domingo, 22 de febrero de 2015

DESAYUNO-CENA- DOMINGO- PEDRO GARCIA AGUADO,./ VIAJANDO CON CHESTER,.LADRÓN DE ALMAS,./ COCINA DOMINGO--QUICHE TONTAINE,.

TÍTULO: DESAYUNO-CENA- DOMINGO- PEDRO GARCIA AGUADO,.

DESAYUNO-CENA- DOMINGO-


Pedro García Aguado: "Estoy siendo demasiado bueno. Yo no quiero ser como Risto Mejide"



Madrileño, de 46 años. Exwaterpolista. Tras la 7.ª temporada de 'Hermano mayor' (Cuatro), soy jurado en 'Levántate' (Telecinco), un programa en el que padres e hijos cantan juntos.


XLSemanal. En una época decía: «Soy campeón olímpico»; en otra: «Soy alcohólico y cocainómano»; hasta hace poco: «Soy el Hermano Mayor». ¿Hoy? 
Pedro García Aguado. Hoy: un ayudador profesional que trabaja en televisión echando una mano a la gente.
XL. Han sido 14 años consumiendo y lleva 11 sin probar nada, ¿ni una copa? 
P.G.A. Ni una. No sé tomar solo una; esa es mi naturaleza. No quiero saber nada de ninguna droga; estoy liberado para siempre, pero sin bajar la guardia.
XL. De coach de chicos rebeldes que maltratan a sus padres a jurado de familias felices que cantan unidas...
P.G.A. ¡Es fantástico! Mira qué evolución.
XL. Entre Ruth Lorenzo y Niña Pastori, le han dado el papel de poli bueno.
P.G.A. No. Si veo una actitud inadecuada, estoy yo para dar caña; aunque lo cierto es que estoy siendo demasiado bueno. Yo no quiero ser como Risto Mejide.
XL. Pues pareció que encajaron muy bien cuando lo entrevistó en el Chester.
P.G.A. Él es muy listo. Grabamos dos horas, hablamos de nuestras cosas y luego solo salieron las mías.
XL. En esa entrevista contó que, al coincidir con Iñaki Urdangarin y con la infanta Cristina en las Olimpiadas, ellos se iban de los sitios sin pagar y que usted les llamó la atención.
P.G.A. Aquello fue una anécdota. Ella explicó que eran los guardaespaldas los que debían pagar, que estaba organizado así. Ahora no sé quién les paga la fiesta [sonríe]. Pero te diré: Cristina era muchísimo más cercana que Iñaki.
XL. ¿Le ha sorprendido lo que les pasa?
P.G.A. Sí. Yo no conocía a Iñaki en esos aspectos... pero no juzgo.
XL. En el nuevo programa, el modo de votar es levantándose de la silla.
P.G.A. Sí. Yo me levanto mucho: soy muy emotivo y las actuaciones me llegan muy dentro. Yo también he tenido mis problemas y este programa para mí es un regalo. Hay quien se va a un balneario; yo, a Levántate, es mi cura.
XL. ¿Habrá octava temporada de Hermano mayor?
P.G.A. Sí, hay muchos casos pendientes y ganas. La gente me cree, sabe que no soy un personaje, que lo que ve es cierto.
XL. ¿Lo paran por la calle para hacerse fotos con usted o para contarle problemas?
P.G.A. ¡Soy un consultorio andante! Incluso quieren llevarme a sus casas para que hable con sus hijos. Algunos incluso quieren pagarme lo que sea porque ya no saben qué hacer. Si yo fuera un cafre, estaría forrado.

Su desayuno: «Café con leche y tres o cuatro magdalenas. Si me pongo estupendo, compro muffins de los americanos, con trocitos de chocolate dentro: buenísimos». 

La cena, una tortilla de jamón con queso, beber agua, pan, postre una pera,.

TÍTULO:  VIAJANDO CON CHESTER,. LADRÓN DE ALMAS,.

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Hace poco, tonteando con el mando a distancia, me encontré con una maravilla titulada Qué extraño llamarse Federico. Es una mezcla de géneros, película y documental, sobre Federico Fellini, rodada por uno de los mejores amigos que tuvo, Ettore Scola, cineasta octogenario, autor ya retirado de La familia y Macarroni, que regresó durante unas semanas a las cámaras para tratar de demorar el momento inevitable en que Fellini comenzará a ser olvidado por generaciones que apenas conservarán una brizna de recuerdo de un hombre que convirtió su apellido en adjetivo. Aquí, por cierto, seguimos sin incorporar berlanguiano al diccionario de la RAE. Cualquier día me encadeno a una ventana de la Academia como la baronesa Thyssen al plátano del paseo del Prado y no desisto hasta que los académicos claven con alfiler berlanguiano en su colección de palabras cautivas.
No es fácil acostumbrarse a la idea de que un gran amigo, cómplice creativo además desde la adolescencia de ambos en la revista satírica Marco Aurelio, ha muerto. Ese número de teléfono al otro lado del cual nadie responderá. Scola, que evita en todo momento el descenso a lo lacrimógeno, inventa para Fellini una forma burlona de inmortalidad que lo convierte casi en un duende, en un dios Pan, abocado a vagar por Cinnecità. Toma las imágenes reales de la capilla ardiente de Fellini. Cuando el ataúd, escoltado por dos carabinieri de atuendo operístico, estuvo expuesto para una larguísima cola de romanos devotos en el mítico Estudio 5 en el que rodó casi todo. Luego, Scola se imagina que el muerto se escapa, con la bufanda y el sombrero característicos de Fellini, que los carabinieri echan a correr detrás de él con sus alabardas, y que esa fuga interminable que recorre los senderos vacíos de Cinnecità, petrificados los decorados, se transforma en una eternidad de almas poco penitentes. Poco queda de aquella Roma.
El propio Estudio 5 sufrió un incendio alegórico que pareció la pira de un tiempo romano en el que se me cuelan hasta Gregory Peck y Audrey Hepburn viajando en Vespa por la ciudad. La Via Veneto, ya lo dije aquí hace poco, carece de alma, ya no es el apostadero de paparazzis dispuestos a saltar a un descapotable con la convicción de que los llevará a una historia. Y con Fellini sucede en las trattorias lo mismo que con Hemingway en los bares: es una marca de promoción turística que hace optativo el conocimiento de su obra. En Roma gastan fama hasta los camareros cascarrabias que inspiraron a Fellini un actor de reparto fugaz.
De los creadores admirados siempre me ha interesado su técnica para aprehender un universo, para obtener el material humano con el que se construyen las historias. No me refiero tanto a los que se convierten en cobayas de un gran proyecto autodestructivo con coartada literaria, como si crear fuera un ir haciéndose la autopsia. Pasada la edad adolescente, y me refiero a la mental, que a veces dura para siempre, es difícil que semejantes malditismos fascinen. Me refiero a aquellos que tienen una mirada y un oído con los que emulsiona el ambiente. En ese sentido, me gusta la figura del caminante, del flâneur casi inadvertido que va frotándose con ambientes y personas y luego, al llegar a la mesa de trabajo, se los sacude de la chaqueta para que caigan sobre la máquina de escribir.
A pesar de su personalidad expansiva, Fellini era un gran escuchador que le rapiñaba a Roma todos sus susurros. No lo hacía caminando, de esto acabo de enterarme por la película de Scola. Fellini era insomne, apenas dormía. Pero en cambio le encantaba conducir su coche, un desvencijado Mercedes, cuando las calles de la ciudad estaban casi vacías y por las aceras solo circulaba gente de la noche. Se llevaba un amigo a bordo, a menudo el propio Scola, y dedicaba la noche entera a invitar a subir al asiento de atrás a putas, noctámbulos, mendigos, condes crápulas y periodistas a los que escuchaba sin que ellos llegaran a sospechar que les estaba robando el alma.

TITULO: COCINA DOMINGO--QUICHE TONTAINE,.

Quiche 'tontaine'

Ingredientes: 4 lonchas de beicon ahumado de 0,5 cm de grosor, 10 chalotas gruesas cortadas en tiras finas, 2 dientes de ajo picados, tomillo fresco, 2 puñados de hojas de espinacas crudas lavadas, 8 barritas de pan, 6 huevos, 3,5 dl de nata líquida, 200 g de queso tipo feta, hojas de albahaca fresca, aceite de oliva extra virgen, sal y pimienta molida.
Elaboración: se calienta el horno a 200 ºC. Sobre la tabla se corta el beicon en lardones y se sofríe después unos segundos.Se añaden la chalota, el ajo y el tomillo deshojado y se pochan durante diez minutos. Mientras, se forra un molde con el pan, con la parte plana tocando el fondo. Se baten los huevos con la nata y se salpimienta.Se añaden entonces las espinacas al sofrito y se salpimienta otra vez.Se dispone el sofrito sobre el fondo de pan y se coloca encima el queso roto, desperdigado, y la albahaca rota.
Acabado y presentación: se vierte la mezcla de huevos en la boca del horno y se hornea durante unos 20 minutos. Se saca del horno la quiche cuando su superficie presente un tono dorado.
Mis trucos
Es importante precocinar no solo los embutidos frescos, también las carnes y verduras que incorporemos a nuestras quiches. Si no, soltarán las grasas y los jugos cuando la mezcla se esté cocinando y el resultado no será el óptimo.
Reinos de humo, por Carlos Maribona
Un bocado prehistórico
Estamos en plena temporada de lamprea. Hasta que cante el cuco, mediado el mes de abril, este pez marino del que se dice que tiene 400 millones de años, de aspecto repulsivo, cilíndrico y alargado, sin escamas, sin aletas y sin espinas, con una boca enorme en forma de ventosa, remonta las aguas de los ríos gallegos para desovar en el lugar en que nació. En su lucha contra la corriente, la carne de la lamprea se hace más prieta y apetecible. Carne oscura y sabrosa, intensa y con una textura especial, que levanta pasiones o grandes rechazos. Aunque entra por muchos ríos, la lamprea por excelencia es la del Miño.
«El poso del Miño», como la calificó Cunqueiro. Y en sus orillas, Arbo es su capital. Allí se captura en los llamados 'pescos', construcciones de piedra con redes artesanales que datan del tiempo de los romanos. La localidad incluso ha dado nombre a una forma de prepararla, similar a la bordelesa, guisada con su propia sangre, vino y cebolla. Así es como la elaboran la mayoría de los restaurantes de Galicia, de Madrid o de Barcelona que la tienen estos días. Pero mi receta favorita es el timbal, que tanto gustaba a Cunqueiro. Una receta ancestral en la que la lamprea, entera, se cocina dentro de una masa gruesa de pan. Al abrirla surgen, potentes, todos los aromas del guiso. Una maravilla.

sábado, 21 de febrero de 2015

EL HORÓSCOPO- PISCIS, DAKOTA FANNING-ACTRIZ,./ MUJERES EN PRIMERA LINEA,.MARLENE DUMAS, ACTRIZ,.

TÍTULO: EL HORÓSCOPO- PISCIS, DAKOTA FANNING-ACTRIZ,.

Dakota Fanning--foto,.

Dakota Fanning
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Fanning en la premiere de Very Good Girls en 2013.
Nombre de nacimiento Hannah Dakota Fanning
Nacimiento Bandera de los Estados Unidos Conyers, Georgia
23 de febrero de 1994 (20 años)
Nacionalidad estadounidense
Apodo(s) Kota
Ocupación Actriz y modelo
Rol debut Delia Chadsey en ER
Año de debut 2000 - presente
Características físicas
Estatura 1,63 m (5 ft 4 in)
Premios
Premios SAG Mejor Reparto
2001 • I am Sam
Otros premios Premios de la Crítica Cinematográgica ala mejor interprete joven
2001 I Am Sam
Ficha en IMDb

Hannah Dakota Fanning (Conyers, Georgia, 23 de febrero de 1994), más conocida como Dakota Fanning, es una actriz y modelo estadounidense. Es conocida por sus trabajos como actriz infantil en cine y televisión. Fanning se sitúa en el puesto número diez en la lista de VH1 de las "100 mejores estrellas infantiles de todos los tiempos".
Aunque el enfoque de Fanning es la actuación, también hace trabajos relacionados con la moda. Su debut en el modelaje se produjo en 2009 cuando fue portada de diferentes revistas como Elle, Vanity Fair, Cosmopolita entre otras. También apareció en la semana de la moda de Nueva York en 2014, en la ceremonia de apertura de la Semana de la Moda de Nueva York Primavera/Verano 2015.
Aparte de su carrera como actriz, Fanning también se ha dedicado a la Filantropía, en 2009 fue galardonada con el premio Youth Ambassadors (jóvenes Embajadores) por Children's rights. En 2014 Fanning y Mark Shriver , presidente de Save the Children. La actriz suministro un estimado de $25 millones de dolares para poner en marcha programas de educación para la primera infancia.etc,.

TÍTULO:  MUJERES EN PRIMERA LINEA,. MARLENE DUMAS, ACTRIZ,.

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Marlene Dumas (n. Ciudad del Cabo el 3 de Agosto 1953) es un artista Sudafricana que vive y trabaja en Ámsterdam, Países Bajos. Enfatizando tanto la realidad física del cuerpo humano y su valor psicológico, Dumas tiende a pintar sus sujetos en sus límites extremos del ciclo de vida, desde su nacimiento hasta la muerte. Dumas utiliza la figura humana como un medio para criticar las ideas contemporáneas sobre la identidad racial, sexual y social.[1]

Trayectoria/ Biografía

De 1972 a 1975 asistió a la Universidad de Ciudad del Cabo, donde obtuvo la licenciatura en Artes Visuales. Desde 1978 se ha exhibido internacionalmente, y es una de las artistas más admiradas de Holanda. En 1995 representó a Holanda en la Bienal de Venecia, y en 1996 la Tate Gallery exhibió una selección de sus obras sobre papel. [2]

Obra

Trabajando casi exclusivamente a partir de fuentes fotográficas, Dumas extrae su material a partir de un archivo en continuo desarrollo de fotografías personales e imágenes arrancadas de revistas y periódicos. Sus pinturas no son una interpretación literal de sus fuentes fotográficas. El tamaño pequeño de las obras y la presentación delicada, las convierte en un retrato de la intimidad. Al despojar el sujeto de su imagen pública y su importancia histórica, Dumas nos deja con una crítica hacia la política y la identidad.

Exhibiciones

Durante la decada del 2000, Dumas ha tenido varias exposiciones personales en instituciones destacadas de todo el mundo, incluyendo el Museo Kunstpalast, Düsseldorf (2008), Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (2007); Taidehalli, Helsinki (2005), The Art Institute of Chicago (2003), Fondazione Bevilacqua La Masa, Palazzetto Tito, Venecia (2003), el Centro Georges Pompidou, París (2001), New Museum, Nueva York, De Pont Museo de Arte Contemporáneo, Tilburg, Países Bajos (ambos de 2002) y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston (2001). El trabajo del artista se encuentra en las colecciones de importantes museos e instituciones públicas a nivel internacional, como el Centro Georges Pompidou de París, Museo Municipal, La Haya, Los Angeles County Museum of Art, Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Museum für Moderne Kunst, Frankfurt, el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Stedelijk Museum, Amsterdam, y la Tate Gallery, Londres. [3]

SI TIENES MINUTOS Y DESCANSO, ¿ POR QUÉ HAY TANTA INFERTILIDAD HOY EN DÍA ? ,./ NOCHE LARGA, PARA ABRAZARTE POR LA ESPALDA,.

TÍTULO: SI TIENES MINUTOS Y DESCANSO, ¿ POR QUÉ HAY TANTA INFERTILIDAD HOY EN DÍA ? ,.
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Hace algún tiempo, durante uno de mis muchos viajes en tren, conocí al director de un instituto de genética reproductiva y mantuvimos una interesante conversación. "¿Se puede saber por qué hay tanta infertilidad de unos años a esta parte?”, le pregunté yo. En mi juventud, durante los desenfrenados años 70, bastaba con mirarse a los ojos para quedarse embarazada y, sin embargo, ahora parece que la concepción natural se esté convirtiendo en un privilegio reservado a unos pocos afortunados. La inseminación artificial, que se empezó a utilizar en el campo de la zoología, hoy por hoy se aplica a gran escala a las personas.
Su respuesta fue la siguiente: “Porque a algunos les conviene que sea así. La reproducción asistida mueve enormes cantidades de dinero, mientras que la investigación sobre las causas que hay detrás supondría adoptar una postura más edificante, pero menos lucrativa. Está claro que no hay una sola causa, sino muchas, y todas deberían ser abordadas con seriedad”. Una de las más importantes, según me aclaró, tiene que ver con la cantidad de productos químicos que hay en el agua, el aire y los alimentos que consumimos desde hace 50 años. Hemos vivido más de 10.000 años sin sustancias contaminantes y, de pronto, nuestro cuerpo se ha de enfrentar a cientos de ellas, y a la vez. Muchos de estos productos, sobre todo los pesticidas, ejercen una acción particularmente nociva sobre la fertilidad masculina.
Pero, aparte de la química, que actúa sobre nosotros de un modo más sutil, debemos considerar también que el ritmo de nuestras vidas, en la última treintena de años, se ha vuelto mucho más rápido y con bastantes menos asideros. Vivimos a la carrera, siempre acuciados por algo que hacer y, en medio de esta galopada, estamos perdiendo a pasos acelerados el sentido más profundo de lo que nos define como humanos. No en vano, el hombre de la sociedad de consumo se ha convertido en una especie de ser condenado a gastar el dinero que no tiene, a base de adquirir cosas que no necesita.
No hace falta ser un experto en etología ni en biología para saber que el cuerpo de los mamíferos –como nosotros mismos–, cuando está bajo tensión, lo primero que sufre es la suspensión del ciclo reproductivo. De hecho, la maternidad es un proceso sumamente frágil en el mundo animal y, ante una situación de peligro, se interrumpe. A fin de cuentas, subestimar la honda inteligencia de nuestro cuerpo, que siempre nos protege cuando nos vamos a hacer daño, es algo peligroso para la mera supervivencia. Si, para colmo, a los 15 o los 20 años consumimos píldoras anticonceptivas, ¿cómo podemos pensar que, solo con dejar de tomarlas, nos vamos a quedar embarazadas de inmediato? Durante muchos años, las que éramos fértiles le decíamos a nuestro cuerpo: “¡Ni se te ocurra concebir!”; y él, con el concurso de la química, obedeció. ¿De verdad que, de un día para otro, tiene que aceptar que hemos cambiado de idea?
Una amiga mía, que vivía en una gran ciudad, no lograba de ningún modo quedarse encinta. Su marido y ella estaban ya valorando la posibilidad de recurrir a la ayuda de la medicina cuando vino a pasar unos días de vacaciones conmigo en el campo. Acababan de nacer por entonces unos corderitos y ella, conmovida, cogió a uno de ellos y lo tomó entre sus brazos. Un mes después me llamó por teléfono: “Tendrías que abrir una clínica de fertilidad”, me soltó, antes de comunicarme que estaba embarazada. Así pues, ¿lo que necesitan nuestros cuerpos es más ciencia o quizá que regresemos a una comunión profunda con lo que nos hace verdaderamente humanos?

TÍTULO: NOCHE LARGA, PARA ABRAZARTE POR LA ESPALDA,.

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La vuelta al mundo para abrazarte por la espalda Quotes 
“Y si, digo que me parecería de lo más bonito del mundo tomarnos de la mano y besarnos frente a los demás. Y comer fresas con crema de tu boca o de tus piernas en mi casa de campo mientras preparo chocolate caliente y tu enciendes la calefacción. Y estar cada noche en la azotea viendo constelaciones mientras te hago dibujos en la espalda de las mismas. Y decirte que me encantaría pasar horas dando vueltas en la cama mirandote y jugando contigo a que somos gatos que no quieren dormirse y quieren jugar hasta que se vaya la luna. Y quisiera despertar todos los días viendote despertar. Hacerte el desayuno, el amor. Compartirte mi vida. Decir que no hay peor ciego que el que no te quiera ver, y que la verdad el mundo sería bastante aburrido sin tu existencia. Y que me ha gustado un montón haberte encontrado. Y que sólo me sentiría perdido si te suelto de la cintura cuando bailemos. Que sólo en tus labios es que puedo calmar mi sed de verdad, y en tus ojos es que puedo disfrutar de un próspero amanecer. Que con nuestros cuerpos rozados uno al otro mi corazón da latidos de fuego artificial. Que la vida sin ti es un desperdicio, y que no me importa el tiempo que tenga que pasar esperandote por que te vistas a la hora de salir. Que no me importaría llegar tarde al trabajo si cada mañana despertamos, te hago el café comemos y hacemos el amor antes de despedirnos. Que sonreír es mucho más bonito cuando lo hago porque lo haces tú. Que me encantas con pijama, sin pijama, con lo que sea. Que eres tan bella que no dejas que nadie más para mí lo sea. Corretear por la cocina desnudos por estar jugando a las escondidas, aparecerme en la ducha cuando tu lo estás, abrazarte y besarte haciendote saber que eres la mejor persona del mundo y que ser feliz es sinónimo de estar contigo.

LIBRO, LA VILLA DE SOFIA,./ REVISTA MUJER HOY, LA ACTRIZ SIENNA MILLER, PORTADA, DE CERCA,./ PROTAGONISTAS, VIDAS PRIVADAS, EN DIRETO, 7 DIAS CITAS, JOVENES GALERIAS, POR AMORAL ART,.

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La Villa de Sofia tiene dos partes. La primera, en España, describe el mundo en el que vive el protagonista, Nicolás, una vida dedicada al estudio plena de religiosidad y buenas formas. Nicolás cree en la reencarnación y en la existencia de las almas gemelas. Su tío Juan representa a su alma gemela y cuando fallece decide dar otro rumbo a su vida. La segunda parte transcurre en Italia, dejará el trabajo y el estudio, todo un cambio lleno de luz, alegría y amor. Será entonces cuando Nicolás encontrará su alma gemela y conocerá la realidad de la reencarnación.

TÍTULO:  REVISTA MUJER HOY, LA ACTRIZ SIENNA MILLER, PORTADA, DE CERCA,.


El cambio de Sienna Miller-foto- Sienna Miller ya no quiere ser 'it girl'

La princesa de la bohemia 'posh', promiscua y alocada, quedó atrás. Ha renacido y vuelve con grandes papeles, feliz de haber vencido a los incrédulos. En Londres descubrimos a la nueva Sienna.
Ellá lejos y hace tiempo, por el año 2004, si no hubiera existido Sienna Miller alguien habría tenido que inventarla para que el concepto de 'it girl' recorriera el mundo. Nadie como ella para encarnar la chica 'it': poseedora del don de la ubicuidad (sobre todo en fiestas y celebraciones varias); amada y odiada; novia del más deseado, por entonces el actor Jude Law; con un estilo personal y un gusto exquisito que las marcas se disputaban; una melena rubia perfecta y ojazos azules.
Había sido educada en los mejores colegios británicos, pero en su familia le inculcaron un sentido laxo de la moral y un amor incondicional a la libertad. De Sienna se opinaba en todos los idiomas. Se sabía con quién salía y entraba; su estilo se estudiaba al dedillo, pero... ¡ay! casi nadie recordaba ninguna de sus películas o, incluso, que Sienna era actriz.
En su segunda oportunidad en el cine, el filme 'Alfie' (2004), se enamoró de su compañero de reparto, Jude Law, y ese fue el principio del fin. La fama le llegó literalmente del día a la noche. "Hoy era una persona anónima y al día siguiente tenía a la prensa haciendo guardia el portal de mi casa. Tenía 21 años y era naïf; no digo que fuera una santa, pero tenía fe en la bondad y era muy abierta", contó Sienna en 2009.
Su inclinación por la vida bohemia, su gusto por saltarse cualquier norma establecida, incluidas las de Hollywood, la ingenuidad acerca de la dureza con que podía ser juzgada y cierta inconsciencia de que sus actos tendrían graves consecuencias la convirtieron en una especie de blanco permanente para lo peor de la prensa sensacionalista del Reino Unido: Sienna de fiesta, Sienna borracha, Sienna engañando a su novio (y viceversa), Sienna de fiesta una vez más... La bajada a los infiernos de una hija del 'pijerío' hippy británico vendía mucho.
Enamorada y perseguida
"Me convertí en objetivo de los tabloides porque empecé a salir con alguien muy famoso que ya estaba sometido a esa persecución. Y entré en el juego porque me enamoré de él", reflexiona casi 10 años después desde un café de Notting Hill en Londres. Sienna ha cumplido 33, ha sido madre, se ha cortado la melena y, contra todo pronóstico, consigue transmitir una serenidad que ni ella imaginó que podría experimentar algún día. "Yo era un hamster dando vueltas encima de una rueda", admite.
Un día decidió prodigarse menos por 'saraos' y fiestas, se enamoró de un cuasi desconocido... y desapareció. 2014 fue el año de su resurrección. Al punto de que Anna Wintour, la directora de Vogue USA, nada dada a la adulación, le ha reservado la primera portada de 2015 y le dedica un editorial sobre 'el cambio y la renovación'. "Sienna está irreconocible" (...) –escribe–. No se me ocurre otra actriz que haya planificado de un modo tan inteligente sus películas para los próximos 12 meses", y hasta se atreve a sugerir a George Clonney que la tenga en cuenta para el reparto de su adaptación al cine del libro 'Hack Attack', que cuenta el escándalo de cómo los medios del imperio de Rupert Murdoch espiaban a las celebrities. Sienna fue de las primeras en llevar el caso a los tribunales. Ganó todos los juicios. Rechazó una y otra vez los millones que le ofrecieron para llegar a un acuerdo. Hoy se siente una mujer digna.
La 'irreconocible' Sienna se sienta sobre sus piernas en un sofá; lleva vaqueros y zapatos planos, unos Oxford plateados, quizás el único detalle a destacar de un 'outfit' más que correcto. Viene dispuesta a ser tan encantadora como siempre y lo consigue. Contesta mirando a los ojos y sonríe todo el tiempo. Está promocionando la película 'El francotirador' (ya en cines); eso quiere decir, sobre todo, que ha rodado a las órdenes de Clint Eastwood. Otra de las buenas elecciones profesionales de su nueva vida, que incluyen, el drama 'Foxcatcher' y la comedia 'Unfinished Bussines', con Vince Vaughn.
'El francotirador' está basada en la historia real de Chris Kyle (Bradley Cooper), el mejor francotirador del ejército estadounidense durante la guerra de Irak. Sienna interpreta a su viuda, Taya.
Sienna Miller. ¿Pudo conocer a Taya antes de preparar el personaje de 'El francotirador'?
Mujerhoy. Sí, y fue muy generosa con su historia. Tenía millones de vídeos de su vida privada y fue muy abierta al contar los detalles de su relación. Hay escenas de la película que ocurrieron realmente y ella me daba el contexto, qué había pasado antes y después.
MH. ¿Cómo fue trabajar con Clint Eastwood?
SM. Como estar en una leyenda. No le puedes decir que no a nada. Por ejemplo, para mí la escena más difícil de la película es una en la que estoy hablando por teléfono con Bradley. De repente, cuando le estoy contado que el bebé que vamos a tener será niño, a él se le cae el teléfono en medio de un combate y me deja escuchando todo el horror de la guerra. Fue muy complicado, pero cuando miras arriba y te encuentras la mirada de ese hombre, Clint Eastwood, puedes hacer cualquier cosa. Quieres hacerlo bien para él.
MH. Se dice que ha empezado una carrera profesional de perfil alto al tiempo que una vida social de perfil bajísimo, casi ausente. ¿Ha sido difícil conseguir el tipo de trabajos que le interesan?
SM. Sí. Durante mucho tiempo he tenido que luchar contra la percepción pública que la gente y Hollywood tenían de mí. Allí tenía muchos amigos, todos querían irse de fiesta conmigo, pero se lo pensaban mucho para recomendarme para una audición, a pesar de que tenía muy separadas las cosas, y todo el que ha trabajado conmigo sabe que soy muy profesional, la primera en llegar al set y la última en irse. Pero el éxito profesional de una actriz depende mucho de que la gente sepa lo menos posible acerca de su vida. Durante mucho tiempo, mi imagen pública dominó mi vida profesional. La vida me ha demostrado que hay que creer y propiciar las segundas oportunidades.
La resurrección de Sienna Miller pasó por una especie de retiro espiritual. No literal, pero llamemos así a una ausencia prolongada de las revistas, las fiestas y los 'photocalls'. De hecho, casi consigue que nos olvidáramos de ella. "Mi vida es bastante normal –dice con satisfacción–. Vamos al campo, hago la compra en Whole Foods [unos supermercados de comida orgánica], cocino, tenemos un perro". Su relación con el actor Tom Sturridge, un hombre de 29 años a quien ella define como "inteligente y con los pies puestos en la tierra", tiene la culpa. Tom es el padre de su hija Marlowe, de dos años. "Todo está bien, no hay dramas".
La ausencia de drama es un signo de madurez para una chica acostumbrada a que sus tormentosas relaciones sentimentales fueran objeto de debates en las tertulias de televisión. Ahora todo es, Sienna insiste, 'bastante normal': "Ser madre te cambia, te remodela como ser humano. Yo me sentí una mujer muy fuerte por haber sido capaz de engendrar un bebé, alimentarlo y hacerlo crecer. Me sentí con los pies en la tierra como nunca antes. Todo puede irse o volver: mi hija es la única cosa sólida que tengo y es una experiencia maravillosa". Una experiencia que, además, ha cambiado su forma de tomar decisiones profesionales. "Sí, porque ahora solo quiero hacer trabajos y películas que en el futuro hagan que mi hija esté orgullosa de mí".
MH. ¿Cómo ve ahora a las 'it girls'? ¿Cree que están demasiado preocupadas por su aspecto?
SM. No me gusta ver a las mujecon esa óptica tan estrecha. A todos no gusta la moda y estar guapos, pero eso no nos define. Las mujeres son sorprendentes, tienen otras profundidades y fortalezas. Creo que los medios nos han debilitado y empequeñecido durante mucho tiempo y este año ha sido muy importante para nosotras. De repente, ha habido un cambio de conciencia y todo el mundo se ha dado cuenta de que la desigualdad entre hombres y mujeres debe ser corregida cuanto antes.
MH. ¿Cree que las mujeres somos nuestros peores enemigos?
SM. Puede ser. He aprendido que es mejor ser amable contigo misma, juzgarse menos y no convertir el aspecto físico en lo más importante del mundo. Creo que intentar ser buena persona es más eficaz para sentirse bien. Todos tenemos días en que nos sentimos feos y deprimidos, pero eso es parte del ser humano. Hay que intentar por todos los medios no concentrarse tanto en uno mismo. Yo pienso que es la clave para ser más feliz.
MH. ¿Y esto lo firma Sienna Miller, la 'it girl' por excelencia?
SM. Sí, y además, firmo otra cosa: Ya no soy una 'it girl'. Nunca jamás. Pon que así lo he dicho yo.

Tercer grado
-Su mejor momento: El día que nació mi hija.
-Su recuerdo más antiguo: Los zapatos de mi padre. Recuerdo mirar hacia arriba y ver a un hombre grande con unas botas.
-Admira... A Malala.
-Lo que no le gusta de su físico: Mi piel. Aunque, trato de no obsesionarme. Puedes luchar todo lo que quieras contra el tiempo, pero nunca vas a ganar.
-Su peor hábito: Fumar. Lo voy a dejar el año que viene.
-Su olor favorito: La gardenia y las cookies cuando están en el horno.
-Su época favorita: París, años 20.
-Se relaja... Con un buen libro, un baño y una copa de vino tinto.

TÍTULO: PROTAGONISTAS, VIDAS PRIVADAS, EN DIRETO,  7 DIAS CITAS,  JOVENES GALERIAS, POR AMORAL ART,.
Galeristas: Inés López-Quesada y Silvia Ortiz
Jóvenes galeristas: por amor al arte foto,.

Una nueva generación de mujeres ha llegado para hacer una pequeña gran revolución. Para ellas, más que su trabajo, es su pasión. Una apuesta de riesgo y un reto: que el arte no sea un coto cerrado.
Pertenecen a la estirpe de Juana Mordó, Soledad Lorenzo, Helga de Alvear, Juana de Aizpuru..., mujeres, muchas aún en activo, que han dedicado su vida a mejorar la apreciación del arte internacional en nuestro país y la del arte español fuera de aquí. Y es que en el arte... ellas mandan. El peso de la mujer dentro del mundo galerístico aún suscita sorpresa: un reducto de poder al que llegaron incluso durante la dictadura, quizá porque la cultura era considerada un asunto menor. Pero ni lo fue ni lo es: el mercado español vendió en 2014 por 336 millones de euros. Un incremento del 3%, pese a tener un IVA muy superior al del resto de países.
Pero muchas cosas han cambiado desde que Juana Mordó (la primera y mítica) empezase a dirigir una galería a finales de los 50. Hoy las mujeres de la generación más joven no son islas solitarias en un mar de fondo, sino que se asocian entre sí, o con compañeros con los que comparten pasión, formación e ideas, y trabajan de forma más coordinada. Incluso entre distintas galerías, ven al resto de profesionales no como competencia, sino como una comunidad.
Y, además, todas están a lo mismo: mejorar la apreciación del arte de vanguardia en nuestro país, apoyar la educación de un público para que tenga sus propias ideas y que aprecie incluso el arte más conflictivo o hermético, fomentar el coleccionismo privado e institucional, ayudar a que el arte español sea mejor conocido y valorado fuera y, en general, crear redes culturales que atraigan al turismo y generen también modelos de ciudad que el visitante quiera conocer.
Y lo hacen desde sus pequeños espacios, abiertos al público cinco días a la semana, y frecuentando ferias y exhibiciones internacionales sin, según las críticas del sector, interés ni respaldo de las instituciones. Es decir, muy solas, y a pesar de todo, con éxito.

Inés López-Quesada y Silvia Ortiz
Travesía Cuatro
"Ahora mismo somos trotamundos"​
Abrieron su galería en 2003 y con un objetivo claro: exponer a artistas jóvenes y de media carrera, tanto nacionales como internacionales: John Isaacs, José Dávila, Vicky Uslé... Ahora encabezan este relevo generacional de galeristas españolas, con una visión más global que sus predecesoras. De hecho, tienen sucursal en Guadalajara, México.
"Para nosotras ha sido un salto natural. Trabajamos con artistas que viven en el país y nuestro mercado es muy fuerte tanto en Latinoamérica como en Norteamérica. Tener sede en el continente adquiría todo el sentido", reconoce Inés. "Las galerías ya no son negocios locales que van a una feria al año. Así no se puede subsistir. Esto te obliga a viajar más que nunca. Un galerista, ahora mismo, es un trotamundos", explica Silvia.
Orgullosas de la ampliación internacional de su negocio (que empezó en un pequeño local en el número 4 de la madrileña Travesía de San Mateo), en México cuentan "con un socio que además es productor de arte: podemos invitar a artistas a que realicen sus piezas allí, y para colmo la galería está ubicada una casa de 1929 de Luis Barragán (único arquitecto mexicano con el premio Pritzker)".
Enseguida se aprecia lo importante que es para ellas ofrecer oportunidades a los artistas. "La relación con ellos te puede convertir en madre, amiga, psicóloga, novia, hija...", alega Inés. "Las mujeres hemos llegado muy lejos en el mundo del arte, pero tenemos que reivindicarnos en todos los ámbitos: en el político, en el artístico, en el económico, hasta en el doméstico", medita Silvia.
Ellas son muy conscientes de esa desigualdad: ambas son madres. "Y eso no se nos olvida nunca. Porque estás rodeada de galerías de hombres donde obviar esta condición se convierte en una ventaja para el negocio", reconoce Inés. "Tenemos que compaginar dos galerías en dos continentes con criar a nuestros hijos. Pero sale de una forma natural. Para nosotras, lo mejor de este trabajo es que nos llena intelectualmente y nos apasiona socialmente. Tienes amigos por todo el mundo y te permite ser dueña de tu tiempo: si sabes hacerlo, no es necesario entregar tu vida, aunque al final, quieras o no, la inunda, es más una forma de vivir que un trabajo".
www.travesiacuatro.com

Blanca, Beatriz y Cristina Fernández y Rocío de la Serna
Twin Gallery  
"Buscamos obras con consecuencias, que hablen del hoy hacia el mañana"​
Han sido las últimas en llegar y también son el equipo más numeroso al frente de una galería española. Las hermanas Fernández eran amigas de Rocío desde hace años. Habían estudiado Publicidad, Periodismo y Diseño gráfico. A todas les interesaba la gestión cultural, y decidieron "invertir los ahorros en crear un proyecto e ir aprendiendo de él", explica Cristina.
Tres años después, y a base de ensayo y error y comprendiendo paso a paso cómo funciona esto han logrado darle sentido a su galería: "Buscamos un arte que tenga consecuencias", comenta Rocío. Cristina añade: "Que deje un poso de reflexión o crítica, que hable del hoy hacia el mañana". Beatriz prosigue: "Con artistas que tengan futuro: cuyas trayectorias sepamos que puedan ir siempre en crecimiento".
Y Blanca, remata: "En un clima de cooperación en el que nos encontremos muy a gusto". Este constante juego de añadir ideas entre todas representa bien su modo de funcionar: "La cabeza pensante somos las cuatro. No tomamos una decisión sin reunirnos. Pero cada una tiene muy claras sus funciones. Eso sí, nos ayudamos y no externalizamos ni la comunicación, ni la gráfica, ni el montaje, ni nada", explica Rocío.
"Repartimos el trabajo para que todas podamos conciliar, pero también porque podemos estar en más ferias, incluso a la vez", razona Beatriz. Tras una frenética y nada convencional actividad durante dos años, en el que realizaban exposiciones breves y estaban en constante cambio. "Teníamos que darnos a conocer", – reconocen– ahora han decidido crear un programa más estable y salir fuera de España para dar a conocer a sus artistas, entre los que se encuentran algunos con carreras establecidas, como Rosalía Banet, y promesas evidentes, como Marla Jacarilla.
www.twingallery.es

Mayte y Pilar Castellano
Formato Cómodo
"Es maravilloso que los coleccionistas gasten su dinero en esto y no en coches"​
Son el ejemplo de lo que esta profesión tiene de vocación pasional. Estas gemelas extremeñas montaron Formato Cómodo en 2007, sin experiencia. Con el dinero que ganó Pilar trabajando en el departamento de arte de varias películas, compró el local de la galería. Un espacio nada convencional, que sienta la pauta de riesgo y vanguardia que se propusieron desde el principio, y que las llevó a ser incluidas en ARCO con tres años de vida.
Formato Cómodo –un nombre que surgió "como una broma, aludiendo a que las piezas enormes son difíciles de transportar, pero también porque no queríamos protagonismo personal"– es una galería dedicada a apuestas jóvenes de gran complejidad, y cuenta con artistas españoles con presencia internacional, como Guillermo Mora, Teresa Solar Abboud o la mexicana Hisae Ikenaga.
"Hemos aprendido de cero –reconoce Pilar–. Y queríamos trabajar con artistas jóvenes. Ha sido todo muy natural. A los artistas, solo les pedimos que sean trabajadores e inteligentes. No se trata de volumen de obra, sino de que hayan tomado la decisión de dedicar su vida al arte".
Mayte añade: "Queremos que estén implicados y trabajen con frescura. Los nuestros están muy conectados con todo lo que pasa, tienen conocimientos de lo que sucede alrededor. Y queremos que nos impliquen en sus proyectos".
Su galería es también aglutinadora, en contacto continuo con profesionales de distinto signo y con otros colegas. "Solas no podríamos. Y sí, echamos en falta mayor apoyo institucional –dice Pilar–, pero lo mejor de este trabajo es la gente: críticos, comisarios, artistas, clientes... El coleccionista es alguien sencillo, pero también muy especial. Muy comprometido: es maravilloso que se gasten su dinero en esto en vez de en coches. Los comprendo: yo también lo haría". "Y son valientes –subraya Mayte–. Se arriesgan, y lo mejor es que el tiempo suele darles la razón. A la larga, el que opta por apuestas arriesgadas y artistas no convencionales, y ve que triunfan, se siente doblemente satisfecho".
www.formatocomodo.com

Belén Valbuena y Pedro Maisterra
MaisterraValbuena 
"Trabajamos en común, la fórmula del viejo marchante ya no existe​"
Belén y Pedro se conocieron trabajando juntos en una galería. Pronto se dieron cuenta que tenían una visión común y en 2007 abrieron la suya. Hoy forman la punta de lanza de los jóvenes galeristas españoles en el extranjero, junto a Nogueras Blanchard: únicos españoles en un selecto club de galerías nóveles presentes en ferias muy influyentes, como Basel Miami, Liste o Frieze.
"Ir a buenas ferias es complicadísimo –reconoce Pedro–. Porque hay algo que está fuera del trabajo que puedas hacer: la cuota. Que es la importancia que dan los que dominan el mercado a lo que tú, como español, puedes generar. ¿Y cómo mides eso? A través de los coleccionistas que puedas llevar. Y en esto tenemos aún poca fuerza. Pero es verdad que muchas de las galerías con las que compartimos ferias están llamadas a sustituir a las que ahora dominan. Que nos asocien a ese grupo es perfecto. Pero siempre sabiendo de dónde partimos: no somos una galería de Londres", admite.
Belén y Pedro ejemplifican una nueva forma de trabajo. Junto a Nogueras Blanchard y García Galería fomentaron Madrid DF, siglas de Doctor Fourquet, la calle en la que se establecieron y que ahora concentra a 14 galerías en la capital. Creen en la comunicación y el apoyo entre colegas. "Esto surgió entre lo espontáneo y la estrategia, pero con voluntad de colaboración –explica Belén–. La fórmula del viejo marchante con cuatro artistas en exclusiva, ni existe ni creo que vuelva".
Su proyecto individual asombra por su rigor y calidad: con una mezcla de artistas emergentes de distintos países, y maestros no tan bien conocidos a los que se encargan de poner en contexto. "Creo que los sucesivos gobiernos no saben en qué consiste el trabajo de un galerista, ni qué valor tiene. Nos ven como vendedores de objetos y no es exactamente esto. No buscamos un trato de favor, pero tampoco que se nos discrimine".

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La mirada del amor

El rey estaba enamorado de Sabrina: una mujer de baja condición a la que el rey había hecho su última esposa.
Una tarde, mientras el rey estaba de cacería, llegó un mensajero para avisar que la madre de Sabina estaba enferma. Pese a que existía la prohibición de usar el carruaje personal del rey (falta que era pagada con la cabeza), Sabrina subió al carruaje y corrió junto a su madre.
A su regreso, el rey fue informado de la situación. -¿No es maravillosa?-dijo-Esto es verdaderamente amor filial. No le importó su vida para cuidar a su madre!! Es maravillosa!

Cierto día, mientras Sabrina estaba sentada en el jardín del palacio comiendo fruta, llegó el rey. La princesa lo saludó y luego le dio un mordisco al último durazno que quedaba en la canasta.
-¡Parecen ricos!-dijo el rey.
-Lo son- dijo la princesa y alargando la mano le cedió a su amado el último durazno.
-¡Cuánto me ama!-comentó después el rey-, Renunció a su propio placer, para darme el último durazno de la canasta.¿no es fantástica?

Pasaron algunos años y vaya a saber por qué, el amor y la pasión desaparecieron del corazón del rey.
Sentado con su amigo más confidente, le decía:
-Nunca se portó como una reina…¿acaso no desafió mi investidura usando mi carruaje? Es más, recuerdo que un día me dio a comer una fruta mordida.

Top Gun (Ídolos del aire) TÍTULO: SABADO CINE, ( Ídolos del aire) TOP GUN,.
Reparto
Tom Cruise, Kelly McGillis, Tom Skerritt, Anthony Edwards, Val Kilmer, Meg Ryan, Michael Ironside, John Stockwell, Rick Rossovich, Tim Robbins, James Tolkan,.
 
 La Marina de los Estados Unidos ha creado una escuela de élite para pilotos con el fin de sacar una promoción de expertos en técnicas de combate. En la academia, más conocida como Top Gun, a los mejores se les entrena para ser intrépidos y fríos al mismo tiempo, capaces de no perder los nervios en situaciones extremas y de no inmutarse al romper la barrera del sonido a los mandos de un F-14. A la escuela llega el joven Maverick, famoso por su temeraria aunque brillante forma de pilotar. 
 
TÍTULO: QUE HAY DE NUEVO, BÖJORK, CANTANTE,.

LA EXPLORADORA QUE MIRO HACIA ATRÁS.-

Björk

Björk
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Björk en 2013 durante el Biophilia Tour
Datos generales
Nombre real Björk Guðmundsdóttir
Nacimiento 21 de noviembre de 1965 (49 años)
Origen Bandera de Islandia Reikiavik, Islandia
Cónyuge Thór Eldon (1986-1987)1
Pareja Matthew Barney (2000-2013)
Hijos
  • Sindri Eldon Thórsson (n. 1986)
  • Ísadóra Bjarkardóttir Barney (n. 2002)
Información artística
Tipo de voz Soprano
Género(s) Experimental, trip hop, electrónica, rock alternativo, dance, wave etéreo, ambient, jazz, industrial, vanguardista
Instrumento(s) Voz, piano, teclado, flauta, arpa, clarinete, armónica
Período de actividad 1977-presente
Discográfica(s) One Little Indian, Polydor, Universal, Elektra, Atlantic, Nonesuch, Warner Bros.
Artistas relacionados The Sugarcubes, KUKL, Exodus, Megas, Tappi Tíkarrass, Björk Guðmundsdóttir & Tríó Guðmundar Ingólfssonar, Dirty Projectors, 808 State, Thom Yorke
Web
Sitio web www.bjork.com
Ficha Björk en IMDb
Firma Björk signature.png

Björk Guðmundsdóttir (Reikiavik, Islandia, 21 de noviembre de 1965), conocida simplemente como Björk, es una cantautora, multiinstrumentista, compositora y productora islandesa. Pasó sus primeros años en Reikiavik, donde se convirtió en vocalista profesional a los once años al publicar su primer álbum, Björk. El álbum fue exitoso en Islandia, pero no fue publicado fuera del país. Tras haber formado algunas bandas post-punk, Björk saltó a la fama como una de las cantantes principales del grupo de rock alternativo The Sugarcubes, manteniendo un seguimiento de culto en Estados Unidos y Reino Unido.2 Tras la desintegración del grupo, Björk se mudó a Londres, donde comenzó una carrera en solitario. Debut, su segundo álbum lanzado en 1993, no sólo estableció su nueva dirección artística, se convirtió en un éxito internacional.2 Siguió lanzando una serie de álbumes en los que adoptó diversos géneros musicales, desde el jazz hasta la electrónica y la música experimental, obteniendo aclamación por la crítica y trabajando con importantes diseñadores de moda, productores y fotógrafos.3 Sus videos musicales, dirigidos por reconocidos directores como Michel Gondry, también han sido aclamados por la crítica. Sus mayores éxitos incluyen temas como "It's Oh So Quiet", "Human Behaviour", "Hyper-ballad", "Army of Me", "Violently Happy", "Big Time Sensuality", "Hidden Place" y "Bachelorette".4
Björk protagonizó la película Dancer in the Dark (2000) de Lars von Trier, la cual ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. Su interpretación le valió el premio a la mejor actriz de dicho festival y una nominación al Globo de Oro a la mejor actriz. Sin embargo, decidió no volver a actuar, optando por centrarse exclusivamente en la música.5
Su disco Biophilia se convirtió en el primer álbum de la historia en ser lanzado en formato "App-Álbum", el cual es un eBook con objetos 3D interactivos, películas, animaciones y diagramas basado en datos científicos reales, con imágenes de la NASA, la Agencia Espacial Europea y la Agencia Japonesa de Exploración Aeroespacial.6
Su sello discográfico, One Little Indian, informó que para el año 2003, Björk había vendido más de 15 millones de álbumes en todo el mundo.7 Ha ganado cuatro Premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards, un premio MOJO, tres UK Music Video Awards y, en 2010, el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música en reconocimiento por su "música y letras profundamente personales, sus arreglos precisos y su voz única". 8 En 2001, Björk recibió la Orden Nacional del Mérito francesa.9 Además, ha sido nominada a un Premio Óscar y Globo de Oro a la mejor canción original. Ocupó el puesto veintinueve en "Las 100 mujeres más grandes en la música" de VH1,10 el octavo lugar en "22 mejores voces de la música" de MTV,11 y el sexagésimo puesto de las "100 más grandes cantantes de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone.12
Considerada como una de las figuras más importantes en la música contemporánea, Björk es conocida por su música ecléctica, videos provocadores y sentido de la moda extravagante.13 Cada uno de sus álbumes incluye una éstetica y mensaje propios y únicos,1 y su voz ha sido elogiada por su habilidad para el scat, estilo vocal único y entrega.14,etc,.