TITULO: España a ras de cielo - Carla Simón ,. - PLANETA CALLEJA -Domingo- -26- Febrero,.
España a ras de cielo ,.
España a ras de cielo es un programa de televisión emitido por TVE y se estrenó el 17 de septiembre de 2013. Desde el primer programa, está presentado por Francis Lorenzo. Martes a las 22h30,.
El programa permite conocer lugar de España desconocidos y ya conocidos desde otro punto de vista., etc,.
PLANETA CALLEJA - DOMINGO -26- Febrero,.
Planeta Calleja es un programa de televisión de España que se emite cada domingo a las 21:30, en Cuatro de Mediaset España,. Jesús Calleja enfrentará
a rostros conocidos a vivir experiencias únicas e irrepetibles fuera de
su contexto habitual y en los lugares más remotos y fascinantes ., etc.
Carla Simón,.
Carla Simón lleva camisa de MARCIANO GUESS, pantalón de IKKS, botines de JIMMY CHOO y pendiente de YNÉSUELVES.
Foto:
Con solo dos largometrajes en su carrera, Carla Simón
(Barcelona, 36 años) no deja de sumar reconocimientos. La directora ha
llevado a su segunda película, Alcarràs, a alcanzar 11
nominaciones en los próximos Goya —que se celebran el 11 de febrero en
Sevilla— tras alzarse con el Oso de Oro del Festival de Berlín,
incluyendo mejor película y dirección. Se trata de una historia
familiar, como su ópera prima, Estiu 1993, con la que ya se hizo
con el Goya a la mejor dirección novel en 2018. Su método pasa por el
uso de actores no profesionales para encontrar los matices que necesitan
sus personajes: “Para Quimet de Alcarràs pusimos mucho trabajo
en encontrar el actor que pudiera dar esto. No nos servía un hombre así
duro sin más. Tenía que transmitir cierta ternura”, cuenta. Tras esta
declaración que refleja su detallismo se esconde una mujer exhaustiva
con las necesidades de cada etapa de fabricación. El origen de esta
manera de entender procesos, como hacer una audición de más de 9.000
personas para encontrar actores no profesionales (Mireia Juárez,
directora de casting, dice que el de esta película puede que
fuera el proceso más caro del cine español), o apostar por semanas de
ensayos entre los elegidos para generar dinámicas previas a los
acontecimientos de la película, forma parte de una metodología propia.
Una de sus colaboradoras estrechas, Carla Sospedra, productora delegada en Alcarràs,
aclara: “La duda le permite abrir todas las opciones posibles, que no
quede nada por ver o valorar y, a partir de ahí, ir cerrando y
perfilando. Encontrar la mejor opción. La insistencia en trabajar así
viene de ahí: tener todas las opciones para empezar a dudar y de esa
duda ir dibujando lo que va a salir en pantalla”. Es una rara avis
en una industria acostumbrada a rutinas de producción rígidas. Sin
embargo, su productora ejecutiva, María Zamora, entendió que el método
de Simón tenía que poner los equilibrios en otros lugares: un desarrollo
largo y mucho trabajo con los actores para explorar su necesidad de
búsqueda. “Yo dudo un poco de la gente que no duda”, afirma Simón. Y lo
aplica como un dogma metodológico: “Hay una necesidad de educar en esa
duda. En el trabajo en colaboración hay que poder decir ‘esto no lo
tengo claro, ¿qué pensáis?’. Hay que construir el proceso creativo como
algo que está vivo. Dialogar.” Ana Pfaff, montadora de sus dos
largometrajes, completa: “Cuando pensamos en abordar Alcarràs nos
dijimos que nos venía grande. Era un reto, pero nos metimos a hacerla y
la hemos hecho. Su trabajo es muy colaborativo, de aprender haciendo”.
Carla
Simón, con jersey de UNIQLO,
pantalón de MAX MARA WEEKEND,
pulsera de , anillo de CLEOPATRA’S BLING
y botines de JIMMY CHOO. Foto: Alba Yruela
Por
méritos, Carla Simón es la punta de lanza de una generación de
directoras que suma nombres como Elena López Riera o Clara Roquet. Si
bien es cierto que las une la categoría de una mirada desde la
sensibilidad femenina, la tentación de la colectivización pertenece al
ámbito de la mercadotecnia. Carla Sospedra, que además de productora
delegada de Alcarràs es miembro de la junta directiva de la
asociación catalana Dones Visuals, matiza la voluntad de agrupar: “La
etiqueta ha favorecido de cierta manera. Obviamente, el cine está muy
ligado al marketing. Para internacionalizar nuestro cine ha sido
clave. Es bueno que se hicieran políticas a favor del cine de mujeres,
etc. Durante unos años han venido muy bien. Ahora es hora también de
romper eso y de decir que dentro de esta etiqueta hay mil puntos de
vista. No existe un cine de mujeres como tal. Son mujeres cineastas.
Pueden tratar todos los temas, géneros, presupuestos”. Zamora concluye:
“También tiene que ver con el relevo generacional. Somos una generación
de productores que llevamos ya quizá casi 20 años empujando voces
nuevas. Hace unos 12 años me dije: ‘Llevo hechos siete cortos y dos
largos y son todos de maromos. ¿Dónde están las mujeres? Y me puse
activamente a buscarlas’. Hoy es una realidad que está para quedarse.
Hay más ojos que miran, y son de mujeres”.
Sobre esa mirada a la hora de construir relatos cuenta Simón que
“ahora que hablamos de la importancia de que haya mujeres haciendo cine
para contar bien a las mujeres, también es importante que nosotras
contemos a los hombres nuestra visión de la masculinidad, porque siempre
ha sido al revés. Hay que pensar en la masculinidad, con Alcarràs lo
hemos hecho. El campo de Lleida es una zona en la que el patriarcado
está muy presente. Para mí era importante, sobre todo con Quimet, que se
viera esa otra cara. La cara tierna que veo en mis tíos y en los
agricultores que conozco”.
Bajo una capa de costumbrismo documental y de retrato de familia, Alcarràs esconde
una obra más potente. El poder de la cinta está en su capacidad de
disimular que contiene el mundo entero y que logra que la representación
cinematográfica sea una obra ajena al tiempo gracias a su transparencia
y elocuencia de pocos sobresaltos. Ana Pfaff afirma que “hablamos mucho
de una frase de Bresson, ‘buscar la emoción mediante la contención de
la emoción’. Si lo das todo de entrada igual creas más pudor que
empatía”. Simón confiesa que tenía rodado un final con todos los
personajes llorando y lo sacó del montaje: “No me pareció justo. Cuando
veo películas que siento que me conducen me molesta un poco”.
Carla Simón, en febrero 2022, al recoger el Oso de Oro de la Berlinale por ‘Alcarràs’. Foto,.
Es la vida y nada más, capturada en una obra sin exhibiciones
formales y sin tics cansinos y moralizantes. Una belleza serena generada
desde las decisiones más pequeñas: “Con Daniela, la directora de
fotografía, tomamos varias decisiones estéticas. Nunca mirar a los
personajes por encima del hombro, nunca poner la cámara en sitios donde
ellos no estarían. Me gusta acompañar a los personajes”. Gran parte de
la universalidad del relato se ganó, según Zamora, en laboratorios de
escritura internacionales, comprobando que una historia extremadamente
local apelaba más allá de la Terra Ferma: “Hubo input internacional,
que a mí, como productora ejecutiva, me interesa porque va posicionando
el proyecto en el mercado. Y es bueno para los guionistas. Reciben un feedback que no es el de su entorno”. Alcarràs tiene ecos del Chéjov de El jardín de los cerezos,
de la disputa universal de lo viejo y lo nuevo, la mirada crepuscular
de un mundo que muere. En el núcleo está un trato verbal sobre el
usufructo de unas tierras dado de palabra por una deuda de honor con
origen en la Guerra Civil. Cuenta Simón que “hay algo con el tema muy
complejo de la propiedad de la tierra que nunca se ha solucionado. Se
arrastra casi desde la Edad Media. Nos atraía esa idea de traer algo
antiguo. Es una zona en la que la Guerra Civil aún está muy presente en
el paisaje, con búnkeres y trincheras, en la memoria de la gente”.
Con esta obra que se alzó con el Oso de Oro consigue una película
coral con una familia como armazón dramático. Con algún trazo
autobiográfico, pero ya totalmente en el terreno de los grandes relatos.
Algo que completa con la exploración de su intimidad en cortos como el
reciente Carta a mi madre para mi hijo. Andar a vueltas con la familia ha traído alguna reacción inesperada. “Me sorprende que se haya calificado Alcarràs como
una película conservadora porque pone acento en la familia”, dice. “Me
parece una opinión un poco vieja. La época de mis padres era un momento
donde se necesitaba romper con la familia. Era un valor conservador,
pero hoy yo veo que es más bien un refugio, un sitio importante al que,
tal y como van las cosas, está bien agarrarse”. Una realidad con mil
dobleces y complejidades empequeñecida por calificaciones en forma de
eslogan de trazo grueso. Como todo lo que va rápido.
TITULO: Centenarios - Rosa Molero, de 87 años,.
Rosa Molero, de 87 años,.
«Sin la ayuda a domicilio no podría pagar a una persona que venga a casa»
El servicio, que
depende en buena parte del plan municipal de empleo que financia la
Junta, brinda apoyo en las viviendas de usuarios mayores o con
necesidades
foto / Rosa Molero, de 87 años, es una de las usuarias del servicio a domicilio del Ayuntamiento.
El
salón de la casa de Rosa Molero, de 87 años, contiene toda su vida:
fotos de sus hijos y nietos, bodas, comuniones, graduaciones, días
felices. Vive sola desde que murió su marido pero bajo la atención de
sus cuatro hijos, tres de los cuales residen en Cáceres. «No me
abandonan», dice con orgullo mientras habla también de sus siete nietos,.
TITULO: Un país para reírlo - Dani Fontecha llenó de risas Valencia de Don Juan ,.
martes -28 - Febrero a las 22:55 horas en La 2, fotos,.
Dani Fontecha llenó de risas Valencia de Don Juan,.
El
monologuista conocido por sus apariciones en la Paramount Comedy y en
El hormiguero llenó la Casa de la Cultura y previamente compartió
momentos en el Espacio Joven con los adolescentes de la localidad
Jóvenes de Coyanza posan con Dani Fontecha.
Valencia
de Don Juan se inundó el viernes de risas con el humor de Dani
Fontecha, artista conocido sobre todo tanto por sus apariciones como
monologuista en la Paramount Comedy como por ser guionista de El
Hormiguero y protagonista del programa de televisión.
Dani Fontecha en Valencia de Don Juan.
Fontecha
triunfó en la tarde noche de ayer con su humor en la localidad del sur
de León con un espectáculo que superó la hora de duración y que permitió
al numeroso público que se acercó la Casa de la Cultura coyantina
disfrutar de la actuación de uno de los referentes del humor en el
panorama nacional.
Dani Fontecha, haciendo gala de su cercanía
y gratitud con su público, previamente visitó las instalaciones del
Espacio Joven de la localidad y compartió agradables momentos con los
adolescentes que cada día llenan las instalaciones que han convertido en
punto de reunión y encuentro.
TITULO: Aquí la tierra - Corte de tráfico en la calle Gredos,.
Corte de tráfico en la calle Gredos,.
foto / El Ayuntamiento de Cáceres informa de que hoy martes se procederá al
corte de un carril de la calle Gredos, en el barrio del Vivero, desde el
cruce con la calle Ordesa y Picos de Europa con la calle Monfragüe, en
sentido hacia la calle Monfragüe. Los vehículos deberán circular por la
calle Picos de Europa. El corte será durante la mañana,.
