sábado, 26 de diciembre de 2015

CALLEJEROS - EL DIOS DE LOS IMPUESTOS,./ REVISTA TENIS - DJOKOVIC, POR ENCIMA DE LOS MORTALES,.

TÍTULO: CALLEJEROS - EL DIOS DE LOS IMPUESTOS,.

El dios de los impuestos

Uno de los templos de la Iglesia Nacional Islandesa (luterana) en Reikiavik, a la que pertenece una quinta parte de la población.
Uno de los templos de la Iglesia Nacional Islandesa (luterana) en Reikiavik, a la que pertenece una quinta parte de la población. foto
  • Los islandeses se pasan al zuismo, una religión que en realidad pretende abolir los privilegios fiscales a los creyentes,.

    Islandia es ese país donde viven más del doble de ovejas que de personas, donde abre un banco genético con el ADN de todos sus habitantes y en el que no encontrarán ni una sola hormiga. Es un sitio tan original que a nadie le sorprende que allí haya nacido una nueva religión: el zuismo, una carambola metafísica de resultados inesperados, una religión para luchar por la libertad religiosa. Un caballo de Troya.
    Resultan gentes extrañas, pero en esa isla, entre los volcanes y los geiser, uno se imagina cualquier cosa. En 2013 eran treinta personas y hoy, dos años después, ya hay 3.000 inscritos, lo que representa el 1% de la población. Su escalada es fulgurante y no tienen problema alguno de vocaciones. Oficialmente, los zuistas no adoran a un dios, es que tienen muchísimos. Los principales son An, Ki, Enlil y Enki, que se definen como las deidades que se encargan del cielo, la tierra, el viento y el agua. También honran a muchas otras divinidades menores que atienden asuntos varios. Según sus creencias, el universo está dominado por seres con forma humana que son inmortales y detentan superpoderes. Toda esta arquitectura está inspirada en la religión sumeria, que tuvo su predicamento en el actual Irak entre el 5.000 y el 2.000 antes de Cristo, en la parte sur de la antigua Mesopotamia, entre las planicies de los ríos Éufrates y Tigris.
    Quién les iba a decir a los sumerios, que se consideran los primeros dueños de una civilización en la tierra, que cuatro mil años después sus sucesores quisieran construir un gran templo y abran un fondo para pagarlo. Les costará. Plantean un zigurat (torre piramidal y escalonada) con un gran auditorio para misas, pequeñas capillas para sacrificios de animales, un foso para cocodrilos y las dependencias de un dragón. En dos años solo han celebrado una misa con ritos muy sencillos en los que se recitó poesía sumeria antigua. En sus principios consta claramente que el bien supremo para los zuistas es la libertad de religión. Incluso la libertad a no tener ninguna religión.
    Es de suponer que en este momento ya se haya dado cuenta de que algo huele a chamusquina en Reikiavik. Todo el zuismo es un monumento al embuste con más efectos en la tierra que en el cielo. En Islandia, la Ley obliga a todos los ciudadanos a inscribirse en un registro religioso en el que tienen que confesar su credo, el que sea, aunque no tengan ninguno. No es que puedan marcar la casilla de la Iglesia como sucede en la Declaración de la Renta en España, es que tienen que apostar por una confesión les guste o no. Tienen la obligación de pagar un impuesto que va dirigido a alguna de las 40 confesiones inscritas en el país –la mayoritaria es la Iglesia Nacional Islandesa, que es luterana–. Este año, la tasa ronda los 80 euros.
    En 2013, un grupo de islandeses planteó que se trataba de una medida injusta y propuso reventar el sistema con la creación de su propia religión. «Devolveremos a nuestros creyentes los impuestos de Dios». De ahí el éxito de los zuistas, que ven cómo sus números crecen día a día. «Damos la bienvenida a todo el que quiera unirse». En lugar de invertir el dinero en el cuarto del dragón de su templo, lo reembolsan a sus fieles.
    Poca misa
    Desde hace unos meses, el Gobierno islandés los ha puesto en su punto de mira: está molesto porque el sistema de financiación religiosa se puede venir abajo. Primero, trató de borrar a los zuistas de la lista de iglesias financiables por su escasa actividad litúrgica. Les acusan de no ser «una religión verdadera». Pero, ¿quién mide la fe?», se pregunta Sveinn Thorhallsonn, el portavoz de los zuistas. De ahí que se reunieran para una extraña misa de poemas sumerios. Ahora, el Gobierno ha aclarado que si los adoradores de la Z devuelven el dinero a sus correligionarios, entonces estos tendrán que incluirlos en la declaración de la renta y por tanto pagar impuestos por ello. Los adoradores An, Ki, Enlil y Enki aclaran que esta nueva doctrina arderá en los infierno cuando consigan sus objetivos: terminar con el canon religioso. Vamos, que nos le habrá dado tiempo ni a construir ni la cadena del dragón.

    TÍTULO:   REVISTA TENIS - DJOKOVIC, POR ENCIMA DE LOS MORTALES,.

    Djokovic celebra su victoria en Shanghái. Resumen

    Djokovic, muy por encima de Nadal y el resto de mortales

    Djokovic celebra su victoria en Shanghái. / fotos
  • La sobresaliente temporada del número uno del mundo, una de las mejores de la historia, contrasta con la peor de balear, en la que ha reconocido sufrir «una lesión mental»,.

     A día de hoy no estoy capacitado para hacer frente a Djokovic», confesó Nadal después de la semifinal de la Copa de Maestros. Es una declaración que podría haber dicho el de Manacor o cualquier tenista del circuito y en cualquier momento del año. Es un buen resumen de lo que ha sido este 2015: el año de un Djokovic intratable que ha estado muy por encima del resto de mortales del tenis. Una temporada como la del serbio será difícilmente repetible. Será complicado que algún jugador vuelva a hacerse con tres 'grandes' -y llegar a la final del cuarto-, la Copa de Maestros y seis Masters 1.000. Sobre todo será difícil desplegando la superioridad que ha mostrado ante jugadores como Federer, Nadal o Murray. Visto su nivel, el absolutismo impuesto por el serbio en el tenis mundial, donde prácticamente sólo ha ganado él, amenaza incluso con perpetuarse. Normal que haya sido nombrado el mejor tenista del año por la Federación Internacional de Tenis. Los once títulos conquistados, su indiscutible número uno y sólo seis derrotas en total han tenido algo que ver.

    Desde luego va a ser muy complicado que Rafa Nadal o cualquier otro tenista le quite a 'Nole' la hegemonía mundial a corto plazo. Para el balear ver enfrente en la pista al serbio ha sido de nuevo sinónimo de pesadilla. En cuatro partidos, el pupilo de Toni Nadal no es solo que haya perdido todos sino que no le ha hecho un solo set. Especialmente significativa fue la derrota en cuartos de final de Roland Garros, donde le redujo a ocho juegos, señal inequívoca de la inmensa superioridad con la que Djokovic ha pasado por encima del manacorense. De hecho, ya ha igualado el balance de victorias y derrotas entre ambos-23 para cada uno-. «Ahora mismo la diferencia de nivel entre Djokovic y el resto es bastante. Posiblemente sea la mejor temporada de la historia de un tenista, se ha sentido muy superior», analiza un exnúmero uno como Juan Carlos Ferrero.
    Cuatro exhibiciones en las que número uno ha arrasado a Nadal. ¿Qué le ha hecho tan poderoso? Lo explica Ferrero: «El tipo de juego que tiene Djokovic no le va bien a Rafa. Le juega muy rápido, muy profundo. A Rafa le gusta dominar con su derecha. Lo que le hace falta es que el tenista serbio baje un poco el nivel y que él esté al máximo». «Su bola ante Djokovic no llega como llegaba antes. Tiene que servir mejor ante él. Su juego tiene que ser agresivo», analiza Conchita Martínez.
    Esa reconquista del lugar que ahora ocupa 'Nole' tiene que empezar por reencontrarse consigo mismo después de vivir el peor año desde que irrumpió en la élite. «Por primera vez en mi carrera sí que he salido a la pista con sensaciones de miedo al fracaso, no de perder, sino de no poder jugar», señalaba Nadal al programa Informe Robinson de Movistar Plus. Una sinceridad que ha brillado en el tramo final de la temporada, cuando ha recuperado su mejor forma: «He estado luchando contra mí mismo, (..) he llegado a dudar de cómo pegarle a la bola». Su lesión este año «ha sido mental». Todo eso ha salido de la boca del español sobre su primer tramo de 2015, donde firmaba el peor arranque de temporada de la última década. «A nivel mental no ha tenido esa fortaleza que siempre le ha caracterizado. Este año le ha pasado factura el hecho de estar entrenando y compitiendo tanto tiempo», reconoce Ferrero.
    Los Juegos Olímpicos de Nadal
    Nadal ha ganado tres títulos este año. Sólo en 2004, su primer año como profesional, había ganado menos en una temporada (1un torneo). Lo positivo es que esas dificultades mentales parecen agua pasada. Su mejoría se confirmó en la primera fase de la Copa de Maestros, especialmente con dos grandes partidos ante Murray y Wawrinka. Eso y pensar que el nivel mostrado por Djokovic no es eterno. «Es difícil con un calendario tan apretado como el de un tenista mantener ese nivel durante mucho tiempo», apunta la capitana de Copa Davis.
    Para empezar a comerle el terreno al serbio comenzará pronto su temporada. Tras pasar la Nochebuena en Mallorca, Nadal jugará el 1 de enero su primer partido en Abu Dabi. Comienza un año marcado por los Juegos de Río después de que se perdiese por lesión los de Londres, donde iba a ser el abanderado del equipo español. En tierras brasileñas se le espera ver en individuales, dobles y mixto, este último previsiblemente junto a Garbiñe Muguruza. «Sería una pareja muy buena», reconoció recientemente el balear en la Cadena Ser. Un año en el que quiere una medalla olímpica y recuperar su sitio, el trono indiscutible que posee Novak Djokovic.

NOCHE LARGA - Schiaparelli recupera el espíritu de Elsa,./ MUJERES EN PRIMERA LINEA - STACY MARTIN ACTRIZ,.

TÍTULO: NOCHE LARGA - Schiaparelli recupera el espíritu de Elsa,.

Schiaparelli recupera el espíritu de Elsa, foto,.

Modelos de la colección de Guyond para Schiaparelli.Bertrand Guyon, un diseñador poco conocido pero con mucha experiencia, escribe el nuevo guión de la mítica marca que reinó en los años 30 y vuelve a causar sensación entre expertas y celebrities. 
Esta es la historia de tres personajes a los que una icónica etiqueta ha unido perdón, cosido. El primero cerró su atelier en 1954, siendo igual de famosa o más que Coco Chanel. Hablamos de Elsa Schiaparelli (Roma, 1890 - París, 1973), una aristócrata italiana que cerca de cumplir los 40, divorciada y con una niña, decidió dedicarse a la moda. En la década de los años 30, Coco y Elsa rivalizaban por llevar la corona de la moda.
Cuando Schiaparelli decidió cerrar su casa de costura de la plaza Vendôme tenía 63 años. Pero, a pesar de que fue una figura clave en la historia de la moda y una de sus mentes más transgresoras e inventivas, cayó en el olvido hasta que nuestro siguiente protagonista, Diego Della Valle, resucitó la marca. El empresario italiano, dueño de Tods, Hogan y Roger Vivier, se sintió atraído por esta maison tan especial y compró su archivo en 2006.
Un día caluroso de julio de 2013 habían pasado tres décadas desde la muerte de su fundadora otro maestro de la costura, Christian Lacroix, puso la casa de nuevo en funcionamiento, subiendo a un carrusel 18 trajes en el Museo de las Artes Decorativas de París. Invitado a revisar el legado de Schiaparelli de forma puntual, traspasó el testigo a Marco Zanini. Pero el reinado del italiano fue breve y, en apenas un año y medio, ha sido sustituido por Bertrand Guyon. Nuestro tercer hombre. Un desconocido para el gran público, pero con una carrera sólida y discreta en la industria de la moda.
En la primera colección que Guyon ha creado para Schiaparelli, de alta costura, el espíritu de Elsa lo ha impregnado todo, pero despojado de su extravagancia. La lectura del legado no es literal, pero encontramos algunos toques surrealistas propios de la diseñadora, como sus broches en forma de ojo inspirados en Cocteau. Y, por supuesto, un vestido de noche en gasa con su color fetiche, el rosa shocking.
Mujerhoy habla con el diseñador, que nos cuenta cuáles son sus claves para resucitar con éxito una casa legendaria que inventó a la mujer fatal del Hollywood de los años 30 y que fue capaz de revolucionar la industria con una línea de deportes o apostando por los perfumes.
Mujerhoy. En su primer desfile para Schiaparelli le acompañaron Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccioli, sus exjefes en Valentino, ¿le dieron algún consejo?
Bertrand Guyon. Maria Grazia me dijo: "Ten cuidado con los compromisos". Y Pierpaolo: "Ten cuidado cuando te fotografíen para tener siempre la última palabra sobre la imagen elegida". Ellos me enseñaron la tenacidad, el espíritu de grupo, el esfuerzo, el trabajo intensivo, la precisión y la exigencia.
MH. ¿Qué le fascinaba a un niño de cinco años para comprar el Vogue de alta costura?
BG. La moda siempre ha estado en mi mente. De niño, ese era mi sueño y me emocionaba conseguir el único ejemplar de Vogue en el quiosco cercano a casa. Aquello sucedía antes de internet y, por tanto, aquellas revistas eran la única manera de saber lo que pasaba en la moda, en la alta costura y en París. Aún las conservo todas. Son mis pequeños tesoros.
MH. Después de estudiar en la Escuela de la Cámara Sindical de la Costura, trabajó con maestros como Hubert de Givenchy, John Galliano, Alexander McQueen, Christian Lacroix... ¿Qué le han aportado?
BG. Trabajar con Hubert de Givenchy fue extraordinario porque descubrí el rigor que requiere ser un grand couturier. Era un verdadero genio a la hora de crear colecciones y trajes para las mujeres de verdad. Sus clientas vestían alta costura hasta para las labores de jardinería y las colecciones se diseñaban para hacerlas más hermosas, no en nombre de la moda. Después trabajé un año con Galliano y otro con Alexander McQueen, aún en Givenchy. Galliano era extremadamente creativo y enérgico. Ellos estaban en otro mundo diferente al de Hubert de Givenchy. En tres meses, la casa de Givenchy era otra. Trabajar con Alexander McQueen fue muy enriquecedor e intenso. Yo estaba muy próximo a él. Su fantasía y su personalidad eran muy fuertes. Después vino Christian Lacroix. Y, de alguna manera, volví a un enfoque clásico de la alta costura. La estructura de la casa era un ejemplo perfecto de la couture francesa en su forma más tradicional. Esa experiencia, más que nunca, me permitió trabajar con grandes artesanos. El estudio de Christian Lacroix era un verdadero laboratorio para experimentar. Eso es algo que me gustaría recuperar para Schiaparelli.
MH. ¿Qué peso tiene en sus diseños el archivo de Elsa Schiaparelli?
BG. Es importante, pero no funciona como una inspiración directa sino que sirve para dar una comprensión y una visión general, más profunda, de su trabajo. Cuanto más conozco, más me ayuda a transcenderlo todo para crear mejor la Schiaparelli de hoy: extraer del pasado para imaginar el futuro.
MH. ¿Qué quería decir con su primera colección al titularla Théâtre d'Elsa?
BG. La colección se inspiraba en la propia Elsa Schiaparelli cuando era joven. En aquella época creó un encanto atrevido en la moda: líneas simples, una silueta vertical y una base en blanco y negro. Eso es algo que poca gente sabe sobre ella. Una elegancia absoluta que combinaba a la vez feminidad y rigor, muy en el espíritu de Lee Miller. Todo eso se mezcló en la colección con referencias a su vida cosmopolita, a Londres y a la famosa foto de Schiaparelli usando falda-pantalón. Ese aspecto sobrio se combinó posteriormente con una versión más barroca del personaje, que se trenzaba a través de imágenes de Leigh Bowery y su exuberancia. Entonces, el tema general era el teatro de París en la década de 1930: una referencia a colaboraciones con Bérard, Vértes y Cocteau.
MH. Elsa Schiaparelli era el mejor escaparate de sí misma... Usted es más discreto, ¿qué comparte con ella?
BG. Yo no soy mujer, no soy la diseñadora fundadora de la casa Schiaparelli y tampoco soy de la misma generación. Sin embargo, compartimos una conexión humana, ya que Givenchy empezó su carrera con ella y yo empecé mi carrera con él. Recuerdo las historias y anécdotas que él contaba sobre ella. De forma general, compartimos el amor por los colores y un gusto por el diseño de interiores. Me identifico con su colección de objetos y curiosidades, con su espíritu...
MH. Elsa Schiaparelli diseñaba para ella misma, ¿en quién piensa usted?
BG. Cuando diseño, pienso en la mujer de una manera abstracta. No está asociado a nadie en concreto. Pienso en la feminidad de las mujeres en general.
MH. ¿Con qué Elsa Schiaparelli se queda? ¿Con la que firmaba vestidos con Dalí o la que proponía la falda-pantalón y los materiales tecnológicos?
BG. La de finales de los años 30. Me quedo con la Elsa más próxima a los artistas.
MH. ¿Buscará usted también la colaboración de artistas, como ella hizo? ¿Con quién le gustaría trabajar?
BG. No es algo planeado a un corto o medio plazo, ya que tenemos un buen número de colecciones en las que trabajar entre alta costura y prêt-à-couture. Pero me encantaría colaborar con artistas contemporáneos. Sin embargo, sería crucial que la colaboración naciese de la admiración mutua, junto con un intercambio humano. Por ejemplo, Schiaparelli y Dalí eran amigos de verdad. Eso era algo que se puede percibir porque, para lograr ese nivel de apertura, se necesita más que la intención de trabajar juntos. Y eso es muy difícil, es algo que solo puede ser el resultado de una relación de verdad y que requiere cierto tiempo.
MH. Después de toda una carrera alejado de los focos, ¿cómo lleva que los medios queramos saber más de usted?
BG. Me lo tomo con serenidad. Pero lo que más me gusta es estar en el estudio trabajando.
MH. ¿Por qué comprar un vestido con precio de seis cifras y que solo se usa una vez? ¿Cuál es el encanto de la Alta Costura?
La alta costura, hoy, es adaptación, una forma de resistencia. Vivimos en un mundo que pasa por momentos difíciles. Así que la alta costura que tenemos en París su excelencia, su trabajo a mano, su artesanía es algo extraordinario que nos ayuda a combatir la locura de lo inmediato. Es parte de la cultura francesa.
MH. Defiende que la alta costura no solo ha de ser para lucirla en la alfombra roja, ¿en qué mujeres y situaciones piensa?
BG. La costura es para clientas que piden más. Esas mujeres tienen vidas, privilegiadas, pero activas. Así que los vestidos tienen que ser reales, para usarlos de verdad.
MH. Chanel se refería a Elsa como "esa artista italiana que hace ropa". ¿Está de acuerdo?
BG. Elsa era una artista sí, pero sobre todo, couturier. Yo la redescubro cada vez que miro los bocetos de sus colecciones. Aunque no sabía coser, tenía pasión por experimentar formas, tejidos... Era una artista pura en su enfoque de la costura.
MH. ¿Qué importancia tiene el apoyo de las celebrities?
Es muy importante para nuestra imagen. Me siento orgulloso cuando alguien lleva un traje que parece hecho para ella, una armonía en la que mujer y vestido son uno.
MH. Elsa nunca aprendió, ¿usted sería capaz de cortar y coser alguna de sus creaciones?
BG. Puede ser... Pero, si le digo la verdad, hace mucho que no lo hago.
  • La couturier surrealista
El día que Dalí y Elsa Schiaparelli se conocieron, el mundo de la moda dio un paso de gigante que era, en realidad, un maravilloso salto al vacío. Aquel encuentro entre la moda y el arte abrió las puertas a un periodo de prolífica creatividad, en el que, de la mente de la excéntrica diseñadora nacieron piezas icónicas que siguen siendo fuente de inspiración: el vestido langosta, el sombrero zapato, la falda-pantalón, el vestido esqueleto, el collar de insectos... La osadía del surrealismo (que desafiaba al buen gusto de la época) sería su legado. Con su rebelión de vanguardia y mucho antes que otros que recogerían el testigo (como Yves Saint Laurent, Alexander McQueen o Marc Jacobs), Elsa Schiaparelli ya se había ganado el título de la enfant terrible de la moda.

TÍTULO: MUJERES EN PRIMERA LINEA -  STACY MARTIN ACTRIZ,.

Stacy Martin - foto,.

Stacy Martin
Stacy Martin.jpg
Stacy Martin en 2014.
Información personal
Nombre de nacimiento Stacy Martin
Nacimiento 1 de enero de 1991 (24 años)
Bandera de Francia París, Francia
Nacionalidad Bandera de Francia francesa
Lengua materna Francés
Características físicas
Altura 1,70 m
Familia
Cónyuge Daniel Blumberg (pareja)
Información profesional
Ocupación Actriz
Año de debut 2013
Web
Ficha

Stacy Martin (n. 1 de enero de 19911 ) es una actriz franco inglesa que se hizo conocida a nivel internacional al interpretar el papel de la joven Joe en la película del director danés Lars von Trier, Nymphomaniac.

Biografía

Su madre es francesa y su padre inglés (originario de Maine-et-Loire2 ). Martin ha vivido en París y en Japón.3 Desde que es mayor de edad, vive en Londres.
Martin ha trabajado como modelo desde los 16 años. En 2013 fue elegida después de un casting por el director Lars von Trier para interpretar al personaje de Joe. El personaje en su etapa como adulto es interpretado por Charlotte Gainsbourg.

REVISTA MUJER HOY PORTADA DE CERCA - LA ACTRIZ JENNIFER LAWRENCE,./ SI TIENES MINUTOS Y DESCANSO - Inspiración basada en hechos reales,.

TÍTULO: REVISTA MUJER HOY PORTADA DE CERCA - LA ACTRIZ  JENNIFER LAWRENCE,.

Jennifer Lawrence es la nueva imagen de Dior AddictLA ACTRIZ  JENNIFER LAWRENCE,. foto

" LAS REDES HAN AYUDADO A QUE MI GENERACION TENGA VOZ "

Se ha convertido en la actriz mejor pagada del mundo y está a punto de estrenar hoy. por la que ha sido nominada a los Globos de Oro. Descubrimos con Dior Addict a una mujer única, que solo quiere ser ella misma.
Si las estrellas se ensamblaran en una fábrica, Jennifer Lawrence jamás hubiera pasado el pertinente control de calidad. Y no por falta de talento o porque su belleza (es tan guapa, tan rubia y tan sexy como cualquiera otra) no se ajuste a los dichosos cánones, sino porque a sus 25 años jamás se ha prestado al juego de pretender ser (o parecer) perfecta. Ha declarado públicamente su odio acérrimo a las dietas y los gimnasios (aunque, obviamente, tampoco los necesita), no vive obsesionada con marcar ni seguir las tendencias y, sobre todo, habla y se desenvuelve sin atenerse al manual de la perfecta joven estrella.
Sus tropezones (tanto literales como verbales) forman ya parte de su leyenda, igual que su falta absoluta de filtro en las entrevistas o su vena reivindicativa y feminista. Por eso resulta tan refrescante. Y por eso su éxito está siendo tan incontestable. Aunque hace apenas cinco años era una completa desconocida, ahora es, sin duda, la estrella que está llamada a dominar la cartelera durante la próxima década.
Lawrence, que creció en Kentucky, tenía 14 años cuando un fotógrafo la descubrió durante un viaje familiar a Nueva York. Jamás había recibido una clase de interpretación, pero con 20 años lograba su primera nominación al Oscar por 'Winters bone'. Dos años más tarde, recogía la estatuilla (tras un tropezón antológico sobre el escenario) por 'El lado bueno de las cosas'. Apenas tenía 22 años y había conseguido el más difícil todavía: ser la protagonista de una archifamosa franquicia y, al mismo tiempo, convertirse en una actriz respetada y con un Oscar en la estantería.
"Decidí hacer 'Los juegos del hambre' por la misma razón por la que he hecho también películas indie. Lo que me interesa son los personajes y las historias que puedo contar. Y eso no tiene nada que ver con el presupuesto", explica.
Acaba de despedirse de 'Los juegos del hambre', la saga que le ha cambiado la vida, y el 8 de enero estrenará Joy, trabajo por el que ya ha recibido una nominación a los Globos de Oro y, según dicen todas las quinielas, le traerá también su cuarta nominación al Oscar en cinco años. Una comedia de David O. Russell (que ya la dirigió en 'La gran estafa americana' y 'El lado bueno de las cosas') en la que interpreta a una sencilla trabajadora de Long Island que acaba convirtiéndose en inventora y estrella de la teletienda.
Pero Lawrence ha conseguido algo más trascendente que su propia carrera: cambiar la percepción de Hollywood acerca de las franquicias con protagonista femenina. No es para menos: las tres primeras entregas de 'Los juegos del hambre' recaudaron más de 2.300 millones de dólares en todo el mundo. Y ella también se ha llevado un buen pellizco. Según la revista Forbes, Lawrence es la actriz mejor pagada del mundo después de haberse embolsado 53 millones de dólares solo el año pasado.
El salario de la actriz ha sido un tema controvertido desde que el ciberataque que sufrió Sony el año pasado dejó al descubierto que tanto ella como Amy Adams habían cobrado salarios significativamente inferiores a los de sus compañeros de reparto masculinos en 'La gran estafa americana'.
  • Ni difícil ni malcriada
La polémica hizo aflorar su parte más reivindicativa. "Cuando descubrí que cobraba mucho menos que la gente afortunada con penes, no me enfadé con Sony, me enfadé conmigo misma. Había fallado como negociadora porque había tirado la toalla demasiado pronto", escribía la actriz en una carta publicada en la newsletter de su amiga, Lena Dunham.
"Siendo honesta conmigo misma, hubo un elemento, el de caer bien, que influyó en mi decisión de no pelear más. No quería parecer difícil o malcriada. En aquel momento, me pareció una buena idea, hasta que comprobé que cada hombre que había trabajado conmigo en aquella película no se había preocupado por resultar difícil o malcriado", escribía Lawrence, sacándole los colores a una industria que sigue azotada por la lacra del sexismo, pero también exigiendo una posición más firme de las mujeres en sus exigencias laborales.
La carta marcó un antes y un después en su imagen pública. Lawrence ya no es solamente un soplo de aire fresco por sus divertidas revelaciones, también por haber denunciado algo que algunas actrices consagradas nunca se han atrevido a poner sobre la mesa. "Es importante tener una opinión sobre las cosas. Aunque yo no formo parte de las redes sociales, reconozco que han contribuido a que mi generación tenga su propia voz, algo que antes no pasaba".
Por todo eso, Lawrence también se ha convertido en un auténtico imán para las marcas. Es imagen de Dior desde 2012. "Como muchas otras cosas que me están pasando, aún me cuesta creerlo. Crecí viendo el glamour que desprendían las estrellas cuando vestían de Dior. Por eso, es un honor para mí ser su imagen -explica-. No crecí con este tipo de oportunidades y sigo comprando cosas baratas... Pero me gusta que la gente que no tiene el presupuesto necesario para comprar la ropa, tenga acceso a lo que esta marca representa si un pintalabios les hace sentir bien cuando se preparan para una ocasión especial. Yo me identifico con ese sentimiento. Porque sentirse guapa es lo más importante para estar guapa".
  • El lado sexy de una mujer segura
Quizá por eso, Lawrence no sigue interminables rituales de belleza. "Me lavo la cara cuando me levanto y me la hidrato". Punto. Es lo que aprendió en casa y todo lo que necesita a sus 25 años. "Mi madre y mi abuela nunca han seguido un ritual de belleza. Y yo soy igual. Siempre he tratado de encontrar mi valor en ser una buena amiga, en tratar de hacer reír a la gente y en ser todo lo inteligente que mi cerebro me permita. Es mejor buscar tu fortaleza en algo que siempre vayas a tener. Es decir, en tu cabeza, en tu sentido del humor y en el hecho de ser una buena persona".
Sin embargo, para alguien como ella, que debe enfrentarse a menudo a las alfombras rojas, cuidar su look también va en el sueldo. "Supongo que, como a cualquier chica, mi imagen me preocupa más de lo que me gustaría. Pero cada vez que pienso en lo que me querría cambiar de mi misma, me pregunto: "¿Dejaría de beber vino durante la cena o de comer hidratos después de las cuatro de la tarde? ¿Estoy dispuesta a tanto solo para tener un aspecto concreto?". Y la respuesta es no. Prefiero tener una talla mayor y seguir comiendo. Y soy feliz".
Tampoco ha tenido que convertirse en esclava de la báscula para ser una de las actrices más sexys. "La confianza es lo que te hace ser guapa y sexy. Cuando te sientes genial, se nota". Hace dos años, Lawrence confesaba en esta misma revista que, a pesar de la dulce etapa profesional que vivía, no estaba en su mejor momento. "Mi vida personal, tal y como yo la conocía, está arruinada. Tengo que construirme una nueva. Eso es duro y llevará su tiempo, pero supongo que llegaré ahí...", decía entonces.
  • Sin instrucciones
Y, efectivamente, ha llegado. Ahora, Jennifer Lawrence ha aceptado que, mal que le pese, los paparazzi forman parte de su vida y ha desarrollado una coraza ante intromisiones más o menos incómodas como el escrutinio de sus relaciones con el actor Nicholas Hoult o el cantante Chris Martin y otras absolutamente inadmisibles, como el robo de unas fotos privadas en las que aparecía desnuda.
Para mantener la cordura, Lawrence prefiere concentrarse en el trabajo. De hecho, acaba de anunciar que dirigirá su primer largometraje, Project Delirium, mientras termina de rodar la película de ciencia ficción 'Passengers' por la que, por cierto, se embolsará 20 millones de dólares.
Es obvio que ha aprendido a negociar su sueldo, pero también a desenvolverse con soltura en un negocio que ha tenido que rendirse a la evidencia de que las estrellas sin manual de instrucciones pueden funcionar mejor que aquellas que fueron ensambladas en la aburrida cadena de montaje.
  • "No sin mi gloss"
"Me planteo mi colaboración con Dior como todo lo que hago: quiero ser auténtica y genuina y siento que con estos productos puedo ser yo misma", dice Lawrence, protagonista de la campaña de Dior Addict, la línea de pintalabios de la casa francesa. De los 35 tonos creados por Peter Philips, tiene sus favoritos.
"Cuando voy más casual suelo utilizar el rosa pálido, Dior Addict Baby Rose. Es fácil de aplicar y tiene ese punto de: "Paso de todo, pero, ¿a que estoy estupenda?", explica. Por las noches, prefiere tonos más arriesgados. "Me encanta el gloss rojo brillante: da color y es imposible mancharte. Y para alguien como yo, que soy un desastre, eso es esencial".


TÍTULO: SI TIENES MINUTOS Y DESCANSO -Inspiración basada en hechos reales,. 

Inspiración basada en hechos reales,foto.
 
El relato de sus vidas, con sus grandes éxitos y sus pequeños fracasos, nos inspira y recupera valores olvidados. Y cada vez más gente trabaja para que lo conozcamos.
"No somos gurús de felicidad, sino gente auténtica con historias reales" Mª FrancoDicen los estudiosos de la sociedad que nunca antes habíamos dado tanto valor a los objetos materiales y que el culto al "yo" no para de crecer. Sin embargo, en esa sociedad deshumanizada que los sociólogos dibujan, millones de personas se apuntan al desafío del cubo de agua helada, aparecen frigoríficos solidarios por las calles y empieza a ser tendencia el "café pendiente", una costumbre que consiste en dejar pagado en la barra el café de quien no pueda permitérselo.
Por eso hay partidarios de que, por mucho que nos empeñemos, el hombre es bueno por naturaleza. Y parece que la ciencia les da la razón: hace unos años se demostraba la existencia de las neuronas espejo, las células del cerebro donde se sitúa el origen de la capacidad de empatía. De ahí que quienes ven el vaso medio lleno lleguen a una conclusión: si ponernos en el lugar del otro está en nuestro ADN, para desarrollar la solidaridad, la generosidad, y el optimismo (valores en teoría olvidados) solo hay que encontrar la fórmula para despertarlos.
  • Millenials solidarios
La buena noticia es que hay quien ha dado con el secreto para hacerlo. Se trata de organizar conferencias en las que el mensaje sea capaz de inspirar, para lo que solo hay un truco: que no haya truco. O dicho de otra forma, que venga en forma de historias personales auténticas.
Hace unos años, Lana Forstmann, viuda de un multimillonario fallecido en 2001, abrió el correo electrónico y encontró la carta de un grupo de españolas a quienes no conocía. Le contaban que habían puesto en marcha todo un movimiento que estaba inspirando a miles de jóvenes. La culpa la tuvo el diario que su marido, Nicholas Forstmann, escribió tras ser diagnosticado de cáncer. A través de él quiso hablar a sus tres hijos, entonces aún pequeños, de las cosas que de verdad importan en la vida.
Su viuda recogió aquel diario, al que tituló 'What Really Matters' (Lo que de verdad importa), en una pequeña edición para repartirlo entre familiares y amigos. La casualidad o el destino hicieron que uno de esos ejemplares acabara viajando casi 6.000 kilómetros y cayera en manos de unas mujeres entusiastas que, inspiradas por ese texto, se lanzaron a poner en marcha un sueño.
"Cuando tenía 33 años y mis hijas eran muy pequeñitas, tuve cáncer y viví una situación parecida", cuenta María Franco, una de las fundadoras de la Fundación Lo que de verdad importa. "Creo que a todo el mundo le ocurre: cuando pasas por una enfermedad o sufres una tragedia, de repente hay algo que hace que tu puzle se ordene. Y te preguntas cómo es posible que eso que tienes tan claro ahora no lo tuvieras ayer", comenta recordando que no pudo dejar de llorar al leer las reflexiones de Forstmann.
Entonces pensó que tenía que haber una fórmula para hacer ver a los demás qué es lo realmente importante sin necesidad de sufrir una situación extrema. Y la idea de organizar un congreso para jóvenes en el que personas que hubieran pasado por una experiencia que les cambió la vida les hablaran de tú a tú empezó a tomar forma.
"Si lo que sentí yo cuando me diagnosticaron la enfermedad lo vendieran en frasquitos y te lo tomaras cuando tienes 18 años, valorarías lo que tienes y no malgastarías ni un minuto de tu vida. Entonces, ¿por qué no intentar dar ese frasquito a los jóvenes de forma gratuita, como si fueran muestras?", cuenta. Con esa idea en la cabeza, María Franco, su amiga Pilar Cánovas y su socia, Carolina Barrantes, se pusieron manos a la obra buscando testimonios inspiradores y comenzaron a llamar puerta por puerta para convencer a patrocinadores que hicieran posible un congreso gratuito.
De aquello hace 10 años y hoy, ese grupo es una fundación con una legión de voluntarios que ya está presente en cinco países además de España. En su último congreso, celebrado a finales de noviembre en Madrid, compartieron sus experiencias Jennifer Teege, una chica de raza negra que descubrió hace unos años que su abuelo era Amon Goeth, el criminal nazi que aparece en La Lista de Schindler; Alexia Vieira, fundadora de la ONG Khanimambo, de ayuda para niños en Mozambique; Enhamed Enhamed, considerado como el mejor nadador paralímpico de la historia; y Pedro García Aguado, campeón olímpico de waterpolo que superó su adicción a las drogas.
Sus historias se suman a las de otros muchos que han participado en los congresos que organizan anualmente. Entre ellos, el arquitecto mexicano Bosco Cortina, secuestrado durante más de nueve meses en un zulo de dos metros; Nando Parrado, uno de los supervivientes del accidente aérero que inspiró la película Viven; William Rodríguez, superviviente del 11-S; María Belón, superviviente del tsunami que azotó el sudeste asiático en 2004, y un largo etcétera.
Sus mensajes han calado de tal forma que han querido dar un salto y ahora organizan también actividades para la educación en valores de alumnos de ESO, encuentros para colectivos en riesgo de exclusión social o cenas-coloquio donde el objetivo es inspirar a profesionales. Detrás de esa actividad se encuentran siete mujeres que conservan la ilusión de quienes creen en lo que hacen. "No traemos a gurús de felicidad, es gente auténtica que cuenta historias personales y creo que por eso funciona", explica María Franco, directora general de la fundación.
  • Hacer la vida más sencilla
Puede que, sin ponernos en antecedentes, nunca hubiéramos imaginado a Pastora Vega hablando con mucho sentido del humor sobre cómo quitarle hierro a la menopausia. Ni a la modelo Laura Sánchez impartiendo una charla informal sobre cómo ser una oveja blanca y lograr que los demás te acepten; o a Richard Vaughn contando cómo aprender inglés de una vez. Pero lo cierto es que lo hicieron, y gratuitamente, con el único objetivo de ayudar. Esperaban que su experiencia sirviera de algo a los demás, igual que el resto de ponentes que pasa semanalmente por el espacio Cómo, un lugar creado con la intención de mostrarnos cómo hacer la vida más sencilla.
"Pensamos que en un país en crisis, tal vez hacía falta en levantar un poco la confianza. Tenemos una pasión tremenda, pero está dormida", explica Pilar Antoñanzas, directora de contenidos de el espacio Cómo. "Intentamos darle la vuelta a los problemas para ponerlos a nuestro favor y que el ponente haga de espejo, de forma que el público pueda verse reflejado y sienta que la experiencia le puede servir".
Todo comenzó hace dos años, tras la repentina muerte de Pablo Antoñanzas, uno de los fundadores de la agencia Comunica+A, la empresa que había creado junto a dos de sus hermanos. Su hermana Pilar cuenta que no supieron cómo afrontar su pérdida. "Nos quedamos desolados, con una emoción que no sabíamos gestionar. Queríamos transformar ese dolor en algo que ayudara", explica. Fue así como ella y sus hermanos pensaron en hacer algo que hablase de Pablo. "Era un hombre muy carismático que hacía las cosas más sencillas. Aligeraba, desdramatizaba y se reía de su sombra, pero sobre todo sabía los trucos para vivir mejor. Y esos trucos consisten en hacer las cosas más simples", explica.
  • Magia y autenticidad
Tras tres meses preparando un espacio en el que no hubiera barreras con el público, la primera ponente entró en escena. La cocinera Samantha Vallejo-Nájera se situó en el centro de la sala y disertó sobre cómo improvisar sin que nadie lo note. Fue un éxito rotundo. "Hay mucho de magia. Quizá porque los ponentes saben que la gente no ha pagado; el público sabe que nosotros tampoco lo hemos hecho, y tienen claro que unos vienen a aprender y los otros, a contarles lo que saben por si les sirve. Hay más piel y menos Power point que en otras ponencias", explica Antoñanzas, quien asegura que parte del éxito es esa autenticidad.
Por allí han pasado magos, compositores, actores, empresarios, sexólogas, nutricionistas... Unos, famosos. Otros, anónimos. Pero todos han completado el aforo. "Somos un país estupendo, solo nos falta bailar más, celebrar más, escuchar más. Y para eso estamos aquí", dice Pilar Antoñanzas convencida.
Inspirando valores
  • La Fundación Lo que de verdad importa promueve la difusión de valores a través de congresos gratuitos con testimonios que inspiren.
  • Su idea se ha exportado a cinco países.
  • Algunos de sus ponentes: Irene Villa, María Belón, Albert Espinosa, Pablo Pineda...
Escuela de vida
  • El Cómo nació con el objetivo de que cualquiera pueda aprender de forma gratuita a solucionar los problemas cotidianos
  • Más de 20.000 personas han asistido a las 100 charlas impartidas por Leopoldo Abadía, Carmen Posadas, Javier Goyeneche...

 

DESAYUNO - CENA - SABADO - MUJERES QUE ( AL FIN ) DECIDEN,./ ENREDATE - QUE HAY DE NUEVO - Peggy Guggenheim: en el nombre del arte,.

TÍTULO: DESAYUNO - CENA - SABADO - MUJERES QUE ( AL FIN ) DECIDEN,.

Mujeres de Arabia Saudí se registran para votar por primera vez en la historia,. foto

Muchos críticos han avisado de que todavía queda mucho por hacer en un país que todavía no permite a las mujeres conducir,.

Esta semana, por primera vez en la historia de Arabia Saudí, varias mujeres se han registrado para votar en las elecciones municipales de finales de año, a las que también se pueden presentar como candidatas.
«He sido la primera en llegar al centro», ha afirmado Safinaz Abu al Shamat, profesora de un colegio femenino. Ella y Jamal al Saadi han sido las primeras mujeres que se han inscrito como votantes para las terceras elecciones municipales en La Meca y Medina, respectivamente.
Ambas, han asegurado que tienen todos sus documentos en orden y que nada las detendrá para participar en los comicios. Al Shamat ha afirmado que las mujeres tienen el deber nacional de participar en las elecciones y Saadi ha subrayado que están «solo al principio del camino».
«La participación de las mujeres saudíes en las elecciones municipales como votantes y candidatas es un sueño para nosotras», ha confesado Saadi, que presidió el comité de bienes raíces de la Cámara de Comercio e Industria de Medina. «La propuesta permitirá que las mujeres saudíes tengan voz en el proceso de toma de decisiones», ha añadido.Saadi ha admitido que no descarta la posibilidad de presentarse como candidata. «Puede que tenga tales ambiciones. Me encantaría vivir esta experiencia hasta el final», ha afirmado. Si finalmente no se postula, ha explicado que votará al candidato que mejor conozca y que tenga un buen programa para servir a su país y a su gente.
Además de ellas, otras cuatro mujeres se inscribieron el domingo para votar en La Meca, la más joven, Aliyá al Daiais, acaba de cumplir 18 años. El registro de votantes, que durará 21 días, comenzó en las dos ciudades sagradas el domingo, una semana antes que en el resto del país.
El coordinador de las elecciones en La Meca, Ihab al Rifaie, ha explicado que la baja cifra de mujeres inscritas, de momento, se debe a que el domingo fue el primer día de registro, pero que se espera que aumente, según ha informado Al Arabiya.
«El período de votación empezó a final de las vacaciones de verano. Muchas tienen trabajo», ha coincidido Hatoun al Fasi, de la iniciativa 'Baladi', que orienta a las mujeres sobre el proceso electoral. Asimismo, Al Fasi, en declaraciones recogidas por Sky News, ha culpado al Gobierno de no informar a las mujeres lo suficiente sobre los comicios.

Un hito

La propuesta ha sido aclamada por algunas autoridades como un «hito importante hacia el avance a una sociedad basada en la participación». Esta medida, junto con la de permitir a las mujeres que se hospeden en hoteles sin una carta de un guardián masculino, representa uno de los pocos avances en Arabia Saudí en materia de igualdad.
El rey Abdulá, que gobernó desde 2005 hasta su muerte, en enero de 2015, anunció hace cuatro años la intención de permitir que las mujeres votasen. El rey Salman no ha renegado de los deseos de su antecesor.
Sin embargo, muchos críticos han avisado de que todavía queda mucho por hacer en un país que todavía no permite a las mujeres conducir, en el que necesitan un permiso para someterse a ciertas operaciones quirúrgicas y donde todavía el 60 por ciento están desempleadas.

 Desayuno: Un vaso de leche o yogur, en definitiva, algún lácteo; y tostada o algún otro tipo de cereal; también se le puede añadir una pieza de fruta.

 Cena: Revuelto de espinacas o espárragos con huevo, y pollo a la plancha.

TÍTULO:ENREDATE -  QUE HAY DE NUEVO - Peggy Guggenheim: en el nombre del arte,.

Peggy Guggenheim: en el nombre del arte,. foto
    "Me he puesto un pendiente de Tanguy y otro de Calder para ser imparcial entre surrealismo y abstracción" Peggy Guggenheim
  • Vivió su vida como gran creación (su meta: comprar un cuadro al día). Un documental nos abre los ojos al espíritu libre y brillante de la coleccionista más importante del siglo XX. 
Cuando Lisa Immordino Vreeland encontró, en el sótano de la biógrafa de Peggy Guggenheim, una docena de cintas de audio que llevaban décadas perdidas, supo que estaba ante su nuevo documental. En 2012, Immordino se había estrenado en el género con 'Diana Vreeland: the eye has to travel', una aplaudidísima cinta sobre la gurú de la moda, abuela política, a la sazón, de la propia Lisa.
'Peggy Guggenheim: adicta al arte' (que podrá verse en febrero en Canal+ Xtra) era un reto a la vez distinto y similar. "Las dos procedían de familias tradicionales dice la realizadora, y decidieron crear sus propias reglas. Pero Vreeland tenía un carácter alegre y Peggy, más depresivo".
Descendiente de una acaudalada familia, huérfana de padre desde niña (Benjamin Guggenheim murió en el Titanic), la rebelde Peggy se mudó a París en su juventud y el flechazo con el movimiento vanguardista fue inmediato. En apenas unos años, la joven excéntrica mutó en coleccionista de prodigiosa intuición: descubrió talentos como Jackson Pollock o Max Ernst y vivió el arte desde el fondo de su corazón.
"Era una polinizadora", dijo de ella el historiador del arte John Richardson, una de las voces del documental. "Fue su propia creación", añade el marchante de arte Larry Gagosian. Peggy murió en 1979, pero la fascinación por su espíritu libre y brillante sigue intacta.


 

viernes, 25 de diciembre de 2015

EL MAGO POP PASA 48 HORAS CON SERGIO DALMA,./ UN BUEN PLAN ES IR AL CINE - SI LA COSA FUNCIONA,.

TÍTULO: EL MAGO POP PASA 48 HORAS CON SERGIO DALMA,.

Resultat d'imatges de EL MAGO POP PASA 48 HORAS CON SERGIO DALMA,.Discovery Max celebrará la Navidad con el especial -foto-“Mago Pop: 48 horas con Sergio Dalma”,.

Discovery Max quiere celebrar la Navidad de la manera más mágica posible, y para eso, nada mejor que recurrir a uno de los mayores expertos en ilusionismo de nuestro país, el célebre Mago Pop. Mañana día 25 de diciembre se emitirá un especial del  Mago Pop en el que pasará dos días completos acompañando al cantante Sergio Dalma, al que sorprenderá con todos sus trucos, pero también compartirá la vida del propio invitado, en plena gira de conciertos por la presentación de su último disco.
Mago Pop: 48 horas con Sergio Dalma se emitirá mañana viernes a las 21:30 horas como una de las apuestas más importantes de Discovery Max en esta época navideña. Antonio Díaz, nombre real del mago, acompañará durante 48 horas al célebre cantante catalán durante la presentación de disco. De la radio a ls firmas, y de allí a los shows, o a los hoteles, el Mago Pop podrá el toque mágico y especial a esas 48 horas de la vida de Sergio Dalma, el primero de sus invitados en un formato que parece que se mantendrá en la cadena durante el próximo 2016.
La Navidad también tendrá su especial visión dentro de este programa, y no solo por emitirse en el día 25, sino por que algunos de los trucos de magia que el Mago Pop desarrollará tendrá temática navideña. El mago dejará con la boca abierta al cantante, y éste le abrirá las puertas de su vida durante 48 horas para que conozca un poco mejor qué es lo que suele hacer una estrella de la música cuando está de gira o presentación.


Como buen ilusionista, Antonio Díaz conoce la importancia de conseguir que la gente caiga en tus trucos, sugestionándola para que no se de cuenta de dónde está la trampa. Así lo hará también en este programa, donde a través de curiosos trucos de sugestión conseguirá realizar predicciones que dejarán helados a los presentes, incluyendo al propio Sergio Dalma. Actualmente, Dalma se encuentra presentando su nuevo trabajo discográfico, el último (por ahora) de una dilatada carrera que despegó con su participación en Eurovisión, en el año 1991, con aquel inolvidable Bailar Pegados.
El formato 48 horas con… ha tenido ya en este 2015 invitados muy ilustres, como los hermanos Roca, reconocidos cocineros y propietarios del mejor restaurante del mundo, el Celler de Can Roca, o también Jorge Lorenzo, vigente campeón del Mundial de Moto GP. El jugador de baloncesto Ricky Rubio pasó también por el programa del Mago Pop en una de las emisiones anteriores. El éxito del espacio parece que asegura su continuidad en 2016.
Además de este especial en Discovery Max, El Mago Pop también protagonizará otro programa especial en La Sexta (cadena “madre” de Discovery Max). Este programa se titulará La Gran Ilusión, y nos mostrará al mago haciendo trucos por todos los rincones del país, en ciudades, plazas y pueblos, compaginando esas ilusiones con el propio viaje, al estilo road-movie.

TÍTULO:   UN BUEN PLAN ES IR AL CINE - SI LA COSA FUNCIONA,.

Si la cosa funciona
Reparto
Larry David, Evan Rachel Wood, Patricia Clarkson, Conleth Hill, Michael McKean, Henry Cavill, Ed Begley Jr., Christopher Evan Welch, Lyle Kanouse, Jessica Hecht, Carolyn McCormick, Steve Antonucci, Chris Nuñez, John Gallagher Jr.
 
 Un neoyorquino maduro y excéntrico (Larry David) decide abandonar su acomodada vida para llevar una existencia más bohemia. Su relación con una bella joven sureña (Evan Rachel Wood) desembocará en una serie de enredos familiares y sentimentales.