EL CAFE DE LA TARDE LUNES, Pablo Puyol,./ LAS DAMAS, JUEGO, Beatriz Luengo,.

TÍTULO: EL CAFE DE LA TARDE LUNES, Pablo Puyol,.

EL CAFE DE LA TARDE LUNES, Pablo Puyol,-fotos

Pablo Puyol
Nombre real	Pablo Puyol Ledesma
Nacimiento	Málaga, España 26 de diciembre de 1975 (38 años)
Ocupación	Actor, bailarín, cantante
Características físicas
Estatura	1,88
Ficha en IMDb

Pablo Puyol Ledesma (n. Málaga; 26 de diciembre de 1975), actor, bailarín y cantante español.

Biografía

Tras comenzar biología, se graduó en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga. Comenzó como actor profesional en el musical Grease, obra estrenada en el Teatro Lope de Vega (Madrid) en febrero de 1999, dirigida en la escena por Luis Ramírez y Ramón Oller y musicalmente por Alberto Quintero. Posteriormente participó en otro musical, Rent.
Formó parte del reparto de La bella y la bestia estrenada en 1999 en el teatro Lope de Vega de Madrid, donde fue coger de Lumiere y de Gastón producido por Walt Disney Theatrical y Rock&Pop..
Después de varios papeles en series y cortos, formó parte del elenco de la serie Un paso adelante.
Formó parte del grupo musical derivado de dicha serie, llamado UPA Dance, que vendió cerca de 600.000 copias. Realizaron una gira por toda España. Después, el grupo se separó a finales de 2004, y en 2005, la serie finalizó. En 2007 trabaja como Gastón en el musical infantil inspirado en la película La bella y la bestia de Disney.
También trabajó en la última temporada de Los Serrano.
Durante la temporada 2011-2012, se subió a los escenarios para interpretar Crimen perfecto, junto a Jorge Sanz, bajo dirección de Víctor Conde. En 2013 actuo en la serie de humor Esposados que se emitio los Domingos en TeleCinco y también participa en 'Hoy', en la sección cuerpos guapos
También participará en varios episodios de la séptima temporada de La que se avecina.

Álbum-Debut

Su primer álbum se tituló Déjame, álbum que se alejaba del estilo Pop-Dance del grupo, y que se centraba en el "Pop-Rock". El álbum salió a la venta a mediados del mes de abril de 2005 en España, fracasando totalmente en las listas de ventas españolas. El álbum llegó al número 147 y el sencillo Déjame llegó al número 102. El disco vendió menos de 2.000 copias en España. En Francia, país donde se lanzaron dos singles, el disco entró en las listas de ventas (fue disco de oro). Pablo Puyol realizó diferentes conciertos con radios por toda la geografía francesa.

Cine

Pablo ha ido alternando proyectos de teatro y de cine.
En el corto En malas compañías (2000) hizo el papel de "Asier".
Apareció en 20 centímetros, película musical que versa sobre una transexual que sufre de narcolepsia y se queda dormida en el momento menos oportuno. La película fue muy arriesgada al combinar comedia, temática gay y partes cantadas y bailadas, y fue un fracaso en el ránking de taquilla de 2005.
Posteriormente se estrenó la película Chuecatown, que narraba la vida del popular barrio gay de Madrid. Pablo tiene un destacado papel, como agente inmobiliario con pocos escrúpulos... ese mismo año hizo Clandestinos.
En 2008 rueda La conjura de el Escorial. Y en 2013 Gallino, the Chicken System.

Musicales

• Grease
• Rent
• La bella y la bestia (coger Gaston y Lumiere) (1999/2000)
• La bella y la bestia (como "Gaston") (2008)
• 40, el musical (2009)
• Póker de voces (2012)
• Evil Dead (como "Ash") (2012)

TÍTULO:  LAS DAMAS, JUEGO, Beatriz Luengo,.

Beatriz Luengo- las damas, juego,.fotos,.

Beatriz Luengo
Datos generales
Origen	Madrid, España
Ocupación	Cantante, bailarina, actriz y Empresaria
Información artística
Género(s)	Soul, Latin, Reggae, R&B, Pop
Período de actividad	1999 - Presente
Discográfica(s)	Universal Music Sony Music
Web
Sitio web	[1]

Beatriz Luengo nacida el 23 de diciembre es una compositora, cantante, actriz, bailarina y empresaria española, Conocida principalmente en España, Portugal, Francia, Italia y Latinoamérica por su trabajo discográfico y su participación en series como Un paso adelante entre otras. Directora de su propia escuela de danza en Madrid, Nominada al Grammy Latino 2012 a "Mejor Álbum Pop Contemporáneo", con más de un millón de discos vendidos en Europa.

Biografía

Nacida en una familia madrileña, Beatriz comienza a interesarse por el mundo del espectáculo a los seis años, cuando comienza a tomar clases de canto y baile. A los 11 años es escogida para trabajar en El Circo de Rita y Miliki, y con 12 firma su primer contrato discográfico con PolyGram, aunque dicho álbum nunca fue publicado.
A los 15 años debuta en el Teatro Lope de Vega con la función Peter Pan, que se llevó el Premio Max de 1999 al mejor musical. Más tarde actuaría en otras funciones de teatro en la capital como La magia de Broadway, Jekyll and Hide, Hermanos de Sangre, Annie, Grease, etc... y comienza a forjar su carrera como cantante y actriz a nivel profesional. Su primera aparición en un largometraje fue en 2000, en la película “Pasión adolescente” dirigida por Joaquin Llamas.
Tras participar en series de televisión como El Comisario, Periodistas, Policías y Robles Investigador, consigue en 2001 un papel protagonista en la serie Un paso adelante (Antena 3), basada en la vida de unos alumnos en una escuela de baile. En dicha serie se formó un grupo musical basado en los personajes de la serie, conocido como “UPA DANCE”. La serie ha sido la más vendida en la historia de la televisión española pasando por más de 80 países como Francia,Alemania, Italia, Chile, Cuba, México, Serbia ... La serie de televisión publica un álbum, del cual Beatriz era la voz principal, y rompe récords de ventas con más de 950.000 copias. Esto le llevó a realizar una gira por más de 30 ciudades de España con capacidad de público entre 20.000 y 30.000 personas por show. Posteriormente el grupo edita un CD+DVD “Upa live” que logra posicionarse en los primeros puestos de ventas en España con 150.000 unidades vendidas
Su primer álbum en solitario llega en la primavera de 2005, Mi generación, es el disco debut de Beatriz Luengo, donde se identifica con sus principales influencias: el Rythm'n'Blues y la música negra, sin dejar escapar las manifestaciones musicales más actuales, como el rap y el hip-hop, e incorporando lo que ella considera más interesante de su propia cultura: el flamenco. Bajo un concepto global de música fusión y con colaboraciones estelares de artistas como Justin Timberlake (Quien le escribe la canción ¨Go away”) Yotuel Romero o Ruso del grupo Orishas, Beatriz ha trabajado durante casi un año en el estudio elaborando sus propias melodías y un sonido innovador y original. Mi generación es un álbum muy ecléctico, con algunos temas compuestos por la misma Beatriz, con la colaboración sobre todo de Erik Nilsson y Yotuel Romero (Orishas). El disco consiguió vender 50.000 unidades en España y ese mismo año la Academia de la música en España le concede el premio a “Mejor futuro musical”.
A mediados de 2005 Beatriz es nominada y elegida como representante española en el concurso de talentos “Wannadoo Discoveries” El concurso se celebró simultáneamente en los cuatro países donde Wanadoo está presente (Francia, Reino Unido, España y Países Bajos). El objetivo de esta iniciativa es dar a conocer el talento de músicos jóvenes que han firmado su primer contrato discográfico. También nominada a “Mejor artista nacional española” en los MTV Europe Music Awards celebrados en Lisboa.¹
Beatriz decide marcharse a Francia para continuar desarrollando su carrera como cantante. Allí graba en 2006 su segundo álbum, BL, un álbum que recupera las joyas del álbum anterior y nuevas versiones como el tema “Quien soy yo” a guitarra y en español y francés o “África” con la colaboración del rapero francés “Sir Samuel” del grupo “Saian Supa Crew”. El disco consigue un enorme éxito en el país galo con más de 130.000 copias vendidas y 90.000 singles de su tema "Hit lerele". Nunca antes una artista española nueva había conseguido un posicionamiento tan fuerte en la primera semana de salida, consiguiendo ser número 1 en todas las radios de Francia y récord de semanas en lista. La Unión Europea le concede el premio ¨EUROPEAN BORDER BREAKERS AWARDS¨ junto a Tokio Hotel y Corinne Bailey Rae. Ese mismo año es Nominada a los MTV Europe Awards para representar a España en “Mejor artista nacional español”.
Su tercer álbum, Carrousel, salió a la venta en España con la producción de Yotuel Romero y Andrés Levin. Su sencillo de lanzamiento, "Pretendo hablarte", fue la sinfonía oficial de la Vuelta Ciclista a España de 2008 y contó con un vídeo dirigido por el prestigioso fotógrafo "Eugenio Recuenco". Con el, logró posicionarse en el número 1 top radios. El disco consiguió: Disco de Oro, Triple Platino Digital, “Mejor Álbum Nacional” en los Premios Pentagrama, Artista Revelación en los Premios Cadena Dial, Premio Cadena 100 y 2 nominaciones a los Premios 40 principales. Para su segundo sencillo "Dime" contó la colaboración de Pitingo en una versión más personal del tema, nuevamente "Eugenio Recuenco" es el encargado de plasmar la esencia de la canción en imágenes, el sencillo nuevamente posiciona a Beatriz en las más altas posiciones de popularidad en radios obteniendo disco de platino en descargas. Para este álbum Beatriz ha contado con los más grandes de la escena musical internacional. Todo el álbum se ha compuesto y producido en Nueva York, por Yotuel Romero (componente del grupo Orishas, y productor de discos como Hanna y Orishas) con la colaboración de Andrés Levin (componente de Yerba Buena, y productor de discos para Shaka Khan, Tina Turner, Kelis, Marisa Montes, David Byrne, Carlinhos Brown o Miguel Bosé).
Carrousel cuenta con la colaboración del grupo francés "Les nubians", además de una versión íntegra en francés de la famosa canción del cantante francés Serge Gainsbourg "Couleur Café". En el disco han participado músicos de Nueva York como: Lou Soloff (Tito Puente, Frank Sinatra, Barbara Streisand, Carla Bley, Dizzy Gillesple), George Laks (B3/ Rhodes/ Hammond, teclista de Lenny Kravitz), Skoota Warner (Mary J Blidge, Santana y Lionel Richie ), Brian Lynch (Grammy por el best latin jazz album en 2006), William Gallison (Madelein Peyroux), Ron Blake (Yerba Buena, Jack Dejohnette, Christian McBride), etc. Y las guitarras flamencas de mano de los españoles Josemi Carmona (ex Ketama) y Leonide Amaya. Mezclado por Manny Marroquin, nominado en 2008 a dos Grammy Americanos por Umbrella (Rihanna) y Stronger (Kanye West). Andrés Levin define el disco como: "... una fusión del sonido soul-retro 60's con elementos percutidos y de carácter flamenco. Todo esto con pinceladas de jazz y llevados por la cadencia del beat hip-hop...". Beatriz salió de gira con el álbum, “Carrousel Tour” por toda la geografía española ofreciendo más de 25 shows por la península, presentando su gira en el teatro “Joy Slava” de Madrid. Nominada en 2008 de nuevo a “Mejor artista nacional español” en los MTV Europe Music Awards celebrados en Liverpool.
En 2009, Beatriz es elegida para poner la voz a la Banda Sonora en España de la película de Disney "Campanilla 2: El tesoro perdido" con la canción "Se llama Amistad" versión al castellano del tema "The gift of a friend" de Demy Lovato en la versión original de la película.
En 2011 saca a la luz en internet su primer sencillo del álbum Bela y sus Moskitas Muertas, álbum grabado entre Jamaica y Los Ángeles que cuenta con la participación de Ziggy Marley (hijo del fallecido Bob Marley) y Jesús Navarro (componente del exitoso grupo “Reik”). Este primer sencillo ¨Como tú no hay 2¨ consigue más de 5.000.000 de visitas en el vídeo oficial y más de 1.000.000 de visitas de una versión acústica de Beatriz a la guitarra.
Firma con Sony US latin y el single llega al top 20 de tocadas en radio en los Estados Unidos. Número 1 en Argentina, Chile, España y diversos países latinoamericanos. La canción empieza a difundirse por toda Latinoamérica desde Chile hasta Colombia. La primera semana de salida del álbum se posiciona en el número 4 de itunes US siendo así la mejor posición para una artista latina nueva en el territorio de Los Estados Unidos durante 2011. ¨Como tú no hay 2¨ es elegida como sinfonía del canal A&E y ESPN así como de diferentes campañas publicitarias (Como Dove) en Estados Unidos y España. En menos de un año Beatriz consigue el millón de streams en su canal oficial de VEVO.
El prestigioso diario “New York Times” resalta este álbum con este artículo donde la comparan con Juelita Venega o la próxima Shakira: http://www.nytimes.com/2011/10/16/arts/music/new-albums-by-roach-gigz-van-hunt-beatriz-luengo-lushlife.html?_r=2
En 2012 es nominada a los Premios Lo Nuestro mientras prepara la salida de su segundo single "Lengua" con la colaboración del artista jamaicano internacional Shaggy. El vídeo, colorido y dinámico, que nos muestra la mejor cara de la artista en distintas facetas repite el éxito de su predecesor obteniendo más de 2 millones de visitas en youtube en pocas semanas...
Mientras se encuentra promocionando su álbum por toda Latinoamérica visitando países como Puerto Rico, Chile, Argentina... colabora en el nuevo sencillo de Dyland & Lenny junto con Pitbull titulado "Sin Ti (I Don't Want To Miss a Thing)" un cover de la banda rockera “Aerosmith” grabando el vídeo de la canción junto con los tres artistas.
Actualmente es directora de la academia de "Operación Triunfo (la banda)" en Argentina.

LA CHIMENEA, EROS RAMAZZOTTI,./ LOS PALILLOS, Federico Fellini,.

TÍTULO: LA CHIMENEA, EROS RAMAZZOTTI,.

Eros Ramazzotti ( CANTANTE ),

LA CHIMENEA, EROS RAMAZZOTTI,.-fotos

Eros Ramazzotti
Datos generales
Nombre real	Eros Luciano Walter Ramazzotti
Nacimiento	28 de octubre de 1963 (50 años) Roma, Italia
Nacionalidad	Italiana
Cónyuge	Michelle Hunziker (1998–2002)
Pareja	Marika Pellegrinelli
Hijos	Aurora y Raffaela Maria
Ocupación	Cantante, compositor
Información artística
Tipo de voz	Baritono
Género(s)	Pop, Balada, Rock, R&B
Instrumento(s)	Voz
Período de actividad	1981 – presente
Artistas relacionados	Luciano Pavarotti, Antonella Bucci, Tina Turner, Laura Pausini, Ricky Martin, Il Volo.
Web
Sitio web	Web Oficial
Ficha	Eros Ramazzotti en IMDb
Eros Ramazzotti en Facebook Eros Ramazzotti en Twitter

Eros Luciano Walter Ramazzotti (Roma, 28 de octubre de 1963) es un cantante de música pop y reconocida figura de la escena musical en Italia, su país de origen, Europa e Hispanoamérica. Es conocido también por su voz nasal, que ha sido su distintivo a lo largo de su carrera. Ha logrado vender más de 55 millones de discos alrededor del mundo.¹
Eros Ramazzotti es hijo de Rodolfo Ramazzotti y Raffaela Molina, nació el 28 de octubre de 1963 en el hospital de San Giovanni, en Roma. Vivió en el barrio de Cinecittà en Roma, junto a los grandes estudios de cine. En su infancia participó de extra junto a sus amigos en algunas películas, se dice que sale en Amarcord de Federico Fellini (película que ganó el Oscar a la mejor película extranjera en 1973). En la adolescencia estuvo a punto de emigrar a Australia con su familia, de hecho tomaba clases de inglés en una academia cercana a la estación de Termini, pero la solicitud fue rechazada. Su padre era pintor, si bien en el pasado intentó dedicarse a la canción (llegó a grabar dos canciones Lui è uno y Voglio andare sulla luna). Tras el intento fallido intentó entrar en el conservatorio, pero es rechazado por no saber leer música. Se presenta con una canción de Francesco De Gregori (Pezzi di vetro).
Abandona el colegio (el Margarita Bosco, existente todavía en la actualidad, el mismo colegio donde más tarde estudiarían los futbolistas Alessandro Nesta y Francesco Totti). Estudió Contabilidad durante dos años, pero abandonó a finales de los años 70 y comenzó a dar sus primeros pasos en la música.etc,.

TÍTULO: LOS PALILLOS, .Federico Fellini,.

Federico Fellini

 LOS PALILLOS, .Federico Fellini,.-fotos

Federico Fellini
Federico Fellini.
Nacimiento	Italia, Rímini 20 de enero de 1920
Fallecimiento	Italia, Roma 31 de octubre de 1993, 73 años
Años activo/a	1945-1992
Familia
Cónyuge	Giulietta Masina (1943–1993)
Hijo/s	Pier Federico
Premios
Premios Óscar	Mejor película de habla no inglesa 1954 La Strada 1957 Le notti di Cabiria 1963 8½ 1973 Amarcord Óscar Honorífico 1993 Premio a la Trayectoria Profesional
Festival de Cannes	Palma de Oro 1960 La Dolce Vita
Ficha en IMDb

Federico Fellini (Rímini, 20 de enero de 1920 – Roma, 31 de octubre de 1993) fue un director de cine y guionista italiano.
Es universalmente considerado como uno de los principales protagonistas en la historia del cine mundial. Ganador de cuatro premios Óscar por mejor película extranjera, en 1993 fue galardonado con un Óscar honorífico por su carrera.
Durante casi cuatro décadas –desde El jeque blanco en 1952 hasta La voz de la luna en 1990– y dos docenas de películas Fellini realizó un retrato de una pequeña multitud de personajes memorables. Decía de sí mismo que era "un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe cómo decirlo". Su obra es ampliamente considerada como única e inolvidable, llena tanto de asperezas como de sátira, y veladas de melancolía.

Biografía

Infancia y juventud

Federico Fellini nació en Rímini de una familia de clase media: su madre, Ida Barbiani, de origen romano, era ama de casa; su padre, Urbano, un representante de licor, dulces y comestibles, nacido en Gambettola, un pueblo al oeste de Rímini. Federico estudió en el Liceo Classico «Giulio Cesare»¹ donde descubrió su talento para el dibujo; sentía admiración por el dibujante estadounidense Winsor McCay, creador del personaje de cómic "Little Nemo".
En su infancia, el joven Federico muestra un vivo interés por las películas de Chaplin y los cómics humorísticos estadounidenses, llegando a afirmar en 1966

Es evidente que la lectura intensa de esas historias, en una edad en que las reacciones emotivas son tan inmediatas y frecuentes, condicionó mi gusto por la aventura, lo fantástico, lo grotesco y lo cómico. En este sentido es posible encontrar una relación profunda entre mis obras y los cómics norteamericanos. De sus estilizaciones caricaturescas, de sus paisajes, de los personajes siluetados contra el horizonte, me han quedado imágenes felizmente "chocantes", imágenes que de vez en cuando vuelven a aflorar y cuyo recuerdo inconsciente ha condicionado el elemento figurativo y las tramas de mis películas.²

Inicios profesionales

Antes de terminar la escuela secundaria clásica, Fellini consigue unas colaboraciones con periódicos y revistas como dibujante; la más importante fue la colaboración con el periódico Il 420, que editaba Nerbini. Hacia 1937-38, con 17 o 18 años, Nerbini le contratará como corrector de las pruebas de imprenta de estas revistas, pasando el joven 7 u 8 meses en Florencia. También ejercerá de guionista de la serie Flash Gordon, con dibujos de George Toppi, cuando el gobierno fascista prohíbe la importación de cómics estadounidenses y los autores italianos han de continuarlas para no defraudar a sus lectores.²
A principio de 1939 se traslada a Roma, bajo el pretexto de asistir a la universidad de Derecho, pero con la intención de convertirse en periodista. A los pocos meses de su llegada a Roma, Fellini debuta en abril de 1939 en la principal revista satírica italiana, Marc'Aurelio, dirigida por Vito de Bellis. Tras el éxito en Marc'Aurelio, Fellini recibe muchas ofertas de trabajo y sustanciosas cantidades de dinero.
Durante estos primeros años escribió secuencias cómicas para actores conocidos como Aldo Fabrizi y Erminio Macario en Imputato, alzatevi! y Lo vedi come sei... lo vedi come sei? en 1939. Fellini también produjo varios dibujos (principalmente en lápiz sobre papel), a menudo retratos cómicos y caricatura política siendo así como el joven Fellini conoció el cine: su primer éxito fue como dibujante publicitario para películas. Avanguardista durante el Fascismo, sus primeras obras fueron para la Alleanza Cinematográfica Italiana (ACI), una compañía productora de Vittorio Mussolini, hijo de Benito Mussolini, a través del cual conoció a Roberto Rossellini.

Fellini y la radio

Fellini de joven.

En 1941 empieza a colaborar con el Ente Italiano Audizioni Radiofoniche (EIAR), viviendo una breve pero feliz fase como escritor en la radio. La etapa de Fellini en la radio marca el debut del maestro en el mundo del espectáculo y el inicio de la relación afectiva y artística con Giulietta Masina. En los últimos años firmó unos noventa guiones de Fellini, incluyendo las presentaciones de los programas de música, revistas, radio, a la famosa serie Cico y Pallina. La serie se emitió entre 1942 y 1943, contaba la historia de una joven pareja.
En julio de 1943, Giulia presenta a Federico a sus padres, y la pareja contrajo matrimonio en octubre de ese mismo año. El 22 de marzo de 1954, Giulia y Federico tuvieron un hijo, Pier Federico, que fallece tan sólo doce días después de su nacimiento.

La fase neorrealista

A principios de los años cuarenta, Fellini conoce a Tullio Pinelli, un dramaturgo, y fundan una asociación profesional. Fellini y Pinelli son los encargados de redactar el texto que dará a conocer a Aldo Fabrizi. En 1944, tras la caída del fascismo en una Roma apenas liberada de las tropas armadas, abrió una tienda de retratos y caricaturas, The Funny Face Shop. El 1945 se produce el primer encuentro de Fellini con Roberto Rossellini y comenzó su contribución a la película más emblemática del cine italiano de posguerra: Roma città aperta (Roma ciudad abierta). Fellini también escribió guiones para otros directores reconocidos como Alberto Lattuada (Sin piedad, El molino del Po), Pietro Germi (En nombre de la ley, La ciudad se defiende) y Luigi Comencini.
Después de colaborar en los guiones de otros films de Rossellini: Paisà (Camarada, 1946) y L´amore (El amor, 1948); y debutar en la dirección junto a Alberto Lattuada con Luces de variedades en 1950, su primera película en solitario como realizador fue Lo sceicco bianco (El jeque blanco, 1951) protagonizada por el cómico Alberto Sordi y escrita por Michelangelo Antonioni y Ennio Flaiano. Durante el rodaje de esta comedia entre satírica y burlesca con ecos del omnipresente neorrealismo de la época, Fellini conoció a Nino Rota, el músico que lo seguiría por el resto de su carrera.³

La resonancia internacional

Franco Fabrizi (1926 - 1995) en Almas sin conciencia (Il bidone, 1955).

La actriz Giulietta Masina, con quien se había casado Fellini en 1943, se convirtió en su musa absoluta y en el personaje físico y sobre todo emocional que fascinó al público de medio mundo en títulos dorados del cine italiano como Almas sin conciencia, Las noches de Cabiria, La Strada, Giulietta de los espíritus o Ginger y Fred. Otro actor que aparece constantemente en sus filmes es Marcello Mastroianni, quien estudiaba interpretación en la misma escuela que Massina, y que fue gran amigo del director. De hecho, Mastroianni aparece en algunas de sus películas más importantes, siempre interpretando el papel principal (entre ellas La Dolce Vita y Ocho y medio). Fellini trabajó también con actores como Anita Ekberg, a quien lanzó a la fama, Sandra Milo, los ya citados Sordi y Fabrizi, Anouk Aimée, Claudia Cardinale, Richard Basehart, Sylva Koscina, Freddie Jones o Roberto Benigni.
Los guionistas con los que siempre trabajó (Bernardo Zapponni por ejemplo), lograron encontrar el modo de aunar diálogos y estructuras a la plasticidad, expresividad y enorme personalidad cinematográfica de Fellini (presente en la narrativa, encuadres, temáticas sobre lo onírico, el patetismo, la crueldad, la felicidad, la desolación, lo diferente, lo extravagante, la provocación, el humor, la farándula, lo mediterráneo...), y todo ello llega a desbordar rabiosamente la gran mayoría de sus películas.

La madurez

Su época de madurez está marcada por su distanciamiento con la crítica y por su pérdida de rentabilidad masiva de cara al mercado coincidiendo con dos acontecimientos clave: al final de la supremacía de los grandes estudios estadounidenses y europeos, y el relevo generacional tan rupturista como radical que se produce en los primeros años 70 en medio mundo, a lo que se une el auge de la televisión como motor del ocio diario de la gran mayoría del público, acompañada de la fabricación de un nuevo invento que cambia el concepto de la industria del cine predominante hasta entonces: el vídeo doméstico.
También ahora, la superación del cine de estructura clásica perjudica la carrera del cineasta ya que, paradójicamente, es ahora cuando el maestro italiano se vuelve —al menos aparentemente— más convencional en sus propuestas y su cine "pasa de moda" en aras de las nuevas corrientes del cine del viejo continente (el thriller de Jean Pierre Melville, el clasicismo filosófico de François Truffaut, el compromiso político de Pier Paolo Pasolini, las innovaciones estéticas y formales de Bernardo Bertolucci, el lirismo poético y metafísico de Andréi Tarkovski, el auge de los nuevos y jóvenes creadores (Rainer Werner Fassbinder, Wim Wenders, Carlos Saura, Ken Russell, Vilgot Sjöman, Hristo Popov). Sin embargo es en este momento cuando Fellini se vuelca en hacer obras más pequeñas y personales, con menor presupuesto pero de encomiable envergadura artística, ya que esta crisis profesional no resta valía a los proyectos que va rodando y estrenando: I clowns (Los clowns, 1970); Roma, (1972); Prova d'orchestra (Ensayo de orquesta, 1979) o E la nave va (Y la nave va, 1983).

Filmografía

Hay tres momentos en la filmografía de este director: Sus inicios, en constante coqueteo con la corriente neorrealista predominante en el cine italiano de los 40 y 50, y en aras de encontrar un estilo propio que le definiera como creador (de El jeque blanco a Almas sin conciencia pasando por la estupenda Los inútiles (I vitelloni, 1953); la fama internacional y conquista de las taquillas de todo el mundo, Óscar incluidos (La strada, Las noches de Cabiria, La dolce vita, Julieta de los espíritus, El Satiricón, Casanova y Amarcord); y la época de madurez, marcada por su distanciamiento con la crítica y por su pérdida de rentabilidad masiva de cara al mercado.

EL APALABRADO, Denzel Washington,./ LAS SERVILLETAS, Mark Wahlberg

TÍTULO: EL APALABRADO, Denzel Washington,.

EL APALABRADO, Denzel Washington-fotos

Denzel Washington
Washington en 2000
Nombre real	Denzel Hayes Washington, Jr.
Nacimiento	Mount Vernon, Nueva York, Estados Unidos 28 de diciembre de 1954 (59 años)
Nacionalidad	Estadounidense
Apodo(s)	D
Ocupación	Actor, director, productor
Años activo/a	1974-presente
Características físicas
Estatura	1,85 m
Familia
Cónyuge	Pauletta Washington (1983-presente)
Hijo/s	John David Washington (1984) Katia Washington (1987) Malcolm Washington (1991) Olivia Washington (1991)
Premios
Premios Óscar	Mejor actor 2001 Training Day Mejor actor de reparto 1989 Glory
Globos de Oro	Mejor actor - Drama 2000 The Hurricane Mejor actor de reparto 1990 Glory
Ficha en IMDb

Denzel Hayes Washington, Jr. (nacido el 28 de diciembre del 1954 en Mount Vernon) es un actor y director estadounidense, ganador de dos premios Óscar, dos Globos de Oro y un premio Tony.

Biografía

Denzel Washington nació el 28 de diciembre de 1954, en Mount Vernon, Nueva York (EE. UU.) y es el segundo de tres hijos de un ministro pentecostal y una madre bautista, propietaria de una tienda de belleza. En un principio pensaba dedicarse a la medicina, pero finalmente inició la carrera de periodismo en la Universidad de Fordham. Durante su estancia como orientador en un campamento de verano intervino en una producción teatral y se empezó a interesar por la actuación. Volvió a Fordham ese año y estudió con el profesor Robinson Stone. Más tarde se trasladó a San Francisco para inscribirse en el Conservatorio Americano de Teatro. Después de un intensivo año de estudio en el ACT, tras una breve parada en Los Ángeles y abandonando el conservatorio, regresó a Nueva York para buscar trabajo como actor.
Debutó en el cine en 1981 con Carbon Copy. En 1987 Denzel Washington interpretó el papel del activista negro sudafricano Stephen Biko en Grita libertad, papel por el cual fue nominado al Óscar como Mejor Actor Secundario. En 1989 interpretó uno de los papeles protagonistas en Glory, acerca de la participación de los afroamericanos en la guerra civil norteamericana, que le hace ganar el Óscar al mejor actor de reparto.

Carrera al estrellato

La carrera profesional en el teatro neoyorquino comenzó con Shakespeare in the park, de Joseph Papp, a la que siguieron rápidamente numerosas producciones, entre ellas, Ceremonies in dark old men, Came home to roost, Otelo o Man and Superman. Su versatilidad como actor le proporcionó pronto trabajo en producciones televisivas como el telefilme Flesh and blood (1970), Wilma (1977), Carbon Copy (1981) o la serie St. Elsewhere (1982), en la que alcanzó la fama por su interpretación durante seis temporadas del Dr. Chandler.
Trabajó en Cry Freedom (1987), dirigida por el británico Richard Attenborough, por el que fue nominado al Óscar al mejor actor de reparto. Posteriormente, continuó con papeles de gran entidad como en Tiempos de gloria (1989), con la que volvió a estar entre los nominados.
Washington interpretó uno de sus papeles más aclamados por la crítica en la película Malcolm X de 1992, dirigida por Spike Lee, donde su interpretación del líder del nacionalismo negro le reportó una nominación al Óscar. Tanto el influyente crítico de cine Roger Ebert como el aclamado director de cine Martin Scorsese nombraron a la película como una de las diez mejores de los años 90.
Malcolm X transformó la carrera de Denzel Washington, convirtiéndolo en uno de los actores de Hollywood más respetados y aclamados. Rechazó varios papeles similares, como la posibilidad de interpretar a Martin Luther King.
Denzel Washington interpretó el papel del abogado Joe Miller en Philadelphia (1993), junto a Tom Hanks, pero esta vez la Academia ni siquiera le nominó. Tom Hanks, sin embargo, dijo de él que era el actor del que más había aprendido.
En películas como El informe Pelícano, Marea roja, La mujer del predicador, Fallen y El coleccionista de huesos, fueron éxitos de taquilla. Trabajó en Huracán Carter (1999), en la que encarnaba a un boxeador acusado injustamente de un triple homicidio por el que permaneció en prisión veinte años. Por este papel obtuvo el Globo de Oro y el Oso de Plata de la Berlinale.
Denzel Washington tiene un estilo muy particular que mezcla la bondad y la pasión, esta mezcla innata le confiere a los complicados personajes que interpreta una solidez muy creíble que apasiona al público, quizás una de las interpretaciones más representativas de su estilo sea en el film dramático John Q de Nick Cassavetes, con Robert Duvall y Anne Heche.
Washington hizo su debut como director con Antwone Fisher en 2002, una película que co-protagonizó junto a Derek Luke, en la que interpreta a un psiquiatra naval que ayuda a un joven marine con un traumático pasado.
También ha participado en grandes películas como El fuego de la venganza, El mensajero del miedo (2004) y Plan oculto (2006), última película de Spike Lee.
En 2007 protagoniza American Gangster, rodada bajo las órdenes de Ridley Scott y acompañado en el reparto por Russell Crowe, en la que interpreta a Frank Lucas, un vendedor de heroína de Harlem de los década de los 60.
Denzel Washington también ha asumido un tipo de papel muy diferente, ya que actuó como productor ejecutivo de dos documentales biográficos: 'Half past autumn: The Gordon Parks Story', que fue nominado para dos premios Emmy en las categorías de Especial de No Ficción y Director de Fotografía de un Programa de No Ficción. Su narración de la leyenda de 'John Henry' fue nominada para un Grammy en 1996 en la categoría de Mejor Álbum Hablado para niños y fue galardonado con el premio NAACP por su interpretación en el especial infantil de dibujos animados 'Happily Ever After: Rumpelstiltskin'.
Según la revista especializada "Cahiers du cinema", el actor preparaba para 2012 la interpretación en la gran pantalla de un biopic sobre Obama.¹
Pere Molina se encarga de doblarle su voz en las versiones en español.²

Filmografía

• The Equalizer (2014) Facundo Paniagua
• 2 guns (2013)
• El vuelo (2012) de Robert Zemeckis
• Safe House (2012) de Daniel Espinosa
• Imparable (Unstoppable) (2010) de Tony Scott
• El Libro de Eli (The Book of Eli) (2010) de Los Hermanos Hughes.
• Asalto al tren Pelham 123 (2009) de Tony Scott

TÍTULO: LAS SERVILLETAS,.Mark Wahlberg,.

Mark Wahlberg

LAS SERVILLETAS,.Mark Wahlberg,.-fotos

Mark Wahlberg
Wahlberg en 2012
Nombre real	Mark Robert Michael Wahlberg
Nacimiento	Dorchester, Boston, Massachusetts, Estados Unidos 5 de junio de 1971 (42 años)
Nacionalidad	Estadounidense
Apodo(s)	Marky Mark Monk D
Ocupación	Actor, modelo, rapero, productor, compositor
Años activo/a	1984-presente
Características físicas
Estatura	1,73 m
Familia
Cónyuge	Rhea Durham (2009–presente)
Hijo/s	Ella Rae (2003) Michael Robert (2006) Brendan Joseph (2008) Grace Margaret (2010)
Premios
Globos de Oro	Mejor Serie de Drama 2010 Boardwalk Empire
Premios BAFTA	Mejor programa internacional 2007 Entourage
Sitio oficial Ficha en IMDb

Mark Wahlberg (Dorchester, Boston, Massachusetts, 5 de junio de 1971) es un cantante, modelo, actor y productor de televisión estadounidense. Ha sido nominado a los Oscar 2006 en la categoría de mejor actor de reparto. Es hermano del también actor y músico Donnie Wahlberg.

Biografía

Infancia y juventud

Nacido en Dorchester, Boston, Massachusetts, es el más joven de nueve hermanas. Sus hermanos son Arthur, Jim, Paul, Robert, Tracey, Michelle, Debbie (fallecida en 2003 a los 44 años) y Donnie, hijos de Alma Elaine (apellido de soltera Donnelly) y Donald E. Wahlberg.¹
Su abuelo paterno era sueco y su abuela paterna era irlandesa, y su madre es de ascendencia inglesa, franco-canadiense e irlandesa.² Hizo el bachillerato en Copley Square High School en Newbury Street en Boston.
De adolescente, Mark se rompió la rodilla mientras patinaba y se lesionó cuatro meses. Tras diversos actos de delincuencia, hirió a un ciudadano de origen vietnamita y fue a la cárcel donde estuvo un par de meses. Wahlberg negó que el delito hubiese sido provocado por racismo.
Durante su condena reflexionó sobre su estilo de vida y tras abandonar la cárcel, decidió dejar atrás su conflictivo pasado.

Carrera

Obtuvo fama por primera vez por ser el hermano de Donnie Wahlberg, quien fuera el líder de la banda de música pop adolescente New Kids on the Block. Animado por el éxito de su hermano en el mundo de la música, Mark comenzó a grabar como Marky Mark & the Funky Bunch, grupo de rap que lideró y que obtuvo éxitos con Good Vibrations (nº 1 en EE. UU.) y Wild Side de su disco Music for the People. Fue calificado de sex symbol por su físico musculado, si bien se vio envuelto en polémicas por sus actuaciones provocativas. En alguna ocasión, mostró sus nalgas desde el escenario. Su segundo LP, You Gotta Believe, fue un fracaso.
Al mismo tiempo que su trayectoria como cantante, Mark trabajó como modelo publicitario y se le vio en una serie de anuncios de ropa interior de la firma Calvin Klein, junto a Kate Moss, que fueron muy comentados por su exuberancia física. En 1992 Mark fue elegido como una de las 50 personas más bellas del mundo por la revista People, en un conteo de la cadena de tv VH1 quedó en el puesto 65 de los 100 artistas más sexys y en otro conteo de este canal fue elegido el #1 de los "mayores encantos de los 90" ganándole a celebridades como Brad Pitt, George Clooney, Cameron Diaz y Pamela Anderson.
Debutó en el cine en 1994 en la película Un poeta entre reclutas, protagonizada por Danny DeVito, y al año siguiente rodó, junto a Leonardo DiCaprio, Diario de un rebelde, donde demostró una gran interpretación. A partir de Boogie Nights, Mark dejó a los críticos impresionados por su gran surtido de interpretaciones y habilidades.
Unos datos curiosos de la carrera de Mark es que rechazó papeles como el de Linus Caldwell en la película Ocean's Eleven (el cual fue interpretado por Matt Damon), también el de Ennis Del Mar en Brokeback Mountain (personaje que fue interpretado por el recordado actor Heath Ledger) y también rechazó el papel protagonista de la película Assault on Precinct 13 (Asalto al Distrito 13). Igualmente, decidió no realizar la segunda parte de The Departed, que había dirigido Martin Scorsese; al final de esta película, Dignam (el personaje interpretado por Mark) era el único protagonista superviviente. La película The Departed, con la participación de Jack Nicholson y protagonizada por Leonardo DiCaprio y Matt Damon, le valió a Mark una nominación a mejor actor secundario en los Globos de oro y a mejor actor secundario en los Premios Óscar.
Participó en 2001 en la película La tormenta perfecta, en el papel de Bobby Shatford, donde figuró en los créditos junto a George Clooney. También en 2001 protagonizó Rockstar interpretando a Chris Cole, actuando junto a artistas de la talla de Zakk Wylde.
El mejor salario de Mark fue el de 10 millones de dólares que obtuvo por su papel protagonista en la nueva versión de El planeta de los simios. Se rumoreó que a partir de 2009 empezaría a cobrar entre 12 y 15 millones de dólares por película.

Wahlberg en los Premios Óscar de 2010 en 2010.

Produjo durante ocho temporadas la serie Entourage de la cadena de televisión HBO, la cual está ligeramente basada en eventos de su propia vida. Mark tuvo apariciones en la serie en el primer episodio y en el segundo episodio de la quinta temporada de la serie además de las sesiones con Mark Wahlberg en las cuales entrevista al elenco y la producción de la serie. También es productor ejecutivo de la serie Boardwalk Empire, también de HBO, y declaró que después de haber leído el libro en que se basa la serie, fue él quien convenció a Martin Scorsese para realizarla.³

Mark tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood⁴

Vida personal

Wahlberg tiene cuatro hijos con Rhea Durham: su hija Ella Rae nacida el 2 de septiembre de 2003 y su hijo Michael, nacido el 22 de marzo de 2006, Brandan Joseph nacido el 16 de septiembre de 2008 Margaret Greace nacida el 11 de enero de 2010.⁵ Wahlberg es un católico practicante. Por ese motivo se casó con la madre de sus cuatro hijos el 1 de agosto de 2009 en Beverly Hills, en la Iglesia Católica Good Shepherd.^{6 7}
Por la vida sentimental de Wahlberg han pasado mujeres conocidas mundialmente como Reese Witherspoon, Sofía Vergara, Jessica Alba, Jordana Brewster, China Chow, Charlize Theron, Tara Reid, Shannen Doherty, Gwyneth Paltrow la estrella porno Savannah Shannon y las modelos Rachel Hunter, Frida Andersson, Jaime Rishar, Cynthia Kirchner entre muchas otras.
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Discografía

• Music for the People (1991)
• You Gotta Believe (1992)