foto - Edi Clavo: “Camino Soria tiene el sello de una obra clásica, igual que el Atlético de Madrid”
Edi Clavo, exbatería de Gabinete Caligari, vuelve a la acción para mostrarnos en carne viva la historia de la creación de una de las obras maestras del pop español, el disco ‘Camino Soria’. Un relato en el que late el coraje y corazón de su amado Atlético de Madrid,.
Me he dado cuenta de que fue un disco muy relevante, no solo en la carrera profesional de Gabinete Caligari, sino también en la historia de la música pop en castellano. Y no se me ha revuelto especialmente nada, simplemente me parece una manera muy honesta de reivindicar un gran trabajo que hicimos hace 30 años.
Asegura que el rock envejece muy mal, ¿cómo ha resistido el paso del tiempo ‘Camino Soria’?
Durante el tiempo que he estado trabajando en el libro he escuchado de nuevo, y con especial atención, todas las canciones del disco y he comprobado que ha envejecido muy bien. Camino Soria tiene el aroma y el sello de una obra clásica, igual que mi querido Atlético.
La portada del disco es un lienzo blanco, blanquísimo. ¿Le llegó a crujir siendo usted un atletista de corazón?
Bueno, ejem, a la editorial Contra le exigí que añadiera una faja de color rojo para que la portada fuera rojiblanca (ríe).
¿Cómo eran esas tardes de fútbol siendo Jaime Urrutia tan madridista y usted atletista pasional?
Yo siempre estuve en desventaja porque el Real Madrid ganaba más cosas que el Atleti. Pero bueno, cuando ganaba mi equipo me quedaba el triple sabor de la victoria del débil.
La edición de ‘Camino Soria’ coincidió con el gran fichaje de Gabinete Caligari por EMI. Pasaron del amateurismo a primera división de la música, ¿se les subió mucho el palmito?
Nosotros ya veníamos con el palmito subido de casa desde bastantes años atrás. El fichaje por EMI fue la rúbrica de lo que pretendíamos, que era llegar al máximo público porque nosotros sabíamos que teníamos una jugada ganadora, de música pop de calidad. Ese gran fichaje nos puso en nuestro sitio.
¿Cómo afectó a sus relaciones personales ser famosos y millonarios?
Gabinete Caligari siempre fue un grupo de tres amigos (Jaime, Ferni y yo) hasta el final. Ese gran éxito no afectó nada a nuestras relaciones. Afectaron más otras cosas tiempo después.
Remata el libro diciendo que el éxito que tuvieron con ‘Camino Soria’ supuso el principio del fin de Gabinete Caligari. Explíquese.
Sobre ese tema también podría escribir otro libro. Los años noventa supusieron un cambio generacional, irrumpieron otros aires. La música pop es efímera, se alimenta de cadáveres jóvenes y los nuestros, según avanzaba la década de los noventa, ya estaban un poco vistos. Llegaron los indies y nos fueron borrando de la misma forma que nosotros nos sacudimos a los de los setenta.
Los primeros sonidos de Gabinete Caligari estuvieron más bien ligados a un rock sombrío, siniestro. El propio nombre del grupo es el mismo de una de las obras maestras del cine expresionista alemán, ¿cómo es el paso a un rock más colorista, castizo y torero?
Es verdad que al principio nos fijábamos mucho en los grupos ingleses que rompían en Inglaterra a principios de los ochenta, como Joy Division, por ejemplo, pero luego fuimos cambiando, y la mili tuvo gran culpa de ello. En la mili no se oía a Joy División o a The Cure, se escuchaba más bien a Los Chunguitos, a Leño y a Miguel Ríos, y eso nos cambió un poco la cabeza. Llegamos a pillarle su punto y nos planteamos que si mezclábamos las bases del rock anglosajón con nuestra imaginería castiza podría salir algo de lustre. Y de esa mezcla salió lo que se llamó rock torero. Nadie hablaba en el rock de toros hasta ese momento y nosotros nos cruzamos con esos lances y no salió mal la cosa.
Luego llega el fichaje por EMI y hubo más exigencias...
Claro, estar en esa primera división te exigía, para empezar, ser número uno y a partir de ese momento se acabaron los juegos con el rock torero y esas cosas, teníamos que estar arriba, y vender 300.000 discos si queríamos estar en lo más alto.
Eran unos jóvenes con mucha energía, empaque, garbo, éxito y mucha pasta, ¿cómo les reventó todo ese cóctel?
Nosotros teníamos fama de arrogantes, vacilones y algo deslenguados con la Prensa, pero, bueno, ese punto de arrogancia y chulería forma parte del ADN del rock. Pero esas maneras hay que defenderlas con estilo, no te puedes quedar en un mero bocazas. De todas formas, en nuestra vida íntima éramos bastante conservadores. Ganábamos pasta, es verdad, y había que aprovecharlo porque sabíamos que eso no iba a durar siempre. Otros se metieron todo lo que ganaron por la vena, la nariz o el gaznate. Nosotros nos compramos nuestra casa, el coche, hicimos alguna inversión y llevábamos una vida más o menos ordenada. Ninguno éramos un viva la virgen, no se nos fue la cabeza del todo.
Incluso abrieron un histórico bar, el ‘Cuatro Rosas’, en la calle Fomento, de Madrid. ¿Cómo fue esa experiencia?
Parte del dinero lo invertimos en ese bar porque nos gustaban los bares y el Cuatro Rosas fue un poco la prolongación de nuestra oficina. Allí recibíamos a todos los amigos, a personajes de fuste, Radio Futura, Pata Negra, Loquillo, Almodóvar, a la Prensa. El bar era una delicia y lo pasamos muy bien. Pero no podíamos llevar ese negocio y la música a la vez. Por eso lo dejamos.
La inmediata euforia del fichaje por EMI pudo terminar en tragedia, tal y como relata en el primer capítulo del libro. Aquella tarde de toros en Las Ventas en la que Urrutia y usted estuvieron a punto de saltar de espontáneos al ruedo durante una corrida.
Sí, era la despedida de novilleros de Rafi Camino y El Litri, a finales de septiembre de 1987. En realidad el que quería saltar era Jaime, y a mí, digamos que me arrastró. Jaime estaba animado después de pasar una noche en blanco y unas cuantas copas, y también indignado por esa farsa de corrida de dos señoritingos hijos de papá. Jaime estaba dispuesto, me dijo: “Mira, yo salto, le doy un par de pases al torito, me llevan detenido, pago la multa y mañana salimos en los periódicos. Una promoción de primera”. ¡Y logramos llegar hasta el callejón!, pero un picador que se cruzó en nuestro camino nos hizo ver la luz y me di cuenta de que íbamos a ser noticia, sí, pero no de la sección de Sociedad sino de la de Sucesos. Y, bueno, se nos pasó el subidón, afortunadamente.
Otra ocurrencia histórica de Jaime Urrutia fue cuando en un concierto en Rock Ola se desmarcó gritando al micrófono: “¡Somos Gabinete Caligari y somos fascistas!”.
Aún se recuerda eso treinta y siete años después. Era la primera época y había que llamar la atención, provocar, no sé, para que hablaran de nosotros. El caso es que Jaime vio a un tipo con barbas entre el público, con pinta de progre de los setenta, y para provocarle y tocarle las narices soltó aquello.
En pleno éxito de Gabinete apareció Millán Salcedo, de Martes y Trece, y bordó una imitación de Jaime cantando en el especial de Nochevieja de TVE ‘La culpa fue del cha, cha, cha’. Usted siempre ha dicho que aquel suceso fue el principio del fin del grupo.
Y es verdad, no creo que nos beneficiara nada. El precio a pagar fue muy alto. Eso equivalió a decir que éramos un grupo vendido, hortera, nos sacó de la modernidad. Además, coincidió con que se iniciaba la década de los noventa con una nueva generación de músicos apretando por detrás con otras propuestas.
¿Sintieron que se iniciaba el declive de Gabinete Caligari?
Sí, porque después de ese gran éxito del cha, cha, cha, ya no había manera de superar aquello y la gente empezó a darnos la espalda. Ya no les hacían gracia nuestra imagen, nuestras patillas, ni los chistes, ni nada. Empezaron a decaer las ventas, el caché y todo se iba desmoronando. De todas formas, La culpa fue del cha, cha, cha es la canción que más dinero nos sigue dando.
Ahora corren otros tiempos y se nota un vacío en la música pop española. La gente está volviendo la vista a los ochenta, regresan a la escena grupos de esa época con gran aceptación. ¿Han tenido la tentación de volver a reunirse?
No. Gabinete Caligari se rompió, entre otras cosas, por una decisión personal de Jaime Urrutia. Hace dieciocho años que no nos hablamos, no tenemos ningún trato Ferni y yo con él. Jaime quiso seguir su carrera en solitario y nos ocultó que había firmado por su cuenta con una compañía. No fue franco con nosotros. Tengo la sensación de que Ferni y yo le estorbábamos en su nueva andadura. Y tengo que decir que en este libro he sido justo y hasta sentimental con Jaime. A mí, ahora mismo, no me apetece volver a la carretera con Gabinete Caligari.
Volvemos al fútbol, para que tome aire, ¿cree que el Atleti vive su mejor época?
Sin duda. El Atleti siempre fue El Pupas y con Simeone ha cicatrizado esa herida. Es verdad que aún sangran esas dos finales de Champions perdidas ante el Real Madrid, pero eso forma parte de la grandeza del Atleti. Ha perdido esas dos finales contra el Madrid y eso no lo puede decir cualquiera. Es maravilloso haber llegado hasta ahí después de tanta travesía mediocre. Además, vencer a la suerte del Real Madrid es casi imposible.
Después de las dos finales de Champions perdidas contra el Real Madrid, ¿le ha llegado a decepcionar el Cholo Simeone en algún momento?
No, nunca me ha decepcionado el Cholo. Creo que ha colocado al Atlético en un lugar impensable hace veinte años. Además, tengo que decir que las finales no solo se pierden ante el Real Madrid, si no, además, ante su extraña suerte.
¿De verdad cree que el Atlético de Madrid le puede ganar LaLiga al Barça?
Creo que sí, igual que ocurrió hace algunas temporadas. El Atleti es capaz de todo y al Barça le van a temblar las piernas viendo al Atleti pisándole los talones.
Publica su tercer libro: ‘Camino Soria’,.
Edi Clavo (Madrid, 1958). Músico y escritor. Batería de Gabinete Caligari desde su fundación (1981) hasta su ruptura (1999). Publica su tercer libro, ‘Camino Soria’, donde relata lo que rodeó a la gestación de una de las obras cumbres del pop en castellano.TITULO: LA SEXTA NOCHE - Pensiones,.
El sabado -3- MARZO a las 21:30 por La Sexta, foto.
Hoy Miguel Ángel Revilla charla con Iñaki López sobre las pensiones en laSexta Noche
Iñaki López charla hoy a las 21:20 horas en laSexta Noche sobre pensiones con Miguel Ángel Revilla. Además, el presidente de Cantabria responde a las preguntas de Ferran Monegal y Xavier Sardá.TITULO: INFORME SEMANAL - Luis de Guindos y Carlos Solchaga,.
El sabado -3- MARZO a las 21:30 por La 1, fotos.
Luis de Guindos y Carlos Solchaga analizan el peso de España en Europa y en el BCE,.
Y también: el Mobile en el centro del desafío; la letra del himno con Marta Sánchez y un tributo final a Quini,.
España en Europa
Luis de Guindos asumirá oficialmente el 1 de junio la vicepresidencia del Banco Central Europeo. Las consecuencias de esta designación discurren por la vertiente nacional, con su relevo al frente de la estratégica cartera de Economía, y por la internacional, con una mayor presencia de España en el conglomerado institucional europeo. La llegada de Luis de Guindos pone fin a seis años de ausencia española en el Comité Ejecutivo del BCE. Luis de Guindos desmenuza sus retos en el reportaje "España en Europa", en el que también participan Carlos Solchaga, exministro de Economía, e Ignacio Molina, investigador principal del Real Instituto Elcano. Los tres opinan sobre el peso de España en la UE. Pueden comentarlo en el hashtag: #InformeSemanalBCE
Sede del Banco Central Europeo
Mobile, más que un congreso
Ciento ocho mil personas de 200 países han acudido a Barcelona esta
semana para participar en el Mobile World Congress. En los prolegómenos
de la cita mundial más importante del sector de los móviles, ningún
representante del Parlamento autonómico ni del ayuntamiento de Barcelona
recibieron al Rey a su llegada. El plante separatista no pasó
inadvertido aunque quedó el respaldo del Monarca a la continuidad del
Mobile en Barcelona, a cuya financiación contribuye el Gobierno español,
y cuyo impacto económico es de 470 millones. El Mobile ha sobrevivido
al desafío en la semana de la renuncia provisional de Puigdemont y la
propuesta del candidato inelegible, el preso Jordi Sánchez. Desde
Barcelona hemos tomado el pulso a esta edición del "Mobile" con la
presencia de Celestino García, vicepresidente corporativo Samsung
España; Michael O'Hara, director de marketing de la GSMA; Constantí
Serrallonga, director general de Fira de Barcelona; Carles Garrigues,
experto en telecomunicaciones de la UOC; Luca de Meo, presidente de
SEAT; Carlos Grau, Director del Mobile World Capital; Josep LLadós,
Director del centro de Visión por Computador y Álvaro Nadal, Ministro de
Energía, Turismo y Agenda Digital. Pueden comentarlo en el hashtag: #InformeSemanalMobile
El Rey en la inauguración del Mobile World Congress
Himno: compuesto y sin letra
El himno de España se ha resistido históricamente a compartir su
melodía con una letra. Cada vez que ha pasado por el taller del
intelectual o el artista de turno ha salido igual que entró: sin
cambios. La cantante Marta Sánchez puso su propia letra al himno
nacional en su actuación hace dos semanas en el Teatro de la Zarzuela de
Madrid. Pese a la polémica, nunca hasta ahora se había acogido con
tanta satisfacción una iniciativa de este estilo. Sobre todo ello hablan
Emilio Casares, que presidió el tribunal que en 2007 tenía previsto
decidir sobre la letra que se incorporaría al himno; Javier Suárez
Pajares, catedrático de Musicología de la Universidad Complutense;
Miguel Ángel Gómez-Martínez, director de la Orquesta y Coro de RTVE, y
la propia cantante Marta Sánchez. Pueden comentarlo en el hashtag: #InformeSemanalHimno
Marta Sánchez
Tributo a Quini
Enrique Castro 'Quini'
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- La noche temática / fotos.
Kate y Rita, iconos del cine
Programa dedicado a las míticas actrices Katharine Hepburn y Rita Hayworth
La medianoche del sábado 3 al domingo 4 de marzo, en La 2,.
Rita Hayworth representa la sensualidad de Hollywood. Diosa del amor, estrella del glamour y del deseo, se convierte en objeto sexual en los años 40. Su vida estuvo marcada y modelada por los hombres que la acompañaron: su padre, primero; y sus cinco maridos, después. La enfermedad del Alzheimer llegará pronto a su vida y morirá joven. Katharine Hepburn, por su parte, fue capaz de controlar su propio destino: siempre pensó que la vida de casada era incompatible con la de actriz. Su récord de cuatro premios Oscar a la mejor actriz femenina y sus 60 años de carrera confirman que tenía algo especial.
En la próxima edición de La noche temática se emitirán los siguientes títulos: “Rita Hayworth: Y los hombres crearon una diosa” y “Katharine Hepburn: La gran Kate”.
Rita Hayworth: Y los hombres crearon una diosa
Ésta es una producción francesa de 2015 dirigida por Arnaud Xainte, de 52 minutos de duración y coproducida por Illégitime Défense, Méroé Films y Avotros.
El verdadero nombre de la actriz Rita Hayworth era Margarita Cansino, una joven de origen español que había crecido en el seno de una familia de bailarines. Nació en Brooklyn en octubre de 1919. De pequeña siempre acompañó a sus padres en las giras y con tan solo cuatro años se subió por primera vez a un escenario.
La noche temática - Rita Hayworth (avance)La conversión de Margarita en Rita fue obra de los hombres que pasaron por su vida y que la colocaron en el pedestal de diosa del amor: su padre primero y sus cinco maridos después. El padre la convirtió en bailarina, Ed Hudson en estrella, Orson Welles en actriz y Ali Khan, en princesa.
Ed Hudson, su primer marido, colabora en su transformación física: Rita, se pondrá a dieta y pasará a ser pelirroja y tener el cabello rizado, por encima de los hombros. Con la llegada de la Segunda Guerra Mundial la belleza pelirroja se convierte en la madrina de los ejércitos, en chica pin-up. Su fotografía fue pegada en la cabeza de una bomba atómica, algo que no sentó nada bien a la actriz. Orson Welles, su segundo marido, la conoce a través de una de estas fotografías publicadas en la revista Life.
Orson Welles se convertiría en su segundo marido y a él le confesaría su terrible secreto: aquello tan terrible a lo que la había sometido su padre era el incesto. De su matrimonio con Orson nacería la primera hija de Rita: Rebecca. Rita se hará famosa en todo el mundo por su interpretación en Gilda, donde protagonizará el striptease más sexy de la historia del cine quitándose únicamente un guante: esta película la convertirá en una leyenda.
Destrozada por el fracaso de su matrimonio con Orson, Rita se embarca con destino a Europa y allí conoce al príncipe Ali Khan. Esta boda será el acontecimiento social de 1954. Y de este matrimonio nacerá la princesa Yasmine, segunda hija de Rita. Su matrimonio durará poco. Y volverá a Estados Unidos con su hijas “Estoy feliz de haber vuelto, y tremendamente agradecida por la cálida bienvenida que me han brindado. Estoy ansiosa porque mis hijas conozcan América”. El cuarto marido de la actriz fue el cantante Dick Haymes. Y su quinto y último matrimonio fue con el productor James Hill, de quien se divorció en 1961.
Los fracasos sentimentales y el consumo excesivo de alcohol y tabaco han convertido a Rita en una mujer de 50 años con un rostro excesivamente marcado, que dificulta cada vez más el trabajo de los directores de fotografía. A sus 60 años sale a la luz que Rita tiene Alzheimer y, lo que es más importante, que lo padecía desde 20 años atrás. Es la primera celebridad a la que se le diagnostica esta enfermedad, desconocida en esa época. El 14 de mayo de 1987, en Nueva York, con 68 años, Rita se marcha con sus secretos.
Katharine Hepburn: La gran Kate
Continuamos con una producción alemana de 2014 dirigida por Rieke Brendel y Andrew Davies, de 74 minutos de duración y producida por Florianfilm.
Katharine Hepburn llegó al mundo del cine a principios de los años 30. Era una mujer intelectual con una fuerte personalidad, testaruda, que encarnó a una mujer carismática en la pantalla. Los productores no tardaron en darse cuenta de que tenía carisma y madera de estrella. Y que personificaba el espíritu de la época.
La noche temática - Katharine Hepburn (avance)Los estudios de Hollywood suelen controlar todo, pero ella se las arregla para tener el control sobre su imagen y jugar hábilmente con el sistema del estudio. “Creo que nací en el año perfecto para mi personalidad. Llegaron los pantalones, llegaron los tacones bajos, llegó la mujer terrible sin pelos en la lengua… Nací en el momento preciso. Esa es la historia de mi vida. El don de la oportunidad”, así nos lo cuenta ella.
En la edad de oro de Hollywood hubo tres mujeres conocidas por vestir pantalón en la vida real. Greta Garbo, Marlene Dietrich y la gran Katharine Hepburn. Y esas tres mujeres eran capaces de transformarse en pantalla en diosas del glamour.
Katharine Hepburn es la segunda hija de unos padres muy progresistas, y junto a sus cinco hermanos y hermanas disfruta de una infancia acomodada y liberal en la casa familiar de Fenwick, en Nueva Inglaterra. El símbolo de la unión de la familia es la casa familiar de Old Saybrook, en Fenwick. La casa será el refugio de Katharine durante toda su vida. Sus padres le permiten a ella y a sus hermanos decir lo que piensan y les dejan hacer realidad sus sueños, con una sola condición: en la vida todo se debe ganar con esfuerzo. La profesión de actriz y la vida de casada son absolutamente incompatibles para Katharine Hepburn. En 1934, después de seis años de matrimonio, se divorcia en México. Son los años dorados de Hollywood, y Katharine los personifica como nadie.
El gran amor de Katharine sería Spencer Tracy, con el que formaría una pareja perfecta para comedias sobre relaciones de pareja. Protagonizarían nueve películas. No se casarán pero pasarán 27 años juntos, hasta que él muere. Adivina quién viene esta noche de Stanley Kramer (1967) es su última película juntos y la última que protagoniza Spencer Tracy. Apenas dos semanas después de finalizar el rodaje, Spencer muere de un fallo cardiaco a los 67 años. Katharine gana con ella su segundo Oscar, 34 años después de obtener el primero con Gloria de un día (Lowell Sherman, 1933). Recibe un tercer Oscar al año siguiente, con El león en invierno (Anthony Harvey, 1968). Como las veces anteriores, no va a recogerlo en persona. Tiene miedo de perder.
Es poco frecuente que estrellas que han llegado a la vejez hagan papeles protagonistas, pero Katharine Hepburn consigue envejecer con sus personajes. Cuando aparece Jane Fonda con el guión de En el estanque dorado (Mark Rydell, 1981), a Kate la entusiasma la idea. Jane ha comprado los derechos de la película para interpretarla con su padre. Henry Fonda ganará su único Oscar con ella, convirtiéndose en el tercer protagonista que obtiene un Oscar junto a Katharine. Y ella recibe su cuarto y último premio de la Academia a la mejor actriz.
A principios de los 90 se traslada definitivamente de su casa de Nueva York a Old Saybrook, y se retira a Fenwick. Phyllis Wilbourn, su secretaria durante décadas, se mantiene a su lado. “Aferrarme a mis raíces”, dice Katharine, “es lo que me salvó de Hollywood”. En 2003 nos dejó para siempre. Cuando murió, Kate tenía 96 años.
