viernes, 19 de enero de 2024

Arranca en verde - Carlos Sainz, un camino propio sin el paraguas de Alonso ,. / Chester - ENTREVISTA - Elena Rodríguez ,. / Menudos Vecinos Canal Extremadura - Minuto para Ganar KIDS - El auditorio del Centro cultural San Agustín acoge, este viernes, la presentación del libro «Miastenia Gravis» ,. / PERRO REX - EL LADRON DE TOALLAS - 'Condenados relatos', de Carlos Quílez: «La cárcel iguala a Sandro Rosell y a un atracador» ,. / ¡ Animal! - Carrera de ratas ,. / Hora 25. Cadena SER - El daño antropológico de la polarización,.

 

 TITULO: Arranca en verde - Carlos Sainz, un camino propio sin el paraguas de Alonso  ,.

El Sabado Resultat d'imatges de Arranca en verde getxo- 3 - Febrero  a las 8:55 por La 1, fotos,.

   La actriz y youtuber Leonor Lavado se pone al frente del concurso divulgativo sobre seguridad vial que recorre distintas ciudades españolas a bordo del coche del programa. El espacio fomenta el conocimiento de las normas viales, el civismo y la sostenibilidad ambiental,.

 Carlos Sainz, un camino propio sin el paraguas de Alonso,.

No ha sido un fin de semana fácil para Fernando Alonso y Aston Martin. Los resultados de Alonso y Stroll en Gran Bretaña confirman la pérdida de hegomonía como segundo equipo detrás de Red Bull y sus resultados han empeorado significativamente en los últimos cuatro grandes premios. El paso adelante que han dado el resto de escuderías empieza a preocupar al equipo verde, que ya descarta la idea de poder alcanzar a Red Bull.

Pese a ello, el piloto asturiano no baja los brazos y espera dar un salto cualitativo en las tres próximas carreras como demuestra el mensaje de ánimo lanzado a su equipo y su obsesión por ayudar en la fábrica a mejorar el rendimiento de su coche.

El piloto asturiano pronostica unas mejores próximas semanas y así se lo hace saber al resto de la parrilla de Fórmula 1. Tras el séptimo lugar en Silverstone, casa de la escudería Aston Martin, Fernando Alonso ha hecho toda una declaración de intenciones para las próximas carreras. El GP de Hungría y el GP de Bélgica están marcados en rojo para el piloto que quiere volver al nivel del inicio de temporada antes del parón de un mes en agosto. "Ahora vienen fines de semana mejores, no os preocupéis", afirma Fernando Alonso.

Y para lograr su objetivo, el asturiano trabaja sin descanso junto a los ingenieros para tratar de dar al coche el ritmo deseado. En este sentido, Tom McCullough ha revelado el tiempo que Fernando Alonso ha pasado en la fábrica de Aston Martin desde que terminó la carrera en Austria: "El domingo por la noche se presentó aquí. Entre ese día y Silverstone ha estado en la fábrica todos los días". Una motivación que no ha decaído tras la decepción del GP de Gran Bretaña. Alonso, que sigue decidido a conseguir su 33º título en el Mundial de F1 no faltó a la fábrica el mismo lunes. "El lunes por la mañana estuvo en el simulador y por la tarde fue a las oficinas de diseño de la nueva fábrica, que él no no había tenido la oportunidad de ver aún. Y el martes, volvió a utilizar el simulador", ha desvelado McCullough en unas declaraciones a'Motorsport-Total'.

Sin embargo, a pesar de su obsesión por mejorar el rendimiento de su AMR23, el piloto ha recibido un nuevo jarro de agua fría del propio McCullough que ha admitido que no habrá mejoras en las dos próximas carreras. "Vamos a ir a las próximas dos carreras con el coche que tenemos, pero luego traeremos las cosas que haya tan pronto como podamos, y eso hará el monoplaza más rápido. Tenemos todavía muchas actualizaciones, así que continuaremos haciendo eso", afirmó.

"Hemos visto los puntos fuertes del equipo en las primeras carreras, pero todas las escuderías han estado trabajando en la eficiencia del túnel de viento, y ahí es por donde irá el camino del desarrollo del coche. Al final del día, se trata de estar preparados", admite McCullough.

Por tanto, el trabajo de desarrollo realizado por Aston Martin en las últimas semanas comenzará a verse reflejado en el AMR23 a partir del Gran Premio de Países Bajos, que se celebra el último fin de semana de agosto. En cambio, en las carreras de Hungaroring y Spa-Francorchamps, el coche permanecerá sin cambios.

Tras el mazazo de Silverstone, Mike Krack aseguró que habría "algunas piezas nuevas en Budapest, otras en Spa, otras en Holanda, así que es una mejora continua". Pero está claro que no será así y el asturiano tendrá que esforzarse en sacar lo mejor de su actual monoplaza.

 

TITULO: Chester - ENTREVISTA - Elena Rodríguez  ,.


El Domingo - 4 - Febrero a las 21:30 por La cuatro ,

 foto,.

 

 Elena Rodríguez ,.


Elena Rodríguez detalla cómo es su nueva vida como taxista: “Se me monta mucha gente enferma”,.

La madre de Adara Molinero ha querido sincerarse sobre cómo ha cambiado de profesión. Antes ha trabajado toda su vida en un laboratorio,.

Elena Rodríguez
 
Elena Rodríguez

Elena Rodríguez saltó a la fama por ser la madre de Adara Molinero, a quien ha defendido a capa y espada en cada uno de sus incursiones en televisión. También ha protagonizado las suyas propias, como en la que acaba de embarcarse en ‘GH Dúo’. Prometía dar juego y lo está dando desde incluso el mismo instante en el que se mostró su vídeo de presentación, en el que confesaba cómo era su nueva vida como taxista. Y es que su profesión ha cambiado y ha dejado a muchos sorprendidos. “Mi madre ha trabajado toda su vida en un laboratorio empaquetando y cargando cajas” y ahora ha obtenido la licencia para conducir un taxi, reconocía su hija. “Se levanta a las 6 día tras día, echando un montón de horas”.

Pero el estupor ha crecido cuando, al sentirse cómoda con Marta López, ha entrado en más detalles sobre cómo es su día a día al volante y las situaciones que le tocan vivir en las carreteras de Madrid. “Se me monta mucha gente enferma, porque trabajo en los hospitales y me dicen: ‘Por qué no me di cuenta antes. Ahora soy más feliz teniendo que lidiar con esto que antes’. No sabemos lo afortunados que somos de estar aquí”, decía Elena a sus compañeros de reality para ir perfilando cómo es su nueva vida alejada del foco mediático que vuelve a darle calor en la casa de Guadalix de la Sierra.

Obviamente, hay muchos de los clientes que se montan en su taxi que la reconocen. Su paso por los programas más punteros y con mayor audiencia de Telecinco le hacen ser un rostro conocido de la pequeña pantalla. ¿Esto afecta a su desempeño en su nueva profesión? Ella mantiene que no, que no le resulta incómodo que sepan quién es y de dónde viene, pues se siente orgullosa de ganarse el dinero que asegura el porvenir de los suyos.
 
 

TITULO: Menudos Vecinos Canal Extremadura - Minuto para Ganar KIDS -  El auditorio del Centro cultural San Agustín acoge, este viernes, la presentación del libro «Miastenia Gravis»,.

 

  El auditorio del Centro cultural San Agustín acoge, este viernes, la presentación del libro «Miastenia Gravis»,.

 

 El auditorio del Centro cultural San Agustín acoge, este viernes, la presentación del libro «Miastenia Gravis»

foto / El auditorio del Centro cultural San Agustín acoge este viernes, 19 de enero, a las 18.30 horas, la presentación del libro «Miastenia Gravis», del escritor Luis My del Saz.

Con este libro, indica el consistorio, «el autor quiere visibilizar esta enfermedad autoinmune, considerada entre las enfermedades raras, a través del testimonio de personas que la padecen y que comparten a través de él su historia y su experiencia».

El acto contará con las intervenciones del propio autor, Luis My del Saz, y de Begoña Ruiz, afectada por esta enfermedad y responsable de la Asociación Corazones Miasténicos.

 

TITULO:  PERRO REX - EL LADRON DE TOALLAS - 'Condenados relatos', de Carlos Quílez: «La cárcel iguala a Sandro Rosell y a un atracador»,.

 

PERRO REX - EL LADRON DE TOALLAS - 'Condenados relatos', de Carlos Quílez: «La cárcel iguala a Sandro Rosell y a un atracador»  , . fotos,.

 

 

'Condenados relatos', de Carlos Quílez: «La cárcel iguala a Sandro Rosell y a un atracador»,.

 El expresidente del F.C. Barcelona, Sandro Rosell, en una jornada del Colegio de Abogados de Barcelona en octubre

 El expresidente del F.C. Barcelona, Sandro Rosell, en una jornada del Colegio de Abogados de Barcelona en octubre,.

Historias de presos y expresos, algunas de puño y letra de sus protagonistas, son el eje del último libro del periodista de sucesos y tribunales,.

 

El juzgado de instrucción número 13 de Madrid ha archivado la querella que presentó Sandro Rosell contra el excomisario José Manuel Villarejo y otras tres personas (Alberto Estévez, Antonio Giménez Raso y Marc L. Varri), a las que acusaba de urdir una supuesta campaña en su contra para desprestigiarle. El exdirigente del Fútbol Club Barcelona vinculaba estas supuestas actuaciones con los procedimientos judiciales que tuvo que afrontar. Uno de ellos, le llevó a prisión preventiva durante 22 meses, aunque finalmente resultó absuelto.

 

Rosell tuvo que afrontar varias causas penales. Por una parte, fue acusado de fraude fiscal por facturar sus servicios profesionales a través de una empresa que él mismo administraba, supuestamente por defraudar 231.000 euros a Hacienda en el ejercicio de 2012. También se le acusó de blanquear comisiones ilegales del expresidente de la Confederación Brasileña de Fútbol, por lo que tuvo que estar en prisión preventiva. Y se le imputó un delito de corrupción entre particulares por el fichaje de Neymar. En todas estas causas resultó absuelto.

La querella archivada fue presentada por los abogados de Sandro Rosell en octubre de 2022 y les atribuía a los cuatro querellados delitos de organización criminal, acusación y denuncia falsa, falsedad en documento oficial, detenciones ilegales, entre otros.

En el escrito, acusaba a los cuatro querellados de desplegar una campaña de manipulación y creación de pruebas falsas y menciona la creación de una lista negra de personas relacionadas con el independentismo catalán con el objetivo de perjudicarlas. La argumentación se basa en una serie de resoluciones judiciales y noticias de prensa.

 

En la resolución se indica que la acusación da total credibilidad a las declaraciones de Villarejo en un programa de televisión. Sin embargo, de la declaración del excomisario en el juzgado, la sentencia detalla que "fue extensa y se habló de muchos temas, pero en ningún momento se concretó nada relacionado con la querella" y añade que no se logró "que reconociera ninguna maniobra por el tema concreto que se imputa en esta querella".

Las defensas de los acusados solicitaron el archivo al entender que no existía delito alguno de los mencionados en la querella. El Ministerio Fiscal también solicitó el sobreseimiento de la causa.

En la sentencia del juzgado madrileño se indica que "la imputación se realiza bajo el manto de una serie de apreciaciones subjetivas a partir de hechos o datos que se obtienen de medios de comunicación tanto escritos como audiovisuales, pero sin delimitar conducta alguna respecto a los aquí querellados". Finalmente, ha archivado la querella.

 

TITULO: ¡ Animal! - Carrera de ratas ,.

Carrera de ratas ,.

 Carrera de ratas

Desde el hámster hasta la rata, los roedores se han apoderado del planeta, demostrando que hay más en ellos que simplemente lanzar trampas para ratones y robar queso, pero ¿cuáles son los secretos de su éxito mundial? Los roedores dan forma al mundo que los rodea. Sobreviven a los extremos, construyen casas elaboradas y escapan de los depredadores. Ámalos u odialos, los roedores son fascinantes y entretenidos, y son más importantes de lo que crees. Y con sus increíbles habilidades de cría, el imperio de los roedores no tiene dudas para quedarse.

 

TITULO:  Hora 25. Cadena SER  - El daño antropológico de la polarización ,.

 

 

 Hora 25. Cadena SER ,.

 Hora 25,  Toda la actualidad, opinión y el entretenimiento, de lunes a viernes de 20:00 a 23:30h en Cadena SER. Dirige Pepa Bueno,.

 El daño antropológico de la polarización,. 

 Polarización, un gran reto para la salud mental | EL PAÍS Semanal | EL PAÍS

foto / En el comienzo de año se juntan la esperanza y la nostalgia, los propósitos con las despedidas, las predicciones con las listas recopilatorias y con ranking como el de la palabra del año de la Fundéu. Entre las palabras elegidas en los últimos años conviven algunas coyunturales como vacuna, confinamiento, escrache o emoji, con otras como inteligencia artificial, refugiado, populismo o selfi, que parecen describir el signo de los tiempos. Este año la palabra elegida es polarización, aunque algunos niegan su existencia, denunciando el término como una excusa para censurar la pluralidad de opiniones e imponer el pensamiento único, otros le quitan importancia, defendiéndola como forma inherente a la democracia y todos coinciden en situarla en los demás. Toda realidad ignorada planea su propia venganza (Ortega y Gasset), entender sus causas y reconocer sus efectos resulta imprescindible para evitar que siga siendo palabra del año durante décadas.

Las causas se reparten entre los dirigentes políticos y la sociedad, ambos forman parte de este ciclo de retroalimentación permanente. No siempre se trata de un comportamiento doloso, ni de mala fe, sino de un mecanismo personal y social, fruto de un sistema tóxico que termina por corromper a la persona, hasta terminar provocando un daño antropológico, una auténtica transformación del comportamiento, tan nociva como inconsciente. La opinión se vuelve colectiva, del grupo, y el pensamiento propio se va adaptando al de la tribu, que se convierte en la única unidad de medida. A partir de ese momento, «nuestras lealtades y prejuicios se rigen por el instinto y se racionalizan como cálculo» (Klein). Así, el razonamiento es sustituido por la racionalización del prejuicio grupal, confundido a menudo con la realidad. El relato sustituye al dato y los eslóganes se convierten en 'verdades', más fruto de la fe que del análisis. La verdad propia excluye a la ajena y siempre es 'el otro' el que miente o manipula. La realidad pasa a ser sólo aquello que confirma nuestros puntos de vista y lo equivocado que está el de los demás. La polarización son los otros.

El juicio lo marca el ser o no ser «uno de los nuestros», en la mejor lógica de Scorsese, y, dependiendo sólo de quién sea su autor, una actuación determinada puede pasar de ser «el conjunto de todos los males sin mezcla de bien alguno», a convertirse en una obra de arte. Se agudiza la crítica hacia lo ajeno y se suspende el juicio hacia lo propio, con un doble rasero que celebra en los afines lo que no tolera en los adversarios. A la vez que se pide comprensión en el juicio de lo propio, incurriendo en silencios clamorosos, se exige una interpretación literal, incluso contra el sentido común, de lo ajeno, siempre con vistosos aspavientos. Se escoge lo más desproporcionado y ridículo del pensamiento ajeno, cuando no se altera directamente su contenido, para reforzarse en el propio. Incluso cuando se termina por reconocer lo sucedido, cuando no hay más remedio, siempre se acaba eximiendo de responsabilidad al culpable, «no hay delito, absolutamente ninguno, que no pueda ser tolerado cuando 'nuestro' lado lo comete», decía Orwell. Se despierta una incapacidad congénita para reconocer en los propios lo que se denuncia en los otros y se condiciona cualquier acción, por ilegal o inmoral, a que sirva para ganar, o a derrotar al otro (Taifel). Incluso cuando los bandos cambian su idea se prefiere cambiar de idea a cambiar de bando. Es la guerra y en tiempo de guerra todo está permitido.

La polarización transforma también nuestra relación con los demás. Cambia la forma de pensar sobre las ideas que no coinciden con las nuestras, pero también sobre los que sostienen otras. En nombre de la tolerancia se abraza la 'tolerancia cero' contra todo aquel que no coincide con nuestra forma de pensar. Se confunde al moderado con el equidistante, y a ambos se etiqueta como traidores. Como si compartir objetivos impidiera perseguirlos de modos distintos, como si la obligación moral de defender una causa justa eximiera de hacerlo de una manera inteligente, se castiga al que trata de comprender al otro, mientras se rechaza cualquier tipo de acuerdo, que se presenta como prueba irrefutable de la ausencia total de convicciones, obligando a elegir un bando. El que abraza la 'fe verdadera', con una concepción religiosa de la política, castiga al tibio, desprecia al disidente, al que cree incapaz de entender la realidad, y asume que acabar con el enemigo es el único mecanismo para lograr la supervivencia de su visión, la única aceptable, de la democracia y la nación.

Este tipo de estrategias polarizantes, impulsadas por el miedo y el odio (Tolentino), que se han mostrados eficaces en campaña electoral, dañan sobremanera la sociedad cuando extienden su campo de actuación a la gestión de lo público, como estrategia para perpetuarse en el poder. El Gobierno asume la lógica de la oposición. Las decisiones políticas se adoptan fundamentalmente frente al otro y se ponen en la agenda aquellos temas más divisivos, que fomentan la división y la hostilidad. El acuerdo, en cualquier campo, se vuelve imposible. Cuando las posiciones se hacen inasumibles para el adversario, solo quedan los bandos. Toda decisión, por compleja que resulte, se resuelve en una elección binaria. Todo o nada, blanco o negro… con la secreta esperanza de que, al ofrecer solo dos alternativas, el ciudadano no tenga elección. «O nosotros o el caos», aun cuando, como en el conocido chiste gráfico, la alternativa trucada oculte que el caos también somos «nosotros».

Se cuestiona la legitimidad del otro bando para hacer política, o incluso para ejercer el gobierno, y se acaba justificando cualquier actuación para arrinconarlo, aunque ésta sobrepase el marco legal, alimentando una peligrosa forma de antipolítica. Al romperse los caminos institucionales, el recurso al diálogo y a la justicia deja de estar operativo; y todo es una cuestión de fuerza. El Gobierno se entiende como la creación de muros y la política se vuelve el hogar de activistas, minorías movilizadas, que van ganando poder a expensas de aquellos que rechazan esta ausencia de reglas del juego. De esta manera la polarización encuentra su punto de no retorno cuando, paradójicamente, consigue su objetivo. La polarización sirve en bandeja el pretexto para colonizar las instituciones. Los nombramientos se realizan a dedo entre personas de confianza, sin importar el mérito y la capacidad, se asaltan los órganos de garantías, por ser límites y vigilantes del poder y su ejercicio, y se modifican las normas que rigen su elección, sin respetar plazos, procedimientos ni mayorías cualificadas, garantías contramayoritarias en cualquier democracia liberal. Cada cambio de gobierno es, en cierta forma, un cambio de régimen, mientras que sus protagonistas, enfrascados en su guerra, parecen no entender que algún día, aunque parezca que no llegará nunca, cuando quieran invocar su protección, no encontrarán más que las ruinas que ellos provocaron.

Y es así, en su parálisis, cuando la democracia comienza el camino de su destrucción, que deja de ser una convicción para convertirse en un recurso retórico, que se invoca solo cuando nos favorece.

jueves, 18 de enero de 2024

La Hora Musa - Verbolario - Albedrío ,. Martes - 6 - Febrero ,. / Cachitos de hierro y cromo - Dospatadismo ,. Martes - 6 - Febrero ,./ Locos por las motos - Honda se lanza a por el triplete,.

 

   TITULO: La Hora Musa -  Verbolario - Albedrío ,. Martes - 6 - Febrero   ,.


 'La Hora Musa', presentado por Maika Makovski ,a las 22:55 horas, en La 2 martes  - 6 - Febrero   , foto,.

 Verbolario - Albedrío,.

Acaba de publicar «Quítate las gafas», su octavo disco, y afronta la fase final del programa «La Voz».

Melendi
 
Melendi,.

Acaba de publicar «Quítate las gafas», su octavo disco, y afronta la fase final del programa «La Voz».

Sus respuestas destilan la visión poética y filosófica de quien ha vivido tantas vidas como le corresponden. E incluso alguna más. Tras el éxtasis de un pasado repleto de éxito, se quita las gafas para presentar el octavo disco de su carrera. Melendi es un artista inclasificable, un cantautor que engaña a las apariencias, un amante de las palabras y un lector voraz. Ahora afila su pluma literaria y que nunca dejará de soñar. Estará el 17 de diciembre en la sala Razzmatazz (Barcelona) y el 18, en La Riviera (Madrid) dentro del ciclo Vodafone Music Shows.

–¿Prefiere que le entreviste o que intente conocerle?

–Lo que quieras.

–¿Y qué dicen de usted los que le conocen?

–Que soy obsesivo, orgulloso y trabajador. Soy un soñador al que no le gusta quedarse parado en ningún sitio.

–El Melendi actual, ¿es un destino o una casualidad?

–Una causalidad. Todos nacemos con un destino, pero nuestro libre albedrío está en buscarlo o no.

–¿Es usted un «hijo del mal»?

–Sí. Esta canción es una sátira contra una pregunta que me hago a menudo: ¿podría hacer algo más?

–Contéstese.

–Claro que podría. Tenemos un gran poder individual para cambiar lo colectivo.

–¿Cree en los ángeles?

–Sí, tanto en los terrestres como en los que no se ven.

–Con lo demonio que ha sido...

–¿Tú crees? (Risas) He sido golfete, y lo seguiré siendo. Me gusta divertirme.

–¿Quién le ha visto y quién le ve?

–Eso pueden decirlo quienes tienen más experiencia en la vida, los que saben que todo cambia y que nada es inmutable.

–¿Pero cuántas veces se ha renovado?

–Me renuevo cada día. No existe la razón, ni la verdad. Todo está condicionado.

–¿Cuánto ha durado su adolescencia?

–(Risas) Bastante. Ahora la estoy recuperando tras una época en la que la quería dejar atrás. Los niños creen que no hay nada imposible. El problema es que de mayor lo olvidamos. Yo sigo pensando que todo es posible.

–¿Sin rastas es mejor persona?

–No, pero proyecto un aspecto más limpio. Yo no pongo etiquetas a nadie.

–Las gafas esconden las ojeras y las malas noches. ¿Ya puede quitárselas los domingos?

–(Risas) Sí. Ahora encuentro la diversión en una charla o en una cena tranquila. De vez en cuando salgo a tomar una copa, pero luego me arrepiento. El cuerpo ya no aguanta.

–¿Quién es su superhéroe?

–Los padres y los abuelos que sostienen el país.

–¿Canta cuando nadie le escucha?

–Poco. Oigo a muchos cantautores. Me apasiona Sabina, su capacidad poética, su vocabulario, su cultura, la coherencia de sus incoherencias... Es una wikipedia.

–¿Cuánto pesa la fama?

–Lo que quieras que pese.

–¿A usted le sobrepasó?

–Sí, cuando era joven.

–¿Ahora tiene los pies en el suelo?

–Ésa es mi única responsabilidad. Mantener la conexión con el latir de la gente. Lo mejor que he hecho ha sido poner en valor lo que sé hacer y no hacer lo que no sé.

–¿Y la mente?

–En el cielo.

–¿Se siente «desnudo» a menudo ante el público?

–Cada vez que saco un disco o tengo que enseñar algo nuevo. Un artista siempre está en la cuerda floja.

–¿Por qué ha dejado de caminar por la vida?

–Me estoy reconciliando con todas mis canciones que me aburrían. En la vida todo es cíclico.

–¿A qué es usted adicto?

–A mis hijos, a la vida, a la música. Lo que más me gusta es componer.

–¿Cómo se inspira?

–Si tuviera el secreto... Le dedico muchas horas. La creatividad es la capacidad de conectar con uno mismo.

–¿Entre caladas?

–Sigo fumando, pero tabaco.

–¿Quién sería Melendi sin su voz?

–(Piensa) No lo sé... Aunque siempre me he visto trabajando de cara al público.

–¿Canta o cuenta historias?

–Cuento historias cantando. Me enorgullezco de mi evolución. Mi voz no emociona por sí misma, pero es óptima para cantar mis temas.

–Rebobine 15 años. ¿Se hubiera presentado a «La Voz»?

–No. Mi cabeza de chico malo y el complejo de machito que tenemos con 18 años no habría concebido cantar canciones románticas. Es muy importante la imagen que uno proyecta de sí mismo en la cabeza, que no tiene nada que ver con la que percibe la gente. Si no somos capaces de cambiar la imagen que tenemos sobre nosotros, no podremos cambiar nada.

–¿Dónde tiene más tatuajes, en la piel o en el alma?

–En la piel. Pero mis padres, mi abuelo, mis hijos o mi amiga Joaquina me han dejado mucha huella.

–¿Cuál es su mayor fortuna?

–Un mar, dos libros, la luna... el amor de mis hijos. El dinero sólo te da momentos de felicidad momentáneos y pasajeros.

–¿Y qué es para usted el dinero?

–Durante muchos años no lo he respetado, pero ahora sí. Todos tenemos gran capacidad de hacer dinero. Lo fundamental es la implicación en los proyectos, que te apasionen, que te permitan levantarte cada día con ilusión. Eso te hace feliz, y la consecuencia es el dinero.

–Intuyo que lee mucho.

–Últimamente, sí. Todo lo que a un ser humano le pueda pasar le ha ocurrido a otro. Y está en los libros.

 

TITULO:  Cachitos de hierro y cromo -   Dospatadismo  ,. Martes -  6 - Febrero ,.

   El martes - 6 - Febrero a las 22:30 horas por La 2, foto,.

  Dospatadismo,.

Es uno de los compositores para películas más conocidos. Ahora publica su autobiografía, donde cuenta sus orígenes y los secretos de su relación con el séptimo arte,.

Ennio Morricone se despidió el año pasado por una gira que abarcó varias ciudades europeas
 
Ennio Morricone se despidió el año pasado por una gira que abarcó varias ciudades europeas,.

«Por un puñado de dólares» (1964), «La muerte tenía un precio» (1965), «El bueno, el feo y el malo» (1966), «Érase una vez el Oeste» (1968), «Novecento» (1976), «Érase una vez en América» (1984), «La misión» (1986), «Los intocables de Eliot Ness» (1987), «Cinema Paradiso» (1988), «La leyenda del pianista en el océano» (1998), «Malèna» (2000) y «Los odiosos ocho» (2015).

Estas son sólo algunas de las quinientas películas, italianas y extranjeras, que han disfrutado de una banda sonora fruto de un compositor irrepetible. Ennio Morricone (Roma, 1928) a lo largo de su carrera ha ganado dos Oscar (uno honorífico), tres Globos de Oro, seis Bafta y nueve David de Donatello. Y no muchos saben, como curiosidad, que fue él quien compuso «Se telefonando», la inolvidable canción de Mina.

Publica ahora un nuevo libro, «Inseguendo quel suono» (en español, «Persiguiendo aquel sonido»), una autobiografía en la que cuenta con detalle su vida artística entre bandas sonoras. Las que ha escrito para la gran pantalla y para eventos como la marcha oficial de la Copa Mundial de Fútbol de 1978 o los temas que ha preparados para videojuegos la cuarta y quinta parte de «Metal Gear Solid» y «Blur». No habla más que italiano, lo cual no es un problema, dado que el suyo es precisamente un lenguaje universal. El maestro Morricone, que guarda en estricto secreto que ha participado como actor en dos películas –«Están todos bien» y «La clase obrera va al Paraíso»– relata a LA RAZÓN, cuáles son las claves de su música en una vida que es de película.

–Maestro Morricone, enhorabuena por su Oscar por el filme de Quentin Tarantino «Los odiosos ocho». Creo que no soy el único que piensa que este premio lo merecía ya desde hace tiempo.

–Más de uno ha pensado eso recordando mis cinco nominaciones antes de la victoria de este año. «La misión» (1986) estuvo nominada a los Oscar por su banda sonora. Cuando se supo que la ganadora fue otra... la sala gritó. Pero la realidad es que he recibido muchísimos galardones en mi vida, y todos son muy importantes.

–Entonces, ¿por qué recibe ahora la estatuilla dorada?

–Quizá en aquel entonces me lo quitaron. A lo mejor, en este momento, se convencieron de que ya podían dármelo.

­­–¿Dónde guarda el Oscar?

–Todos mis premios están reunidos en mi estudio para que no estén repartidos por toda la casa. Ahora bien, no le permito a nadie que entre. No se los enseño a nadie, es algo que considero privado.

–¿Por qué?

–Porque es donde yo trabajo, un lugar íntimo en el que sólo mi familia tiene acceso. Y no me gusta presumir.

–Acaba de publicar «Inseguendo quel suono». ¿Qué revela en estas 450 páginas?

–Toda mi vida artística. Tanto en el cine, como en la música en general. No solamente cuento la historia de los míos, también nombro a mi mujer y a mis hijos, entre ellos Andrea, que también es compositor. Hablo de mi técnica, tanto en la música cinematográfica como en la que yo llamo «absoluta», así pues, la de los conciertos.

–¿Cómo nace una banda sonora?

–De varias formas: hablando con el director de cine antes de que empiece a rodar; a través de la lectura del guión; o con el visionado de la película. Pueden ser entendidas separadamente o en conjunto, según la ocasión. También surgen muchas combinaciones a lo largo de un mismo trabajo. Cadacinta es un mundo y, según lo que se necesite y el proceso creativo que implique, se adoptan diferentes estrategias.

–Obras como «Gabriel’s Oboe» despiertan un auténtica pasión por el cine y su música. ¿Cómo se inspiró para componer una de sus piezas más célebres, la banda sonora de «La misión» (1986)?

–Tuve que situarme en la época en la que estaba ambientada la película, entre 1720 y 1725. El protagonista de la historia, el jesuita Padre Gabriel, tocaba el oboe. Por tanto, yo estaba obligado a componer pensando en ese instrumento. «Gabriel’s Oboe», como tal, se oye, en realidad, sólo una vez en la cinta. En el resto de ocasiones, el tema forma parte integrante de la banda sonora que se repetirá en diversas oportunidades, pero de manera desligada de las imágenes. De hecho, es más bien esta última, la imagen, la que sirve para recordar esa banda sonora.

–Usted ha realizado algunas realmente legendarias, desde «Por un puñado de dólares» (1964) hasta «Los intocables de Eliot Ness» (1987), pasando por «Cinema Paradiso» (1988), «Novecento» (1976) y «Érase una vez en América» (1984). Entre todas ellas, habrá alguna favorita.

–Por supuesto que hay una favorita. ¡Pero nunca la digo!

–¿Qué le aporta, en general, la música a la imagen en movimiento? ¿Cuál es su secreto?

–La música de una película tiene que ser simple, clara y breve. Debe representar aquello que no se ve y aquello que no se dice. Es, por tanto, un elemento abstracto que se añade a la imagen de una historia. Un elemento más del proceso narrativo.

–Sin embargo, uno de los aspectos mágicos de la música es que resulta intangible.

–En la vida encontramos las formas, los movimientos y el habla, que son tangibles. Pero la música no y, en principio, podríamos prescindir de ella. Sin embargo, nace con el hombre, entre otras cosas porque, imagino la voz humana como el primer sonido. El ser humano, con el pasar del tiempo, ha terminado cantando con la finalidad de llevar a cabo una forma expresiva de emitir sonidos. De hecho, incluso cuando nosotros hablamos, producimos una melodía oratoria.

–Maestro, ¿cuánto importa saber escuchar para apreciar la música?

­­–La costumbre de escuchar es algo central. Estar familiarizados con escuchar atentamente la música favorece la disponibilidad para apreciarla mejor. Es más, hay una determinada que debe ser escuchada nuevamente. En ocasiones, una segunda escucha puede ofrecer detalles que la primera no había revelado. A veces, esto mismo lo digo incluso a los directores, de cara a cuántas veces insertar un mismo tema en varias escenas: si repetimos uno más de una vez, el espectador lo reconoce y se familiariza con él. Y podemos aumentar la emoción.

–Pronto le esperarán nuevos conciertos. ¿Qué siente Ennio Morricone dirigiendo obras de Ennio Morricone?

–Ante todo, lo importante es que el público me dé su consenso, porque de otro modo mi trabajo en los conciertos no tendría sentido. Fíjese, en una película el público no aporta un consenso tan claro: es, por así decir, menos activo. En los conciertos, sin embargo, la música, que permanece separada de la película, pasa a ser autónoma. De ahí la importancia de la apreciación del público. Es más, incluso para que una banda sonora funcione, también debe marchar de forma independiente.

–¿Qué música escucha en su vida diaria?

–No escucho, no tengo tiempo. Sólo voy a los conciertos de los martes de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma. No oigo discos en casa porque tengo que dar mi aprobación a mis propios discos.

–Usted ha trabajado con muchísimos directores de cine: Leone, De Palma, Bertolucci, Pasolini, Almodóvar, y más recientemente, Quentin Tarantino. ¿Con quién ha trabajado mejor?

–Todos los directores de cine con los que trabajo son mis preferidos. ¿Sabe por qué? Porque con aquellos que no lo son mis preferidos, simplemente, no trabajo. Prefiero renunciar.

–¿Hay algún género con el que se siente más cómodo a la hora de componer una banda sonora?

–Si uno tiene la técnica, puede lograrlo todo. Prefiero variar en los géneros porque, de otro modo, me aburriría haciendo siempre el mismo tipo de película y sobre mi propio estilo. Siempre es necesario cambiar, lo cual me encanta y me apasiona. Porque es una forma de ejercitar la técnica propia con una gran eficiencia.

–¿En qué momento de su vida supo que se entregaría por completo a componer música cinematográfica?

–Cuando empezaron a llamarme más de lo habitual para componer músicas para el cine en Italia. Eso fue a partir de 1961, año de mi primera película –«El federal», dirigida por Luciano Salce–. Con los años, empecé a entender que seguirían queriendo mi trabajo. Hasta hoy.

–¿Cómo valora su trayectoria?

–Nunca me lo planteo. Cuando se produce una obra para una película, estás siempre ante un examen. Es como si, todas las veces, volvieras a empezar.

El maestro se va de gira

A finales de 2014 Ennio Morricone canceló la gira que iba a ofrecer en 2015 por Estados Unidos y México debido a problemas de salud. Recuperado del todo y con un Oscar bajo el brazo, el maestro tiene previstos nuevos conciertos para este año. Desde el 21 al 24 de mayo ofrecerá sus espectáculos en el Auditorium Parco della Musica de Roma para, posteriormente, finalizar el mes con dos citas seguidas en el Palais des Congres de París. Ya el 23 de junio dará un recital exclusivo en el Blenheim Palace de Woodstock (Reino Unido) dentro del marco del festival Nocturne Live, que cuenta con otros artistas de la talla de The Coors y Elton John. Unos días más tarde de su concierto continuará con dos recitales en el Sint-Pietersplein de Gante, para luego tomar un tiempo de descanso. La última etapa de la gira ya será a finales de noviembre en el frío norte de Europa, concretamente en el Globe Arena de Estocolmo y en el Hartwall Arena de Helsinki. Las entradas se pueden encontrar en la web www.viagogo.es, y las localidades ya son escasas con un precio que ronda los 100 euros en el caso de las más baratas. Una oportunidad para ver a Morricone con su batuta en directo.

 

TITULO:  Locos por las motos - Honda se lanza a por el triplete,.


Honda se lanza a por el triplete,.

foto / La marca japonesa vuelve a copar las tres primeras plazas con Brabec al frente y ahora apuntan a la general, donde Branch se desinfla tras perder casi 4 minutos.

W2RC - Desafío Ruta 40: Tosha Schareina firma un triplete mundial | Marca

La principal intención con la que llegó Honda a este Dakar, era recuperar el Touareg que en los dos últimos años había recaído del lado de KTM. La marca japonesa mejoró el prototipo para la carrera y a pesar de haber sufrido dos abandonos prematuros y algún que otro revés en el prototipo de Quintanilla, la jugada les puede salir mejor de lo esperado. El triunfo es posible, de hecho cada vez más para un Brabec que en las dos últimas etapas ha metido un zarpazo importante en la general, pero también poder sentenciar un triplete del que tan sólo les separa Branch y los tres minutos con el piloto botsuano.

Mientras que las motos japonesas se están reforzando con el paso de los días a pesar de que la mecánica está cada vez más castigada, el botsuano ha sufrido un bajón considerable que se acentuó al final de la especial, porque las primeras referencias le dejaban en cabeza. De estar a menos de un minuto de Brabec hace dos días, a tener más de 10 contra el americano que ganó esta penúltima etapa de la edición y firmó así su décimo triunfo en la carrera. Porque ni siquiera está importando el hecho de abrir pista, una misión con la que cumplió Ricky a partir de la segunda mitad y que antes se encargó de llevar a cabo su compañero Van Beveren, en un recorrido donde las tres Honda que firmaron el triplete en cabeza tuvieron un inicio bastante discreto.

No fue hasta la mitad de la especial cuando apareció Brabec para ponerse en cabeza. Hasta el km 180 donde se puso a mandar el americano, su mejor referencia había sido la cuarta posición en una tabla con sorpresas. La mayor de todas llegó de un piloto indio de Rally 2, Noah, que intentó aguar la fiesta de Honda. Pero en los últimos kilómetros se dejó casi dos minutos, finalizó quinto y fue incapaz de dejar a la marca japonesa sin un triplete que ansían ahora en la general. Van Beveren está a solo un minuto de Branch en la tabla y Cornejo, el tercero en discordia, a tres del piloto botsuano. Lo que quiere decir que, con dos días por delate, la diferencia es más que asequible para cerrar el Dakar a lo grande.

En Honda son ambiciosos, mientras que en el seno de KTM la carrera se vive de una manera diferente. A pesar de que Benavides trató de llevar a cabo la estrategia que hace tan solo un año le dio la victoria en el Dakar, el argentino (que llegó mermado físicamente a esta edición) se dejó demasiado tiempo en la primera semana y la consecuencia es estar fuera de la lucha por un triunfo donde, los de Mattighofen, nunca llegaron a presentarse con seriedad. De hecho, esta es la octava victoria de la edición (de diez posibles) para la marca del ala dorada, en un día donde Kevin fue octavo y un Price desconocido en las piedras, décimo. Pero así es el Dakar, unas veces se gana y otras... se aprende.