La Hora Musa - Las horas lentas de la derecha ,. Martes - 23 , 30 - Enero ,. / Cachitos de hierro y cromo - La IA y la renuncia a la realidad ,. Martes - 23 , 30 - Enero ,./ Locos por las motos - Atención y anticipación: Cómo circular en moto en invierno,.

   TITULO: La Hora Musa - Las horas lentas de la derecha  ,. Martes -   23, 30  - Enero ,.

 'La Hora Musa', presentado por Maika Makovski ,a las 22:55 horas, en La 2 martes  -  23 , 30 - Enero  , foto,.

  Las horas lentas de la derecha,.

Vamos llegando al fin del 2023 con muchas bajas. No me ocuparé hoy de las personales, puesto que habrá tiempo en el resumen del año, sino de una web musical que muchos vamos a echar de menos,.

 

Imagen del "Macbeth" de Verdi en el Liceu,.

En estos tiempos convulsos entre los mismos catalanes y entre Cataluña y España hay que dejar constancia de que los enfrentamientos podrían evitarse con educación, cultura y ganas de evitarlos. La convivencia y la admiración por Cataluña y los catalanes es perfectamente posible. Un ejemplo lo tenemos en la relación entre dos críticos: Joaquim Hernández Puig y yo mismo.

El 20 de marzo de 2019 Joaquim escribió un apunte en su blog llamado “Final”, donde anunciaba el cierre de éste, básicamente en aquella ocasión, por agotamiento. Aquel apunte tuvo un añadido dos días más tarde, que se llamaba “El último comentario” y supuso el final de una etapa larga y esplendorosa de actividad. Yo escribí en estas páginas sobre aquella decisión y él lo hizo en su blog destacando, con cierta sorpresa, que el homenaje viniese precisamente de un medio como LA RAZÓN. Tenemos que derribar murallas. Un año dieciocho meses más tarde, con ocasión de un memorable recital de Sondra Radvanovsky y Piotr Beczala en el Liceu, inició una segunda etapa que finalizó el pasado octubre con un editorial titulado “A la hora baja”.

Explicaba sus razones para una nueva despedida que, esperemos, sea como la de algunos toreros o tenistas. Las entendí perfectamente porque con frecuencia no es que las comparta, sino que también las siento. Escribía “Desde hace cuarenta y ocho años puedo decir que la ópera y la música, pero la ópera principalmente ha sido fundamental en mi vida. Es difícil entenderla sin Wagner, Verdi, Rossini y Strauss, Mozart, Mussorgsky, Berlioz o Tchaikovsky. Éstos y otros, claro, siempre estarán y los necesitaré, pero no lo tengo nada claro lo necesarios que serán en un futuro próximo y sobre todo cómo me acompañarán” y añadía “No es que no me interese la ópera, es que el mundo de la ópera de hoy, me ha dejado de interesar. Los tiempos cambian, seguramente por suerte, evolucionan y se adaptan, nada que decir, si no fuera que lo que me ofrecen ahora, me deja de interesar a pasos gigantescos, año tras año, espectáculo tras espectáculo”.

Y razonaba que los cantantes de hoy, aunque los hay buenos, duran lo que un caramelo a la puerta de un colegio a causa de la mala elección de repertorios y las redes comerciales que los absorben. ¡Y qué decir de las producciones! Hartos de que el director de escena sea el “factotum della città” y que los teatros de ópera centren el gasto artístico en producciones costosísimas que aparte de provocar abucheadas entre el público que tiene la verdad absoluta han supuesto un cambio de paradigma injusto, dejando al cantante como comparsa y los autores de partitura y libreto como estorbos que encorsetan su supuesta creatividad. Y aún habría más factores de los que hablar.

Terminaba, como no podía ser de otra forma, preguntándose: ¿Y con todos estos condicionantes en contra debo ponerme a hablar después de cada representación, de lo que me ha parecido? ¿De verdad? Si estuviera bajo un sueldo y un contrato, no tendría más remedio, pero no siente así, ¿por qué debo hacerlo yo?,.

Pues, querido Joaquim, descansa un tiempo y vuelve a dejarte crecer la coleta. Un abrazo.

 

TITULO:  Cachitos de hierro y cromo -  La IA y la renuncia a la realidad ,. Martes - 23 , 30 - Enero  ,.

   El martes -23 , 30 - Enero  a las 22:30 horas por La 2, foto,.

  La IA y la renuncia a la realidad ,.

 

Si el uso de ordenadores y la irrupción de la música electrónica creó conflictos en muchos compositores que sentían que se menoscaba el talento en virtud de las máquinas, la llegada de la IA vuelve a poner el debate en el candelero, sobre todo cuando ahora permite crear una canción a partir de textos, del mismo modo que facilita crear una imagen a partir de una descripción.

Se trata de un generador de texto a canción llamado iMyFone VoxBox que permite transformar palabras escritas en composiciones musicales. Lo interesante de esta app es que no solo se limita a la creación de canciones, también permite usar los textos para darle voz a un documental, mediante locuciones específicas, o utilizarse en terapias alternativas, como la musicoterapia, ayudando a crear piezas personales y emocionalmente vinculadas a la persona.

Para ello hay que descargarse la app iMyFone VoxBox y seleccionar la opción Text-to-Song. Luego seleccionamos quién queremos que la cante (desde Obama, Joe Biden, Bob Esponja o el líder de la película Transformers, Optimus Prime, entre otras miles, de posibilidades) seleccionamos el idioma y el estilo y allí va nuestra pieza original.

La app ofrece la flexibilidad de exportar las canciones en múltiples formatos, incluidas opciones populares como MP3 y WAV y es compatible con todos los sistemas operativos, tantos en móviles como en tablets u ordenadores.

Por otro lado, si lo que queremos es crear una pieza de locución, seleccionamos la opción Text-to-Speech y seguimos los pasos anteriores. De este modo el audio que consigamos será el de, por ejemplo, Bob Esponja, relatando una receta de cocina. También existe la opción de clonación de voz: grabamos a una persona diciendo un par de frases y luego podremos conseguir que esa misma voz “diga” o “cante” lo que queremos.

Así es como se consiguió, por ejemplo, que Johnny Cash cante Barbie World… para gustos colores, dice el refrán.

Si bien algunos conocimientos básicos de música pueden ser útiles, la mayoría de los generadores de texto a canción están diseñados para ser fáciles de usar y accesibles para personas sin conocimientos musicales extensos. Las herramientas suelen proporcionar interfaces intuitivas y plantillas predefinidas para facilitar el proceso de creación de música para los principiantes. Pero, como siempre ocurre con este tipo de avances, hay muchas voces (y textos) que lo cuestionan.

TITULO:  Locos por las motos - Atención y anticipación: Cómo circular en moto en invierno,.

Atención y anticipación: Cómo circular en moto en invierno,.

Es vital reconocer los puntos críticos cuando la conducción se complica por la lluvia y bajas temperaturas,.

 

 

fotos / Equipación en moto ,.

La época más idónea para el motociclismo ya ha llegado a su fin, pero muchos aficionados no están dispuestos a abandonar su pasión, o más bien su medio de transporte habitual, en el momento que las condiciones se vuelven más adversas. Y tampoco habría motivos para hacerlo. Simplemente, para cualquier piloto, con independencia de cuál sea el perfil y uso de su moto, solo hay que adaptar la conducción y conocer las prácticas recomendadas para circular con seguridad ante lluvia, viento, niebla, e incluso nieve.

La conducción en invierno se complica mucho más que en otras estaciones del año, sobre todo, por las lluvias y bajas visibilidad y temperaturas. Así que resulta imprescindible «aumentar nuestro nivel de atención y anticipación ante estas condiciones meteorológicas desfavorables, afectando a la visibilidad, adherencia de los neumáticos y estabilidad de nuestra moto», analiza Sergio Gadea, monitor jefe de los Cursos de Conducción Segura de la Escuela RACE y BMW Motorrad. En concreto, en ciudad, «los puntos más críticos que nos podemos encontrar son los pasos de cebra y las líneas de pintura de la carretera ya que, a baja temperatura, se crea una capa de humedad y se convierte en superficies deslizantes, más aún en condiciones de lluvia. Es más, en zonas sombrías se pueden producir placas de hielo», detalla. También son peligrosas las tapas del alcantarillado o un bache, los cuales resulta «importante no sobrepasarlos accionando los frenos ya que, por la inercia, al frenar comprimimos el recorrido de la suspensión delantera y no se absorberá bien el desnivel pudiendo provocar nuestra caída. En estas situaciones es preferible acelerar levemente para que la suspensión mantenga su mayor recorrido», añade.

Por lo tanto, Gadea recalca la importancia de «aumentar las distancias de seguridad, tanto frontal como lateralmente, no acercándonos a otros vehículos, porque el margen de maniobra se reduce y las distancias de frenado aumentan. Siempre usaremos los frenos con mucha suavidad y disminuiremos nuestra rango de velocidad de circulación. Es más, se debe conducir utilizando marchas largas evitando con ello llevar el motor en altas revoluciones, lo que produciría agresividad en la respuesta del motor facilitando que perdamos adherencia en la rueda trasera».

En lo que a condiciones de viento se refiere, «debemos estar siempre con una buena posición sobre la moto, con las piernas presionando el depósito en todo momento; con eso conseguiremos tener la moto bien sujeta y, al encontrarnos con una ráfaga de viento, nos permitirá mantener el control y no ser desplazados lateralmente», puntualiza. Por último, y quizás un elemento al que no se presta demasiada atención, son las hojas. «Y más si están húmedas, son muy deslizantes por lo que trataremos de no acercarnos a los bordes de la calzada para evitar sustos o caídas», concluye.

Equipación y neumáticos

Algo que poco se tiene en cuenta y que será primordial para solventar situaciones extremas es subirse a la moto bien equipado, tanto el motorista como la propia motocicleta. En primer lugar, «la equipación nos permite aislarnos de las malas condiciones del invierno y, aún más, será nuestra protección directa en caso de accidente. Utilizaremos un casco homologado, preferiblemente integral, y con un buen sistema de aireación que evite que se empañe la visera. También guantes de cuero, nunca de tela u otro material que no proteja de la abrasión en caso de caída«, recalca el monitor jefe de los Cursos de Conducción Segura de la Escuela RACE y BMW Motorrad.

«De igual modo, chaqueta y pantalón, como mínimo, con protecciones incorporadas para las articulaciones y espalda. Existen diferentes materiales que cumplen con esta función, siendo el cuero el que mejor evita las quemaduras en las caídas. Así como botas altas que protejan los tobillos, con atención a que los cordones no se puedan enredar en las estriberas o palancas de cambio y freno. Siempre deberán ser altas para conseguir llevar los tobillos protegidos«, añade. »Por último, no olvidar colocar elementos reflectantes en todas las partes posibles de nuestra equipación, para hacernos muy visibles en situaciones de baja visibilidad«, concluye.

Asimismo, una buena elección, cuidado y revisión del neumático es crucial de cara a la seguridad en la conducción de nuestra motocicleta. «No debemos olvidar que la superficie de contacto es mínima y es necesario que la aprovechemos al máximo en todas las condiciones. Por ello, siempre será muy positiva la elección de un neumático de compuesto blando y con un buen drenaje de agua. Y la revisión periódica y habitual de la presión, ajustada a los valores recomendados por el fabricante, nos permitirá mantener el máximo rendimiento, estabilidad y agarre del neumático«, sostiene.

En caso de percance o caída

«En caso de caída es muy importante analizar nuestra situación en esos momentos de 'shock'. Y es que si es una simple caída sin mayores consecuencias, debemos retirar nuestra motocicleta de la vía lo antes posible para evitar un accidente mayor o nuestro atropello. Buscar un lugar seguro y protegido del tráfico y, desde él, solicitar la ayuda que sea necesaria«, explica Gadea.

«Pero en caso de accidente en el que nuestro estado sea de mayor gravedad, debemos evitar movimientos para no agravar nuestras lesiones. ¡Es muy importante que no nos quitemos el casco por nuestros medios o por alguien que no sea personal sanitario! Además, si presenciamos un accidente, aplicaremos el conocido protocolo PAS (Proteger, Avisar, Socorrer) evitando a toda costa agravar el estado de los accidentados y de la situación del tráfico», añade.

 

Cursos de Conducción Segura de la Escuela RACE y de BMW Motorrad ,.

Asimismo, hay que recalcar la importancia de realizar cursos de seguridad y perfeccionamiento. Así, los Cursos de Conducción Segura de la Escuela RACE y de BMW Motorrad son una oportunidad única para alcanzar un mayor conocimiento y concienciación al conducir nuestra moto de forma segura.

«Los conceptos y prácticas que se desarrollan en ellos permiten adquirir un mayor control de la moto, despejar dudas y practicar técnicas en un entorno seguro y de la mano de expertos. Ofrecemos aprender a disfrutar de la moto con una mayor seguridad», concluye.

Metrópolis - Vintage dedicados a la moda en los 80 ,. / DIAS DE TOROS - El Juli se va, Roca renace y nuevas promesas , . / Retratos con alma - Cuerpos y almas - Gonnord, el hombre que retrata el alma de Zapatero,.

 

 TITULO: Metrópolis -Vintage dedicados a la moda en los 80 ,.

  El lunes - 22, 29 - Enero , los lunes a partir de las 00:30, en La2, fotos,.

  Metrópolis -Vintage dedicados a la moda en los 80,.

Metrópolis presenta dos nuevos capítulos de su serie Vintage, iniciada en 2014 para revisar y recontextualizar destacadas entrevistas y reportajes de producción propia pertenecientes a su extenso archivo y considerados ya documentos históricos. En esta ocasión, la protagonista es la moda, nacional e internacional, que empezaba a despuntar en los años 80 con sus arriesgadas propuestas y originales presentaciones, que llamaron la atención del equipo de Metrópolis.

Metrópolis Vintage 10: Moda española, años 80

En España, en los años 80, tras un periodo marcado por la crisis económica, se produjo un notable crecimiento y reconocimiento de la moda española a nivel nacional e internacional.

A este resurgir de la industria, contribuyó en gran medida la aparición de las Pasarelas Cibeles y Gaudí, que consiguieron incluir las ciudades de Madrid y Barcelona en el mapa internacional de la moda.

Metrópolis mostró el trabajo de diseñadores como Jesús del Pozo, Sybilla, Francis Montesinos, Lola Corral o Devota y Lomba, que ya en aquel momento destacaron por sus propuestas innovadoras y su estilo personal.

Extravagancia y minimalismo

La moda de los años 80 en España reflejó una época de cambios culturales y sociales, y se caracterizó por ser colorida, extravagante y diversa. La moda made in Spain empezaba a sonar a nivel internacional como símbolo de modernidad y originalidad.

Siempre sorprendentes fueron las presentaciones del valenciano Francis Montesinos. Sus creaciones, con un marcado ‘carácter español’, mezclaban tejidos y estilos, y destacaban por su fuerza y frescura. Tanto sus diseños como sus desfiles emanaban pasión, emoción y gusto por la tradición popular. Los modelos de Montesinos no solo desfilan, también bailan, saltan, ríen, montan a caballo o pasean en carrozas, todo un espectáculo que se convirtió en su seña de identidad.

Su presentación de la colección otoño/invierno 1986 en la madrileña Plaza de toros de Las Ventas, tenía claras referencias al flamenco y a grandes pintores como Goya, Picasso o Sorolla, y tuvo gran repercusión nacional e internacional siendo uno de los principales motores que situaron a España dentro del panorama internacional de la moda. Este acontecimiento marcó un punto de inflexión en el despegue de la moda española en los años 80.

Junto a Montesinos, los diseños de Pedro Morago buscaban renovar la imagen del hombre incluyendo la falda como parte del vestuario masculino y mezclando diferentes estilos en sus piezas. En el año 86 presentó una colección de inspiración militar: chaquetas de hombreras marcadas, detalles de botones dorados y telas estructuradas.

Desfile Pedro Morago 'Ejército de la paz' (Invierno 86-87)

Los coloridos diseños de Lola Corral ayudaron a definir este estilo más extravagante y arriesgado de la moda española en los 80. Sus piezas estaban marcados por siluetas asimétricas, cortes y líneas no convencionales que se completaban con detalles decorativos como apliques, bordados y elementos tridimensionales.

En el otro extremo, destacaron las propuestas minimalistas de Sybilla que ofrecía una alternativa original a las creaciones imperantes en los 80. Sus propuestas apostaban por los contrastes, con líneas limpias, cortes sencillos, telas naturales y una paleta de colores suaves y neutros. Pionera en la moda unisex, Sybilla, además, experimentó con técnicas de teñido y estampado, creando patrones únicos y originales en sus telas. Junto a ella, la propuesta de Devota & Lomba en los años 80 también se decantaba por líneas limpias y sencillas, evitando el exceso de adornos y detalles elaborados, aunque en ocasiones jugaron con grandes volúmenes presentando vestidos y faldas con formas amplias y geométricas. Asimismo, al igual que Sybilla, apostaron por una moda unisex y experimentaron con tejidos y texturas diversas para crear innovadores efectos visuales en sus prendas, como las propuestas de Jesús del Pozo, un conjunto de elegantes piezas en tonos neutros y líneas puras de influencia arquitectónica elaborados con materiales de gran calidad.

La propuesta de Devota & Lomba en los años 80 se decantaba por líneas limpias y sencillas

Otras propuestas interesantes made in Spain

En los 80 Metrópolis se fijó también en las originales propuestas de Kima Guitart, diseñadora y artesana, pionera en la técnica de pintura en seda utilizando técnicas de estampación tradicionales orientales junto con diseños de influencia mediterránea; los experimentos con lino de Outeiriño, que potenció la moda gallega o las originales creaciones en piel y ante de Nieves Rodríguez, entre otros muchos diseñadores que hicieron de la moda española un referente de creatividad y modernidad.

Metrópolis Vintage 11: Moda Internacional, años 80

En el panorama internacional, la moda de los años 80 se caracterizó por la convivencia entre estilos inconformistas herederos del punk y nuevas tendencias clasicistas, así como la entrada en escena de los diseñadores japoneses, pioneros de la moda posmoderna.

Entre 1985 y 1990, Metrópolis presentó el trabajo transgresor de los enfants terribles de la moda Jean-Paul Gaultier y Franco Moschino; la fusión de estilos orientales y occidentales de Issey Miyake; el singular estilo de Claudia Skoda; y los modelos inspirados en el cine neorrealista italiano de Dolce & Gabbana.

Jean-Paul Gaultier

El que saltó a la fama mundial vistiendo con faldas a los hombres y sacando la ropa interior femenina a la calle, era, además de “malo”, un niño precoz: Autodidacta, Jean-Paul Gaultier (Bagneux, 1952) empezó a trabajar en el mundo de la alta costura como asistente de Pierre Cardin con tan solo 18 años. A los 24 presentó la primera colección de su propia marca, y cinco años más tarde, ya empezada la década de los 80, comenzó a destacar con diseños cada vez más audaces e irreverentes. Cuando recibió a Metrópolis en su taller en 1985, ya había subvertido muchas de las convenciones de la profesión y de género. Su rebosante imaginación queda excelentemente reflejada en los espectaculares desfiles con los que presentó su colección de ese año.

Jean-Paul Gaultier recibió a Metrópolis en su taller en 1985

Issey Miyake

En los años 80, la moda japonesa, ya presente en los desfiles desde la década anterior, consiguió consagrarse definitivamente a nivel internacional. Uno de sus máximos y más veteranos exponentes, Issey Miyake (Hiroshima, 1938-Tokio, 2022), se había formado y trabajado en Tokio y Paris antes de presentar, en 1971, su primera colección en Nueva York. Entregado, a partes iguales, al diseño y a la innovación tecnológica, experimentó con distintos materiales, técnicas de hilado y métodos de confección para desarrollar nuevos tejidos y cortes en sintonía con el cuerpo humano. En 1986, Metrópolis le dedicó un reportaje con motivo de la presentación de su colección hombre primavera/verano en el Centro Pompidou de Paris.

Claudia Skoda

Cuando inauguró, en 1982 y por recomendación de David Bowie, su primera tienda en Nueva York, Claudia Skoda (Berlín, 1943) ya era un icono de la escena underground de su ciudad natal. En 1975 había ocupado, junto a amigos músicos y artistas una vieja fábrica en Kreuzberg donde instaló su taller. Allí también presentó sus rompedoras prendas de punto en performances multidisciplinares que atrajeron tanto público que, ya en 1978, tuvo que trasladarlos a espacios más grandes; para ello eligió lugares emblemáticos de la ciudad, tanto interiores como exteriores, como en el caso de la presentación de sus propuestas para el verano de 1988, acompañada por un equipo de Metrópolis.

Claudia Skoda (Berlín, 1943)

Franco Moschino

Antes de convertirse en el niño “malo” de la moda italiana, Franco Moschino (Abbiategrasso, 1950-Annone di Brianza, 1994) quiso ser pintor, pero para financiar sus estudios de Bellas Artes empezó a trabajar como ilustrador de moda y con el tiempo se fue inclinando más hacia el diseño. En 1983, después de trabajar durante seis años para el sello Cadette, lanzó su propia marca llamando en seguida la atención por la originalidad de su diseño aplicado a formas básicas. Con su estilo irreverente y juguetón parodiaba también el mundo de la alta costura en el que, no obstante, no paró de cosechar éxitos. Metrópolis mostró sus colecciones para mujer de primavera/verano 88 y otoño/invierno 89/90 con algunos de sus sombreros más espectaculares, como el famoso sombrero-peluche.

Dolce & Gabbana

Cuando Metrópolis se trasladó a Milán a principios de 1990 con motivo de la presentación de la primera colección para hombre de Dolce & Gabbana, el dúo formado por Domenico Dolce (Polizzi Generosa, 1958) y Stefano Gabbana (Milán, 1962) se encontraba a un paso de alcanzar la fama mundial. Ya en su primera colección para mujer lanzada en 1985 se pudieron ver sus principales fuentes de inspiración: la mujer mediterránea y el cine italiano, protagonistas también de su colección mujer primavera/verano 90. El reportaje incluyó, además las impactantes fotografías de Isabella Rossellini realizadas por Steven Meisel para la campaña publicitaria de la colección mujer otoño/invierno 89/90. El estilo sumamente sensual de su marca se convertiría en una de las tendencias dominantes de los años 90.

Fotografía de Isabella Rossellini realizada por Steven,.

 

TITULO:  DIAS DE TOROS  - El Juli se va, Roca renace y nuevas promesas,.

 

 

El Juli se va, Roca renace y nuevas promesas,.

La afición se renueva en un año que sube el número de festejos y también la cantidad de aficionados que pasan por las plazas,.

 

foto / Puerta grande en la retirada el El Juli en Las Ventas.

Acabamos el año con el temblor político que acecha con el nombramiento como ministro de Cultura a un ferviente antitaurino. ¿Alguien puede entender que el presidente de un país, encargado de velar por los intereses del conjunto de sus ciudadanos, elija proteger y fomentar la cultura a una persona que públicamente la denosta? Esto es España, nuestra España actual. La misma que Pablo Motos decía tras la aceptada amnistía para llegar a un pacto de poder por parte de Pedro Sánchez y gobernar a toda costa no sentirse orgulloso de ser de aquí. El año, que ahora despedimos, comenzó con mejores augurios. Tras la Feria de Fallas, llegamos a Sevilla para presenciar una de las mejores de la Historia. Sin duda. Épica. Como lo fue ver a Morante de la Puebla cortar, por fin, las dos orejas y el rabo a un toro en la bella Maestranza sevillana, porque el toreo fue un soplo de vida que nos llevó a todos los rincones olvidados de la torería. Al sentido último de la tauromaquia. A algo que, quizá, Urtasun, no entendería, pero no hay que estar tan loco, solo acercarse al toreo con la mirada limpia y sin prejuicios y abandonarse, como lo hizo el de La Puebla. Aquella tarde del 27 de abril se convirtió en un hito. Hacía 52 años que no ocurría desde que lo lograra Ruiz Miguel a un toro de Miura en 1971. En esta ocasión, el toro era de Domingo Hernández, la ganadería talismán de Julián López «El Juli», torero que sabríamos tiempo después que había preparado para este año su despedida después de cuarto de siglo en la misma cima. Para eso teníamos que transitar la feria de Santander, por el mes de julio.

En abril, en la veraniega feria de Sevilla, Daniel Luque pondría una de las primeras piedras de la que sería una temporada extraordinaria. Y El Juli logro cortar las orejas a un ejemplar de Cuvillo la emblemática fecha de Resurrección y lo bordó con uno de La Quinta, una vez más, el 30 de abril, aunque el palco mirara para otro lado. La feria de Roca Rey, Luque, Ginés Marín, Juli, Manuel Escribano, Tomás Rufo y Emilio de Justo con elevado nivel ganadero. Cuatro fueron los hierros premiados con la vuelta al ruedo: El Parralejo, Hernández, Matilla y Victorino Martín. Fue el ganadero de Galapagar quien lidió un encierro sobresaliente. No sería la única ocasión. También cerraría meses después en Madrid una temporada sobresaliente.

Después del boom de la Feria de Sevilla, Madrid nos colocó en otro sitio. Muchos menos éxitos en un serial que estrenaba formato. Más corto y con días de descanso entre semana. El éxito fue unánime en cuestión de asistencia de público y tenía mérito con la liberalización de los precios. En el informe que presentó Plaza 1, empresa gestora, informó de que 868,784 espectadores habían pasado por la plaza de toros en los 59 festejos celebrados durante la temporada. A pesar de que hicieron el paseíllo todas las figuras, la sorpresa la dio Fernando Adrián y lo hizo en dos ocasiones al abrir la Puerta Grande, tan cotizada como prestigiosa. A lo largo de todo el año, a hombros consiguieron salir seis toreros, Sebastián Castella, que volvía después del parón que decidió hacer en su carrera, Emilio de Justo, que regresaba tras una de las cogidas más duras de los últimos tiempos en las vértebras que le obligó a una recuperación lenta y compleja; El Juli, el emotivo día de su despedida, que merece un aparte, al igual que la emocionantísima de Borja Jiménez cuando la temporada llegaba a su ocaso. A caballo, Diego Ventura.

Con una carta en las redes sociales anunció el torero madrileño Julián López «El Juli» que había llegado el momento de tomarse un descanso de manera indefinida en su carrera. Había transcurrido parte de la temporada. Todavía quedaba. Llevaba 25 años en la cima, tirando del carro, anunciado en todas las grandes ferias. Fue entonces cuando la gente se volcó. La traca final aguardaba con Madrid y Sevilla. Visto con la perspectiva de la historia escrita y a pesar de lo mucho que ha significado la Maestranza para él, donde recibió la cornada más perturbadora de su carrera, el orden debió ser a la inversa. Madrid lo despidió con honores y empujó para una Puerta Grande a la altura de su trayectoria, de lo que ha sido en el toreo. La emoción estuvo servida, el final feliz. En Sevilla faltó corazón. Cuando la temporada estaba vencida en Madrid, Borja Jiménez puso Las Ventas del revés en una de las tardes más potentes de la temporada. Se fue a hombros. Pasaron muchas cosas. Madrid unánime, ronco y gritón, como es esta plaza cuando la verdad se impone. Inesperado. A Borja no le pasó de largo la tarde. Fue consciente y disfrutón del milagro de triunfar en esta despiadada casa. En ese mal necesario que frustra tantos días de toros, pero cuando te lo da, lo hace como ninguna.

 

Un día antes había pisado plaza uno de los toreros más esperados del año, Juan Ortega, de prodigioso capote y dueño del tiempo, más bien capaz de ralentizarlo. Torea más despacio que nadie. Esa es la realidad. Este año en el tándem con José María Garzón ha encontrado su mejor versión y ha dado un paso más para llegar a toros que quizá antes se le resistían. Madrid espera, y más si es a lo bueno.

 Roca Rey, el torero del Perú, que sigue siendo el más taquillero de todos, ha dejado tardes para la historia. Entre ellas una en la que volvió a nacer en la plaza de toros de Santander. Fue allí donde resultó cogido en varias ocasiones, pero una de ellas estampado contra las tablas y milagroso que no resultara herido de gravedad. Su compañero Cayetano Rivera Ordóñez, en aquel momento, no dudó en salir a cuerpo descubierto en dos ocasiones a quitarle el toro, y de hecho también resultó cogido. Una hermandad que no se entiende en otras profesiones.

 Morante, que el año pasado firmó la temporada de su vida, sufrió una cogida con una lesión de muñeca que le ha dado muchos quebraderos de cabeza en un ir y venir hasta sumirle en la oscuridad y cortar temporada. Su ausencia es un boquete en la afición, en la ilusión, en el peregrinaje de quienes aman la tauromaquia, porque esto estimado ministro de Cultura habla de las pasiones, no de la barbarie.

Cerramos este 2023 con la incertidumbre en cuestiones políticas, algo que ha marcado el devenir de los últimos años, no hay más que ver lo que ocurrió en la plaza de toros de Barcelona, por poner un ejemplo. Lo cierto es que asomarse a las plazas de toros, de hacerlo, es observar que la tauromaquia, sin intervencionismo político, goza de salud y una renovación en el público, cada vez más joven. Sobran explicaciones si nos detenemos a ver cómo son las Puertas Grandes. Otra cosa es que no se quiera ver. Habrá que esperar. O desesperarse.

 

TITULO:  Retratos con alma - Cuerpos y almas - Gonnord, el hombre que retrata el alma de Zapatero  ,.

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes - 22 , 29 - Enero  a las 22:40 horas en La 1 / foto,.

 

Cuerpos y almas - Gonnord, el hombre que retrata el alma de Zapatero,.

El artista francés buscará plasmar en el retrato del expresidente socialista, que costará 35.000 euros, las huellas que su mandato ha dejado en su rostro

 

El Expresidente del Gobierno de España, Jose Luis Rodriguez Zapatero,.

Pierre Gonnord (Cholet, Francia 1963) es conocido fundamentalmente por sus retratos. Son series que incluyen colectivos en riesgo de exclusión en las que plasma, no solo la grandeza del ser humano, sino su alma doliente cuya mirada permanece durante mucho tiempo en nuestra cabeza. Su desfavorecedora situación se llena así de belleza, a pesar de las marcas de dolor de su rostro y a veces, también de su cuerpo. Pero no es una marginalidad cualquiera, sino vestida de nobleza, de una altivez serena que va desde sus retratos infantiles y juveniles a los de ancianos o delincuentes. No es nada nuevo en la historia. Todos los artistas han descubierto en las clases menos favorecidas un atractivo que no solo era estético, sino que les servía para captar mejor el alma humana. Mirando la distinción y porte de algunos de sus gitanos, indios o yakuzas es fácil recordar a los enanos y personajes de placer que Velázquez inmortalizó como si fueran príncipes.

Por eso no me ha extrañado que Gonnord haya sido elegido para retratar a José Luis Rodríguez Zapatero. Hace ya un tiempo que los hombres de Estado –ministros, empresarios, presidentes…– eligieron la fotografía para incluirse en esas galerías que pueblan edificios públicos y privados. Es más moderna que el tradicional óleo. Quizá lo hacen solo por eso. Pero no hay problema si el que capta la imagen es un artista. El arte siempre es arte, aunque a veces cueste reconocerlo en esas series de bustos de mármol o bronce tan antiguos y repetitivos. Esta tradición parece obsoleta y costosa. Pero, cuando uno visita –por poner un ejemplo reciente– la colección de banqueros que hoy guarda el Banco de España, algunos pintados por Goya, doy gracias a esta tradición que ha permitido que los grandes artistas nos dejaran esas galerías de reyes y prohombres de mirada cansada y perdida.

Es lo que va a pasar seguramente con el expresidente socialista Zapatero. Cerca de 35.000 euros que dicen ha costado el encargo y no me parece una gran suma. Al menos, no para una fotografía de Gonnord. Sobre todo porque su cotización es más alta ya en el mercado. Pero hay más. Gonnord va a retratar a Zapatero once años después de que dejara la Presidencia del Gobierno. Son muchos años. Y no creo que tengan la culpa los presidentes que le han seguido sino, simplemente la pereza de tomar la decisión.

Pero digo que once años son muchos porque José Luis Rodríguez Zapatero ha tenido una vida pública después de dejar la Presidencia. Pero, por ver la parte positiva, podrán verse ahora de una manera más palpable las huellas que el drama de su mandato y trabajos posteriores han dejado en su rostro. Vivir en situaciones especiales no resulta gratuito y todas se reflejan en el rostro.

Decía en «Ars Magazine» José Manuel Ballester –otro magnífico fotógrafo– que «de alguna manera, cada fotografía de Gonnord era un autorretrato». Y lo decía porque proyecta en sus personajes su actitud ante la vida, su forma de entenderla, su sensibilidad… Es lo que ocurrirá con Zapatero. Sabe quién fue, quién es, y lo que fue para él. Para el artista. Por eso tampoco me extrañó que, en fechas más recientes, Gonnord abandonara la tensión y presión de sus retratos para descansar en varias series de animales. Un bestiario que empezó con el paisaje pero que hace unos años se trasladó a los caballos, y que también abarcó otras especies. Nada ajeno tampoco a la historia del arte. Desde Durero y Leonardo pasando por Rubens y Rembrandt, los grandes maestros se han detenido en la Naturaleza. A mirarla y contemplarla. Y esta última actividad me gusta porque, según me dijo una vez Gonnord, detenerse en la mirada de los animales, también en su salvaje e indómita belleza, le ayudaba a trabajar mejor sus retratos humanos.

Mirada desafiante

Imagino que la sesión de Zapatero en el estudio de Gonnord será larga. Larga hasta que la mirada desafiante del ex presidente se vaya tornando cansina y quizá derrotada. Hasta que sus músculos se relajen y pueda descubrirse al hombre que rigió los destinos de España en una de las peores crisis económicas que recordamos. Será una imagen de abajo arriba. Un contrapicado suave que obligue a Rodríguez Zapatero a mirar de arriba abajo, pero casi de frente. Entonces, cuando esa mirada se vuelva más humana, Gonnord podrá disparar su enésima foto. La buena. La que pueda colgar en la galería de presidentes de La Moncloa. Pero también aquella imagen en la que el artista pueda descubrir su propia mirada.

A vivir que son dos días - A vivir - Cadena SER - Un país mágico - Castro-Urdiales ,. / LA BRUJULA ONDA CERO - La Linterna La Cope - Putin pide redoblar los bombardeos en represalia al ataque a Bélgorod,.

 

 TITULO:  A vivir que son dos días - A vivir -  Cadena SER -   Un país mágico - Castro-Urdiales  , .

 A vivir que son dos días - A vivir -  Cadena SER,. 

 Escucha 'A vivir', con Javier del Pino, el programa líder de las mañanas del fin de semana en la Cadena SER.

  Un país mágico  -  Castro-Urdiales  ,.

 El domingo -7 - Enero  a las 19:50 horas en La 2, foto,.

 

 Un País Mágico viaja a CASTRO-URDIALES para conocer el origen vikingo de la embarcación más icónica de su fabuloso puerto pesquero, nos muestran los encantos y secretos de un templo único en el mundo y hollamos las estancias de una fortaleza singular y llena de historia. En nuestra visita a esta villa marinera, Miguel de Lucas ilumina con su magia las estancias de un castillo, nos traslada a otra dimensión en un camposanto, y un joven mago invitado, Alejandro Revuelta, juega con nuestras mentes en uno de los puertos más emblemáticos del litoral cántabro. Nos reponemos de tantas emociones con uno de los platos con más solera y tradición de esta ciudad y nos emocionamos en un increíble cementerio a orillas del mar.

 

TITULO:  LA BRUJULA ONDA CERO - La Linterna La Cope - Putin pide redoblar los bombardeos en represalia al ataque a Bélgorod  ,.

LA BRUJULA ONDA CERO,.

 La Brújula es un programa de radio de la emisora española Onda Cero, presentado y dirigido por David del Cura. Es el tercer espacio en audiencia en la franja nocturna, retransmitiéndose entre las 20 y las 24 horas, tiempo que dedica a un análisis de la actualidad, el deporte, la economía (con el espacio denominado La Brújula de la Economía) y el debate político., etc,.
 
  La Linterna La Cope ,.
 
  'La Linterna' es el programa de radio informativo, político y económico, cultural y de debate nocturno de la Cadena COPE. Dirigido y presentado desde 2009 por Ángel Expósito, se emite de lunes a viernes de 19:00 a 23:30 horas, correspondiendo la última hora de los viernes a 'La Linterna de la Iglesia', dirigida y presentada por Faustino Catalina,.

 

Putin pide redoblar los bombardeos en represalia al ataque a Bélgorod,.

El presidente afirma que se trata de un acto «terrorista» que «no quedará impune»,.

 

foto / Putin brinda por el nuevo año con militares rusos que han participado en la guerra de Ucrania,.

Comienza 2024 sin esperanza de paz en el este de Europa y con el volumen de amenazas en su punto más alto. En poco más de un mes y medio se cumplirán dos años de la guerra de Ucrania. El presidente de Rusia, Vladímir Putin, subió el lunes el tono y anunció que redoblará los bombardeos contra el país vecino como castigo a los ataques sufridos el sábado en la ciudad de Bélgorod, capital de una región pegada a la frontera ucraniana, en los que murieron 24 personas y 108 resultaron heridas. «Ha sido un ataque contra la población civil y desde luego se trata de un acto de terrorismo. No se le puede llamar de ninguna otra manera», dijo Putin, según las declaraciones recogidas por la agencia estatal rusa TASS. «Me hierve la sangre. Ningún crimen de este tipo -y éste es, por supuesto, un crimen contra la población civil- quedará impune», prometió.

Además, Putin desechó la versión oficial ucraniana sobre la causa del incidente, que sostenía que el ataque iba dirigido contra instalaciones militares rusas, pero un fallo del deficiente sistema de defensa aérea desvió los proyectiles, provocando que cayeran en la ciudad y mataran a civiles. En lugar de esa razón, el presidente dijo que el Ejército ucraniano había disparado con un sistema de lanzamiento múltiple MLRS. En sus palabras, «un arma indiscriminada que usó para un ataque al centro de la ciudad, donde la gente paseaba antes de Año Nuevo».

Sin concesiones

En las fotografías que trascendieron, se podían ver a los miembros del sistema de emergencias de Bélgorod trabajando alrededor de vehículos calcinados y dañados por los proyectiles, y también a militares junto a los cuerpos de las víctimas del ataque, tapados con mantas. Los vecinos depositaron después flores y muñecos de peluche para recordar a los caídos en un memorial improvisado en la ciudad.

Sonarán sirenas en todo el territorio interrumpiendo emisiones de televisión y radio para advertir a los ciudadanos de un «peligro inminente»

Además de amenazar con un recrudecimiento de los ataques contra Ucrania, Putin realizó más declaraciones de una extraordinaria dureza, afirmando que Ucrania no está siendo capaz de sacar adelante sus planes militares y que «está agotando rápidamente las municiones occidentales que recibe», lo que provoca que «sus fuerzas [sean] aniquiladas». En ese sentido, el presidente ruso también expresó su deseo de «poner fin a este conflicto de la manera más rápida posible», aunque «solo en nuestros propios términos».

Las referencias de Putin a las fallidas acciones ucranianas sobre el terreno y al gasto de la ayuda militar de Occidente son particularmente delicadas, sobre todo ahora que parte del Partido Republicano de Estados Unidos se muestra reticente a seguir respaldando a Kiev y que la guerra iniciada en Gaza ha provocado que se abra un segundo canal de ayuda armamentística y económica de importancia.

No obstante, el Reino Unido anunció el viernes el envío de cientos de misiles a Ucrania, con el propósito de que Kiev sea capaz de resistir a bombardeos como el sufrido a finales de la semana pasada, cuando alrededor de 30 personas murieron y 160 resultados heridas.

Lo cierto es que la tensión geopolítica quedó evidenciada durante los discursos que Putin y el presidente ucraniano, Volodímir Zelenski, ofrecieron con motivo del Año Nuevo. Mientras el mandatario ruso afirmó que «ninguna fuerza puede dividirnos» y calificó a los soldados de «héroes», presumiendo de que en 2023 se han «defendido firmemente nuestros intereses nacionales, nuestra libertad y nuestra seguridad, nuestros valores», el presidente ucraniano prometió que 2024 será cuando por fin se consiga «destruir» al Ejército ruso. «El año que viene, el enemigo sufrirá los estragos por parte de nuestra producción doméstica», dijo Zelenski, en referencia al millón de drones que Ucrania espera acumular en su arsenal.

La tensión geopolítica quedó evidenciada durante los discursos que Putin y el presidente ucraniano, Volodímir Zelenski, ofrecieron con motivo del Año Nuevo

Eje Moscú-Pekín

De manera paralela, resultaron llamativas las palabras del presidente chino, Xi Jinping, que aprovechó su discurso de Año Nuevo para explicitar que los vínculos de China y Rusia se reforzaron en 2023, continuando con un período especialmente favorable en sus relaciones. «Frente a cambios sin precedentes en un siglo y una situación regional e internacional turbulenta, las relaciones entre China y Rusia han mantenido un desarrollo sano y estable y han progresado de forma constante en la dirección correcta», afirmó el presidente Xi, según la cadena oficialista CCTV.

«Bajo nuestro liderazgo conjunto, la confianza política mutua entre ambas partes se ha profundizado, nuestra coordinación estratégica se ha estrechado y la cooperación mutuamente beneficiosa ha seguido produciendo resultados», dijo Xi, en alusión a Putin.