EL HOROSCOPO,CAPRICORNIO,. SIENNA MILLER ACTRIZ,./ MUJERES EN PRIMERA LINEA, SUZANNE COLLINS,.

TÍTULO: EL HOROSCOPO, CAPRICORNIO, SIENNA MILLER ACTRIZ,.

Sienna Miller-foto

Sienna Miller
Sienna Miller en 2009
Nombre de nacimiento	Sienna Rose Miller
Nacimiento	Nueva York, Estados Unidos 28 de diciembre de 1981 (32 años)
Nacionalidad	Estadounidense / Británica
Ocupación	Actriz, modelo, diseñadora
Rol debut	Sharon en South Kensington
Año de debut	2001
Características físicas
Estatura	1,65 m
Familia
Pareja	Jude Law (2003–2006) (2009–2011) Rhys Ifans (2007-2008) Tom Sturridge (2011-presente)
Hijo/s	Marlowe Ottoline Layng Sturridge (2012)
Ficha en IMDb
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Sienna Rose Miller (n. 28 de diciembre de 1981; Nueva York) mejor conocida como Sienna Miller es una actriz, modelo y diseñadora de moda estadounidense-británica.
Conocida por sus actuaciones en películas como Factory Girl (2006), interpretando a Edie Sedgwick, Stardust (2007) dirigida por Matthew Vaughn, Interview (2007) dirigida por Steve Buscemi y la película para televisión The Girl (2012), donde interpretó a Tippi Hedren, por la cual recibió su primera nominación a los Globos de Oro en la categoría Mejor Actuación de una Actriz en una Mini-Serie o Película hecha para la televisión.^{1 2}
En 2006, diseñó una cápsula de moda para Pepe Jeans.

Primeros años

Miller nació en Nueva York, Estados Unidos, pero a los 18 meses de edad se trasladó a Chelsea, Londres, con su familia. Es hija de Edwin Miller, nacido en Pennsylvania, Estados Unidos, un banquero de inversión, y luego, un comerciante de arte chino, que luego se unió a un culto espiritual y escribió un libro de autoayuda, y de la modelo Josephine "Jo" Miller, nacida en Sudáfrica pero de sangre inglesa, que dirigió la Academia de Arte de Lee Strasberg en Nueva York, fue secretaria de David Bowie y luego se convirtió en una instructora de yoga. Sienna tiene una hermana mayor, Savanna, que es diseñadora de moda. Sus padres se separaron cuando ella tenía seis años de edad. Sienna y Savannah se trasladaron a Parsons Green con su madre, que estaba bajo tratamiento para el cáncer de mama. Su padre volvió a casarse tres veces. Uno de sus matrimonios fue con Kelly Hoppen, una diseñadora de interiores inglesa, con la que permanecería durante 15 años antes de divorciarse³ luego se trasladó a las Islas Vírgenes. Debido a estos matrimonios Sienna tiene dos medio-hermanos, Charles y Stephen; y una ex hermanastra, Natasha Corrett (hija de Hoppen).
A los 8 años, Miller asistió a Heathfield St Mary's School, un internado en Ascot, Berkshire. Cuando cumplió 18 años, volvió a Nueva York y se inscribió en la Academia de Arte de Lee Strasberg.⁴

Carrera

Modelo

Miller trabajó como modelo fotográfica con Tandy Anderson, de Select Model Management de Londres, y fue modelo para marcas como Coca-Cola, Vogue Italia, Prada y posó en topless en el Calendario Pirelli 2003.^{5 6} En el mismo año fue portada de la revista British Vogue. Sienna también ha estado estrechamente asociada con el estilo de la moda que se conoció como boho chic. Miller firmó un contrato de dos años con Pepe Jeans London.⁷ La campaña publicitaria de los pantalones vaqueros apareció por primera vez en las revistas de marzo de 2006. En el mismo año posó para la revista Vanity Fair en topless y fumando un cigarrillo y volvió a ser tapa de la revista British Vogue. En 2007 fue tapa de la revista U.S. Vogue.
En 2009, fue embajadora del perfume de mujer BOSS Orange.^{8 9 10}
En 2013 Sienna y su pareja Tom Sturridge fueronn la cara de la nueva campaña temporada Otoño / Invierno 2013/14 llamada "Trench Kisses" de la firma inglesa Burberry.^{11 12} La campaña fue fotografiada por Mario Testino y estuvo bajo la dirección creativa de Cristopher Bailey.¹³

Actriz

Miller en la premiere de Factory Girl en Inglaterra

En el año 2001 hizo su debut en South Kensington, junto a Rupert Everett y Elle Macpherson, y más tarde tuvo un papel recurrente en la serie dramática de televisión Keen Eddie protagonizada por Mark Valley.¹⁴ En 2004, Miller tuvo un papel de apoyo en el remake de Alfie, con Jude Law y en Layer Cake junto a Daniel Craig.
En 2005 tuvo un papel protagonista junto a Heath Ledger en la película de época Casanova. Un año después protagonizó Factory Girl, una película basada en la vida de Edie Sedgwick, una muchacha de la alta sociedad en de la década de 1960 y la musa de Andy Warhol.^{15 16 17 18}
En 2007 protagonizó Interview dirigida por Steve Buscemi.^{19 20 21} Su actuación le valió una nominación como mejor actriz en los Independent Spirit Awards de ese año. También formó parte del reparto de la película de fantasía épica Stardust junto a Michelle Pfeiffer y Robert De Niro.²²
En 2008, Miller apareció en la versión cinematográfica de la novela el escritor Michael Chabon, The Mysteries of Pittsburgh, y filmó En el límite del amor, junto a Keira Knightley, quien interpreta a su amiga Vera Phillips, y a Matthew Rhys que interpreta a Dylan Thomas, su esposo en la ficción.^{23 24}
En 2009 trabajó en la adaptación de G.I. Joe, G.I Joe: El origen de Cobra, interpretando a Ana Lewis / Baroness.^{25 26} La película recaudó 54 millones de dólares en EE. UU. en su primer fin de semana de estreno.²⁷ El mismo año, Miller protagonizó la parodia de la película de Mamma Mia!, Comic Relief, junto a las comediantes inglesas Dawn French y Jennifer Saunders.
En 2010 apareció en la película Hippie Hippie Shake, una producción de Working Title, protagonizada por Cillian Murphy,²⁸ y desempeñó el papel protagonista de Patrick Marber After Miss Julie en Broadway.
En 2011, interpretó el papel de Patricia en la producción londinense de la trayectoria de bengala en el Theatre Royal Haymarket.
En 2012, Sienna interpretó 5 películas. Entre ellas está la película hecha para televisión The Girl, co-protagonizada por Toby Jones, por la cual obtuvo su primera nominación a los Globos de Oro en la categoría Mejor Actuación de una Actriz en una Mini-Serie o Película hecha para la televisión.^{29 30} La película trata sobre la turbulenta relación entre el cineasta Alfred Hitchcock y la actriz Tippi Hedren.

Savannah y Sienna Miller en 2009.

En 2013 Miller co-protagonizó A Case of You junto a Justin Long y Evan Rachel Wood. La película se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca de ese mismo año.
En 2014 formó parte del Foxcatcher, un film dramático dirigido por Bennett Miller y protagonizado por Steve Carell, Channing Tatum y Mark Ruffalo que se encuentra basado en la autobiografía del medallista de oro olímpico de lucha libre Mark Schultz. La película se estrenó el 19 de mayo en el Festival de Cannes donde se encontraba seleccionada para competir por la Palma de Oro en la sección principal de la competencia.

Diseñadora de moda

En 2006, se anunció que Miller tendría que diseñar una cápsula de moda para Pepe Jeans, el proyecto se amplió más tarde al convertirse en una marca de moda completa.^{31 32} Se llama Twenty8Twelve, que debe su nombre a la fecha de nacimiento de Sienna y el respaldo financiero de Pepe Jeans.³³ La colección, que Miller diseñó con su hermana Savannah, diseñadora de moda profesional, se puso en marcha en septiembre de 2007.³⁴

Filantropía

Miller es la embajadora mundial de International Medical Corps con los que viajó a la República Democrática del Congo en abril de 2009, y se mantiene un blog sobre sus experiencias.³⁵ Sienna también visitó Haití con el grupo después del terremoto de Haití en 2010.³⁶ Miller también trabajó junto a Global Cool durante su campaña Eco friendly en 2007.
Sienna es un embajadora de la sucursal del Reino Unido de Starlight Children's Foundation, que trabaja con niños gravemente enfermos y sus familias, con viajes y estadías a hospitales de todo el mundo.
Además, Miller, apoya a Breast Cancer Haven, un centro de ayuda contra el cáncer de mama que ofrece un programa de ayuda gratuito, información y terapias complementarias para cualquier afectado por la enfermedad.

Vida privada

Sienna Miller en la entrega de los Premios BAFTA 2007

En 2004, durante la filmación de Alfie, Sienna conoció al actor británico Jude Law. La relación entre ambos fue frecuentemente objeto de entretenimiento para la prensa rosa. En la navidad de 2004 la pareja se comprometió. Sin embargo, el 18 de julio de 2005, Law se disculpó públicamente con Sienna por tener una aventura amorosa con Daisy Wright, la niñera de sus hijos con su ex esposa (la actriz inglesa Sadie Frost). Al mismo tiempo, se rumoreaba que Sienna estaba teniendo una relación con el amigo de Law, el también actor Daniel Craig.³⁷ Después de intentar salvar su relación, Miller y Law finalmente se separaron el mes de noviembre del mismo año.
En junio del año 2007 empezó una relación con el actor británico Rhys Ifans.³⁸ La pareja se comprometió en el año 2008, unos meses después del compromiso se informó que Miller había terminado la relación con Ifans. Ambos tienen un tatuaje de una golondrina en sus muñecas derecha.
En junio de 2008, Miller tuvo una relación muy publicitada con el actor Balthazar Getty. Más tarde, Sienna demandó a dos tabloides británicos por la publicación de fotos que muestran a ella y a Getty juntos.³⁹ La relación concluyó en abril de 2009.
Desde el mes de agosto del año 2009 hasta octubre del mismo año, Sienna mantuvo una relación con DJ George Barker.⁴⁰
En diciembre de 2009 se dio a conocer que Miller y Jude Law, estaban saliendo nuevamente luego de reencontrarse, ya que ambos protagonizaban espectáculos en Broadway a finales de dicho año.⁴¹ Pasaron la Navidad de 2009 en Barbados, junto con tres de los hijos de Law.⁴² A comienzos de 2011 se anunció que la pareja había terminado nuevamente.^{43 44}
En febrero de 2011 Sienna empezó a salir con el actor británico Tom Sturridge.^{45 46} El 6 de enero de 2012 se informó que ambos estarían esperando la llegada de su primer hijo.^{47 48} La pareja se comprometió en febrero del mismo año y el 8 de julio Sienna dio a luz a su hija en Londres llamándola Marlowe Ottoline Layng.^{49 50 51 52 53}
Sienna posee dos pasaportes, el británico y estadounidense, y adquirió su licencia de conducir por primera vez en las Islas Vírgenes de los Estados Unidos, ya que era más fácil calificar allí, por lo tanto le permite conducir en los Estados Unidos y Reino Unido.

Shitsburgh

Durante su estadía en Pittsburgh, Pensilvania, mientras trabajaba en The Mysteries of Pittsburgh, hizo comentarios despectivos acerca de la ciudad, refiriéndose a Pittsburgh como "Shitsburgh" (Mierdaburgo), en una entrevista para la revista Rolling Stone en octubre de 2006.⁵⁴ Luego se disculparía, mencionando que su padre se crió en el oeste de Pensilvania a solo 135 kilómetros de Pittsburgh.⁵⁵

Escuchas telefónicas

Después de una audiencia en el Tribunal Superior en mayo de 2011, Sienna Miller, está disponible para aceptar £ 100,000 en daños y perjuicios de News of the World después que el periódico admitió la intrusión en su teléfono. En noviembre de 2011, como un participante central, dio pruebas a la investigación Leveson. La declaración de Miller posterior a la investigación:

"A menudo me encuentro a mí misma casi todos los días, yo tenía 21 años, a la media noche corriendo por una calle oscura por mi cuenta con 10 grandes hombres persiguiéndome. El hecho de que tenían cámaras en sus manos significaba que era legal. Pero si le quitas las cámaras, ¿qué tienes? Tienes un grupo de hombres que persiguen a una mujer, y obviamente eso es una situación muy intimidante para estar en ella."

 TÍTULO: MUJERES EN PRIMERA LINEA, SUZANNE COLLINS,.

EL HAMBRE ES MAS QUE UN JUEGO,.

Suzanne Collins, el hambre es más que un juego

Suzanne Collins sabe lo que es cruzar al otro lado del espejo. Lewis Carroll tuvo que hablarle al oído en alguno de sus sueños y contarle la ...-foto,.

Suzanne Collins sabe lo que es cruzar al otro lado del espejo. Lewis Carroll tuvo que hablarle al oído en alguno de sus sueños y contarle la intrahistoria de Alicia en el país de las maravillas. Porque cuando esta estadounidense escribió su primer libro sobre Gregor y las profecías, lo hizo siguiendo en cierta manera a un conejo, no sabemos si blanco; que tenía prisa, no sabemos si con reloj de bolsillo y chistera, por llegar a una fiesta, creemos que del té. De hecho, llamó a la saga Las crónicas de las Tierras Bajas, siguiendo la estela del maestro C.S. Lewis y las de Narnia, con ratas y arañas gigantes y murciélagos. Abría así las puertas a otros mundos, no todos de fantasía.
La narración de estos acontecimientos iba a ser el preludio del relato futurista de ciencia ficción Los juegos del hambre, una trilogía que ha acabado sentando cátedra en esto de la literatura más allá de la realidad. Y todo por culpa de Teseo y el minotauro, que le sirvieron de inspiración: ella misma ha defi nido a su protagonista, Katniss Everdeen, como “un Teseo futurista”.
Suzanne fue una niña fascinada por la mitología, que vio muchas películas de gladiadores y que, con una infancia comandada por un padre historiador y militar, estuvo un año en la guerra de Vietnam. Así que el país ficticio de Panem no fue más que la Atenea que ella, como Zeus, tenía en su cabeza. Collins siempre había creído que la ficción superaba a la realidad y se inventó un mundo en el que un Gobierno despiadado fuerza a su pueblo a pelear a muerte solo por entretenimiento.
Para imaginar este futuro televisado, Suzanne solo tuvo que rebobinar hasta las historias contadas por un padre, que vivió la Depresión y que tuvo que cazar para comer. Hay mucha violencia en sus relatos, y no gratis, sino a cambio de una refl exión sobre nuestra impermeabilidad a la guerra, al hambre y a otras bestias.
Su andamiaje narrativo se comprende aún mejor cuando se ojean sus libros de cabecera: 1984, de Orwell; Matadero cinco, de Kurt Vonnegut; o El señor de las moscas, de Golding. Teníamos que haber empezado por aquí. Son los adentros de este bestseller ilustrado por el cine más taquillero. Suzanne Collins no da entrevistas, así que en lo personal también está envuelta en misterio.
¿Quién es?
● Nació en Connecticut (EE.UU.) en 1962. Su padre era oficial de la Fuerza Aérea.
● Comenzó su carrera en 1991, como guionista de televisión en programas infantiles.
● En 2008 publicó el primer libro de la trilogía Los juegos del hambre, del que se han vendido más de 23 millones de copias.
● Le siguieron En llamas (2009) y Sinsajo (2010).
● No da entrevistas.
● En 2012, se estrenó la primera película de la trilogía protagonizada por Jennifer Lawrence.
● Está casada con el actor Cap Pryor y tienen dos hijos.

PROTAGONISMO ¿ DE QUE NOS REIMOS LAS MUJERES ? / NOCHE LARGA, ORGULLO DE HIJA,.

TÍTULO: PROTAGONISMO ¿ DE QUE NOS REIMOS LAS MUJERES ?,.

¿De qué nos reímos las mujeres?-foto,.

Hacer reír de verdad es un acto de generosidad, de humildad, de perder una serie de pudores que nos han inculcado a las mujeres desde ...-foto,.

¿De los hombres? A veces. ¿De las circunstancias? A menudo. ¿De nosotras mismas? Siempre. Ocho de los rostros femeninos más destacados del humor lo dejan claro: la risa no tiene género.

"Una broma es una cosa muy seria", decía Winston Churchill. Y es, en opinión de Darío Fo, el
arma más eficaz contra el poder, porque “la risa libera al hombre de sus miedos”. Reflexiones en torno al humor ha habido muchas, pero nunca suficientes.
Reunimos a ocho reinas españolas de la comedia para conversar en torno a la risa, a los hombres y las mujeres, al difícil arte de ganarse la vida a carcajada limpia y a la rivalidad entre el humor y el drama, en el que, nadie sabe muy bien por qué, el primero suele salir perdiendo. Y eso no tiene ninguna gracia...

Yolanda Ramos
"Hacer reír es un acto de humildad"
De jueves a domingo se sube a las tablas del Pequeño Teatro Gran Vía con 'La Cavernícola'. Además, rueda junto a Dani Rovira y María Valverde la película 'Ahora o nunca', de María Ripoll.
MH. ¿Es la risa un arma de conquista?
YR. ¡Claro! Y muy poderosa. El humor es muy seductor y a través de él puedes dejar ver muchas cosas, sobre todo la inteligencia.
MH. ¿Hemos perdido las mujeres el miedo al ridículo?
YR. El verdadero sentido del humor nace de reírte de ti mismo, de tus debilidades, de tus puntos fl acos… Hacer reír de verdad es un acto de generosidad, de humildad, de perder una serie de pudores que nos han inculcado a las mujeres desde siempre.
MH. ¿Usted lo ha superado?
YR. ¡Y tanto! Yo he salido depilándome con faja, con una barriga inmensa, sin sujetador… pero con mucha naturalidad. Eso no quiere decir que no sea coqueta; pero trabajando, si me pueden poner un poquito fea, lo prefi ero, porque hace más gracia.
MH. En Nochevieja se espera de usted que…
YR. ¡Que me ponga las botas! Me encanta comer… Desde luego no se espera que me pase la noche haciéndome la graciosa. Soy tímida, aburrida y un poco depresiva, aunque si me sale de manera espontánea… entonces soy la bomba.
MH. Es curioso pero…
YR. Odio los chistes. Y me aburre mortalmente la gente que cuenta uno tras otro.
MH. ¿Se ve en un papel dramático?
YR. ¡Claro! ¡Soy actriz! Se refieren a mí como la cómica Yolanda Ramos, pero nadie dice “La dramática Penélope”. Somos actrices. Creo que muchos cómicos quieren hacer drama porque está mejor considerado. Cualquier actor necesita reconocimiento.

Ana Morgade
"Los payasos 24 horas son abominables"
Colabora en Zapeando, de la Sexta, en ¡Anda ya! de Los 40 Principales y presenta su monólogo Morgadeces, que atrerriza en Madrid el 16 de enero.
MH. La primera vez que hizo reír...
AM. A mi madre le decían: “¡Qué graciosa la niña…!”. Se ve que era fea. Pero me tomé el piropo literal.
MH. ¿Percibe diferencias entre el humor femenino y el masculino?
AM. Ninguna. Hablo de lo que me da la gana, como cualquiera. Que seas mujer no implica que tengas que hacer chistes de compresas.
MH. Y en cuanto al público, ¿son distintos los hombres de las mujeres?
AM. Sí. Algunos hombres tienen menos bigote que las mujeres.
MH. ¿El circuito de cómicos es masculino?
AM. Sin duda. Vives oyendo: “Tu texto es muy gracioso… ¿quién te lo escribe?”. O: “Esta es buena. Hace gracia como un tío”.
MH. ¿Funciona el humor como arma de conquista?
AM. No. Funciona mejor ser modelo.
MH. El ingrediente imprescindible del humor es…
AM. La honestidad: la gente tiene que creerte cuando cuentas chistes. Tienen que esperar que tú digas o hagas eso, que no estés engañándoles. Como dice Tomás Fuentes (gran guionista): “¡Hace gracia porque es verdad!”.
MH. ¿Cómo definiría el sentido del humor?
AM. Para mí, el sentido del humor es correr en la dirección contraria a la muerte.
MH. ¿Se siente obligada a ser graciosa todo el tiempo?
AM. No, intento ser una persona normal. Los payasos 24 horas son abominables
Llum Barrera
"Somos demasiado susceptibles"
Está preparando un nuevo proyecto teatral, 'Tamaño familiar', dirigido por Quino Falero. Además colabora en 'La ventana' y en A vivir, de la cadena SER.
MH. ¿Recuerda la primera vez que hizo reír?
LLB. Yo he sido graciosa desde que nací. Pesé cinco kilos y cuarto y tenía el cordón dándome una vuelta al cuello. Dice mi madre que fue supercachondo…
MH. ¿Qué diferencias se perciben desde el escenario entre hombres y mujeres?
LLB. Sale un hombre y dice: “Menudo fi estón me pegué ayer con tres tías buenísimas…”. Perfecto: el público ya se quiere reír. Sale una mujer y dice: “Menudo fi estón me pegué ayer...”. Cara de póquer y todos pensando: “¡Uy, esta tía qué guarra es!”. Si haces chistes inteligentes, ellos se ponen a la defensiva: “Cuidado con esta que vamos a quedar como gilipollas”.
MH. La situación más embarazosa fue...
LLB. Lo pasé fatal en un bolo de empresa, delante de un montón de tíos de estos con la corbata en la cabeza. Hay veces que te contratan para cosas que son auténticos saltos mortales. Creo que no hubieran hecho caso ni al mismísimo Circo del Sol.
MH. ¿Funciona el humor para ligar?
LLB. ¡Claro! ¡Qué hubiera sido de mí sin él!
MH. ¿Podemos reírnos de todo?
LLB. La verdad es que somos demasiado susceptibles. A mí me han llovido las críticas por imitar a un andaluz: que si es un acento y no una deformación, que si eso no es para hacer bromas... Tengo la sensación, además, de que a las mujeres se nos tolera menos.
MH. ¿Le piden que sea graciosa todo el tiempo?
LLB. Es normal, igual que si eres político te dicen, oye, mira no tendrás un sobre por ahí… Lo peor es que mucha gente se atreve a faltarte al respeto porque eres graciosa.
Eva Hache
"No me importa caer mal y eso libera"
Proyectos de ficción y programas en el horizonte. También nueva temporada de 'El Club de la Comedia' en primavera.
MH. ¿Ya era usted la típica niña graciosa?
EH. ¡Qué va! Era muy observadora y bastante tímida, tardaba bastante en adaptarme. Tampoco ahora soy especialmente extrovertida...
MH. En internet hay unos cuantos foros en los que se dice que las mujeres no tienen gracia… Defiéndase.
EH. ¿Pero ninguna? El humor de cada una es distinto al de otra. Igual que el de Leo Harlem es diferente al de Luis Piedrahíta. Uno puede gustarte más y otro menos, pero no puedes decir que los tíos no tienen gracia…
MH. Y si no se ríen… ¿qué hace?
EH. Yo nunca he abandonado una función, pero sí he visto alguna “espantá”. Muchos humoristas tienden a acelerar para acabar cuanto antes, pero yo le he encontrado el gusto a todo lo contrario. Disfruto las pausas. Me digo: “Mira, ese chiste no lo han cogido”, y me recreo. Aguantas el tipo. Me he comido fracasos bien gordos y aquí estoy.
MH. Empezó recorriendo pueblos con sus monólogos en bares y discotecas… ¿Echa de menos el circuito?
EH. No. Era duro, pero necesario porque nos daba de comer. Actuabas cada noche en un sitio, viajando sola, con sensación de tristeza, soledad, de tirar para adelante…
MH. ¿Era más duro por ser mujer?
EH. Era más difícil que te contrataran. Y el público esperaba que hablaras de ciertas cosas. Una vez, en un bar de no sé qué pueblo, estaba yo con mi monólogo sobre el trabajo, el dinero... y en el descanso las chicas me decían: “¡Dales caña a los tíos, dales caña a los tíos!”. Cuando volví al escenario dije: “¿Queréis caña? ¿Queréis caña? Pues anda, chaval, ponles unas cañas”. Y yo continué hablando de mis cosas.
MH. ¿Cómo definiría su estilo?
EH. Soy irónica, cínica, mordaz, soy muy boba. Yo me considero payasa, no veo nada de malo en que se rían de mí. Tiendo a salvar el chiste malo y eso me da gusto.
MH. ¿Gusta cuando uno hace el ridículo?
EH. Es uno de los pilares del humor. La desgracia del tipo que está en el escenario es la base del clown. En realidad, la miseria es lo que hace reír a la audiencia.
MH. ¿Eso es más complicado para una mujer?
EH. A nosotras, en general, nos gusta agradar. Nos han educado para ello. Pero yo no tengo esa obsesión. Sé que a todo el mundo no le puedo gustar, ni como humorista, ni como mujer, ni como persona. Y tampoco me importa caer mal. Eso libera.
María Juan
"Nunca falla enseñar lorzas"
Presenta el monólogo '¿Treinta y... cuántos?' en Madrid (Teatro Reina Victoria), Barcelona (Villarroel) y Valencia (Teatre Talia). Y 'Las noches del Club de la Comedia' en Madrid y Barcelona.
MH. ¿Cree que existe un humor femenino y otro masculino?
MJ. Creo que el error está en buscar las diferencias. Quiero pensar que hay humor en el género humano, así en general.
MH. ¿De qué se ríe usted?
MJ. Me parto con alguien que me ofrece sus miserias, y no me hace ninguna gracia cuando alguien busca el humor en la miseria ajena.
MH. La situación más embarazosa que ha vivido sobre el escenario fue...
MJ. Diría que ninguna lo sufi cientemente gorda como para recordarla. El secreto está en aceptar cualquier cosa que pase en el directo. La situación embarazosa se puede convertir en el mejor momento de la noche.
MH. El chiste infalible…
MJ. Cuando me burlo de mí. Nunca falla enseñar las lorzas.
MH. ¿Funciona el humor para el amor?
MJ. Yo no me puedo quejar: la vida me ha tratado y surtido bien. He conquistado muchas cosas con humor, entre ellas algún que otro hombre...
MH. ¿La gente espera que sea usted graciosa las 24 horas?
MJ. Sí, pero acabas aprendiendo dos o tres frases para escurrir el bulto. “Tu eres médico, opérame un poco...”, por ejemplo.
MH. No es humorista, pero se parte de risa con…
MJ. Sé que contestar “los políticos de este país” sonará poco original. Pero chica, es que son muy buenos y cada día se superan. Y a mí me gusta valorar el esfuerzo.
MH. A veces nos olvidamos de que un humorista es un actor… ¿Sueña con un papel dramático?
MJ. Tiendo al drama desde que nací. Por eso me viene tan bien la comedia.
Carolina Noriega
"Bromeo con casi todo, pero según el público"
Está de gira con 'Las noches del Club de Comedia' y la obra que escribió con Mauro Muñiz, 'El gran favor' (Teatro Borras, Barcelona).
MH. ¿Cuándo empezó a tomar conciencia de su talento cómico?
CN. Cuando tenía tres años me inventaba chistes sin sentido y, como mis padres se reían, me inventaba otro y salía al comedor a contarlo. Ya apuntaba maneras…
MH. Y hoy, ¿cuál es el chiste que nunca le falla?
CN. La mayoría no suelen hacerlo, si no me dedicaría a otra cosa.
MH. ¿Es distinto el espectador masculino que el femenino?
CN. Cada vez se parecen más. Sobre todo por lo depilados que van.
MH. ¿Cuál ha sido la situación más embarazosa que ha vivido sobre el escenario?
CN. Una vez a un hombre le sonó el móvil durante mi espectáculo y lo contesté yo y dije que no se podía poner porque tenía las manos ocupadas. Era su mujer y cuando se lo pasé le montó un pollo monumental. Todos escuchábamos cómo el hombre se deshacía en explicaciones con la cara desencajada. Cuando terminó le dije; “¿A que no volverás a olvidarte de apagar el móvil?”.
MH. ¿Disfruta la vida de cómica, pateándose el circuito?
CN. Viajamos y es divertido, pero a veces muy solitario. Son muchas horas conduciendo, esperando en el hotel, cenando y desayunando sola. Cada vez valoro más trabajar acompañada.
MH. ¿Sabría definir su estilo de humor?
CN. Dicen que soy bruta desde la dulzura... o al revés, no me aclaro.
MH. ¿Hay algo prohibido?
CN. Yo bromeo con casi todo. Solo hay que seleccionar bien al público. No te burlas de lo mismo con tu abuela que con tu mejor amigo. Yo no suelo hacer bromas escatológicas, pero no por pudor sino porque normalmente me dan más asco que risa.
MH. ¿Es diferente tener sentido del humor a tener gracia?
CN. Yo creo que la mayoría de las personas inteligentes tienen sentido del humor, pero gracioso puede serlo un idiota.
MH. ¿La mujer es más pudorosa para reírse de sí misma?
CN. Sí, es cultural. Es una de las razones de que haya menos cómicas. De pequeñas nos enseñaron a no hacer el ridículo bajo ninguna circunstancia.
MH. A veces se olvida uno de que un humorista es también, o sobre todo, un actor… ¿Ha renunciado al género dramático?
CN. Nunca renunciaría al drama ni como cómica. La mayoría de las bromas tienen mucho drama detrás, o lo tuvieron antes de que alguien las escribiera.
Sara Escudero
"Me gusta el humor blanco y espontáneo"
Colabora en el programa Zapeando, de La Sexta.
MH. ¿Cuándo decidió convertir esto de hacer reír un modo de vida?
SE. Cuando estaba ya en tercero de Medicina y veía que no era feliz. Los médicos buenos, los de verdad, son como los actores: vocacionales, entregados a la causa y con la sensación de que siempre les falta tiempo para hacer cosas. Eso me pasaba con teatro, escritura ¡y tontuna!
MH. ¿Usted de qué se ríe?
SE. Me parto de risa con el humor más sencillo, ese blanco que tiene acting (voces, caras, minidetalles que enriquecen el texto y que dan seña de identidad al cómico), el espontáneo y que se ve que no es forzado...
MH. Y no le hace ninguna gracia…
SE. Todo aquel que busca hacer daño. ¡Ojo! No digo que no me guste el humor negro, que es todo un arte. Pero hay que presentarlo con buen gusto para que sea humor y no sal en herida abierta.
MH. ¿Cuál ha sido la audiencia más difícil que ha tenido?
SE. Una vez en la que el escaso público que tenía delante era búlgaro y pasaban de escuchar nada... Me salvó que en mis años de camarera aprendí varias expresiones búlgaras y les hizo gracia oír a un mico rubio soltando esas perlas…
MH. ¿El circuito del humor es un mundo masculino?
SE. Llevo desde 2008 viviendo de la comedia, de los monólogos, de talleres de risoterapia y charlas a empresas y particulares y sí, la inmensa mayoría de los compañeros son chicos.
MH. ¿Recuerda alguna situación embarazosa?
SE. Aquella vez en la que el alcalde del pueblo estaba tan borracho que no supo ni presentarme y, su mano derecha, igual de “sereno”, empezó a gritarme: “¡Pero cállate, que para empelotarse no hace falta hablar!”. Y acabó insultándome de una manera loca. Se los tuvieron que llevar entre un grupo de vecinos.
MH. ¿Funciona el humor como arma de conquista?
SE. Absolutamente sí. No hay nada más erótico y atractivo que un buen cerebro divertido e inteligente. (Bueno, y ahora que no me oyen, unos ojos bonitos y un culillo respingón).
MH. ¿Le piden que sea graciosa las 24 horas?
SE. ¡Claro! Es lo que esperan de ti. Pero los que consideramos la comedia un modo de vida, llevamos el humor a casi cualquier situación, hasta las más crudas. Pero claro: ¡estás perdiendo dinero! ¡Que también es tu trabajo! Y tú no vas pidiendo a Fulanito, el fontanero que te acaban de presentar, que te arregle una tubería!
Raquel Sastre
"No hay chiste infalible"
Monologuista, guionista de 'La que se avecina', participa en el programa 'Pecadores Impequeibols', en La 2, y 'Te doy mi palabra', de Onda Cero.
MH. ¿Cómo se toman en casa que una se quiera ganar la vida “haciendo el tonto”?
RS. Ni idea. Pregúntele a la mujer de Rajoy.
MH. ¿Cree que existe un humor femenino y otro masculino?
RS. Siempre he querido saber si a Stephen King le preguntan si hay un terror para hombres y otro para mujeres. El humor es algo muy subjetivo e independiente del sexo.
MH. Y en cuanto al público: ¿son distintos los hombres de las mujeres?
RS. Mucho. Para empezar, ellos tienen pene. Y ellas suelen llevar vestidos o faldas. En Escocia hay menos diferencias.
MH. Muchos argumentan que las chicas humoristas siempre recurren a la simpleza de los hombres para hacer reír.
RS. Lo mío es el humor negro. Me gusta hacer chistes sobre cosas complejas, así que nunca hago chistes sobre los hombres.
MH. El chiste infalible…
RS. No existe, como los unicornios o los tertulianos con carrera universitaria.
MH. ¿Funciona el humor como arma de conquista?
RS. Para conseguir el corazón de alguien, la mejor arma es un puñal y abrirlo en canal, que no os engañen.
MH. ¿Le ha pasado eso de tener que ser graciosa todo el tiempo?
RS. Hay profesiones que tienen que estar de guardia las 24 horas del día y parece que nunca tienen derecho a su tiempo libre. Es algo que nos sucede a los cómicos, igual que a los médicos y los informáticos.

TÍTULO : NOCHE LARGA, ORGULLO DE HIJA,.

 Esta operación es más sencilla cuando los progenitores también aceptan que su hijo no tiene por qué adaptarse a lo que esperaban de él.-foto,.

Somos herederos de una historia emocional que nuestros padres nos han transmitido. Con ella y con nuestras fantasías infantiles hemos recorrido un largo camino. Inevitablemente, durante ese trayecto hemos tenido que atravesar y resolver confl ictos que son inherentes al hecho de convertirse en adulto.
Los hijos inventan unos padres-dioses que luego han de bajar del pedestal en el que su fantasía y sus deseos infantiles los colocaron. Esta operación es más sencilla cuando los progenitores también aceptan que su hijo no tiene por qué adaptarse a lo que esperaban de él. Cuanto menos narcisista sea la relación con el niño, más capacidad tendrá él para amar a sus padres tal como son, pues habrá sentido que se le quiere tal y como es.
Elena hablaba con su hermana Sofía de la cena de Nochebuena en casa de sus padres. Como siempre, Sofía se quejaba de lo que había hecho y dicho su madre. Elena comenzó a relativizar los supuestos defectos de su madre para que Sofía, que siempre los exageraba, dejara de protestar. No comprendía cómo su hermana, una mujer de 40 años y con hijos, seguía metiéndose con su madre ante cualquier cosa que hiciera.
Ella no la veía así, estaba orgullosa de sus progenitores, podía ver todo lo bueno que tenían y les agradecía lo que habían hecho por sus hijas. A ellos, por su parte, les parecía bien casi todo lo que Elena y Sofía hacían, así como sus parejas; siempre tenían en cuenta su opinión y querían a sus nietos, además de ejercer de abuelos. Sus padres siempre fomentaron la independencia de sus hijas y, desde la infancia, Elena nunca sintió que le pidieran nada que ella no quisiera hacer, apoyaron sus deseos y confiaban en ella.
Ambos eran trabajadores y se enorgullecían de sus hijas, habían luchado por sacar su familia adelante. Elena devolvía lo recibido sintiéndose también orgullosa de ellos. Le ofrecían una clase de amor que la hacían dueña de su vida y le habían proporcionado una clase de confianza en sí misma que nunca perdería.
Puede que no fueran perfectos, nadie lo es, pero eran buenos padres y abuelos. Se compenetraban y tenían una virtud que Elena valoraba mucho y que había aprendido de ellos: si se equivocaban, lo reconocían e intentaban rectificar su error. Ella pensaba que había que ser muy fuerte para reconocer las debilidades propias, algo que a su hermana, una mujer bastante exigente e intolerante, le costaba aceptar.
Enfrentar la realidad
Enorgullecerse de los padres es una de las mejores bases para relacionarse con uno mismo y con los demás. Se puede tener mejor o peor suerte con los progenitores que el destino nos ha dado. Estos pueden tener, según su subjetividad, más o menos capacidad para ser madre y padre, ya que ellos también dependen de su historia.
Pero, en cualquier caso, los hijos tienen que realizar un proceso psicológico para llegar a sentirse orgullosos de su origen. Algunos, como en el caso de Sofía, se quedan enganchados en demandas infantiles y piden lo imposible. Otros, como Elena, aceptan cómo son porque han elaborado las imágenes paternas de su infancia. Si los progenitores padecen conflictos psicológicos graves, sus hijos deberán hacer un trabajo más profundo para llegar a aceptarlos.
Todos los hijos e hijas idealizan a sus padres en la primera infancia. Así pues, cuando tienen que bajar a sus padres del altar, sufren una decepción, algo que tienen que superar para llegar a quererles como son. Es entonces cuando podrán sentirse orgullosos de ellos como personas. Para que este proceso suceda con fluidez, los padres han tenido que afrontar sus propias carencias y no mirar a sus hijos de una forma narcisista, sino intentando que respondan a lo que ellos quieren.
En cuanto al orgullo que deben sentir los hijos, este pasa por aceptar a los progenitores como hombre y mujer. Descubrir a la madre como mujer supone aceptar la envidia que se sentía al verla como poseedora de lo que durante la infancia es solo una promesa: la capacidad de seducir al padre y el hecho de ser la propietaria de una sexualidad adulta que, aunque la niña no conoce, intuye. Hacer las paces con la madre, aceptar que es una mujer con las limitaciones de un ser humano, es hacer las paces con nosotras mismas. Después habrá que hacerlas con el padre, que nunca podrá colmar el exigente deseo infantil de sus hijos. Muchas de las difi cultades entre padres e hijos provienen de una idealización infantil no resuelta.
Las claves
Cuando se han elaborado los afectos ambivalentes, que se tienen en la infancia hacia los padres, la culpa hacia ellos desaparece. Entonces los hijos se sienten orgullosos de parecerse a sus progenitores. Enorgullecerse de los padres proporciona una sensación de tranquilidad y bienestar muy saludable, promueve en nosotros la idea de estar en paz con el mundo. Un mundo que en el principio de la vida tenía que ver solo con nuestro padre y nuestra madre.
La palabra
Imago parental
Se denomina así al prototipo inconsciente de personajes que orientan la forma en la que la persona tiene de aprender de los demás. Estos personajes se elaboran a partir de las primeras relaciones con la familia. Las imágenes enlazadas a los padres de la infancia no son reales. En ocasiones, son un reflejo deformado de nuestros padres. Por ejemplo, la imagen de un padre terrible puede habitar en nuestro psiquismo para ocultar a un padre débil.

REVISTA MUJERHOY, DE CERCA, PORTADA, 7 DIAS CITAS, ANGELINA JOLIE ACTRIZ,./ SI TIENES MINUTOS Y DESCANSO, OLGA VIZA, PERIODISTA,.

TÍTULO: REVISTA MUJERHOY, DE CERCA, PORTADA, 7 DIAS CITAS, ANGELINA JOLIE ACTRIZ,.

-foto- Angelina Jolie: "No descarto hacer carrera política",.

Comprometida, audaz, única. Con su segunda película como directora se ha ganado a la industria. En esta entrevista exclusiva habla como nunca de su vida con Brad Pitt y de su futuro.

Es la estrella más grande del planeta Hollywood. Pero Angelina Jolie es mucho más que eso: actriz, embajadora de ACNUR, flamante esposa de Brad Pitt, madre de seis hijos y, ahora, directora de superproducciones. Hablamos con ella en exclusiva sobre su última película, Invencible, días antes de que interrumpa la promoción por haber contraído una inesperada varicela.
Por debajo de las mangas de su chaqueta asoman los tatuajes que hablan de aquel pasado salvaje que se ha convertido en su leyenda más repetida. Pero, a simple vista, eso es lo poco que queda de aquella Angelina Jolie. Vestida con una chaqueta de lana gris, una falda larga del mismo color, una blusa de seda y unos tacones de aguja, la actriz, que saluda con una sonrisa y es más menuda en persona de lo que dicen las fotos, es pura sobriedad. No es el típico look que escogería una celebrity en plena promoción, sino más bien el uniforme de una embajadora. Incluso de una política. Tampoco es extraño en ella.
Al fin al cabo, Jolie es tan famosa por películas como Inocencia interrumpida, la saga de Lara Croft, El intercambio o Maléfica, como por su labor humanitaria como embajadora de ACNUR. Aunque ahora su ocupación favorita es otra. Después de debutar en la dirección con En tierra de sangre y miel, Jolie lleva a la gran pantalla la vida de Louis Zamperini. Una conmovedora película que narra la historia de este héroe americano, nacido en una humilde familia de inmigrantes italianos, con una adolescencia complicada, que se convirtió en atleta olímpico, combatió en la Segunda Guerra Mundial y fue prisionero del ejército japonés.
Además, acaba de terminar de rodar By the Sea, la cinta que la reunirá de nuevo en la gran pantalla con Brad Pitt, al que conoció cuando protagonizaron Señor y señora Smith. Después de una década juntos, se casaron en agosto pasado en su castillo francés, rodeados por sus seis hijos y un pequeño grupo de íntimos. A ella, al contrario que a otras famosas, no le importa hablar de esa parte de su vida. Su familia está presente en casi todas las respuestas. Tiene de lo que presumir. Y lo hace con naturalidad, sin impostura. Es dulce y amable, y aunque es consciente del impacto que su presencia tiene en el resto de los mortales, no es algo que utilice para intimidar. Al contrario. Se esfuerza por hacer sentir a gusto a todo el mundo. Y lo cierto es que lo consigue.
Mujerhoy. Luchó mucho por dirigir esta cinta. ¿Qué le fascinó tanto de la vida de Louis Zamperini?
Angelina Jolie. Cuando leí el libro que Laura Hillenbrand escribió sobre él, me inspiró profundamente. Louis no era un santo, sino una persona normal que, a través de sus elecciones y de su forma de afrontar los obstáculos, hizo las paces con su propia vida y se convirtió en una buena persona. Él me dijo que quería que esta película le recordara a la gente que hay grandeza en el interior de todos. Estar cerca de él me permitió entender cómo logró ser tan fuerte, tener tanta fe y tanta capacidad para perdonar. Estoy contenta de haber rodado este filme y poder enseñárselo a mis hijos para que les ayude.
MH. Pero es una historia bastante dura… ¿Ya la han visto?
AJ. Sí. Y no, no fue dura. Si te fijas, no se dicen tacos, hay muy poca sangre y la mayoría de las palizas ocurren fuera de cámara…
MH. ¿Cuál es el mensaje que quería que sus hijos entendieran?
AJ. Hay varios. Creo que cuando eres joven tienes mucho fuego en tu interior y te preguntas si eres una buena o una mala persona y de qué serás capaz. Louis, en su adolescencia, bebía, fumaba, robaba y se sentía fatal consigo mismo. Creía que no valía nada. Y cualquiera se puede identifi car con ese sentimiento. El mensaje es que ese fuego interior no es nada malo. Si lo sabes canalizar correctamente, es lo que te acaba haciendo mucho más fuerte.
MH. ¿Alguna moraleja más que le gustaría añadir?
AJ. Sí, luego está la historia de Pete, el hermano de Louis, que es el mejor hermano posible. De hecho, mis hijos están hartos de escucharme decir: “Pete no haría eso”. [Risas].
MH. Llegó a trabar una buena amistad con Zamperini antes de su muerte en julio. ¿Qué es lo que más echa de menos de él?
AJ. [Se emociona]. He perdido a un amigo con el que poder hablar…
MH. He leído que pudo enseñarle la película antes de morir a Louis Zamperini. ¿Cómo fue la experiencia?
AJ. Antes de estar hospitalizado, Louis seguía viviendo solo, a sus 97 años. Nunca tuvo una enfermera y, de hecho, no dejó de hacer skateboard hasta que cumplió 80 años. Llegó a Urgencias con un nivel de independencia envidiable. Cuando me enteré de que había ingresado, cogí mi ordenador y me fui a verle. La película no estaba terminada, pero la vimos juntos… Es difícil explicar con palabras lo que supone estar al lado de alguien que ha tenido una existencia tan extraordinaria y que está contemplando lo que ha sido su vida. Sonreía recordando a sus amigos fallecidos, a su madre… Y yo me daba cuenta de que no lo estaba haciendo porque estuviera viendo una película que le gustaba. En realidad, se estaba preparando para morir mientras recordaba cómo su madre le hacía gnocchis cuando él era pequeño. Fue emocionante. Era un hombre muy valiente.
MH. ¿Hace falta valor para ser estrella de cine?
AJ. ¡No! Es uno de los trabajos más sencillos del mundo. Hay muchos ofi cios complicados, pero este no es uno de ellos. ¿Es importante para usted que sus películas tengan cierto mensaje político? No, necesariamente. La que acabo de rodar con Brad habla sobre el matrimonio. No todo tiene que ser tan intenso, pero tampoco puede ser superfi cial, porque a una película le dedicas dos años de tu vida y no puedes malgastarlos.
MH. Hablando de By the Sea, ¿qué nos puede adelantar de este trabajo?
AJ. Es un guión que escribí hace años. Brad y yo siempre pensamos que hacerlo juntos sería una locura. Es la historia de una pareja que está pasando por un mal momento, no tienen hijos y se reprochan muchas cosas. Nos dio la oportunidad de volver a actuar juntos y fue un reto.
MH. ¿Y cómo fue dirigir a su marido?
AJ. Discutimos mucho en la piel de nuestros personajes, pero nunca fuera de cámara Llevamos 10 años organizando una casa juntos, así que tenemos ese compañerismo en el que yo le ayudo a él y él a mí. Puede parecer una locura pero, en realidad, ¿en quién vas a confi ar más?, ¿quién va a estar más de tu parte que tu pareja?
MH. Se diría que ha encontrado su sitio en en el mundo del cine.
AJ. Sí. Me encanta ser directora. Siempre me ha gustado contar historias y la capacidad que tiene un actor de explorar mundos diferentes, pero nunca me ha gustado estar frente a la cámara. Cuando mi madre murió, me di cuenta de que mi carrera se debía, en cierta forma, a que ella siempre había querido ser actriz. Ella estaba feliz de que yo tuviera esa oportunidad. Pero cuando murió, dejó de producirme satisfacción actuar. Todavía me divierto, pero no es lo que quiero hacer.
MH. Entonces, ¿en algún momento acabará retirándose?
AJ. Antes o después, lo dejaré. Hay algunos papeles más dentro de mí, pero lo que quiero es dirigir, comprometerme con historias que me hagan feliz. También supone mucha más presión, claro. Porque eres responsable de cada decisión. En el resto de películas, puedes echarle la culpa a alguien más. [Risas].
MH. Esta es su primera superproducción. ¿Es difícil que un gran estudio te tome en serio como directora siendo una actriz tan conocida?
AJ. Yo soy consciente de que para el estudio era una elección arriesgada, porque tener a alguien famoso al frente de un proyecto así podía ser contraproducente para ellos. Por otra parte, creo que ser quien soy me ayudó a conseguir una segunda reunión con ellos. Pero no es lo que me dio el trabajo. Tuve que luchar mucho para probar que técnicamente era capaz de hacerlo. Lo cierto es que no esperaba conseguirlo.
MH. Además, las directoras continúan siendo minoría en Hollywood...
AJ. Sí, eso todavía me sorprende, pero creo que va a cambiar. Las mujeres hemos ido conquistando puestos de dirección en el mundo de los negocios y lo mismo ocurrirá en el arte. Las voces femeninas se van a ir escuchando con más fuerza.
MH. ¿Se considera feminista?
AJ. Quiero y apoyo a las mujeres. Yo misma tengo hijas, pero también, hijos, y les quiero y les apoyo igual. Por eso, me resulta extraño que haya que categorizarlo. Aunque, obviamente, me enfada mucho ver mujeres maltratadas y que sean víctimas de abusos. Es de una ignorancia total pensar en nosotras como en ciudadanos de segunda clase.
MH. Se rumorea que está valorando hacer carrera política. ¿Es cierto?
AJ. No tengo planes inmediatos, por el momento. Pero cuanto más mayor te haces y más consciente eres de lo que pasa en el mundo, más te vas involucrando. Y en un momento dado, te preguntas: “¿Qué puedo hacer?, ¿cómo puedo ser más efectiva?”. Nunca me planteé trabajar en una campaña contra la violencia sexual, pero hemos conseguido que 150 países firmen un acuerdo al respecto. Por eso, creo que hay que estar abierta.
MH. ¿Qué ha aprendido de la gente gracias a su trabajo humanitario?
AJ. Antes de rodar Invencible, estaba empezando a perder la esperanza en las personas… En los 10 años que llevo trabajando para Naciones Unidas, los números de refugiados han crecido. Cuando empecé, pensé que estábamos ayudando a resolver conflictos, a crear conciencia, a ayudar a las familias a volver a sus casas… Y ahora hay 51 millones de personas desplazadas, más que después de la II Guerra Mundial. Si piensas en eso, es difícil ser positivo y creer que existe la bondad. Te enfadas y te desesperas. Afortunadamente, la historia de Louis me ayudó a recordar la fuerza del individuo. Las personas que viven en los campos de refugiados no se pueden permitir que perdamos la esperanza. Necesitan que luchemos en su nombre. Lo importante es buscar ejemplos como el de Louis y que su voz se escuche más que la del odio y la rabia.
MH. El número de consultas para detectar la predisposición genética de padecer cáncer de mama se ha duplicado desde que usted anunció que se había sometido a una doble mastectomía. Lo llaman el efecto Angelina. ¿Qué siente al ver el impacto de su confesión?
AJ. Me hace muy feliz. Mi madre fue una de esas mujeres. Conocer nuestras opciones es muy importante. Y con el cáncer de mama, si eres portadora del gen BRCA1, necesitas saber que tienes un riesgo del 86% de padecerlo. Y que hay opciones, aunque sean algo extremas. Para mí son mucho mejores que arriesgarte a tener cáncer y no poder estar con tus hijos.
MH. Es actriz, directora, embajadora de ACNUR y tiene seis hijos. ¿Cómo se las apaña?
AJ. Siempre están con nosotros. Ahora mismo están haciendo los deberes en el piso de arriba. Lo planeo todo meticulosamente. A veces, cuando tenía que documentarme para Invencible, se lo leía a los niños. Como si fuera un cuento para dormir.
MH. ¿Tienen algún plan especial para Navidad?
AJ. Solemos viajar a un país en el que no hayamos estado nunca. Es como un gran regalo, una aventura que nos une mucho. Pero este año estaremos en casa. Brad y yo nos aseguraremos de llenar los calcetines y de envolver los juguetes.
MH. ¿Dónde y haciendo qué es más feliz Angelina Jolie?
AJ. Dónde da igual, mientras esté con mis hijos y con Brad. A veces, al fi nal del día o de la semana, nos metemos todos juntos en la cama. Hablamos, vemos películas… Se trata de estar cerca. Brad y yo siempre decimos: “Nuestros hijos son la gente más divertida que conocemos”. Son nuestros mejores amigos. Por eso, estar en pijama hablando con ellos lo es todo, es lo mejor.
Una mujer llena de sorpresas
A estas alturas ya nadie duda de que es mucho más que una cara bonita. Atrás quedaron sus años de adicciones, sus malas compañías y su etapa más alocada al lado de su primer marido, Billy Bob Thornton. Cual ave fénix, Jolie tuvo la suficiente fuerza para reinventarse y convertirse en una madre de familia numerosa y en una actriz, activista y directora, dispuesta a dar la vuelta al mundo para ayudar a los más necesitados.

 TÍTULO: SI TIENES MINUTOS Y DESCANSO, OLGA VIZA, PERIODISTA,.

La receta de Olga,.

--3 Horas de silencio para escribir,.
--1--Sobremesa con alboroto,.
--1--Atadecer en el jardín,.
--1--Aperitivo improvisado y una copa de cava,.

Olga Viza-foto

Olga Viza
Nombre real	Olga Viza
Nacimiento	18 de agosto de 1958 (56 años) Barcelona, España
Defunción
Canal	Aragón TV (2009- )
Ficha en IMDb
Premios ganados
Premios Ondas	Premios Ondas 1995 - Nacionales de Televisión: Mejor labor profesional
Premios ATV	Premios ATV 2002 - Mejor Comunicadora de Programas Informativos

Olga Viza (nacida en Barcelona el 18 de agosto de 1958) es una periodista española.

Biografía

Debutó en Televisión española en enero de 1978, cuando aún no había finalizado sus estudios de periodismo, concretamente en el espacio Polideportivo. En los siguientes años, alternaría la información deportiva, con incursiones esporádicas en otros géneros televisivos, como el programa musical Exterior día (1981).
Desde el programa deportivo Estadio 2, durante la segunda mitad de los años ochenta y principios de los noventa, tuvo ocasión de narrar los acontecimientos deportivos más importantes, desde el Mundial de Fútbol de España hasta los Juegos Olímpicos de Barcelona. Todo ello compatibilizado con la información deportiva en Telediario entre 1987 y 1992.¹
En septiembre de este último año, fichó por Antena 3. Hasta junio de 1998 presenta la edición de noticias de mediodía de Antena 3.² Durante las temporadas 1993-1994 y 1994-1995 estuvo acompañada en esta tarea por José Antonio Gavira.
En septiembre de 1998 vuelve a la información deportiva en la segunda edición de Noticias, junto al director general de informativos Ernesto Sáenz de Buruaga. Un año más tarde, en esa misma edición copresenta la información general. En enero de 2001 se reencuentra con Matías Prats, con quien había retransmitido la olimpiada de Barcelona 92, en el informativo Noticias 1. Permanece en esta edición hasta septiembre de 2003, la última temporada acompañada por Manu Carreño. Se despide de la audiencia de Antena 3 entre el aplauso de sus compañeros tras 11 años de contar la actualidad diariamente en la cadena. Su marcha coincide con un proceso de reestructuración de la cadena, que supuso la puesta en marcha de un ERE, aunque ella abandonó la cadena semanas antes, tras no encontrar un espacio al que incorporarse.
En Antena 3 Internacional presentó el espacio Gente de Palabra.
Tras un breve paso por Telecinco con el programa No es lo mismo (2004), se fue a La Sexta, donde se hizo cargo del programa de entrevistas Habitación 623 a principios de 2006.
Entre 2004 y 2006 presentó el magazín vespertino El Tranvía de Olga en Radio 1 RNE, en el que colaboraba Javier Capitán. En la temporada 2006-2007 estuvo al frente del programa matinal Las Mañanas de Radio 1 de RNE.
En su carrera destaca la especialidad en deportes: seis Juegos Olímpicos, tres Mundiales, pruebas del Campeonato Mundial de Motociclismo y del Campeonato Mundial de Fórmula 1, y también torneos de gimnasia, tenis y golf. En septiembre de 2007 fichó por el periódico deportivo Marca donde publica una entrevista cada semana.
El 3 de marzo de 2008 moderó el segundo debate electoral entre el Presidente del Gobierno de España José Luis Rodríguez Zapatero y el líder de la oposición Mariano Rajoy.
En 2009 regresa a televisión, incorporándose a la cadena autonómica Aragón TV.