Juegos de niños,.
Sabado -25- Julio a las 22:00 por La 1, foto,.
Juego - LOS PSICÓLOGOS ACUSAN. HIJOS Y PADRES. POESIAS.AURORAL ,.
LOS PSICÓLOGOS ACUSAN. HIJOS Y PADRES. POESIAS.AURORAL ,.
Los psicólogos acusan: Todos los padres tienen un hijo preferido ( también usted).Es uno de los grandes tabúes en las familias. Un secreto a voces sobre el que los psicólogos han levantado el dedo acusador. ( El 95 por ciento de los padres tiene un hijo predilecto, conscientes de esa preferencia podrán atender mejor a los demás y ser más justos con todos.
Reconózcalo: ¿ a cuál prefiere usted?.
TÍTULO: POESIAS DEL HIJO.
Por ti conocí la dicha
esa primera emoción,
y aunque yo era una niña
te cuidé con devoción.
esa primera emoción,
y aunque yo era una niña
te cuidé con devoción.
Por ti yo crecí de golpe
por ti comencé a soñar
en convertirte en un hombre
útil a la sociedad.
Por ti sufrí largas horas
para verte al fin nacer,
horas largas, dolorosas
pero al final ¡que placer!
Por ti grité de alegría
cuando al fin te pude ver
y hoy no te mentiría
¡Fue hermoso lo que pasé!
Por ti al fin yo fui madre
y aunque por primera vez
fue la experiencia mas grande
la que me hizo mujer.
Y por ti hoy yo te pido
cuando te quieras perder
que recuerdes que contigo
yo comencé a crecer.
Tu eres un bendecido
un escogido de Dios,
y al ser tu madre recibo
también esa bendición.
Por el azur sedoso del firmamento
La princesa Alba extiende sus gasas rojas;
El amante de Cloris, con blando acento,
Canta sus melopeas entre las hojas.
En la floresta virgen, donde derrama
Mayo sus verdes galas y ricas gemas
Vístense de bermejo brotes y grama,
En perfumes estallan las frescas yemas.
Las palomas las ansias de sus amores
Avivan con melifluos currucuqueos;
Hacen vibrar el aire los ruiseñores
Con la mágica gama de sus gorjeos.
Brotan de los boscajes suaves efluvios,
A los rosales vuelan locos enjambres;
Y sus liales alas los silfos rubios
Recaman con el oro de los estambres.
En los lagos azules las tersas linfas
Toman coloraciones de tono rosa;
De la flotante niebla se hacen las ninfas
Castos velos de púrpura vaporosa.
Y mientras en su flauta modula á solas
Pan sus alegres himnos, de ritmo llenos,
Y fascinates, lúbricas farandolas
Bailan fáunos y sátiros y silenos.
Los éteres se inflaman, el firmamento
La mañana ilumina con su victoria,
Y del azur de oriente surge, opulento,
El dios Sol en su ígnea, radiante gloria.
TITULO: LA PANTERA ROSA - Y LUKE LUKE - LUCKY LUKE- Rataplan.DIBUJOS ANIMADOS.TV,.
LA PANTERA ROSA - Y LUKE LUKE - LUCKY LUKE- Rataplan.DIBUJOS ANIMADOS.TV,. fotos.
LUCKY LUKE- Rataplan.DIBUJOS ANIMADOS.TV,.
pensado
en la jugada de dar mate al Rey. Mientras rataplan juega con los zorros
en el desierto,. Lucky luke es una historia de dibujos animados que
daban en televisión (TV).Características.- Al final de cada historieta, excepto en los primeros números, Lucky Luke cabalga hacia el sol poniente, cantando "I'm a poor lonesome cowboy, and a long way from home" ("Soy un pobre cowboy solitario, y estoy lejos de mi hogar"). En varios de los números los guionistas autoparodian este recurso; en una historieta Jolly Jumper llega a decirle a Lucky Luke, "Encuentro que ya va siendo hora de que cambies de repertorio, cow-boy".
TITULO: EL CLUB COMEDIA - APROBADO PARA LA COMEDIA CASTUA,.
APROBADO PARA LA COMEDIA CASTUA,.
foto / Abanicos por aquí y por allá. Aunque prometía ser una
noche más fresca, lo cierto es que ni el calor se quiso perder la
primera de las dos representaciones extremeñas que este año dan forma a
la 59 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico. El estreno
de la comedia castúa estuvo arropado por las risas de los 2.250
espectadores que no se lo quisieron perder, convirtiendo la cita en la
que más afluencia de público ha tenido hasta la fecha.
'Tesmoforias' de Aristófanes, con la pluma y dirección de
Esteve Ferrer y Juan Capote, no defraudó, y alcanzó el principal
objetivo de la comedia, conseguir que los espectadores disfrutaran de la
noche.
Poco antes de que el reloj marcara las once, la oscuridad
se hizo en el Teatro Romano al tiempo que la voz del narrador invocaba
las primeras palabras, en una Cavea Lateral subido a uno de los arcos.
Algunos despistados no sabían ni a donde mirar, hasta que Juanjo
Llorens, iluminador con sello de premio Max, dirigió un foco al
recóndito lugar donde estaba sentado el extremeño José Lucía.
Pocos segundos después, todo el elenco de actores y
figurantes, se encontraban en el escenario en una especie de toma falsa
planeada. Así hasta en tres ocasiones los actores hacían como que se
confundían, rompiendo esa magia del que se siente enfrente de una
proyección de imágenes en vivo cuando acude al teatro. Aprovechando esos
cortes de ficción, se presentan algunos actores e incluso productores
de la obra, Ana Trinidad, en silla de ruedas por su lesión y Fermín
Núñez. El narrador explica la festividad anual donde las mujeres podían
opinar, criticar e incluso juzgar a quienes entendían culpables de algún
delito. La diosa Ceres tiene su momento a modo Mártir Santa Eulalia con
saeta incluida.
El ritmo frenético, en el que un despiste puede costarle al
espectador segundos de cero entendimiento, sumado a que las
intervenciones de los actores se producen en diferentes zonas del
escenario y graderío, aquello parecía una casa de locos. Un enredo de
los pies a la cabeza, una comedia que requería la atención constante de
los espectadores. Un reloj montado a la perfección, y como resultado, en
menos de diez minutos de obra, el público en varias ocasiones le dedicó
aplausos entre risas y carcajadas. La comedia estaba calando como hace
años que no lo hacía.
Mujeres de armas tomar
El narrador pronuncia las palabras claves que dan comienzo a
la función y antes de abandonar el escenario presenta a los personajes
que se hacen con el escenario romano. Eurípides y su suegro Mnsíloco. El
autor trágico, el gran ausente en las representaciones que llevan su
firma aunque no por eso menos nombrado en presentaciones de obra, en las
'Tesmoforias' de Aristófanes se convierte en personaje.
Y lo hace bajo la pluma de su principal rival de la época,
que le pone en un serio apuro, por la imagen desmedida de las mujeres
que dibuja en sus obras trágicas. Ellas planean vengarse del que las
retrata como mata niños, infieles y salvajes. Y el autor junto a su
suegro planea salvar su pellejo.
El afeminado poeta Agatón, personaje clave, hace su entrada
estelar que a muchos les recordó a la famosa caravana pacense de
palomos cojos, con canción incluida, que en el estreno se entendió a
medias por un fallo en el micrófono del poeta. Aunque no por eso
consiguieron menos carcajadas del público. Que Agatón se negara a
interceder por Eurípides desencadena la transformación en mujer del
suegro, que sin beberlo ni comerlo, acaba sin pelo y con peluca.
Antes de que las mujeres tomen la asamblea, sucede una de
las escenas añadidas por Copete y Ferrer, el largo enfrentamiento
dialéctico entre Aristófanes y Eurípides, que no se sabe quien acaba
venciendo a quien, pero que muestra la rivalidad de ambos autores y la
lupa con la que ellos describen la realidad.
Los cortes en las intervenciones son constantes, con la
presencia de diferentes personajes que aportan agilidad y cortan la
pesadez de algunas escenas. Un recurso repetido en varios momentos que
desencadena auténticas carcajadas. Una locura.
Llega el turno de las mujeres, del coro de seis con voz,
nombre y personalidad. Se hacen con el escenario y comienza su
particular trama contra el autor teatral, que a su juicio, tan mal las
retrata. Dan rienda suelta a la asamblea. Una asamblea divertida, con
sus puntos pero quizás demasiado dilatada.
La emoción cobró forma en las figuras de las mujeres
retratadas por el autor griego. Medea, Elena y Hécuba, no faltaron a la
cita con Aristófanes y los extremeños, cortando por minutos la comedia.
Tampoco faltó la presencia de algunas diosas, y algunos guiños al
presente, que tanto gustan.
Como era de esperar, descubren al suegro disfrazado de
mujer que intenta ayudar a Eurípides, quien se convierte en el centro de
la tortura. El padre de la tragedia griega recurre a varios dioses,
para intentar salvar a Mnsíloco.
Asumir y comprometerse con que nunca más volverá a retratar
de esa forma tan desleal a las mujeres es la única solución para el
enredo. Así finaliza la obra, sin un cierre como tal, de esos que dejan
las tragedias, pero suficiente para que el público se pusiera en pie y
durante minutos dedicarán aplausos y vítores a los actores. La música
inundó el escenario con la canción de Agatón del comienzo de la obra, y
los actores cantando de nuevo se despidieron entre carcajadas de los
espectadores. Una buena velada, con su más y sus menos, pero agradable.
Las pegas
Aunque el fin que mueve y da sentido a la comedia tiene que
ver directamente con la reacción del público, que reírse se rió, lo
cierto es que el montaje tuvo fallos destacables y también subsanables
para el resto de funciones.
El sonido en algún momento que otro, estaba descontrolado.
Pequeñeces en ocasiones poco perceptibles y que en esta parte el público
señaló como principal pega del espectáculo. El texto se hacía
complicado de entender alguna que otra vez y caótico en otras. Acentuaba
el enredo, pero dispersaba la atención de los presentes que no sabían
de qué hablaban los actores.
Una de arena siempre viene de la mano de una de cal, o al
menos eso es lo justo. Aunque hubo fallos, no deslució la interpretación
de los actores. Cada uno, en su momento y con cada papel, estuvo
sublime.
Y eso que era un proyecto complicado, diecisiete actores y
más de veinte personajes. Algunos de ellos como José Lucía, hasta ocho y
José Luis Martínez, seis. Jesús Martín Rafael, lo mismo se metía en la
piel del más afeminado poeta, como del más burdo de los arqueros. Todos
sabían diferentes. Las mujeres, unas más emeritenses que otras, una muda
que habla cuando quiere, una coja en silla de ruedas que tartamudea
cuando se enfada, otra que tiene mucho que decir y a la velocidad que lo
suelta, medio te enteras.
Cada una singular, y bárbaras en sus intervenciones. Marta
Calvó, clavó la Medea de tres minutos, que a muchos les supo a tragedia
desmedida. Lo mismo que la Hécuba de Piedad Gallardo, con guiños
incluidos a Concha Velasco. Ana Trinidad, en silla de ruedas poniendo
voz a otra grande de la tragedia, Fedra; Paca Velardiez, una asidua en
esta cita y Beli Cienfuegos, de Atenas Centro, completaban el coro de
mujeres.
Mención aparte merece Pablo Viña, que en comedia funciona
de maravilla, junto a Fermín Núñez, que se convirtió en un convincente
Eurípides de carne y hueso.
Sin duda, una elección más que acertada por parte del
director, Esteve Ferrer, que ya en la presentación de la obra dejaba
claro que corrió «para coger a los mejores actores». Una elección que
consiguió cuajar la comedia en el Teatro Romano, lo que supone siempre
una apuesta arriesgada, complicada y con una responsabilidad implícita
que pocas veces sabe a gloria. Aún así, el día del estreno la comedia
que presentaron les devolvió el mejor de los regalos cuando una obra de
este tipo se lleva a escena y no es otro que la risa del público.
Jacin Marchena Mendo, de Cáceres, la describe como muy
divertida y sobre todo, entretenida. «Me ha gustado mucho cómo han
mezclado el humor actual con lo clásico». Francisco de Mora, de
Alicante, aunque la considera un poco larga, reconoce que se lo ha
pasado bien. «Era la primera vez que venía y me he sorprendido por la
cantidad de público, ver esto lleno emociona».
Larga al principio, aunque después engancha. Así la
describe Felisa Núñez de Oliva de Mérida. También señala que los
problemas de sonido le impidieron entender parte de la obra. Aún así,
«cuando te enganchas es muy divertida».
Una buena elección de actores, como también darle el
protagonismo que se merece a la grandiosidad del Teatro Romano que lució
como pocas veces. Un homenaje a las obras que dieron forma a las
primeras ediciones. Con caballos, burro y gallina. Con vestuario lleno
de túnicas y colorido. Con guiños al presente, al pasado y a la ciudad
que dio gloria al escenario romano. Una cita muy especial, cargada de
risas que dejan un sabor de Extremadura y de su calidad de actores.
