Cuadernos de paso - La sonrisa del pelícano - Esta noche cruzamos el Mississippi - Crónicas marcianas - El Ayuntamiento de Sevilla aprueba de manera extraordinaria la privatización de la limpieza en los colegios públicos ,. / DESAYUNO CENA - SABADO - ENREDATE - ¡ QUE HAY DE NUEVO ! - ¡ ATENCION Y OBRAS! CINE - Vivan los novios - Telecinco - Cine - Crítica de clásica de "Eugenio Oneguin": el sueño de Tatiana ,. / REVISTA MUJER HOY DE CERCA PORTADA - VIAJANDO CON CHESTER - Tamara Rojo ,. / Viaje al centro de la tele -Tesoro de la tele - El último guateque ,. / Me voy a comer el mundo - Unas originales piruletas de salmón con guacamole ,. / Cine de barrio - Cine - Estoy hecho un chaval ,. / Versión europea - Cine - El 47 , Sabado - 14 - Marzo ,.

 

TITULO: Cuadernos de paso - La sonrisa del pelícano - Esta noche cruzamos el Mississippi - Crónicas marcianas -   El Ayuntamiento de Sevilla aprueba de manera extraordinaria la privatización de la limpieza en los colegios públicos ,.  

  La sonrisa del pelícano ,.
 
 La sonrisa del pelícano fue un programa español de televisión emitido por Antena 3, Presentado y dirigido por Pepe Navarro,.

 Esta noche cruzamos el Mississippi,.
 
 Esta noche cruzamos el Mississippi fue un programa de televisión producido y presentado por el periodista Pepe Navarro y emitido por la cadena española Telecinco entre el 18 de septiembre de 1995 y el 10 de julio de 1997. Se emitía de lunes a jueves en la franja del late night., etc.

  Crónicas marcianas ,.

Crónicas marcianas fue un late show de televisión, producido por Gestmusic Endemol y emitido por la cadena española Telecinco entre 1997 y 2005. Estaba dirigido y presentado por Javier Sardá y contaba con Miquel José y Jordi Roca, con quienes Sardá había creado La Ventana en la Cadena SER, como subdirectores y guionistas.
Es el programa de late night más longevo y más visto de la historia de la televisión en España.¹​ A pesar de ser considerado por muchos como uno de los máximos exponentes de la llamada telebasura en España, obtuvo multitud de premios, como un Ondas, dos de la Academia de la Televisión y seis TP de Oro., etc,.

El Ayuntamiento de Sevilla aprueba de manera extraordinaria la privatización de la limpieza en los colegios públicos,.

Los sindicatos se encierran en el consistorio en respuesta a una externalización que, aseguran, supondrá la pérdida de puestos de trabajo,.

 

foto - Los representantes sindicales que se han encerrado en el Ayuntamiento de Sevilla de manera indefinida en protesta por la privatización del servicio de limpieza municipal.

Dos representantes del comité de empresa de los sindicatos CSIF, UGT, CCOO y USO se han encerrado esta mañana en el Ayuntamiento de Sevilla en protesta por la decisión del equipo de gobierno municipal de aprobar el plan de privatización de la limpieza,.

Los 108 colegios públicos que tiene Sevilla necesitan un cambio en la limpieza diaria, según coinciden todas las partes. Sin embargo, difieren en el cómo llevarlo a cabo: una exige que sea con personal y medios propios del Ayuntamiento, tal como sostienen algunos sindicatos; la otra, privatizando el servicio para que se haga cargo una empresa, según la opción aprobada este miércoles por el Gobierno de José Luis Sanz. Los primeros, protestan desde hace semanas con acampadas y encierros para "defender el empleo público" y un modelo "más económico". En el otro extremo, el alcalde insiste una y otra vez que la externalización "no pone en riesgo ningún trabajo" y que únicamente se apuesta por "mejorar la limpieza" en las escuelas.

Tras la luz verde de la Junta de Gobierno local a los pliegos del contrato, limpiar los 108 colegios de la ciudad costará al año 12,5 millones de euros, tal como han informado desde el Consistorio. "Con el Plan Colegios Limpios apostamos por un modelo moderno, profesionalizado y sometido a control permanente", según ha declarado la delegada de Educación, Blanca Gastalver. Hasta ahora, hacer lo propio en los 350 edificios municipales -incluyendo todos estos centros educativos- salía por 20 millones de euros, según cifró el alcalde en rueda de prensa.

"Siempre lo hemos defendido: con medios propios y una reestructuración se puede prestar este servicio y sería mucho más económico", argumenta por su parte Elisa Fernández, secretaria general de UGT en el Ayuntamiento de Sevilla. "Volver a contratar a 80 peones supondría una inversión de seis o siete millones de euros, que además están presupuestados. Sin embargo, los 25 millones del total del contrato han tenido que sacarlos de otras partidas", señala Fernández.

Refuerzo del personal versus pérdida de empleo,.

"El contrato contempla, como mínimo, 387 trabajadores en periodo lectivo, distribuidos en distintos lotes y turnos de mañana y tarde, además de personal especialista, encargados y directores", subrayan desde el Gobierno local. Con su entrada, los peones del Ayuntamiento que friegan y barren colegios en la actualidad pasarán a hacer esta tarea en los restantes edificios municipales, "sumando un total de 861 empleados de la limpieza, entre los que aportará la empresa privada y los propios".

"Hemos buscado una nueva solución organizativa para mejorar la calidad de vida de persona municipal, que está totalmente sobrecargado. Además, esta medida no afecta a la creación empleo público ni al propio personal municipal: a ninguno se le va a recortar sus condiciones laborales", destacó el regidor hispalense a finales de enero. "Es un compromiso de este equipo de Gobierno: se va a seguir defendiendo y creando empleo público en este Ayuntamiento".

A algunos representantes sindicales, por contra, no les convence esta medida: "A día de hoy hay 174 vacantes sin cubrir en el turno de tarde de limpieza de colegios. Y es más: la plantilla total contemplada en la RPT (Relación de Puestos de Trabajo) es de 490, pero tiene que ocuparlas", afirma Jorge Menacho, presidente del comité de empresa y secretario general de CCOO en el Ayuntamiento. "Incluso sin contar con las 100 plazas de ahí que no podría cubrir, se podría prestar este servicio con casi 400 personas, más de las que pondrá la compañía privada que entre".

Otra cuestión que señalan además estas organizaciones es que la externalización perjudicará al empleo público: "El día 1 de septiembre no irán decenas de personas a la calle, es evidente. Pero si hay una promoción interna con 200 personas que suben de categoría, ¿sacará entonces el Gobierno una oferta de empleo público de 200 peones? Si no lo hace, no llamará a los interinos que están en la bolsa", justifica Elisa Fernández desde UGT.

Máquinas contra fregonas,.

"Hemos dado un paso decisivo para mejorar las condiciones higiénicas de nuestros centros educativos. Este contrato supone un cambio estructural en la forma de entender y prestar el servicio, apostando por más personal, más medios técnicos, mayor control de calidad y una organización más eficiente", ha declarado Blanca Gastalver este pasado miércoles. "En definitiva, cambiamos la fregona por fregadoras última generación".

Así, el Ayuntamiento exige a través del pliego de prescripciones técnicas exige que la empresa tendrá que contar con nueva maquinaria. Como novedad, la compañía tiene que incorporar al menos una fregadora eléctrica, una sopladora y hasta ambientadores en los baños de cada centro educativo. Además, la adjudicataria dispondrá de una hidrolimpiadora eléctrica de alta presión y una enceradora eléctrica por cada 10 colegios.

"Nosotros solo tenemos amoniaco, cepillos, mopas, un cubo, una fregona y una escoba para limpiar las escuelas", critica Jorge Menacho, representante de Comisiones Obreras. "¿Por qué no han invertido en formación y en maquinaria propia para el Ayuntamiento? Porque han dejado morir el servicio", asevera por su parte Elisa Fernández. "En la plantilal municipal contamos además con gente cualificada para llevar máquinas como las que va a usar la empresa privada", añade Menacho.

Limpiadores durante las clases y planes de choque,.

"Por primera vez, todos los colegios contarán con un limpiador también en horario de mañana, algo que hasta ahora no ocurría. Esto permitirá garantizar el mantenimiento higiénico continuo durante toda la jornada escolar", ha resaltado la delegada de Educación, Blanca Gastalver, tras la aprobación del contrato. De esta forma, se cumple una de las históricas reivindicaciones de las AMPA de Sevilla, que exigían limpieza no solo por las tardes.

Junto a esto, está programado que la empresa realice una actuación integral en profundidad al inicio, mitad y final de curso, coincidiendo las vacaciones de Navidad, Semana Santa y verano. Este último plan de choque se realizará como mínimo con tres cuadrillas móviles durante 38 días hábiles no lectivos. A esto se añade la posibilidad de realizar limpiezas especiales ante emergencias o incidencias "para restablecer la normalidad del centro".

El presidente del comité de empresa, Jorge Menacho, asegura que solo hubo trabajadores por la mañana "durante el plan de refuerzo desarrollado en la pandemia de covid". "De hecho, en la propuesta que elaboramos los sindicatos y entregamos al Gobierno estaba incluir a personal propio en este turno para lo que necesitara la comunidad educativa. Pero han usado esa sugerencia para ponerla como requisito en la licitación".

 

TITULO:  DESAYUNO - CENA - SABADO - ENREDATE - ¡ QUE HAY DE NUEVO ! - ¡ ATENCION Y OBRAS ! CINE - Vivan los novios -   Telecinco -  Cine - Crítica de clásica de "Eugenio Oneguin": el sueño de Tatiana ,.

 

  ¡ ATENCION Y OBRAS ! CINE ,.
 
   ¡Atención y obras! es un programa semanal que, en 
La 2, aborda la cultura en su sentido más amplio, con especial atención a las artes escénicas, la música, los viernes a las 20:00 presentado por Cayetana Guillén Cuervo, etc, foto,.

 

Vivan los novios - Telecinco ,.

 

Vivan los novios fue un concurso del género Dating show, emitido las tardes de los sábados por la cadena española Telecinco entre 1991 y 1994., Presentador Andoni Ferreño, Arancha del Sol, Natalia Estrada y Gabriel Andres Corrado Andreacchio, etc,.

 

DESAYUNO - CENA - SABADO - ENREDATE -  ¡ QUE HAY DE NUEVO ! -  Cine - Crítica de clásica de "Eugenio Oneguin": el sueño de Tatiana ,. 

  

DESAYUNO - CENA - SABADO - ENREDATE -  ¡ QUE HAY DE NUEVO !  -  Cine -  Crítica de clásica de "Eugenio Oneguin": el sueño de Tatiana , fotos,.

 

 

Crítica de clásica de "Eugenio Oneguin": el sueño de Tatiana,.

Destaca especialmente la muy trabajada dirección de escena de Laurent Pelly sobre una de las escenografías más simples, minimalistas y eficaces que se han visto en nuestro país,.

 

Una escena de "Eudenio Oneguin" en el interior del Palau de les Arts de Valencia,.

Obra: "Eugenio Oneguin", de Chaikovsky. Intérpretes: Alison Kettlewell, Corinne Winters, Ksenia Dudnikova, Margarita Nekrasova, Mattia Olivieri, Iván Ayón-Rivas, Giorgi Manoshvilli, Xavier Galán, Agshin Khudaverdiyev, Mark Milhofer, Filipp Modestov. Orquesta de la Comunidad Valenciana y Coro de la Generalidad Valenciana. Director musical: Timur Zangiev. Director de escena: Laurent Pelly. Valencia, 20-I-2026.

 

( Desayuno )

La coproducción de "Eugenio Oneguin" de Chaikovsky del Palau de Les Arts de Valencia con el Teatro de La Monnaie de Bruselas y la Royal Danish Opera de Copenague ha resultado un verdadero éxito. Destaca especialmente la muy trabajada dirección de escena de Laurent Pelly sobre una de las escenografías más simples, minimalistas y eficaces que se han visto en nuestro país a cargo de Massimo Troncanetti. Una enorme plataforma de madera elevada, a modo de segundo escenario, por la que se mueven los protagonistas sobre un fondo siempre oscuro de noche cerrada. Unas sillas, una exquisita iluminación firmada por Marco Giusti y un eficaz y colorido vestuario a cargo del propio Laurent Pelly y su colaborador Jean Jacques Delmotte. 

 

 

( Cena )

Una plataforma en la que se centra toda la obra con gran eficacia y belleza plástica, que va girando manualmente por medio del coro o de forma automática según las escenas y que puede inclinarse, doblarse o dividirse en varios espacios para crear una pared de fondo o un escenario mucho más angosto y enigmático. Una producción de Pelly que juega con una visión onírica de la ópera en la que toda la trama parece provenir de un sueño de la protagonista con el que alejarse de su claustrofóbica vida campestre de provincias inspirada por la literatura romántica que devora con pasión. Se presentaba un reparto con algún cambio de última hora pero ha resultado de un gran nivel canoro y actoral con un elenco en gran parte eslavo y afín a la genial obra de Chaikovsky.

La pareja protagonista estaba formada por el barítono italiano Mattia Olivieri, ex alumno del Centre de Perfeccionamet de Les Arts, quien demostró un gran empaque y ductilidad como un joven Oneguin de gran lucimiento canoro y actoral. A su lado la Tatiana de Corinne Winters, fue de menos a más a lo largo de los tres actos, irradiando juventud y belleza a nivel actoral pero a pesar de la calidad musical y técnica de su instrumento, le faltó algo más de emotividad y belleza en la línea canora para emocionar al público. Destacó especialmente en el aria de la carta del primer acto y más aún la escena final con Oneguin del tercero. La segunda pareja protagonista estuvo formada por el tenor peruano Iván Ayón Rivas –reclutado a última hora por problemas de salud de Dmitry Korchak–, quien ofreció un personaje de gran emotividad y exquisita calidad vocal, con un timbre de gran belleza melódica y de exquisito registro agudo como Lenski.

A su lado la sobresaliente mezzosoprano uzbeka Ksenia Dudnikova, como una Olga de un denso y colorido instrumento de gran calidad musical. Destacar además muy especialmente al excelente bajo georgiano Giorgi Manoshvilli como el emotivo y autoritario Príncipe Gremin, uno de los más aplaudidos por el público que llenaba el estreno, la simpática y eficaz Filippevna de la mezzo rusa Magarita Nekrasova, el muy notable Triquet del tenor inglés Mark Milhfer y la cuidada Larina de la mezzo inglesa Alison Kettlewell. A su vez muy adecuados el Capataz de Pilipp Modestov, el Capitán de Xavier Galán y el Zaretski de Agshin Khudaverdiyev.

Mención aparte merece el joven director ruso Timur Zangiev, de tan solo 31 años, quien supo recrear una verdadera atmósfera rusa y destacar los numerosos contrastes de la misma, especialmente con una gran inspiración dramática reforzada por un sonido grave de las cuerdas de gran eficacia y una vibrante aproximación a las danzas de la obra como la magnífica polonesa. Todo ello enriquecido con una gran actuación del Coro de la Generalidad, a nivel canoro y actoral, destacando los contrastes del vestuario, negro para los campesinos, de colores pastel para la nobleza campestre y lujosos vestidos de noche para la fiesta del Príncipe del tercer acto. Una propuesta de un gran nivel que fue muy aplaudida por el público valenciano tanto para los solistas, la Orquesta y el Coro y la excelente coproducción de Les Arts.

 

TITULO:   REVISTA MUJER HOY DE CERCA PORTADA - VIAJANDO CON CHESTER -  Tamara Rojo   ,.

 

VIAJANDO CON CHESTER


Viajando con Chester es un programa de televisión español, de género periodístico, presentado por Pepa Bueno, en la cuatro los domingos las 21:30, foto, etc.

 

 

 REVISTA MUJER HOY DE CERCA PORTADA  - Tamara Rojo,.

 

 Tamara Rojo,.

 

 

 

Tamara Rojo: "En España falta voluntad política para dejar trabajar a los artistas en libertad",.

La directora del Ballet de San Francisco presenta 'El lago de los cisnes' en el debute por fin en el Teatro Real. "Por supuesto que me gustaría volver a España, pero creo que las cosas no han cambiado mucho desde que me fui", afirma en su regreso,.

Hace poco más de dos años, Tamara Rojo se convirtió en la primera directora artística del Ballet de San Francisco desde su fundación en 1933. "Llegué en una situación bastante privilegiada", cuenta la coreógrafa por videoconferencia desde su casa con vistas al Golden Gate. "Mi antecesor, Helgi Tomasson [que estuvo en el cargo durante 37 años], dejó un legado importantísimo con una gran proyección internacional". Fue, asegura, un traspaso de poderes de lo más continuista. "Desde el principio entendí que mi papel era el de construir e innovar sobre los sólidos cimientos de una de las grandes compañías del mundo. En ningún momento me propuse ser Atila ni destruir una sola piedra de la gloriosa historia de esta institución".

El pasado mes de enero, Rojo inauguró su primera temporada con el estreno en el War Memorial Opera House de Mere Mortals, una obra sobre la inteligencia artificial que reventó la taquilla de la mano de una propuesta inmersiva en la que la música y la danza convergen en un espacio futurista hecho de luces y efectos visuales. "Fuimos añadiendo funciones semana tras semana hasta que alcanzamos la increíble cifra de 10.000 personas que nunca habían ido a un espectáculo de ballet". No ha sido el único récord que ha batido desde su desembarco en el Civic Center: también recibió una donación histórica de 60 millones de dólares destinada a la creación y adquisición de nuevas obras con las que seguir ensanchando el repertorio.

Del 15 al 22 de octubre el SFBallet saldará una importante cuenta pendiente durante su primera visita al Teatro Real de Madrid con la famosa versión que Tomasson ideó para El lago de los cisnes de Chaikovski. "Hablamos de una producción de lo más tradicional", reconoce la ex bailarina española (aunque nacida en Montreal en 1974). "Esta cautivadora versión es muy limpia y fácil de seguir, no hay dilemas freudianos sobre los juegos de identidad de Odette [la princesa-cisne] y Odile [la hija del hechicero que trata de seducir a Sigfrido]". La "integridad y honestidad del vestuario y la cuidada escenografía" permiten que los bailarines desplieguen todo su talento "sin otro objetivo que el de conquistar el corazón de los espectadores".

ESPAÑA, 30 AÑOS DESPUÉS

Más de nueve mil kilómetros separan la sede del SFBallet del Centro de Danza Víctor Ullate donde Tamara Rojo dio sus primeros pasos como bailarina. "A pesar de que la distancia te cambia un poco la perspectiva, tengo la sensación de que en España, que es una potencia cultural de primer orden, no han cambiado mucho las cosas desde que me fui hace más de 30 años", confiesa. "Mientras siga habiendo unaintervención política en el nombramiento de los cargos artísticos de las instituciones públicas no habrá forma de plantear, al menos en lo que a la danza se refiere, proyectos sólidos y transparentes que puedan mantenerse a largo plazo y resistir los intentos de control ideológico por parte de los partidos de ambos bandos".

En su día, Rojo presentó al Gobierno un proyecto de dinamización de la danza española que cayó en saco roto. "Por supuesto que me gustaría volver a mi país", dice la que para muchos sería la persona más adecuada para tomar las riendas de la Compañía Nacional de Danza. "Creo que a veces no somos conscientes del patrimonio que tenemos. Por eso no entiendo la falta de voluntad política para dejar trabajar a los artistas, de cualquier campo, en absoluta libertad". Más allá de eso y del sistema de financiación de Estados Unidos a través de patrocinadores y mecenas, no considera que exista una verdadera brecha atlántica en cuanto a las exigencias y los gustos del público. "Al final somos todos humanos y tenemos nuestro corazoncito...".

"Nunca he sentido un techo de cristal sobre mi cabeza, pero es verdad que nunca bailé una coreografía hecha por una mujer"

En Inglaterra, Rojo puso en marcha un programa de encargo de coreografías a mujeres. "Yo nunca he notado un techo de cristal sobre mi cabeza, pero lo cierto es que en 30 años de carrera jamás bailé una obra hecha por una mujer", se sincera la creadora de dos títulos recientes, Raymonda para el English National Ballet y La cenicienta por encargo del Ballet Real de Suecia. "Han sido experiencias tan estimulantes como agotadoras, así que he decidido darme un descanso para centrarme en otras prioridades del SFBallet", en cuyo organigrama figuran varios nombres de españoles: al menos seis bailarines y el director asociado Antonio Castilla, su mano derecha en la compañía, con quien ya había coincidido en Londres.

LAS CARTAS (ESCÉNICAS) SOBRE LA MESA,.

Allí, como miembro del Consejo de las Industrias Creativas en el Reino Unido, Rojo defendió muy activamente la importancia de las artes escénicas durante la pandemia. "El confinamiento nos obligó a poner todas las cartas sobre la mesa. Ahora ya nadie se atreve a cuestionar la importancia que tiene un espectáculo en vivo, con independencia de que podamos y debamos retransmitirlo en internet". Según la coreógrafa, el relevo generacional está garantizado tanto en el escenario ("hay bailarines jóvenes de un nivel altísimo", celebra) como en el patio de butacas: "En un mundo convulso y radicalizado como el actual, el público busca evadirse, por supuesto, pero sobre todo compartir experiencias y sentir que pertenece a una comunidad".

Nadie mejor que Tamara Rojo sabe hasta qué punto la noción de disciplina se ha redefinido en los últimos años para dar espacio a debates en torno a la salud mental. "En los últimos años hemos asistido a una revolución en el trato de los directores con los bailarines", sostiene quien con más empeño ha liderado este cambio en las condiciones de trabajo de las compañías. "Pero nada de esto se consigue sólo con buenos propósitos, sino que hay que invertir en equipos psicopedagógicos y formadores". Porque, para Rojo, sólo los artistas felices se atreven a asumir riesgos, a exponerse emocionalmente y a dar lo mejor de sí. "De este modo logramos prolongar la carrera de bailarines que antes ni siquiera llegaban a la madurez artística".

Ella colgó las zapatillas en 2022 tras más de tres décadas cosechando aplausos. "Me acuerdo que estaba haciendo un Cisne Negro y por primera vezexperimenté miedo escénico... Noté que no teníacontrol total sobre mi cuerpo". A esta nueva etapa (el pasado mes de junio cumplió 50 años), sólo le pide, dice, tranquilidad. "¡Y eso que soy la primera que me meto en líos!... No lo puedo evitar". Cosas de la vocación, cuya llamada escuchó cuando tenía 5 años. "Aquella tarde llovía a cántaros y me refugié en el gimnasio del colegio a la espera de que me recogiera mi madre". Allí una profesora la invitó a presenciar su primera clase de ballet. El resto es historia, una historia de éxito. "Todavía hoy me pregunto qué habría sido de mí sin aquella tormenta,.

 

TITULO: Viaje al centro de la tele -  Tesoro de la tele - El último guateque    ,.

 

jueves -  12 - Marzo   a las 22:00 horas en La 2,  foto,.

 El último guateque,.

 

 Miguel Ríos y Dúo Dinámico,.

‘Viaje al centro de la tele’ invita a los espectadores a vivir ‘El último guateque’, un programa con música sesentera, setentera y ochentera, inspirado en las canciones que se ponían en las casas cuando los jóvenes se reunían en torno a un tocadiscos.

Desde los temas más melódicos de Simon y Garfunkel, Los Puntos o Joan Manuel Serrat a los temas llenos de energía de Los Bravos, Los Brincos, The Beatles o Tony Ronald... Música que va a retrotraer al público a una época alejada de los dispositivos tecnológicos, donde lo que primaba era la comunicación y el baile.

TITULO: Me voy a comer el mundo - Unas originales piruletas de salmón con guacamole,.

 Unas originales piruletas de salmón con guacamole,.

 

foto - Unas piruletas o rulitos de salmón y guacamole y un aguacate asado con mozzarella y pico de gallo. 

Estamos en plena temporada de aguacates, uno de los frutos más demandados por los consumidores en los últimos años, el aguacate. Por eso  viaja hasta Alhaurín de La Torre, en Málaga, para conocer cómo se cultivan y traerse hasta el plató varias piezas con las que hacer unas recetas diferentes y muy especiales.

Por un lado, hacemos un aperitivo maravilloso. Unas piruletas o rulitos de salmón y guacamole y por otro lado, hacemos aguacate caliente. Aguacate asado con mozzarella y pico de gallo, que es una vinagreta muy especial.

 

TITULO:  Cine de barrio - Cine  - Estoy hecho un chaval,.

 

El sábado - 14 - Marzo  a las 19:00 por La 1, foto,.

 Inés Ballester - presenta - ​​​ Cine de Barrio Estoy hecho un chaval es una comedia española de 1976​ dirigida por Pedro Lazaga, rodada en Madrid y protagonizada por Paco Martínez Soria ,.

Reparto ,.  Alfredo Mayo, Paco Martínez Soria, Queta Claver , Rafaela Aparicio ,.

 

 Juan, un contable de sesenta y cinco años, recibe la noticia de que va a ser padre otra vez, al mismo tiempo que le llega la jubilación. Necesitado de dinero intenta todo tipo de trabajos sin éxito. La solución llegará gracias a su esposa, una maniática del punto de cruz y a que este tipo de labores artesanas se venden muy bien en Alemania.

 

 

TITULO: Versión europea - Cine  -  El 47 , Sabado - 14 - Marzo ,. 

 El sábado - 14 - Marzo   a las 22:00 por La 2, foto,.

 Reparto,.  Eduard Fernández , Clara Segura , Zoe Bonafonte , Salva Reina , Carlos Cuevas , Vicente Romero,.

 

 "El 47" cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre. Manolo Vital era un conductor de autobús que se adueñó del bus de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento se empeñaba en repetir: los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio, de que las personas se enorgullecen de sus raíces, de una lucha del vecindario, de la clase trabajadora que ayudó a crear la Barcelona moderna de los años 70.