miércoles, 30 de septiembre de 2026

MAS QUE COCHES - Alfa Romeo lanza la edición Luna Rossa que une diseño náutico con la tecnología de automoción ,. / Para Todos La 2 - Fundación Mutua Madrileña concede 52 nuevas becas de posgrado para ampliar estudios en el extranjero,. / Gigantes de La 2 - Rosario Villajos ,. - Jueves - 1 - Octubre ,. / ¡ Atención obras ! - Cine - El Ministerio de Cultura concede los Premios Nacionales de Danza 2026 a Amalia Fernández y a Marco Flores ,.

 

TITULO : MAS QUE COCHES - Alfa Romeo lanza la edición Luna Rossa que une diseño náutico con la tecnología de automoción ,.

 

 

Alfa Romeo lanza la edición Luna Rossa que une diseño náutico con la tecnología de automoción,.

La nueva serie especial llega a toda la gama -Junior, Tonale, Giulia y Stelvio- y estará en los concesionarios en enero de 2027,.


Diseño náutico e ingeniería compartida: así es la serie limitada Alfa Romeo Edizione Luna Rossa, creada en colaboración con el equipo italiano de vela para reforzar el ADN deportivo de la marca

La Edizione Luna Rossa, desarrollada sobre los modelos Junior, Tonale, Giulia y Stelvio, llegará a los concesionarios en enero de 2027 como una de las apuestas más sólidas de Alfa Romeo para reforzar su identidad deportiva y su vínculo con la Copa América.

La presentación oficial tuvo lugar el 23 de septiembre de 2026 en Nápoles, coincidiendo con la Regata Preliminar, y contó con la intervención de Santo Ficili, CEO de Alfa Romeo y Maserati, quien subrayó que «Alfa y Luna Rossa comparten el mismo ADN, la misma cultura y la misma visión de la deportividad italiana».

La serie especial parte de una base conceptual clara: trasladar a la carretera los códigos visuales y técnicos del equipo Luna Rossa de la Copa América. Todos los modelos incorporan el escudo de Alfa Romeo con fondo rojo, exclusivo para esta edición, que actúa como punto de partida de una identidad transversal.

La paleta cromática se inspira en los barcos AC75 del equipo Luna Rossa, reinterpretando los tonos blanco, negro, gris y rojo mediante combinaciones específicas para cada modelo. En el exterior, los cuatro vehículos integran la inscripción Luna Rossa, detalles en Gloss Black y una línea lateral que remite a la estética de las velas de competición.

El interior mantiene esta coherencia mediante tonos oscuros, acentos rojos, gráficos dedicados y materiales técnicos vinculados al mundo náutico. El logo del equipo aparece en todos los habitáculos, reforzando la narrativa común.

La colaboración también se refleja en el ámbito técnico. Alfa Romeo ha aportado al equipo su experiencia en simulación, dinámica de vehículos y análisis virtual, conocimientos aplicados al software que gestiona el movimiento de las velas del AC75. Una transferencia tecnológica que, según la marca, demuestra que la alianza va más allá del patrocinio y se adentra en la ingeniería compartida.

Junior y Tonale

Los Junior y Tonale representan la interpretación más urbana y tecnológica de la Edizione Luna Rossa. Ambos estrenan un gris inspirado en los Dispositivos de Flotación Personal del equipo, además de las opciones en blanco y negro.

Las diferencias comienzan en las llantas: 18 pulgadas Gloss Black en el Junior y 20 pulgadas exclusivas en el Tonale. En el interior, ambos modelos comparten la atmósfera oscura con acentos rojos, pero cada uno aporta soluciones propias. El Junior incorpora paneles y asientos con gráficos dedicados, mientras que el Tonale añade molduras negras y un Ambient Light con patrón geométrico inspirado en las velas.

Uno de los elementos más destacados es la tapicería 3D Knit, aplicada por primera vez en Stellantis. Su proceso de fabricación con rosca continua reduce materiales y residuos, aportando textura tridimensional y eficiencia productiva.

En equipamiento, ambos incluyen pantalla de 10,25», instrumentación digital, climatización automática, selector de modos de conducción Alfa DNA (Deportivo, normal y eco) y asistentes avanzados. El Junior suma monitorización de ángulo muerto y cámara con directrices dinámicas; el Tonale incorpora frenos Brembo con pinzas rojas.

Las motorizaciones también diferencian a ambos: el Junior ofrece híbrido y eléctrico, mientras que el Tonale abarca híbrido, diésel y Híbrido Enchufable Q4.

Giulia y Stelvio

Los Giulia y Stelvio representan la vertiente más exclusiva y deportiva de la serie. Su caracterización se basa en un uso intensivo de fibra de carbono, presente en insignias, retrovisores y elementos exteriores. Ambos pueden configurarse en blanco, negro o rojo Etna.

Las llantas oscuras -19» en Giulia y 21» en Stelvio- se combinan con pinzas de freno rojas. En el interior, la edición adopta un diseño monocromo con detalles Luna Rossa y un contraste entre cuero y ECONYL, un nylon regenerado producido en parte a partir de redes de pesca recuperadas del fondo marino.

Las decoraciones en fibra de carbono se extienden por salpicadero, consola y puertas, creando un entorno técnico y deportivo. Ambos modelos incluyen de serie sistema Harman Kardon y suspensión electrónicamente controlada. El Giulia incorpora techo solar de serie; en el Stelvio es opcional.

Las motorizaciones abarcan diésel de 160 y 210 CV y gasolina de 280 CV en mercados específicos.

La Edizione Luna Rossa simboliza la convergencia entre dos mundos que comparten valores: precisión, aerodinámica y rendimiento. Alfa Romeo aporta su experiencia en simulación y análisis virtual; Luna Rossa integra estos avances en su preparación para la Copa América 2027. Una colaboración iniciada en 2025 y firmada, de momento, hasta 2027,.

TITULO: Para Todos La 2 - Fundación Mutua Madrileña concede 52 nuevas becas de posgrado para ampliar estudios en el extranjero,.

 

Fundación Mutua Madrileña concede 52 nuevas becas de posgrado para ampliar estudios en el extranjero,.

La ayuda se concede por expediente académico y son 12.000 euros anuales durante dos años,.

Los 52 estudiantes becados.

Un año más, la Fundación Mutua Madrileña entrega sus ayudas para el estudio. El organismo ha concedido 52 nuevas Becas Excelencia para financiar estudios de posgrado en el extranjero. Los estudiantes beneficiarios de esta edición, a la que la fundación ha destinado un millón de euros, se han reunido este jueves en un acto celebrado en Madrid antes de partir hacia sus nuevas universidades repartidas por todo el mundo. 

 

Desde hace 21 años, la Fundación Mutua Madrileña concede sus llamadas Becas Excelencia, uno de sus programas más decanos, al que ya ha destinado 16,5 millones de euros para formar a los jóvenes merecedores.

Las becas se encuadran en cuatro categorías académicas: Artes y Humanidades, Ciencias Sociales y Jurídicas, Ciencias de la Salud y STEM, que está centrado en estudios de Ciencia, Tecnología, Matemáticas e Ingeniería. Dentro de cada una de estas categorías, la selección de los candidatos se hace en función de criterios de excelencia académica.

Las becas están dotadas con 12.000 euros anuales por un periodo máximo de dos años, en función del programa elegido, y se conceden a graduados que hayan terminado sus estudios en universidades españolas hace menos de cuatro años con el fin de que puedan ampliar sus estudios internacionalmente.

Suecia y Países Bajos, destinos favoritos

Más de 925 estudiantes, hijos e hijas de mutualistas con más de 20 años de antigüedad, han podido, hasta ahora, ampliar sus estudios en el extranjero gracias a estas becas. El 84,6 por ciento de los estudiantes becados en esta edición han estudiado en centros y universidades públicas españolas.

Este año, Suecia y Países Bajos son los destinos que más se repiten por los candidatos para ampliar estudios, ambos con diez becados cada uno, seguido de Suiza, con siete becados. En conjunto, estos tres países concentran el 52 por ciento del total de las ayudas.

TITULO:  Gigantes de La 2 -  Rosario Villajos ,.Jueves - 1 - Octubre ,.

Gigantes de La 2 - Programa de entrevistas, de cincuenta minutos de duración y emisión semanal, para La 2  Jueves -  1 - Octubre , 23:50 de Televisión Española,.

 

 Rosario Villajos,.

 

'El síndrome de París',.

Rosario Villajos firma este cuento sobre en el número de julio de TELVA. La escritora cordobesa es autora de la novela La educación física (Premio Biblioteca Breve 2023) y acaba de publicar el brillante libro de relatos Cortarse el cabello.

Rosario Villajos
 
fotos - Rosario Villajos

"Por la perra, que si no, no hay dios que me saque de la cama", piensa Sandra nada más poner los pies en el suelo. Anoche se quedó enganchada al teléfono hasta tarde, viendo un reel sobre japoneses que se chalan cuando van a París. Encima ha dormido tan mal que, en realidad, no es Dios ni la perra, sino un sofoco matutino lo que la ha obligado a levantarse tan temprano. Se le han juntado los calores con los meses que lleva sin que le baje la regla. Alguien le dijo que podría deberse a la lactancia, pero, si le preguntas, ni se acuerda de cuándo dio la última teta. Aunque cree que en algún momento debería quitarle el biberón al crío, porque ya tiene tres años.

Como cada día, hace el juego de abrir y cerrar puertas para ventilar el piso sin que el gato vuelva a escaparse. Tengo que ir a castrarlo. Después se aprieta la bata y, del mueble de la entrada, coge las llaves, la correa de perro, el móvil, el paquete de tabaco y un mechero. "Vamos, Yaki", murmura tan bajito que duda de si lo ha dicho. El gato intenta salirse con la suya, pero ella ya está acostumbrada a ponerse fuera como barrera y, antes de cerrar, le empuja el morro con el filo de la chancla para no pillarle los bigotes. Ganas no le faltan desde que ha empezado a marcar por todas partes.

Baja las dos plantas en ascensor —no tengo el cuerpo para escaleras- y, nada más llegar al portal y a pesar de las indicaciones de no fumar en las zonas comunes -menudos pejigueras son—, se enciende el primer cigarro del día. Lo dejó dos años antes de quedarse embarazada, pero en las últimas navidades volvió a caer.

Camina hacia el descampado de enfrente para no dejar solo al niño mucho rato. Tiene un vigilabebés de los que funcionan con una aplicación, pero a veces pierde la cobertura: no sabe si por culpa de la distancia, del aparato o de su móvil, que ya tiene unos años. Será un momento. Y, además, si llora, que llore. Porque, total, llora cuando está ella, cuando come, cuando lo baña, cuando es la hora de acostarse, cuando lo sienta en el carrito, cuando lo saca. El descampado está a unos metros, cruzando la carretera frente al portal, y ahí nadie vigila si los perros llevan puesta la correa o si no vas con la bolsita detrás.

Mira en el móvil la app del vigilabebés, aún con legañas en los ojos —todo bien—, y pasa a abrir el WhatsApp, que tarda un rato en cargar los mensajes porque debe tener el almacenamiento al límite, a rebosar de vídeos y fotos de cuando estaba recién parida, con su bebé en brazos, sonriente. El móvil de Sandra se calienta enseguida y, de pronto, la batería indica que le queda un cinco por ciento. Por Dios, si lo cargué anoche.

Cuento TELVA Julio: 'El síndrome de París' de Rosario Villajos
 
Cuento TELVA Julio: 'El síndrome de París' de Rosario Villajos,.

Solo hay notificaciones en el chat de un grupo de madres del colegio, todas divorciadas. Las monomamis. Está lleno de audios, todos de la misma: Berta, la mamá de Marc. Pincha en el primero, por si es algo importante.

2x El mío mañana no va. Este finde le tocaba al padre, pero otra vez me lo ha traído malo. Siempre que le toca con él, pero con él de verdad -porque la mitad de las veces se lo deja a los abuelos o a su hermana-, se pone malo.

Sandra intenta cerrar el WhatsApp, pero la aplicación no responde y los audios continúan sin remedio.

2x Luego se molesta si le repito que, por favor, le quite el abrigo al niño antes de que empiece a sudar. Pues nada. No puedo pedirme más días y no tengo con quién dejar así al crío.

2x No sé si llevarlo malo y pedirles que me llamen si le sube la fiebre. No, si iba a tener razón mi ex con eso de que soy una mala madre.

Sandra los escucha como un eco, pulsando el icono de regreso a ver si así responde el teléfono.

2x Pero vamos, que él intenta siempre traérmelo tres o cuatro horas antes. Y yo: me pillas fuera de casa. Que casi seguro que estoy, pero, si es a las siete en punto, es a las siete en punto, no me jodas.

También ella está separada desde hace un año. Se quedó con el piso y la custodia con régimen de visitas. El fin de semana que le toca al padre, son los abuelos paternos los que suben a por el niño. Guarda su contacto en el móvil como Cabrón, y solo se refiere a él como su ex, nunca por su nombre. Que se joda. En el bloque lo conocían como 'El del perrito' y únicamente lo recuerdan porque llamaba a todo el mundo vecino o vecina —suponen que para no tener que aprenderse los nombres—, incluso al conserje, que ni siquiera vive ahí. Aunque los vecinos tampoco es que estén seguros del suyo. No saben si se llama Paco, Pablo o Juan Antonio.

A ella la llaman 'La gorda' porque, cuando se quedó embarazada, nadie se dio cuenta. Un día salió con el niño en un carrito y la gente le dijo: "¡Anda! ¿Y esto?". Siempre ha sido gorda, sin que eso le suponga un problema para nada; quizá es gorda de toda la vida o quizá le importa poco estarlo porque es la última de sus preocupaciones, ¿sabes?, porque tiene que pagar el alquiler, rellenar formularios de ayudas para familias monoparentales, sacarse unas oposiciones, conseguir que vengan de una vez a arreglarle la bomba de frío y calor (que en verano vale con el ventilador, pero ¿cómo va a poner la calefacción en invierno tal y como está el precio del gas?). Gorda ni gorda, que me dejes en paz.

Cuatro por ciento de batería. Se rehace la coleta y se lleva un puñado de pelos en la mano que le preocupan más que los michelines. Pues otra vez al médico. La doctora le dirá: Sofocos, caída de cabello, la edad que tienes... Y cuando esté a punto de pronunciar la palabra menopausia, Sandra interpondrá otra: ansiedad. O arremeterá con que no le viene el periodo porque está gorda. Ahí sí le conviene estar gorda, fíjate. Porque mejor gorda que vieja, claro, que todavía no es funcionaria del Estado ni ha conocido al amor de su vida, aunque hace tres años señalara la cuna y dijera en sus stories, mirando a cámara, que ése era su amor verdadero. Jo, pero no es lo mismo.

Ella esperaba que ser madre tuviera los mismos retos que cuando adoptaron a la perra, que era una cachorra traviesa y al principio lo mordía todo, pero a la que Paco —si es que se llama así— supo educar tan bien, excepto porque ladraba mucho y porque nunca logró que dejara de subirse a la cama cada mañana ni de espantar al gato que yacía a sus pies hecho un ovillo. Paco repetía que a la Yaki solo le faltaba hablar; incluso se ponía frente a la puerta cuando se acercaba la hora de que él regresara a casa. "Hasta luego, vecina", le decía también a Sandra cada vez que le ponía la correa. Y ella se quedaba de pie junto a la ventana, sosteniendo al bebé, mientras los miraba alejarse hacia el descampado. Tiene la impresión de que él luchó más por la custodia del animal que por la del niño. Recuerdos que ahora ladran más que la perra.

Por eso anoche se le dilataron las pupilas con aquel reel, al saber que había incluso pabellones especiales para atender a los japoneses que se rompen, sobre todo japonesas. Porque a Sandra no la pueden meter en un centro para tratarla con reposo absoluto hasta reducir el estrés, como a esos turistas -ojalá-, ni mucho menos repatriarla a la vida de antes del niño. A cuando soñaba despierta con cómo sería la carita de su bebé, o a los meses de embarazo, cuando nunca se había visto tan guapa frente a un espejo. Entonces, no estaba gorda por gorda, sino por embarazada.

Pero a la vida de antes de eso no, porque antes de eso ella solo deseaba una cosa. Desde muy pequeña preguntaba cómo podía tenerla. Su abuela le respondía que los niños venían de París y pensó, después de ver el reel, si eso tendría algo que ver con aquel síndrome que operaba en la ciudad del amor.

A Sandra le encantaría pasear junto al Sena, ver la Torre Eiffel, hacerse un selfie junto al Louvre. Iba a ir con Paco cuando se casaran, pero nunca se casaron y Paco —le han dicho— fue la semana pasada con la novia que se ha echado. Seguro que ya se la zumbaba desde mucho antes de separarnos. Cada vez que le invade su recuerdo, se concentra en que al menos consiguió quedarse con la perra, porque "si no fuera por la perra...".

Mírala: ahora mismo podría dormirse de pie. Ya se le ha olvidado qué hace ahí y por qué tiene el móvil ardiendo en la mano. Tres por ciento de batería. "Yaki", dice Sandra casi para sí.

Mensaje nuevo de WhatsApp —tan temprano—: alguien ofreciéndose a cuidar del niño de la del audio, porque, en fin, su hija también está mala y lo mismo le da quedarse con una que con dos. Y este quién es, se pregunta Sandra, buscando un atisbo de memoria en el descampado. No tenía ni idea de que hubiera un hombre en el grupo. Ah, el papá de Mara. Es mono, pero no es su tipo. A ella le gustan sin hijos y, cuando alguna amiga se lo reprocha diciendo: "¡Pero si tú tienes uno!", Sandra contesta: "Pues por eso, porque sé lo que hay".

Al fin consigue cerrar la aplicación y abre la del vigilabebés. No funciona. La imagen lleva congelada desde no se sabe cuándo. Aparta un segundo la vista del móvil, apaga el cigarro con la chancla, con un movimiento como de bailar el twist, y se aprieta de nuevo la bata. "¡Yaki!", grita. Quiere volver cuanto antes a casa por el niño, y porque ya tiene los dedos de los pies pelados de frío.

"¡Yakiii!", pero ni Yaki ni nada. Intenta reiniciar la app: la pantalla muestra un fundido a negro. No sabe si es la batería o si el móvil ha muerto definitivamente.

"¡¡Yaaakiii!!". Un claxon suena en la carretera, a sus espaldas, tan fuerte que casi la hace escupir los pulmones. Se queda clavada, como la última imagen que ha visto de su hijo, y decide que lo mejor es quedarse así hasta que se le pase el sofoco o le vuelva el color a las mejillas.

Por fin deshace el camino, sin ganas, paseando la correa que nunca usa a esas horas.

Abre la puerta de su casa. El gato la saluda con una asana; ella lo ignora y se dirige a la cama-cuna con los barrotes más altos que encontró en Wallapop. Saca de ahí al niño. Lleva escuchándolo llorar y gritar el nombre de la perra desde el portal. "Ya está, Luka, ya está". Sandra decidió que si era un chico, lo llamaría así. "Por el tema de Suzanne Vega", decía cuando le preguntaban cómo le pondría. Claro que ella no sabe inglés ni de qué trata la letra.

TITULO:  ¡ Atención obras ! - Cine  - El Ministerio de Cultura concede los Premios Nacionales de Danza 2026 a Amalia Fernández y a Marco Flores ,.

 El Ministerio de Cultura concede los Premios Nacionales de Danza 2026 a Amalia Fernández y a Marco Flores ,.

Reconocen a la coreógrafa granadina en la modalidad de creación y al bailaor gaditano en la de interpretación,.

El bailaor Marco Flores, durante una actuación.

Amalia Fernández, en la modalidad de Creación, y Marco Flores, en la de Interpretación, han obtenido hoy los Premios Nacionales de Danza correspondientes a 2026. Estos galardones, que concede anualmente el Ministerio de Cultura, están dotados con 30.000 euros cada uno.

Los Premios Nacionales de Danza se conceden como recompensa y reconocimiento a la meritoria labor de personas o entidades de este ámbito cultural, puesta de manifiesto a través de una obra o actuación hecha pública o representada durante el 2025, aunque también pueden otorgarse como reconocimiento a una trayectoria profesional.

El jurado ha otorgado el galardón a Amalia Fernández «por la singularidad de 'Familia', una pieza que demuestra una mirada personal como creadora, definida por una capacidad única para innovar en la composición coreográfica y para explorar nuevos lenguajes escénicos, que se reflejan en creaciones con una enorme delicadeza expresiva y un profundo conocimiento de la relación entre el cuerpo, el espacio y la musicalidad».

Asimismo, ha destacado que «en su amplia carrera, además, han sido siempre esenciales su apoyo y su colaboración a nuevos artistas de la escena contemporánea, así como una destacada trayectoria como docente».

Por su parte, de Marco Flores el jurado ha subrayado «la fascinante interpretación en sus creaciones 'Tierra virgen' (2025) y la gira de 'Rayuela', en las que ha demostrado una técnica excepcional, con un dominio del compás y un virtuosismo que transforman el flamenco desde la elegancia y la versatilidad escénica».

«Bailaor en un momento de enorme madurez profesional e incuestionable trayectoria, ha demostrado siempre estar adelantado a su tiempo, creando desde un discurso propio y sin dejar de indagar, convirtiéndose en un referente y un ejemplo de generosidad en el apoyo a generaciones de creadores y creadoras más jóvenes, y abordando temas complejos y socialmente comprometidos», concluye el jurado.

Biografías

Amalia Fernández (Granada, 1970) es bailarina y coreógrafa. Estudió Danza Clásica y Contemporánea en el Real Conservatorio de Sevilla y en la Escuela de Teatro de la Danza de Madrid. Completó su formación con coreógrafos como Francesc Bravo, Debra Greenfield, Carl Paris, Ana Buitrago, Elena Córdoba, María Ribot y Mónica Valenciano, con quien trabajó desde 1994 hasta 2005 en la compañía 'El Bailadero-Mónica Valenciano'.

Sus producciones de los últimos años van desde la pieza escénica convencional hasta el formato expositivo. Como artista independiente ha estrenado los espectáculos 'Matrioshka' (2005), 'Maya' (2006), 'Shichimi Togarashi' (2007), 'Las Perras' (2008), 'Kratimosha' (2009), 'Souvenir' (2010) y 'En Construcción versión 1' (2010) y 'En Construcción versión 2' (2013), 'Perrita China' (2014) y 'Expografía' (2017). Asimismo, ha participado en proyectos de otros artistas como Gary Stevens, Odd Enginears, Karin Elmore, Cuqui Jerez o Sonia Gomez, como interprete, coach, coreógrafa, y colaboradora puntual.

Como docente, colabora en el Máster de Práctica Escénicas y Cultura Visual de la UCM y también ha participado como artista-docente de profesores de primaria en el marco del proyecto LOVA (La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje).

En la actualidad está desarrollando la segunda fase del proyecto 'ser o no ser un cuerpo' con la colaboración de Santiago Alba Rico, un proyecto de investigación artística y corporal nacido en 2014.

Marco Flores (Arcos de la Frontera, Cádiz, 1981) es bailaor y coreógrafo. Tras unos años de aprendizaje autodidactas, se formó con maestros como Antonio Canales y Javier Latorre. Posteriormente entró a formar parte de compañías como la de Sara Baras o Rafaela Carrasco.

Desde el año 2004 trabaja como codirector y coproductor de sus propios espectáculos como 'Dos en Compañía' junto a Manuel Liñán; 'En sus 13' y 'En clave' junto a Manuel y Orlga Pericet; y 'Chanta la mui', 'Complot' y 'Recital' junto a Olga y Daniel Doña.

En 2010, formó su propia compañía 'Cia Marco Flores' con la que estrenó su primer espectáculo 'DeFlamencas', Premio de la Crítica Especializada del Festival de Jerez de 2012. Otras producciones de la compañía son 'Tránsito' (2012), 'Laberínticas' (2014), 'Paso a Dos' (2015), 'Entrar al Juego' (2016) y 'Fase Alterna' (2016). En 2018, la compañía estrenó su primera pieza para espacios no convencionales 'Extracto Abierto'. Además, recientemente Marco Flores estrenó su primer solo 'Extrema'.

A lo largo de su carrera ha recibido varios premios como El Ojo Crítico de Danza de Radio Nacional de España (2019), y los Premios Carmen Amaya, Antonio Gades, Mario Maya y el Premio Especial del Baile en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en el año 2007, entre otros.

Jurado

El jurado ha estado presidido por el director general de Artes Escénicas y Música, Javier Monsalve Iglesias, actuando como vicepresidenta la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Paz Santa Cecilia Aristu; y ha estado compuesto por los siguientes vocales: el subdirector general de Danza y Creación Interdisciplinar, Francisco Villar Vázquez; la periodista y escritora Mercedes López Caballero; la directora del Teatro de la Zarzuela, Isabel María Benavente Ferrera (Isamay Benavente); el historiador del arte y crítico de danza, Jaime Conde-Salazar Pérez; el comisario y gestor cultural Fernando Pérez Gómez; Idoia Murga Castro, a propuesta del Instituto de Historia, Centro de Ciencias Humanas y Sociales del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), y los galardonados en 2025, Guillermo Weickert y Janet Novás.

España Directo -Economía - Denaria avisa de que restringir el pago de efectivo amenaza los derechos de 450 millones de ciudadanos ,. / Mi casa es la vuestra - Matt Haig - escritor ,. Viernes - 2 - Octubre ,. / Detrás del muro - PÁGINA DOS - Abreu y Sola ,. Martes - 6 - Octubre ,. / Cartas de amor - Esta noche se sale,.

  TITULO: España Directo - Economía -  Denaria avisa de que restringir el pago de efectivo amenaza los derechos de 450 millones de ciudadanos,.

Denaria avisa de que restringir el pago de efectivo amenaza los derechos de 450 millones de ciudadanos,.

La plataforma ve con «alta preocupación» que el Parlamento Europeo y el Consejo de la UE estén sopesando excepciones, y pide que el derecho fundamental esté protegido,.

Dinero en efectivo en un cajero.

Denaria ve con «alta preocupación» que el Parlamento Europeo y el Consejo de la Unión Europea estén considerando enmiendas a la norma que introducen excepciones a la aceptación obligatoria de efectivo, en ámbitos como los seguros, los alquileres, las aerolíneas o los pagos recurrentes. La plataforma asegura que el derecho fundamental a pagar en efectivo y a acceder a él debe estar protegido y recuerda que el mandato del Consejo prevé una serie de circunstancias en las que considera justificadas estas excepciones. Entre ellas cita:

• Ciertos modelos de negocio en los que el efectivo no se acepta habitualmente como forma de pago, por ejemplo, en el sector de los seguros, los alquileres y las aerolíneas.

• Transacciones entre empresas (B2B).

• Pagos recurrentes, como contratos de telefonía móvil, seguros, facturas de servicios públicos y suscripciones.

• Protección de comerciantes y empleados en situaciones donde la presencia de efectivo pueda representar un riesgo para la seguridad, por ejemplo, en el transporte público.

• Situaciones en las que puedan existir consideraciones relativas a la lucha contra el blanqueo de capitales y la financiación del terrorismo (AML/CFT).

Para Denaria, establecer excepciones a la aceptación obligatoria del pago con la moneda de curso legal «resulta injustificado y contradictorio en sus propios términos, además de favorecer el uso de medios de pago de carácter privado». Añade que «la aceptación obligatoria de efectivo es un principio fundamental del Reglamento sobre la moneda de curso legal de los billetes y monedas de euro, y resulta clave para respaldar y preservar el papel del efectivo en el futuro».

Intereses comerciales

En este sentido, la plataforma apoya «firmemente la aclaración del Parlamento, recogida en el artículo 5 bis, de que una moneda de curso legal no puede considerarse efectiva si a priori se excluye el efectivo mediante prácticas comerciales generales, condiciones estándar, señales de «no se acepta efectivo» u otros acuerdos no negociados. Recuerda que esta disposición es esencial para que el efectivo siga siendo un medio de pago real en la práctica, y no meramente un derecho teórico, por lo que la plataforma insta a los colegisladores a defenderla en las negociaciones a tres bandas.

Para Denaria, las excepciones que baraja el Reglamento restringen el derecho de los ciudadanos a usar libremente la moneda de curso legal —un pago instantáneo y sin coste alguno para el usuario— y los empujan, por la vía de las excepciones, hacia la obligación de pagar con crédito: aplazado y con coste a través de comisiones.

«Los intereses comerciales u otras consideraciones de interés público contrapuestas no pueden prevalecer sobre el interés público fundamental de proteger la resiliencia, la inclusión y la libertad de elección de más de 450 millones de ciudadanos europeos», advierte la plataforma.

Las excepciones contravienen, a juicio de Denaria, el espíritu del propio Reglamento, que establece la obligatoriedad de aceptación como una decisión soberana de los consumidores frente a intereses particulares que, al priorizar otras formas de pago, vulneran su derecho a elegir. De la misma forma que existe una infraestructura que asegura el flujo permanente de efectivo para todos los ciudadanos, sin excepción alguna, Denaria considera que, recíprocamente, el comercio debe asegurar la permanencia de una infraestructura que proteja ese derecho, asumiendo las responsabilidades que esa obligación implica.

Proteger a los vulnerables

«El efectivo es mucho más que un simple medio de pago: es un pilar fundamental del sistema monetario que garantiza la libertad de elección, la privacidad y la inclusión financiera». Por ello, explica que «debe aceptarse en todas partes y sin excepciones, para proteger a las personas más vulnerables, como las personas mayores —amenazadas por los efectos de un envejecimiento de la población que a menudo trae consigo soledad y precariedad económica—, las personas con discapacidad, que en una alta proporción viven en exclusión social, o aquellas con escasas competencias digitales».

Añade que los costes que producirían las excepciones propuestas por algunos sectores del comercio tendrían tres impactos negativos: la exclusión de grupos de población significativos e identificables, un daño autoinfligido de la infraestructura monetaria y la pérdida del único instrumento de pago que funciona cuando falla la red eléctrica. Puntualiza que «ninguno de estos costos es proporcional al volumen exento».

En el contexto de las negociaciones en curso, Denaria considera que añadir excepciones a la aceptación obligatoria del efectivo, como plantean los colegisladores, conllevaría una erosión progresiva de la capacidad de los europeos para utilizar su moneda de curso legal.

Por ello, la plataforma insta a los colegisladores a garantizar varios asuntos en el texto final:

• Acceso garantizado a través de los bancos: recibir dinero no debería depender de realizar una compra. El reembolso en efectivo en los supermercados es un complemento útil, pero no sustituye a una amplia red de cajeros automáticos y sucursales bancarias. Los bancos deben mantener la responsabilidad principal de garantizar el acceso efectivo al efectivo para todos los ciudadanos.

• Fin de las excusas de «no se acepta efectivo»: deben prohibirse las negativas unilaterales a aceptar efectivo, como los carteles de «no se acepta efectivo» o las cláusulas ocultas en los contratos. Para dar seguridad tanto a los comercios como a los compradores, el Reglamento debe fijar umbrales numéricos claros, de forma que solo pueda rechazarse un billete de alta denominación cuando su valor supere cuarenta veces el precio de la compra, evitando así el rechazo injustificado de billetes comunes para artículos cotidianos.

• Protección de los servicios esenciales: a nadie se le debe negar un billete de autobús o el acceso a una farmacia por llevar solamente efectivo. Las excepciones para los puntos de venta no atendidos por personas, como las máquinas expendedoras o los parquímetros, deben quedar estrictamente definidas para que nunca resulten en la denegación efectiva de servicios esenciales.

• Aplicación rigurosa y vinculante: para evitar grandes diferencias transfronterizas en el acceso al efectivo, Denaria pide indicadores comunes y vinculantes que supervisen dicho acceso, en lugar de meras directrices voluntarias. Además, los consumidores deberían tener derecho a una compensación colectiva si las empresas se niegan sistemáticamente a aceptar su efectivo.

Por último, Denaria insta a los líderes europeos a aprobar un Reglamento «sólido y claro en sus obligaciones». «Solo un marco sencillo y bien definido garantizará que el euro siga siendo accesible para todos los ciudadanos, ahora y en el futuro», concluye.

TITULO: Mi casa es la vuestra -  Matt Haig escritor ,. Viernes -   2 - Octubre ,.

Viernes -  2 - Octubre  a las 22.00, en Telecinco, fotos,.

 

  Matt Haig escritor ,.

 

 

El escritor Matt Haig
 

Matt Haig, autor de 'La biblioteca de la medianoche': «Estaba en la cresta de la ola y había olvidado por completo qué era ser feliz»,.

Mientras el mundo aclamaba su nombre, el autor atravesaba su propia crisis: un padre enfermo, un hijo internado y una pandemia por delante. Escribió 'El tren de la medianoche' para intentar recuperar la perspectiva de lo que había perdido,.

Aunque los álbumes de fotos son altares familiares, no todas las fotos que se guardan en ellos son recuerdos amables. Usted mismo podrá entender, que en algún que otro repaso de sus páginas, haya algún que otro retrato que se omita conscientemente. Matt Haig es incapaz de mirar la fotografía de él mismo el día que le dijeron que 'La biblioteca de la medianoche' se había convertido en uno de los libros más vendidos del planeta.

En ella no sale sonriendo del todo. Sale, cuenta para ABC, con la misma cara que tenía diez años antes cuando luchaba por quedarse publicado, por el dinero, por seguir siendo escritor un mes más. La ambición, explica, no desaparece cuando se cumple. Cambia de forma y sigue ahí, «como un motor que no sabe apagarse aunque el coche ya haya llegado».

De esa fotografía sale, en realidad, 'El tren de medianoche' (AdN). En este el lector sigue a Wilbur, un empresario viejo, blanco y exitoso al que Haig eligió a sabiendas del riesgo que corría: «es difícil ganarse la simpatía de un personaje así». Haig, en realidad, estaba escribiendo sobre lo que le ocurre a una persona a lo largo de la vida, y sobre una pregunta que no ha dejado de perseguirle: de dónde viene la ambición, y de dónde viene el impulso que no la deja descansar.

«Siempre escribo el libro que necesito leer a mí mismo en ese momento», alega, pero el momento, en este caso, fue particularmente intenso. Por un lado, Haig debería haber estado más feliz que nunca: 'La biblioteca de la medianoche' había cumplido, de golpe, todo lo que llevaba años persiguiendo, pero por el reverso del éxito, en plena pandemia, su padre estaba enfermo de cáncer, su hijo estaba internado y él estaba atravesando una grave crisis de salud mental. La sensación, dice, fue extraña y muy concreta. «Estaba en la cresta de la ola y había olvidado por completo qué era ser feliz».

La adicción que sí se aplaude

De ese olvido nació Wilbur, y de Wilbur nació la idea de que el trabajo y el éxito pueden funcionar exactamente como una adicción, con la diferencia de que a esta la sociedad la premia en lugar de perseguirla. «Hay adicciones que son socialmente inaceptables, como las drogas, pero hay adicciones, como el trabajo, que la sociedad te encarga tener, pero ambas sirven el mismo propósito: te distraen de ti mismo».

«Las bibliotecas siempre se han quemado como señal del final de una civilización»

Esa manera de mirar hacia atrás para corregir el presente es, en realidad, el motivo central de la novela, que Haig entiende como un contrapunto de su propio libro más célebre. Si 'La biblioteca de la medianoche' hablaba de la infinitud de vidas posibles que uno podría haber vivido, este nuevo libro habla de la posibilidad (o la imposibilidad) de mirar la propia vida con la misma indulgencia con que miramos las fotografías viejas. «Cuando miramos atrás, es muy fácil tener perspectiva. Cuando vivimos en el presente, es muy difícil tenerla. Con este libro intento tener esa nostalgia, pero para el presente. Y puede que sea imposible, porque quizá sea simplemente humano ser así. Pero lo intento».

Correr contra el pánico

Cuando Matt Haig atravesó su primera crisis de pánico severa, su padre lo empujó a salir a correr, convencido de que el ejercicio era la respuesta a todo. Al principio empeoró las cosas. Después, sin que Haig supiera muy bien por qué, empezó a funcionar. «Correr produce exactamente los mismos síntomas físicos que un ataque de pánico», explica Haig, «pero tiene una diferencia, y es que el cerebro saber por qué está ocurriendo».

Ya no corre por esa razón —dice que el pánico, en gran medida, ha dejado de visitarlo—, pero el gesto ha quedado como una especie de metáfora de todo lo que ha escrito después: acercarse deliberadamente a la fuente del miedo, dosificada, hasta que deja de ser una amenaza y se convierte en información.

El escritor Matt Haig
 
El escritor Matt Haig.  

Haig escribió su autobiografía sobre salud mental, 'Las razones para estar vivo', convencido de que apenas la leería nadie. Esa certeza, insiste, fue la condición que le permitió escribir con total libertad. El libro se convirtió en un fenómeno, y esa fama inesperada trajo consigo una responsabilidad que Haig no había pedido: la de convertirse, casi de la noche a la mañana, en una especie de embajador público de la salud mental.

Hoy se muestra incómodo con esa etiqueta —«no soy terapeuta», repite— y explica que, precisamente por eso, ha dejado casi por completo la no ficción. Escribir ficción, dice, le da «un espacio de distancia que la autobiografía no le permite». Esta fue también lo que le permitió terminar 'La biblioteca de la medianoche'. La primera versión del libro tenía un protagonista masculino, escrito a imagen y semejanza del propio Haig, y sencillamente no funcionaba.

«Cuando estaba deprimido me sentía atrapado, pensando que nada cambiaría nunca»

Haig cuenta que en su país existe la expresión «libro de marmite», por esa pasta de levadura que la gente ama u odia sin término medio. 'La biblioteca de la medianoche', dice, ha sido eso: adorado por unos, señalado por otros como su peor obra, y él tuvo que aprender a convivir con el rechazo activo de un libro que también era, por primera vez, un hijo con mucho más éxito que sus hermanos.

Cuentos de hadas para adultos

Haig no rehúye la crítica que más se le ha repetido a lo largo de los años: que escribe libros de niños para adultos. La acepta casi con gusto, y la convierte en una defensa deliberada de la fábula como forma seria de pensamiento. «Las historias son lo opuesto a la depresión. Cuando estaba deprimido me sentía atrapado, pensando que nada cambiaría nunca. Una historia siempre necesita que algo cambie, un personaje tiene que cambiar: y eso, en sí mismo, se convirtió en un consuelo».

De ahí su fidelidad a la estructura del cuento de hadas, con su moral incómoda y su final que corrige algo que fallaba. Esos libros, señala, casi han desaparecido de las listas de los lectores jóvenes, y sospecha que el fenómeno no es inocente. «El desvanecimiento de la lectura entre los hombres jóvenes puede estar relacionado con el aumento del fascismo en esa misma demografía. Las bibliotecas siempre se han quemado como señal del final de una civilización».

Reconoce, sin embargo, que también hay una responsabilidad de la propia industria editorial, que hace décadas decidió a quién dirigirse y renunció, de facto, a pelear por otros lectores. El resultado, dice sin demasiada sorpresa, es que ocho de cada diez de sus propios lectores son mujeres.

Una fe que no llega a cuajar

Hacia el final de la conversación, Haig se permite el único terreno donde no ofrece una respuesta cerrada. Creció siendo ateo —era, dice, «tan ateo como cualquiera de su generación en Bristol»—, y hoy se declara mucho más abierto a la posibilidad de una fe, aunque reconoce que su temperamento se lo pone difícil. «Me gustaría tener una fe profunda y sólida en algo. Pero mi naturaleza es tan insegura, crítica y cuestionadora que lo encuentro difícil».

Esa misma inseguridad, admite, no desaparece con las cifras de ventas ni con las traducciones a decenas de idiomas. «El síndrome del impostor no se cura logrando lo que persigues: simplemente cambia de disfraz, igual que la ambición, igual que el pánico que una vez aprendió a correr hasta agotarlo», dice Haig. Todo lo que parece haber aprendido a lo largo de una carrera construida sobre la fragilidad ajena y la propia es que ninguna de esas cosas se resuelve. Se administran, un libro cada vez, justo igual que alguien que sale a correr sabiendo exactamente por qué le falta el aire.

 

TITULO: Detrás del muro - PÁGINA DOS - Abreu y Sola ,. 

 

 

PÁGINA DOS - Abreu y Sola,.

 

 

Martes - 6 - Octubre a las 22:00, en La2, foto,.

 

 Abreu y Sola ,.

 

 Página Dos - Abreu y Sola

 

 En Página Dos, Andrea Abreu nos vuelve a introducir en el norte de Tenerife con Pajaritos Preñados. Eduard Sola nos cuenta la tragedia que sufre una madre en El nido. Mientras que Benjamin Labatut, en La Antártica nos acerca a personajes a los que una decisión puede cambiarles la vida.

 

TITULO: Cartas de amor - Esta noche se sale,. 

 

  Esta noche se sale,. 

 

 Este relato nos toca el alma y nos invita a reflexionar sobre la fragilidad de la vida y el valor de cada instante con quienes amamos. Después de un día agotador, él

 

foto /  Ese código de "amor, esta noche se sale" marca el inicio de una escapada nocturna para romper con la rutina y redescubrir la complicidad en pareja. Desde arreglarse juntos en casa y visitar un bar clandestino, hasta perderse en la pista de baile y terminar la madrugada caminando descalzos, la noche se convierte en una aventura compartida que culmina con la certeza de volver a casa juntos.