TÍTULO: EL BINGO, Richard Widmark.
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Richard Widmark (
Richard Weedt Widmark:
Sunrise, de
Minnesota,
26 de diciembre de
1914 -
Roxbury, de
Connecticut,
24 de marzo de
20081 ) fue un
actor de cine
estadounidense. Iniciado en el
teatro y en la
radio, pasó al
cine en
1947, destacando por su extraordinaria versatilidad, interpretando papeles en películas de
cine negro, del
oeste, o de aventuras.
Biografía
Richard Widmark creció en la localidad de
Princeton, de
Illinois.
A causa de la profesión de su padre, representante comercial, el joven
Richard residió en diferentes poblaciones durante su infancia y
adolescencia. Finalmente, acudió a la
Universidad de Lake Forest, donde estudiaría interpretación. Debutó en la radio, en 1938, en el serial
Aunt Jenny's Real Life Stories. Empezó a trabajar en Broadway, en el año 1943, con la obra
Kiss and Tell. Fue declarado incapacitado durante la
II Guerra Mundial, debido a una perforación de tímpano.
Su magnífica interpretación en esta obra de teatro fue muy apreciada por el director
Henry Hathaway, quien contó con él para hacerlo debutar en el cine con
El beso de la muerte, en
1947. Widmark hacía el papel del
gángster
asesino Tommy Udo. La escena que pasará a la historia de esta película
es aquella en que Udo empuja a una anciana en una silla de ruedas (papel
interpretado por
Mildred Dunnock) escaleras abajo.
El beso de la muerte
fue un éxito rotundo y Widmark se convirtió en una estrella de la noche
a la mañana. De esta manera, el actor conseguiría un contrato de siete
años con la
20th Century Fox. Además ganó el premio al mejor actor revelación de los
Globos de Oro, y fue nominado a los
Oscar al mejor actor secundario.
Richard Widmark fue un actor de culto que interpretó sólidamente
personajes duros, estructurados y monolíticos y además sobre-exigidos
pero que en algún momento deja entrever un tenue trasfondo de humanidad.
Durante la década de los 40 y de los 50, Widmark intervino en muchas producciones. Entre sus mejores títulos, destacan
Noche en la ciudad (1950), de
Jules Dassin;
Un rayo de luz (1950), de
Joseph L. Mankiewicz;
Pánico en las calles (1951), de
Elia Kazan;
Broken Lance (1954), de
Edward Dmytryk;
La tela de araña (1955), de
Vincente Minnelli;
La ley del talión (1956), de
Delmer Daves; o
Desafío en la ciudad muerta (1958), de
John Sturges.
En la década de los 60 protagonizaría algunos de sus títulos más conocidos, como
El Álamo (1960), de
John Wayne;
Vencedores o vencidos (1961), de
Stanley Kramer;
Dos cabalgan juntos (1961), de
John Ford o
Brigada homicida (1968), film dirigido por
Don Siegel.
Precisamente el personaje de esta última película, el detective
Madigan, también triunfaría en la televisión durante los años 70. Uno de
los filmes más destacables es el
El Incidente Bedford (1965) donde protagoniza junto a
Sidney Poitier un film bélico de intensa tensión emocional.
Widmark estuvo casado con
Jean Hazlewood, escritora, desde
1942 hasta la muerte de ella, ocurrida el
2 de marzo de
1997. En septiembre de
1999, Widmark se casaría con
Susan Blanchard. Widmark vivía desde entonces retirado de las pantallas, en
Roxbury,
Connecticut.
Filmografía
- El beso de la muerte (Kiss of Death) (1947), de Henry Hathaway.
- Cielo amarillo (Yellow Sky) (1948), de William A. Wellman.
- La calle sin nombre (1948) (The Street with No Name), de William Keighley.
- El parador del camino (1948) (Road House), de Jean Negulesco.
- Situación desesperada (1950) (Halls of Montezuma), de Lewis Milestone.
- Un rayo de luz (1950) (No Way Out), de Joseph L. Mankiewicz.
- Pánico en las calles (1950) (Panic in the Streets), de Elia Kazan.
- Noche en la ciudad (1950) (Night and the City), de Jules Dassin.
- Cuatro páginas de la vida (1952) (O. Henry’s Full House), de Henry Hathaway.
- Niebla en el alma (1952) (Don’t Bother to Knock), de Roy Ward Baker.
- Hombres de infantería (1953) (Take the High Ground!), de Richard Brooks.
- Manos peligrosas (1953) (Pickup on South Street), de Samuel Fuller.
- Tempestad en Asia (1953) (Destination Gobi), de Robert Wise.
- El diablo de las aguas turbias (1954) (Hell and High Water), de Samuel Fuller.
- Broken Lance (1954) (Broken Lance), de Edward Dmytryk.
- El jardín del diablo (1954) (Garden of Evil), de Henry Hathaway.
- La tela de araña (1955) (The Cobweb), de Vincente Minnelli.
- La ley del Talión (1956) (The Last Wagon), de Delmer Daves.
- El sexto fugitivo (1956) (Backlash), de John Sturges.
- Huida hacia el sol (1956) (Run for the Sun), de Roy Boulting.
- Santa Juana (1957) (Saint Joan), de Otto Preminger.
- Mi marido se divierte (1958) (The Tunnel of Love), de Gene Kelly.
- Desafío en la ciudad muerta (1958) (The Law and Jake Wade), de John Sturges.
- El hombre de las pistolas de oro (1959) (Warlock), de Edward Dmytryk.
- El Álamo (1960) (The Alamo), de John Wayne.
- Vencedores o vencidos (1961) (Judgment at Nuremberg), de Stanley Kramer.
- Dos cabalgan juntos (1961) (Two Rode Together), de John Ford.
- La conquista del Oeste (1962) (How the West Was Won), de John Ford.
- Los invasores (1964) (The Long Ships) de Jack Cardiff.
- Cheyenne Autumn (1964) (Cheyenne Autumn), de John Ford.
- Patrulla de rescate (1964) (Flight from Ashiya), de Michael Anderson.
- Estado de Alarma (1965) (The Bedford Incident), de James B. Harris.
- Álvarez Kelly (1966) (Álvarez Kelly), de Edward Dmytryk.
- Camino de Oregón (1967) (The Way West), de Andrew V. McLaglen.
- La brigada homicida (1968) (Madigan), de Don Siegel.
- La ciudad sin ley (1969) (Death of a Gunfighter), de Don Siegel.
- El infierno del whisky (1970) (The Moonshine War), de Richard Quine.
- Cuando mueren las leyendas (1972) (When the Legends Die), de Stuart Millar.
- Asesinato en el Orient Express (1974) (Murder on the Orient Express), de Sidney Lumet.
- Montaña rusa (1977) (Rollercoaster), de James Goldstone.
- De presidio a primera página (1977) (The Domino Principle), de Stanley Kramer.
- Alerta: misiles (1977) (Twilight’s Last Gleaming), de Robert Aldrich.
- El enjambre (1978) (The Swarm), de Irwin Allen.
- Coma (1978) (Coma), de Michael Crichton.
- Operación Isla del Oso (1979) (Bear Island), de Don Sharp.
- Hanky Panky (1982) (Hanky Panky), de Sidney Poitier.
- La Opción Final (1982) (Who Dares Wins), de Ian Sharp.
- Against All Odds (1984) (Against All Odds), de Taylor Hackford.
- Viejos recuerdos de Louisiana (1987) (A Gathering of Old Men), de Volker Schlöndorff.
- Texas Tren (1988) (Once Upon a Texas Train), de Burt Kennedy.
- Un lugar llamado Cold Sassy (1989) (Cold Sassy Tree), de Joan Tewkesbury.
- El color de la ambición (1991) (True Colors), de Herbert Ross.
- Wild Bill: Hollywood Maverick (1996) (Wild Bill: Hollywood Maverick), de Todd Robinson.
TÍTULO; UN TROZO DE CHOCOLATE, Elia Kazan.
foto-UN TROZO DE CHOCOLATE, Elia Kazan.foto
Elia Kazan (
Kayseri,
7 de septiembre de
1909 –
Nueva York,
28 de septiembre de
2003) fue un
director de cine y
escritor estadounidense de origen
griego. Su nombre griego era
Elias Kazanjoglou (
Ηλίας Καζαντζόγλου).
1
Biografía
Orígenes
Nació en
Kayseri (Cesárea de Capadocia), en el antiguo
Imperio otomano (actual
Turquía). Era hijo de un comerciante de alfombras
griego, por lo que formaba parte de la minoría de
lengua griega y religión
cristiana ortodoxa del Imperio otomano.
Su familia abandonó su país natal para trasladarse a
Berlín
cuando Elia solo tenía dos años de edad. Después de una breve estancia
en la capital alemana, que no mejoró su situación económica, en 1913 la
familia se instaló en Nueva York, donde el cabeza de familia montó un
negocio de alfombras con el que consiguió enriquecerse con rapidez,
hasta que la
crisis de 1929 puso fin a su prosperidad.
Actividad teatral
Interesado por el teatro, en 1930 Kazan ingresó en la
Universidad de Yale,
donde cursó Arte Dramático durante dos años, costeándose los estudios
con su trabajo como portero de noche de un edificio. Montó su primera
obra teatral,
El segundo hombre, de Samuel N. Behrman, en 1931, y en 1932 debutó como actor en la obra
Chrysalis, que tenía a
Margaret O'Sullivan y
Humphrey Bogart como protagonistas. Por esas mismas fechas se incorporó al
Group Theatre,
una formación que entendía el arte escénico de una manera novedosa y
experimental para la época. Llevó a escena, entre otras obras,
La muerte de un viajante y
Después de la caída, ambas de
Arthur Miller.
Pronto se reveló como uno de los directores más innovadores del Group
Theatre, lo que le valió en 1943 el premio de la crítica por la puesta
en escena de
The Skin on our Teeth, de
Thornton Wilder. En 1947 fue, junto con
Cheryl Crawford y
Robert Lewis, uno de los fundadores del
Actor's Studio, la mítica escuela de formación de
actores. Esta escuela tuvo una influencia decisiva en el teatro estadounidense y de ella salieron actores de la talla de
Marlon Brando,
Montgomery Clift,
Geraldine Page y
Paul Newman.
Actividad cinematográfica
En 1944 dirigió su primer largometraje,
A Tree Grows in Brooklyn (
Lazos humanos). Le siguieron
Boomerang (
El justiciero, 1947) y
The Sea of Grass (
Mar de hierba, 1947), que le valieron dos premios de la crítica;
Gentleman's Agreement (
La barrera invisible, 1947) por el que obtuvo su primer Óscar;
Pinky (1949);
Panic in the Streets (
Pánico en las calles, 1950); y
A Streetcar Named Desire (
Un tranvía llamado deseo,
1951), por la que fue nominado al Óscar. Los años siguientes a estos
hechos fueron los más prolíficos de toda su carrera. Sin desatender la
dirección dramática ni la actividad literaria, realizó numerosas y
célebres películas:
Viva Zapata! (1952);
Man on a Tightrope (
Fugitivos del terror rojo, 1952);
On the Waterfront (
Nido de ratas /
La ley del silencio, 1954) por la que ganó su segundo Óscar en
1955;
East of Eden (
Al este del paraíso /
Al este del Edén, 1955) su cuarta nominación al Oscar como director;
Baby Doll (1956);
Wild River (
Río Salvaje, 1960);
Splendor in the Grass (
Esplendor en la hierba, 1961).
Más tarde redujo su actividad cinematográfica, hasta que la abandonó
para dedicarse enteramente a la producción literaria desde finales de
los setenta. Sus últimas realizaciones fueron
America, America (1963), a partir de una novela autobiográfica publicada en 1962;
The Arrangement (
El compromiso, 1968);
The Visitors (
Los visitantes, 1972); y
The Last Tycoon (
El último magnate, 1976).
Actividad literaria
Como autor literario también logró el reconocimiento de público y crítica. Aparte de
America, America, publicó
The Assassins (
1972);
The Understudy (
1974);
Acts of Love (
1978);
The Anatolian (
1982); y
Elia Kazan: a Life (
1989), minuciosas memorias por las que desfilan numerosos personajes de
Hollywood. En España se publicaron seis novelas suyas con los títulos:
Los asesinos, América, América, El doble, El compromiso, El hombre de Anatolia y
Actos de amor. También se publicó su autobiografía titulada
Mi vida.
Galardones
Consiguió dos
Óscar, ambos como
mejor director. También recibió en
1999 un
Honorífico
al conjunto de su carrera. Además de los Óscar por sus películas, Kazan
recibió numerosos galardones como el Premio de Maestros del Cine,
otorgado por la el diario 'Times' en
1989 y, en febrero de
1996, el Oso de Oro especial por el conjunto de su obra en el
Festival de Berlín.
Matrimonio
Contrajo matrimonio en tres ocasiones. Con Molly Day Thacher en
1932, con la que tuvo dos hijos y dos hijas,
2 y con la actriz Barbara Loden en
1967, ambas fallecidas. En
1982 se casó con Frances Rudge.
Joseph R. McCarthy, senador que lideró el Comité de Actividades Antinorteamericanas entre 1950 y 1956.
Testimonio en la caza de brujas
Consiguió una cierta notoriedad tras su testimonio ante el
Comité de Actividades Antinorteamericanas en la época del
mccarthismo y la
caza de brujas. Testificó contra sus antiguos compañeros del
Partido Comunista,
delación con la que consiguió mantener su estatus pero que no olvidaron algunos actores y demás colegas de su profesión. Al recibir su
Óscar honorífico, varios de ellos se negaron a aplaudirle y a ponerse en pie, para dejar así patente su rechazo.
Kazan trató de justificar sus delaciones. En su novela
El Anatolio y en su película
America, America,
explica que su admiración por el modo de vida americano le llevó a
velar por su país. Estas obras autobiográficas cuentan los avatares de
un joven griego anatolio que, como otros millones de emigrantes, deja su
tierra natal hostil para acceder al nuevo paraíso. Tampoco fue casual
que Kazan deformara la historia de la lucha de los obreros portuarios de
Nueva York en
La ley del silencio. Los sindicatos de obreros portuarios, que en la realidad tenían mayoría de comunistas, aparecen dominados por la
Mafia. El protagonista, representado por
Marlon Brando, hace una auténtica apología de la delación.
Filmografía
TÍTULO; POESIA, BASTA DE VIOLENCIA,.
TÍTULO: MARTES, CINE, LOVE ACTULLY,.Reparto
