando termina, descansa con su mano en la cadera. Lleva un pañuelo en la cabeza. No hay ni un solo desperdicio frente a su casa.
Hoy cae aguanieve sobre El Gallinero. El día apenas regala un grado sobre cero, y la tierra se ha hecho barro en el poblado más castigado de Madrid. Probablemente de toda España. Enclaustradas entre la autopista A-3 y la M-50 viven 94 familias en infraviviendas. Casi 500 personas. La mitad, 250, son niños. Las chabolas son de madera y lata. Ahora, una tabla lisa; ahora, un trozo de cartón; ahora, una placa de aluminio. Parecen frágiles, improvisadas, pero están hechas con habilidad. Bien hechas. «Cogemos el material de la basura... o madera y palos del campo, y con ellos construimos las chabolas», explica Leonard, uno de los vecinos del poblado. Pura supervivencia.
Ocupan 20.000 metros cuadrados. Las chabolas tienen luz gracias a unos improvisados postes que desembocan en una toma donde se acumulan conexiones y cables. Si se estropea eso, adiós a la electricidad en el poblado. No tienen agua. Solo hay una fuente a 500 metros, donde las mujeres llevan los bidones a primera hora de la mañana. No tienen baños. Un lado del poblado sirve para los hombres y el otro para las mujeres. Los niños improvisan. Cuidado por dónde se pisa. 
En medio, basura. Kilos de basura. Se acumulan en los badenes naturales, grandes zanjas convertidas en vertederos que discurren entre las chabolas. Y, con ellas, los gatos, perros y ratas ('ratones', como los llaman los niños) que campan a sus anchas entre las chabolas. Las mordeduras a niños son habituales. Por cierto, estamos en Madrid. A veinte minutos de la Puerta del Sol. «Si yo fuera político y esto siguiera en pie, dejaría la política». Habla Jorge, voluntario de la parroquia San Carlos Borromeo de Entrevías. Acude casi a diario a ayudar a los habitantes de El Gallinero. «Llevan aquí desde el año 2000, cuando los echaron de la Cañada Real», explica. «En este lugar se vulneran derechos humanos. Así de claro. Y nadie hace nada». 

Casi todos los habitantes de El Gallinero viven de la mendicidad. De 94 familias, solo 15 perciben la renta básica. Cruz Roja, Cáritas y la parroquia de Entrevías hacen el resto. Piden, limpian parabrisas o venden el periódico benéfico La Farola. Un día soberbio es volver con 20 euros a casa. «Pero el autobús ya nos cuesta ocho», se queja Olivia, madre de tres hijos. «A veces no nos llega para regresar». No están libres de pecado, claro. Sobre una pendiente pegada al poblado descansan metros de cable. Algunos vecinos se dedican al hurto de cobre. Después lo queman y lo revenden. «Cuando vemos salir humo del poblado explica un agente de Policía, nos acercamos porque sabemos que están quemando cable». También hay lo que la Policía llama 'descuideros'.
Algún grupo, sobre todo de mujeres, que se desplaza al centro de Madrid y allí se agencia carteras de turistas despistados. «Son hurtos sin violencia, no son conflictivos», comenta el agente. La Policía afirma, además, que en El Gallinero no hay tráfico de drogas, algo que no puede decir el vecino sector 6 de la Cañada Real, el asentamiento chabolista más grande de Europa. «Nos llevamos bien con ellos», dice un vecino. «A veces traen electrodomésticos para que los desguacemos y nos dan 15 euros». Jorge, el voluntario, confiesa después: «No se llevan nada bien. En realidad les tienen miedo. Hay bandas en la Cañada muy peligrosas».
La primera generación que va al cole
El 70 por ciento de los niños de El Gallinero están escolarizados. Es el brillante resultado de una larga pelea de voluntarios como Blanca. Consiguieron dotar de papeles a todos, pelearon su escolarización y lograron que les pusieran autobuses. Ahora van a varios colegios de la zona. «Hay uno que es concertado y tienen que ir uniformados», explica Blanca. «Un día, un profesor echó a un niño de clase porque traía los zapatos llenos de barro. Creía que era una travesura. Pero por aquí es imposible caminar sin embarrarse». El desafío es lograr ahora que permitan escolarizar a los menores de tres años. «Todavía no les dejan. La Administración dice que no tiene sentido», afirma Blanca. «Pero si los bebés se quedan aquí son las hermanas quienes tienen que cuidarlos. Y dejan el colegio por eso». Por las tardes, los voluntarios ayudan a los niños a hacer los deberes. En un habitáculo de hierro que alberga unos pupitres, un puñado de valientes, de manera altruista, los ayudan a estudiar con infinita paciencia. Es la primera generación que va al colegio en el poblado. «Tiene mucho mérito que estos niños vengan a hacer los deberes. Padecen diarreas, deshidrataciones y hasta sarna. Y, aun así, quieren estudiar». La estampa lo corrobora. Con la nevada contenida por un viento helado pasa un pequeño de tres años descalzo sobre la tierra. Lleva un pequeño jersey, pero en sus diminutas piernas no hay pantalones ni calzoncillos. 
 Los habitantes de El Gallinero no se llevan bien con la autoridad. «Nos pegan», se queja Leonard. «Un día, un policía pegó cuatro disparos al aire delante de mi chabola mientras me insultaba». Jorge explica: «Hay abusos, sí. Pero también hay policías que los tratan bien. Como en todas partes». Mucho del temor y el odio que los vecinos les tienen a los agentes viene de los derribos. El Ayuntamiento, cada pocas semanas, tira algunas chabolas, por ser viviendas ilegales. Les ofrecen alternativas en campamentos para extranjeros o, en el mejor de los casos, viviendas subvencionadas, pero los habitantes de El Gallinero replican: «Me dan una casa donde no puedo pagar nada: ni luz, ni agua ni alquiler, aunque sea mínimo. Yo tengo 150 euros al mes. ¿A qué casa me voy a ir? Si me derriban la chabola, me dejan sin nada». A El Gallinero sigue llegando gente. Se levantan nuevas chabolas por las que se derriban. O se meten más familiares en la misma. El caso es que ahí sigue el poblado, si acaso el rincón más pobre de Madrid. Miseria extrema a doce kilómetros del centro. Un pequeño paseo en coche que demuestra que hay más mundos en este.

"Tenemos dos hijos, y el mejor día sacamos 15 euros"
-Samuel y María, de 19 y 17 años: «Tenemos dos hijos y vivimos en la chabola del hermano de Samuel. Ahí estamos bien. Pero tenemos la ropa metida en una mochila para poder sacarla rápido si vienen a derribarla. No tenemos trabajo, lo que hacemos es ir a pedir. A veces sacamos 15 euros, y eso es un buen día. Para comer, necesitamos la ayuda de Cruz Roja y de los voluntarios».
"Yo y mis hijos pedimos; sueño con que mis nietos tengan trabajo"
-Petra, de 52 años, con su nieto: «Tengo diez hijos. Seis están aquí y cuatro en Rumanía. Me gano la vida vendiendo La Farola. Mis hijos también piden. Solo sueño con que mis nietos puedan tener un trabajo. Sueño con eso».

"Me dedico a lo que puedo, la verdad. Necesito comer"
-Sava Marin, de 51 años: «Primero viví en un campamento de Cruz Roja, pero nos echaron. Nos fuimos a la Cañada y nos echaron. Luego construimos estas chabolas. Tengo seis hijos. ¿A qué me dedico? A lo que puedo, la verdad... Necesito comer».

"Espero mi cuarto hijo. Me quedan tres pañales"
-Ana, de 24 años: «Estoy esperando mi cuarto hijo. Mi marido gana unos 100 o 150 euros al mes para todos, y yo no puedo salir a pedir porque estoy embarazada. Ahora mismo, me quedan tres pañales y se me ha acabado la leche. Siempre es así».
"Nos tiraron la chabola, pero logré salvar mi bicicleta"
-Diego, de 11 años: «Un día vinieron y nos tiraron la chabola. Nos quedamos sin casa, pero yo logré sacar la bicicleta. Ahora está en mi casa nueva. Voy al colegio. ¿Siempre? Bueno, a veces hace mucho frío fuera y me quedo un rato más en la cama».
-Atrapados sin salida: El Ayuntamiento ofrece que se vayan a vivir a alguno de los campamentos para extranjeros sin recursos. En concreto, a los de Valdelatas o Las Tablas (en Madrid), gestionados por la ONG Accem. Pero allí solo pueden estar seis meses. «¿Y entonces qué?», se preguntan ellos. Otra vez, a la chabola.

TÍTULO: ENTREVISTA, MICHAEL KEATON ACTOR,.

Entrevista

-fotos--Michael Keaton: "Yo no era el gracioso de la clase, pero le escribía los chistes"

Todo el mundo parecía haberse olvidado de Michael Keaton. El hombre al que Batman convirtió en una estrella llevaba años sin echarse un papel relevante al bolsillo. Pero, de repente, a sus 63 años, tras meterse en la piel de una vieja gloria del cine de superhéroes venida a menos, el mundo entero se ha rendido a sus pies.
Cuando tenía siete u ocho años, Michael Keaton aprendió una inusual pero determinante lección en el colegio. Aquella tarde estaba resultando aburrida en la Saint Malachy Catholic School de Coraopolis (Pensilvania), y Keaton le murmuraba a su compañero de pupitre algo al oído, no recuerda bien qué. «Fuese lo que fuese, el hecho es que no estaba portándome bien rememora. Y la monja me lo hizo saber. 'Levántese', ordenó. Me levanté. La monja preguntó: '¿Tendría a bien contarnos a todos eso que ha estado diciéndole a su compañero?'. 'Preferiría no hacerlo, la verdad', contesté. Ella, entonces, apuntó: 'Ajá. Pues ya que tiene tantas ganas de llamar la atención, ¿por qué no nos canta una canción?'».Keaton, que hoy tiene 63 años, recuerda que de pronto se sintió acorralado por la invitación a hacer el payaso. «Aunque parezca raro, yo era propenso a hacerme el gracioso, pero en el fondo no me gustaba llamar la atención indica. Me acuerdo de que en ese momento me puse rojo como un tomate».
De repente, tuvo una revelación. «Me di cuenta de que, al sugerir que me pusiera a cantar, la monja me tenía pillado y que la única forma de salir del paso consistía en hacer lo que decía y disfrutar del momento explica. Así que no me limité a canturrear una estrofa tontorrona para cubrir el expediente, sino que me puse a cantar de verdad, poniendo toda la pasión del mundo». En la clase se formó un alboroto tremendo. El pequeño Keaton volvió a sentarse, sonriendo de oreja a oreja, y en ese momento lo tuvo claro: cuando todos están mirándote, la vulnerabilidad es precisamente la mejor forma de protegerte. «Como David Letterman comentó cierta vez: 'En el colegio, el bromista de la clase no era yo... Pero yo le escribía los chistes'. Letterman lo describió a la perfección agrega. Lo que quieres es que te tengan por una persona divertida, pero sin que todos estén siempre pendientes de ti. Soy muy capaz de quitarme la ropa y ponerme a correr por Times Square, pero no quiero que la gente sepa todo sobre mi vida». 
Lo de correr desnudo por el centro de Nueva York no es una figura retórica, sino que es una secuencia clave de Birdman, la última película de Alejandro González Iñárritu, en la que Keaton interpreta a Riggan Thomson, una estrella del cine de acción en horas bajas que dirige y protagoniza una obra teatral en Broadway que él mismo ha escrito como último intento de volver a ganarse el respeto de los demás. Keaton, efectivamente, cruzó por Times Square en calzoncillos, tal y como exigía la escena, que fue rodada hacia las dos de la madrugaba. Salvo unos cuantos extras que flanquean su trayecto, los rostros asombrados y los transeúntes que lo graban todo con sus móviles son de verdad. Se trata de una secuencia osada, pero, en comparación con el resto de Birdman, no es particularmente atrevida. La película en su conjunto es un salto al vacío, y en este papel tan complejo como extraño Keaton está mejor que nunca.
Un monaguillo tentado por el infierno
Le pregunto si cree que Birdman supone su regreso a las pantallas como primera figura. «No -contesta-. Pero si usted lo ve así, por mí no hay problema». Explica que es verdad que han pasado más de cinco años desde su último papel como protagonista, pero que siempre ha estado ocupado. «En papeles muy pequeños y muy distintos. Soltando un derechazo por aquí y un gancho de izquierda por allá. Con la idea de no bajar la guardia en ningún momento». Le pregunto si le molestó que Iñárritu le propusiera un guion sobre un actor entrado en años y en decadencia. «No, nada de eso -responde-. No me lo tomé como algo personal hace una breve pausa. Aunque reconozco que existen ciertos paralelismos, hay una cosa que tengo clara: Iñárritu es un profesional, y seguro que había pensado en otros cinco o seis actores para este papel». Pero Iñárritu no lo hizo. 
«No había ninguna otra opción me asegura el cineasta mexicano dos días después. Tan solo nos interesaba él. Le dije a Michael que había poquísimos actores que hubieran llevado puesta esa capa. Que tan solo él tenía la combinación de registro dramático y cómico que necesitaba para esta película. Que tan solo él tenía esa autoridad que me hacía falta. Esa misma noche me dijo que sí». No vino mal que a Keaton le hubieran gustado mucho Amores perros y 21 gramos, las dos primeras películas de Iñárritu. «Michael se fiaba de mí; tenía claro que no iba a ridiculizarlo». 
Michael es el menor de los nueve hijos del matrimonio Douglas, una familia escocesa, católica y devota llegada a los Estados Unidos a finales del siglo XIX. El pequeño Michael Douglas se cambió el apellido al iniciar su carrera por razones obvias ofició de monaguillo y tuvo muy pronto conciencia de la idea del infierno, lo que tampoco le impidió hacer numerosas trastadas. Según explica, de niño fue una vez a confesarse un viernes y enumeró todas las malas acciones que pensaba efectuar durante el fin de semana. «La idea era que el sacerdote me diera el perdón a crédito». La familia vivía en una granja muy modesta, que a él le encantaba, por mucho que vivieran «como unos paletos». En la casa no había dinero para ir al cine, pero al padre le tocó un televisor en una rifa y el menor de los Douglas se aficionó a las películas. Tras el colegio se matriculó en la Universidad de Ohio para estudiar arte dramático, pero el dinero no le llegaba. Dos años después lo dejó y regresó a Pittsburgh, donde trabajó como taxista y obrero de la construcción, hasta que encontró empleo como ayudante de producción en una serie de televisión para niños.
El hombre que rechazó a Woody Allen
En sus ratos libres escribía monólogos cómicos, y los amigos lo animaron a hacerlos en público. Empezó en un club de jazz. Más tarde le salieron unas actuaciones en Nueva York. Todavía se acuerda del nerviosismo de su debut en el antiguo club Catch a Rising Star. Esa noche compartió cartel con Larry David. Al público le gustó su actuación. Él y David fueron los dos únicos debutantes a los que ofrecieron nuevos bolos. Las actuaciones en Nueva York llevaron a otras en Los Ángeles, donde un amigo guionista le consiguió un pequeñísimo papel en una teleserie. En 1981 obtuvo su primer papel cinematográfico en Night shift, una alocada comedia sobre dos empleados del depósito de cadáveres que dirigen una red de prostitución. La película la dirigió Ron Howard, y las críticas fueron muy buenas. Después, Keaton tomó unas decisiones no muy acertadas. Rechazó trabajar en 1, 2, 3 Splash, Los cazafantasmas y La rosa púrpura de El Cairo. Sin embargo, su trabajo en Night shift había llamado la atención de varios directores.
Uno de ellos fue Tim Burton, que buscaba un protagonista para Bitelchús. En su papel de Bitelchús, Keaton no aparece en pantalla más de 20 minutos, pero su presencia domina toda la película. Justo después del estreno en 1988, Warner Bros. anunció que Burton iba a dirigir la nueva película de Batman y que el superhéroe sería Michael Keaton. Keaton era conocido por sus papeles en comedias alocadas, y los fans de la saga del murciélago temían que la película acabase siendo una parodia. Al estudio llegaron más de 50.000 cartas para protestar por la elección del protagonista. No obstante, fue un éxito de taquilla en el mundo entero. Keaton volvió a probar suerte con el personaje. Batman returns se estrenó en 1992 con mucho menos éxito que la primera entrega. Keaton optó por dejar la serie. «Intuía que las cosas iban a ir a peor.
Querían rodar unas películas con más explosiones, más espectaculares. Y a mí eso no me interesaba. Para nada». Interpretó entonces a un inquilino aterrador en el thriller psicológico De repente, un extraño. Keaton explica que le desaconsejaron interpretar ese papel porque corría el riesgo de acabar para siempre con su incipiente estatus de galán de Hollywood. ¿Fue eso lo que pasó? Los irregulares resultados cosechados a lo largo de los siguientes 20 años sugieren que la decisión no lo ayudó, aunque él no se arrepiente y dice estar bastante contento con su carrera. Incluso pudo dirigirse a sí mismo en un drama titulado The merry gentlemen, en 2008. «Si le digo que siempre tuve la ambición de dirigir, me quedo muy corto explica. Era un ansia que me salía de las entrañas».
Ahora desea volver a ponerse detrás de la cámara, aunque tras el éxito de Birdman prefiere aprovechar la coyuntura como intérprete. Spotlight, la película que está rodando, cuenta la investigación que el diario The Boston Globe realizó sobre el encubrimiento de los abusos sexuales cometidos por varios sacerdotes católicos. El tema es descarnado, y más todavía si tenemos en cuenta la percepción positiva que Michael tiene de su educación católica. Pero le motiva el reto y dice que incluso se está divirtiendo, aunque resulte extraño. Keaton no cree que la denuncia de los casos de pederastia sea incompatible con el buen recuerdo que tiene de su infancia católica. En la escuela eran severos con él, pero no le importaba; encontraba lógico que lo castigaran por haberse portado mal. «Me pegaban en los nudillos con una regla de medir cuenta, pero lo aceptaba. Si me han quedado heridas, no se notan, o eso creo».
PALABRA DE KEATON
-"Nunca he sentido celos de ver a otro actor haciendo de batman. ¿Y sabes por qué? Porque yo soy batman. No tengo la más mínima duda al respecto"
-"Desde un punto de vista artístico, no creo que nada pueda superar a 'Bitelchús'. En términos de originalidad y de aspecto, es cien por cien único"
-"Estuve casado con Caroline ocho años. Falleció de cáncer en 2010 y fue muy duro, más de lo que imaginas. Llevábamos años separados, pero seguíamos en contacto, éramos cercanos. Fue una gran madre..."
-"Nunca he tenido problemas de dinero, pero estaría mejor de haber seguido haciendo lo que me hizo famoso... Solo que habría acabado aburrido"
-"Haré cuatro o cinco pelis de Batman, hasta que esté gordo y el traje ya no me entre. Luego, cuando esté arruinado, actuaré en centros comerciales para familias y fans"
-"No me llaman el bienhumorado en vano"
-Esta es una industria basada en el miedo. si dejas que se apodere de ti, estás jodido»
-"¿Lo que aprendí de Jack Nicholson? Lo mucho que le gustan las mujeres"
-"Mi verdadero apellido es Douglas, pero ya había dos Michael Douglas en Hollywood. A uno de ellos le iba bastante bien, el otro andaba haciendo películas porno baratas como 'Instinto básico'... Elegí Keaton porque leí un artículo sobre Diane Keaton y me gustó como sonaba"
-"Es sorprendente ver cómo la gente todavía se acuerda de mí. Cuando alguien se me acerca por la calle para felicitarme y mostrarme su apoyo, me dan ganas de firmarle un cheque"
-"Todos los actores son mis hermanos y hermanas. No debemos criticarnos unos a otros ni hacer comparaciones entre nosotros. No sería muy educado"
-"Mi mejor amigo es amable, inteligente, divertido y tiene talento. Y, además, es mi hijo, Sean"
Víctimas del cómic
Algunos actores a los que el traje de superhéroe les quedó un poco justo.
-Val Kilmer. Se vistió de Batman en 1995, en una tercera entrega que mantuvo el pulso en taquilla, pero fue vapuleada por la crítica. Trabajo no le ha faltado, aunque su carrera es hoy, eso sí, un páramo de papeles relevantes.
-George Clooney. Desde hace años no deja de pedir perdón a los fans de la saga por haber protagonizado el peor Batman de toda la saga. Aquel fracaso, por lo visto, le sirvió para revisar el modo en que elige sus papeles.
-Ben Affleck. Daredevil le valió al ganador de dos Oscar (como guionista y como productor) un premio Razzie al peor actor. Lejos de escarmentar, acaba de hacer de murciélago enmascarado en Batman contra Superman.
-Tobey Maguire. Tras embutirse tres veces el pijama de Spiderman y recaudar 2,5 millones de dólares, lleva siete años a la espera de algo importante. Con suerte, en 2015 relanzará su carrera haciendo de Bobby Fischer.