Metrópolis - Desenfocado ,. / DIAS DE TOROS - David de Miranda conquista Manizales y se lleva la catedral ,. / Retratos con alma - La Reina que se vuelve: el retrato de Doña Letizia que huye del hieratismo,.

 

 TITULO: Metrópolis - Desenfocado  ,.   

  El lunes - 9 - Febrero los lunes a partir de las 00:30, en La2, foto,.

 Desenfocado,.

 

Con los Nenúfares, Claude Monet dio forma a lo indefinido. Allí donde el mundo parecía disolverse en reflejos y transparencias, el artista eligió lo indeterminado, el desenfoque, como lenguaje. Partiendo de esa mirada hacia la abstracción, nace Desenfocado: otra visión del arte, la exposición que CaixaForum Madrid dedica a una de las ideas más fecundas y enigmáticas del arte moderno y contemporáneo.

Metrópolis dedica su próxima emisión a esta muestra que, comisariada por Claire Bernardi y Émilia Philippot, propone un recorrido sensorial y conceptual a través de 72 obras de 55 artistas que cuestionan la nitidez de la imagen y exploran el potencial de lo borroso, lo velado, lo indefinido. Aquí, el desenfoque deja de ser un error para convertirse en un gesto de resistencia: una nueva forma de representar y comprender el mundo.

La exposición, fruto de la colaboración entre el Musée d’Orsay, el Musée de l’Orangerie y la Fundación La Caixa llega a Madrid hasta el 12 de abril, tras su paso por París, con una nueva puesta en escena y la incorporación de obras procedentes de la Colección Fundación La Caixa. 

TITULO:  DIAS DE TOROS  - David de Miranda conquista Manizales y se lleva la catedral ,.

 

 

David de Miranda conquista Manizales y se lleva la catedral,.

El onubense se alza triunfador de la 71ª edición con una faena inolvidable en medio de una feria marcada por la lluvia, la falta de bravura y la incertidumbre del toreo en Colombia,.

 

foto - David de Miranda conquista Manizales y se lleva la catedral,.

Ayer concluyó la Feria de Manizales 2025, que se vivió bajo un cielo que no se quiso despejar. La lluvia fue parte del paisaje durante los siete días del ciclo, como si el agua hubiese querido poner a prueba no solo a los toreros, sino también al público, al toro y al toreo mismo. Fueron varios los festejos que coquetearon con la suspensión y, sin embargo, ninguna se suspendió. Eso ya es un triunfo. Porque mientras los elementos y la política anuncian tiempos oscuros para la tauromaquia colombiana, la afición manizaleña volvió a llenar su plaza. Día tras día. Lloviera o tronara.

En ese contexto, David de Miranda no solo debutó en Manizales: la hizo suya. Fue el 6 de enero, en la segunda de feria, cuando la feria cambió de tono. Frente a “Serrano”, un toro de Santa Bárbara con calidad medida y fondo agradecido, el torero de Huelva firmó una faena templada, estructurada y profunda, que conectó con el público desde el pulso, no desde la pirotecnia. Hubo lectura, suavidad, firmeza y, sobre todo, un respeto absoluto al ritmo del toro. El pasodoble “Feria de Manizales” rompió justo cuando la faena entraba en su momento de máxima expresión. La estocada fue certera, y el palco concedió las dos orejas. Al toro también se le premió con la vuelta al ruedo. A partir de ahí, el nombre de David de Miranda ya no se fue.

Por esa faena recibió los dos máximos galardones del ciclo: la Réplica de la Catedral de Manizales —el premio oficial al mejor torero de la feria— y el galardón "El voceador de prensa", concedido por el diario La Patria. Un debut con sabor a consagración, y que lo sitúa como una de las figuras con mayor proyección de cara a la temporda 2026.

Ese mismo día, además, se reconoció la que fue la mejor corrida del serial: la de Santa Bárbara, con toros serios, nobles y agradecidos, que dieron opciones a todos los actuantes. En una feria marcada por la falta de raza generalizada, ese encierro brilló por contraste.

Tardes de verdad

Más allá de las cifras, la feria estuvo atravesada por una constante: la voluntad de los toreros frente a la adversidad. Muchos no encontraron el toro ideal. Algunos, como Juan de Castilla,Juan Sebastián Hernández y José Arcila, pusieron el cuerpo incluso por encima del sentido común. Hernández fue herido de gravedad en la primera corrida. Juan de Castilla, en un gesto que la plaza no olvidará, se jugó la vida por salvar a su banderillero y fue corneado brutalmente en el muslo derecho, y sufrió la fractura de la tibia y el peroné de la pierna izquierda. José Arcila, herido, volvió al ruedo antes de pasar por el quirófano. Esa entrega, aunque no se contabilice en trofeos, fue una constante.

David Galván fue el primer gran nombre que sonó fuerte. En la inaugural, con una corrida complicada de Mondoñedo y bajo una lluvia intermitente, se impuso al ganado y a la tarde con una faena cargada de temple, cabeza y entrega. Cortó dos orejas de peso, y no necesitó más para reafirmar el sitio que ya se había ganado en años anteriores. Luis Bolívar, torero nacional, volvió a demostrar por qué su nombre se pronuncia con respeto en su tierra: dos orejas y una tarde seria, de torero que manda y cuida, incluso cuando el toro no ayuda.

La revelación fue Marco Pérez. El joven salmantino, en doble comparecencia (una como sustituto de Talavante, otra en cartel titular), demostró cabeza, madurez y una sorprendente capacidad de adaptación. Cortó dos orejas a “Fogón”, de Juan Bernardo Caicedo (premiado con la vuelta al ruedo), y mostró oficio incluso cuando el toro no ofrecía opciones. La feria lo confirmó como un nombre a seguir de cerca.

En esa misma tarde, Daniel Luque firmó una faena medida, honda y mandona, frente a uno de los pocos toros de clase real del ciclo. Fue un ejercicio de claridad y sentido del temple. Las dos orejas no fueron un regalo, fueron la consecuencia de una faena sobria, precisa y bien rematada. Aun sin rotundidad general, Borja Jiménez fue otro de los toreros que dejó una gran impresión: le tocó el toro más completo de su corrida, y lo cuajó con cabeza fría y muñeca templada.

Lo que el agua no borró

La quinta de feria fue el bache. Cartel de relumbrón, plaza llena y ninguna historia que contar. Rincón, Ortega y Castella chocaron contra la mansedumbre de un encierro inservible. Las figuras lo intentaron todo, pero no hubo manera de cambiar el signo de la tarde. El clima respetó, pero el toro no apareció. Fue la gran decepción del serial.

La última tarde, sin embargo, fue una despedida con carácter. Bajo un aguacero incesante, Sebastián Castella firmó una de las actuaciones más poderosas —y emocionantes— del ciclo. Al cuarto toro, que salió con malas intenciones, lo fue metiendo en la faena sin violencia, con inteligencia. Lo enceló. Lo educó. Lo convenció. Cuando el tendido se puso en pie, el francés tenía al toro, a la plaza y a la feria en la mano. Falló con la espada, pero no hizo falta más para saber que allí había algo grande. Fue, quizá, la faena más emocional de la feria. Porque fue contra todo.

Premios y sombras

Emerson Pineda, torero de plata, fue reconocido como mejor subalterno del serial. Olga Casado, novillera española, dejó la mejor carta de presentación del escalafón menor y se llevó el galardón a mejor novillera, tras una actuación limpia, seria y expresiva.

Y todo esto ocurrió mientras en el ambiente pesaba la amenaza de una ley antitaurina en Colombia. La feria se celebró porque aún la ley lo permite, pero se sabe que el margen se acorta. El Ministerio de Cultura está trabajando en unas reglamentaciones que, de aprobarse, harían inviable la lidia tal como la conocemos. En ese contexto, cada pase, cada paseíllo, cada ovación adquirió un valor especial. Como si cada tarde fuera la última,.

 

TITULO:  Retratos con alma - La Reina que se vuelve: el retrato de Doña Letizia que huye del hieratismo,. 

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes - 9 - Febrero  a las 22:40 horas en La 1 / fotos,.

 

La Reina que se vuelve: el retrato de Doña Letizia que huye del hieratismo,.

Alberto Rubio, artista sevillano, presenta una obra que muestra a la monarca alejada «de la seriedad y majestuosidad»,.

 

La Reina Letizia, retratada al grafito por Alberto Rubio.

Aunque sus obras inspiradas en los Reyes Felipe VI y Letiziano tienen carácter «oficial» ni responden a un encargo de Casa Real, las fieles representaciones de Sus Majestades realizadas por el pintor sevillano Alberto Rubio sí han logrado una notable repercusión en redes sociales.

Tras presentar el pasado mes de septiembre la primera obra pictórica conocida del jefe del Estado junto a su esposa –ya que hasta entonces las imágenes más reconocibles de la pareja real se habían limitado a fotografías oficiales o a retratos en los que aparecían por separado–, el artista sorprende ahora con un retrato de Doña Letizia en solitario, cargado de simbolismo y matices.

Se trata de un boceto que comenzó a realizar hace poco más de un mes, sin grandes pretensiones iniciales, pero que ha terminado convirtiéndose en una de las representaciones más llamativas y fieles de la Reina de las que se tiene constancia. El punto de partida fue la mirada de Doña Letizia, un elemento clave para el autor. «Aparece mirando al espectador, pero con más naturalidad que en la primera obra en la que la pinté. No tiene ese aspecto hierático y rígido de aquel cuadro de los Reyes. Ahora, buscaba ese giro de cabeza, alejarme de la seriedad y la majestuosidad propias de una monarca, como si alguien la llamase y ella se volviera para mirar», explica Rubio a LA RAZÓN.

 

La Reina Letizia, retratada al grafito por Alberto Rubio.

En el retrato, que no está basado en ninguna fotografía real de la Reina, Doña Letizia luce la tiara de perlas y brillantes de la Reina María Cristina, una joya histórica que ya aparecía en la anterior obra del pintor. «No sabría decir por qué elijo esta en lugar de la tiara Flor de Lis, por ejemplo; no hay una intencionalidad concreta. Pero sí es cierto que, cuando gran parte de la sociedad se queda solo en hablar de los looks de Doña Letizia, yo quiero utilizar estos elementos como iconografía e historia para poner de manifiesto que la tiara que lleva ella también la han llevado la Reina María Cristina, la Reina Victoria Eugenia y diferentes reinas. Cada una ha aportado algo a la Corona, demostrando que el papel de la mujer no es solamente el de acompañante, sino que han tenido su propio rol y han utilizado su posición para realizar un trabajo realmente productivo», explica.

La intención del autor con este retrato es aportar su particular granito de arena al legado histórico de Doña Letizia y contribuir a que, en el futuro, pueda ser recordada como otras grandes reinas del pasado. «A raíz de una exposición de Victoria Eugenia que me fascinó, pensé que sería interesante que algún día existiera una herencia artística similar de la Reina Letizia. Quizá no con obras mías, porque habrá artistas mejores, pero sí quería formar parte de ello a mi manera», reconoce.

De hecho, Rubio explica que realizó esta obra más por autosatisfacción artística que con la expectativa de formar parte del patrimonio de Casa Real. En esta ocasión, ni siquiera informó previamente a la institución de que se encontraba trabajando en el retrato. «Cuando hice el cuadro de los Reyes sí se lo comuniqué y tuvieron la deferencia de responderme y darme las gracias. Esta vez he querido disfrutar del proceso sin más», afirma.

Repercusión en redes

Con más de 10.000 seguidores en su cuenta oficial de Instagram, las pinturas de Rubio dedicadas a los Reyes se encuentran entre las que mayor impacto generan en redes sociales. Un interés que el artista valora de forma positiva, aunque en el caso del retrato de Doña Letizia ha preferido dosificar esa exposición para no interferir en su trabajo. «He querido centrarme más en los rasgos de la Reina, en conocerla mejor. Después del primer cuadro, que tuvo tanta repercusión, aunque me vino bien, esta vez he preferido no condicionarme por los comentarios». Por ello, solo ha compartido un vídeo con el resultado final. Aun así, pocas horas después de publicarlo, el retrato ya superaba las 100.000 visualizaciones en TikTok, confirmando el interés que despierta su obra.