El lunes -14- mayo a las 21:00 por La 2, .
Imprescindibles / fotos.
Josep Renau. El arte en peligro
Una figura crucial de las vanguardias artísticas y de la importancia social del cartel
Rescatamos del olvido las luces y sombras de un creador total como Renau
Josep Renau. El arte en peligro
Un largometraje documental de Endora Producciones, dirigido por Eva Vizcarra y Rafael Casañ
Un largometraje documental de Endora Producciones, dirigido por Eva Vizcarra y Rafael Casañ
Josep Renau (1907-1982), multifacético artista valenciano, activista
político e intelectual comprometido fue nombrado Director General de
Bellas Artes del Ministerio de Instrucción Pública y Bellas Artes en
1936, jugó un gran papel en la salvaguarda y evacuación de las
colecciones artísticas antes de los bombardeos y su encargo a Picasso,
derivó en la realización del “Guernica” para el pabellón español de la
Exposición Internacional de París de 1937.
Josep Renau. El arte en peligro
Filmado entre Valencia y Alemania, “Josep Renau. El arte en peligro” pasea por la infancia del artista en las calles del Cabañal para luego viajar hasta lo que era la República Democrática Alemana, donde desarrolló los murales que todavía se encuentran en la ciudad de Halle-Neustandt.
El trabajo recoge las voces y testimonios de Marta Hoffman, artista y
amiga del creador; José Miguel G. Cortés, director del Instituto
Valenciano de Arte Moderno; Fernando Bellón, biógrafo de Renau; Manuel
García, crítico de arte y Doro Balaguer, amigo y fundador de la
Fundación Josep Renau, entre otros.
Imprescindibles - ¿Cómo se hizo el documental "Josep Renau. El Arte en Peligro"?
¿Por qué Josep Renau es imprescindible para la cultura española?
Renau es un hombre del Renacimiento nacido en los albores del siglo XX
Son muchos los motivos por los que Josep Renau es un
imprescindible de nuestra cultura. Cartelista fotomontador, teórico del
arte, pintor, muralista, dibujante de películas de animación... hablar
de Renau es hablar de un hombre del Renacimiento solo que nacido en los albores del siglo XX.
En el diseño gráfico introdujo novedades como el uso del aerógrafo y
tras dejar atrás su etapa como artista “decó” se sumergió en las aguas
de las primeras vanguardias situándose así como cabeza visible en España
de movimientos como el constructivismo ruso o el dadaísmo alemán.Su compromiso político le llevó muy pronto a abandonar su fulgurante carrera y los trillados caminos del mercado del arte para zambullirse en la producción de obras abiertamente políticas y muy críticas con el fascismo que acechaba Europa. Su colaboración con importantes revistas del momento de carácter anarquista como Estudios, Orto o Nueva Cultura así lo demuestran.
“Renau es un hombre del Renacimiento nacido en los albores del siglo XX“Josep Renau (Valencia 1907, Berlín 1982) se vio sorprendido por una Guerra Civil en la que jugaría un papel decisivo.
Nombrado
Director General de Bellas Artes en 1936 fue el encargado de organizar
la evacuación y traslado del patrimonio artístico español (del Museo del
Prado principalmente) que viajaría a Valencia para finalmente acabar en
Suiza más allá del riesgo de las bombas. Toda una heroicidad y una
decisión que marcaría la hoja de ruta a seguir en futuros conflictos.
Sin ir más lejos Francia tomó el ejemplo español para activar la
salvaguarda de su patrimonio durante la II Guerra Mundial.
Las luces y sombras de un creador total como Josep Renau
Renau junto a otros intelectuales como Max Aub, José Gaos o Bergamín también fue responsable de encargar la realización del pabellón español a Sert y Lacasa que junto a Calder, Miró y Julio González formarían un póquer de ases y todo un hito en cuanto a la relación Estado-arte de vanguardia jamás igualado.
El artista Josep Renau dibujando una caricatura
Allí
en México comenzó su serie de fotomontajes más conocida, su obra
cumbre, una auténtica joya que se anticipó unos años al movimiento pop
(un pop altamente comprometido eso sí), se trata de su serie “The
american way of life” una serie que no pudo ver la luz hasta la bienal
de Venecia del 76 en la que cosechó un enorme éxito.También en Mexico sería conocido por sus impresionantes carteles de cine donde realzaba a las estrellas más fulgurantes del momento.
La marcha de la juventud hacia el futuro
Finalmente y como tantos y tantos otros exiliados, Renau murió en Berlín y su impresionante legado cayó en el olvido.
Un mural en Berlín creado por Josep Renau
Las luces y sombras de un creador total
Josep Renau: las luces y sombras de un creador total, desde las vanguardias a la construcción de un lenguaje político
Hacer este documental ha supuesto descubrir las luces y sombras de un creador total.
El contraste de unas ideas progresistas con una turbulenta vida
personal y familiar, el contraste entre su genio y su mal genio, las
contradicciones entre una obra abiertamente política (rechazo del
capitalismo, alergia total al mercado del arte) y sus trabajos como
publicista (paradigma del capitalismo) o como cartelista de un cine
altamente comercial nos daba, mientras preparábamos con tanto tesón este
documental, la escala humana de este personaje tan complejo,
inabarcable y arrollador como es Josep Renau.
Sala de restauración, con una obra de Josep Renau
Solo por rescatar del olvido la obra de Renau, su figura, con sus luces y sus sombras, este documental para nosotros ya tiene sentido... al menos en un sentido de justicia poética.
Mural restaurado de Josep Renau en Berlín
Con música original de Miquel Gil, Peter Gun y Javier Vercher, esta película es un esfuerzo por recuperar el legado de Renau, un artista valenciano con alcance internacional, un personaje indispensable en el mundo del arte, que no merece ser olvidado por las nuevas generaciones.
Endora Producciones nace en 1999 para hacer cine y televisión desde
la creatividad, priorizando la creación de nuevos formatos y la
producción de proyectos propios. Ha puesto su sello en una veintena de
programas de televisión donde siempre se da protagonismo a las personas y
a las historias más próximas y donde se combinan el rigor y el gusto
por la cultura.
La productora ha obtenido grandes éxitos en su trayectoria, entre los que destacan el documental "Arquitecto de Nueva York”, dedicado a la figura del valenciano Rafael Guastavino, responsable de emblemáticas edificaciones como la Biblioteca pública en Boston y la Sala de registros de la isla Ellis, el puente de Queensboro o el Oyster bar de la Estación Gran Central en Nueva York.
El largometraje obtuvo el Delfín de Oro en los Cannes Corporate Media & TV Awards y la Medalla del Bronce en el New York Festivals.
TUTILO: EN PORTADA CRONICAS MUJERES VIAJERAS -Camino a Huntsville ,.
Camino a Huntsville, fotos.
En Portada entra en las cárceles de Texas. Huntsville es sinónimo de cárcel, sinónimo de ejecución. Es la capital presidiaria del estado. Camino a Huntsville se estrena en La 2 de TVE el 14 de mayo a las 23:30,.
La productora ha obtenido grandes éxitos en su trayectoria, entre los que destacan el documental "Arquitecto de Nueva York”, dedicado a la figura del valenciano Rafael Guastavino, responsable de emblemáticas edificaciones como la Biblioteca pública en Boston y la Sala de registros de la isla Ellis, el puente de Queensboro o el Oyster bar de la Estación Gran Central en Nueva York.
El largometraje obtuvo el Delfín de Oro en los Cannes Corporate Media & TV Awards y la Medalla del Bronce en el New York Festivals.
TUTILO: EN PORTADA CRONICAS MUJERES VIAJERAS -Camino a Huntsville ,.
Camino a Huntsville, fotos.
En Portada entra en las cárceles de Texas. Huntsville es sinónimo de cárcel, sinónimo de ejecución. Es la capital presidiaria del estado. Camino a Huntsville se estrena en La 2 de TVE el 14 de mayo a las 23:30,.
odos los tejanos tuercen el gesto cuando les comentas que estás alojado en un hotel en Huntsville. La ciudad pionera del sistema penitenciario tejano es un lugar silencioso y desangelado. Allí viven –básicamente- funcionarios de prisiones, policías, universitarios especializados en criminología y familiares de presos. No es una ciudad divertida.
Pero Huntsville es una ciudad muy interesante, por única. Tiene siete
cárceles. Su historia está unida a las rejas. Aquí montaron la primera
prisión las autoridades de la recién nacida República Independiente de
Texas, allá por el 1842. Sus tres primeros presos fueron un asesino, un ladrón de ganado y un ladrón de caballos… Pero eso ya fue en 1849, cuando los texanos ya habían decidido unirse a Estados Unidos de América.
En Portada - Camino a Hutnsville (Making of)
Y esa prisión sigue en pie. Se llama Walls Unit por sus altos muros
de ladrillo rojo. Y es el emblema de la densa política penitenciaria
texana. En un rincón al este del recinto se encuentra su sala más
conocida, la death chamber, el lugar en el que se tumba
al preso en una camilla y se le inyecta una mezcla de tres componentes
químicos (tiopental sódico, bromuro de pancuronio y cloruro de potasio) que acaban con su vida.Tiene cuatro metros de ancho por ocho de largo. Sobre la camilla, el preso tiene un micrófono para pronunciar sus últimas palabras. Cerca hay un teléfono, por si al gobernador se le ocurre conmutar la pena capital a última hora. A un lado tiene una vitrina a través de la cual puede elegir entre ver a sus propios familiares (si deciden asistir) o a los familiares de su víctima (que suelen asistir).
En Portada: Camino a Huntsville (Galería de viaje)
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Camino de Hunstville
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Cartel en el museo de la Prisión. Huntsville (TX)
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No le resultó fácil recordar cómo se vivían en el interior de la Walls Unit esos días en los que poco antes de las seis de la tarde todos los presos guardaban un respetuoso silencio… El silencio que preludiaba la ejecución de uno de los suyos.
En Portada: Camino a Huntsville (Galería de rodaje)
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