TITULO:
Maneras de educar - Los desayunos de TVE - Sabado - 8 - Febrero - Los Premios CEU Ángel Herrera premian el bien común y el trabajo social ,.
Maneras de educar - SABADO - 8 - Febrero,.
Programa
que descubre los proyectos educativos más innovadores del país de la
mano del profesor James Van der Lust. El espacio recorre diferentes
colegios . El sabado - 8 - Febrero ,.
Los desayunos de TVE ,.
Los desayunos de Televisión Española es un programa de televisión que se emite en La 1 de Televisión Española desde el 8 de enero de 1994, de lunes a viernes, en horario matinal. Desde el 3 de septiembre de 2018, el programa de divide en dos partes. Primero, a las 08:25 horas, Los desayunos de TVE, siguiendo el formato clásico con noventa y cinco minutos de duración. Más tarde, alrededor de las 11:55, comienza Más desayunos, un debate político que cuenta con el mismo presentador y dura alrededor de noventa minutos., etc,.
Los Premios CEU Ángel Herrera premian el bien común y el trabajo social,.
La Fundación Universitaria San Pablo CEU ha celebrado este año la XXVIII edición de los Premios,.
foto / La Fundación Universitaria San Pablo CEU ha celebrado
este año la XXVIII edición de los Premios CEU Ángel Herrera donde
reconoce la labor de personas, instituciones y empresas por su
contribución a la sociedad.Los premios reconocen a diferentes categorías
entre las que destacan: ética y valores, innovación educativa en el
sector tecnológico o la solidaridad entre otros.Asimismo, la Fundación
entregó el premio al alumni sénior y al alumni júnior, ambos a
destacados profesionales en sus sectores que representan los valores
infundidos por el CEU. También han sido reconocidas destacadas empresas
como IBM y PwC España en unos galardones que toman el nombre del
fundador de la Asociación Católica de propagandistas (ACdP) y de la
Fundación, el prelado Ángel Herrera.
TITULO: El
larguero La Ser - El Transistor Onda Cero -Liga Futbol - Un ciclón amarillo en siete minutos ,.
El
larguero La Ser,.
El larguero es un programa deportivoradiofónicoespañol, dedicado en su mayoría al fútbol, que se emite en la Cadena SER todos los días, a partir de las 23:30 horas. Su director y presentador principal es Manu Carreño.1 El programa es presentado los viernes y sábados por Yago de Vega, y excepcionalmente lo presenta Francisco José Delgado o Álvaro Benito en ausencia de ambos., etc.
El Transistor Onda Cero ,.
El
Transistor es el programa deportivo creado y dirigido por José Ramón de
la Morena. Inició su primera emisión el 4 de septiembre de 2016. Su horario es de lunes a domingo a partir de las 23.30 horas. José Ramón de la Morena inicia esta andadura deportiva en Onda Cero con colaboradores de su anterior etapa en el Larguero de la Ser: Carlos Bustillo, David Alonso, Eduardo Pidal, Ana María Rodríguez, Aitor Gómez , Ángel Rubiano, Jorge Valdano, el ciclista Perico Delgado, el ex subdirector de As Juanma Trueba, Sebastián Álvaro Lomba , el alpinista que creó y dirigió en TVE Al filo de lo imposible, los doctores José González y Antonio Escribano ., etc,.
Liga Futbol - Un ciclón amarillo en siete minutos ,.
Resultado Final -
Villarreal - 4 - 0 - Mallorca
, foto ,.
Siete minutos de frenesí le han bastado al Villarreal para destrozar a un Mallorca totalmente irreconocible. Concretamente han sido siete minutos y 28 segundos (del 20' al 27'), con Logan Costa marcando a la salida de un córner el primero y Yeremy Pinofinalizando una
contra para celebrar el cuarto. Entre medias hubo saques de centro, el
Mallorca volcándose, el Villarreal recuperando y percutiendo por la banda izquierda y la pelota en la red. Baena yParejo fueron los otros dos acertantes. Incluso pudo llegar la manita antes del descanso pero Yeremy perdonó en otra contra y Greif sacó un disparo de Gerard Moreno.
Arrasate, que si hubiese podido habría cambiado a todo el equipo, hizo cuatro modificaciones al descanso. Poca reacción hubo salvo alguna internada de Robert Navarro por banda, pero la sangría paró por decisión de ambos conjuntos. En la recta final Gueye buscó su gol y Greif de nuevo hizoméritos para evitar castigo mayor. Por parte bermellona, Muriqi tuvo una clara de cabeza que mandó fuera y Mojica, en el descuento, rozó el tanto en dos ocasiones. Además, se pudieron hacer seis cambios por un golpeque se llevó´en la cabeza Valjent en la recta final, retirándosebastante aturdido.
TITULO: La
Paisana - Velaí - El barrio - Adicomt imparte talleres de elaboración y cata de vino, así como de cerveza ,.
La
Paisana - Velaí - El barrio - Adicomt imparte talleres de elaboración y cata de vino, así como de cerveza ,.
Viernes - 7 , 14 - Febrero a las 22:05 horas en La 1 / foto,.
Una de las sesiones de la acción formativa.
Adicomt trabaja para dar a conocer los recursos endógenos
de la zona y así motivar a la ciudadanía para poder emprender. Con ese
fin, la entidad comarcal tiene en marcha los talleres de elaboración y
cata de vino, así como los de elaboración y cata de cerveza artesana.
Uno de los técnicos de este grupo de acción local,
Fernando Yuste, detalla que se han programado en todos los municipios
del territorio la realización de estas acciones formativas. «En general,
han funcionado bien, aunque en algunos pueblos no se ha conseguido un
mínimo de participación. Por ello, se han pospuesto para otras fechas»,
detalla.
Explica que la idea es impartir un total de 30 talleres
de cada una de las modalidades. La primera veintena ya se han impartido y
ahora se están repitiendo en diversos municipios. De este modo, a lo
largo del mes de febrero y marzo, continuarán estas acciones en el
territorio. De hecho, la ciudad trujillana volverá a acoger el del vino
el 7 de febrero. También se ha programado en Belén el 12 y en Huertas de
Ánimas, el 20. El taller de elaboración de cerveza será el 8 en Belén y
el 27 de este mes en Huertas de Ánimas.
En esos talleres se imparten una serie de nociones sobre
este tipo de bebidas y la forma de emprender en la comarca. Incluye una
parte de cata para saber qué se valora en cada uno de estos productos.
«Al final, lo que se pretende es dar un paso más allá y que surjan
iniciativas, más allá de los aspectos culturales o de conocimiento»,
apunta Yuste. Las sesiones se imparten, principalmente, en horario de
tarde.
TITULO: España a ras de cielo - El franciscano Paolo Benanti ,. - PLANETA CALLEJA -Domingo - 9 - Febrero ,.
España a ras de cielo ,.
España a ras de cielo es un programa de televisión emitido por TVE y se estrenó el 17 de septiembre de 2013. Desde el primer programa, está presentado por Francis Lorenzo. Martes a las 22h30,. El programa permite conocer lugar de España desconocidos y ya conocidos desde otro punto de vista., etc,.
PLANETA CALLEJA - DOMINGO - 9 - Febrero ,.
Planeta Calleja es un programa de televisión de España que se emite cada domingo a las 21:30, en Cuatro de Mediaset España,.Jesús Calleja enfrentará
a rostros conocidos a vivir experiencias únicas e irrepetibles fuera de
su contexto habitual y en los lugares más remotos y fascinantes ., etc.
El franciscano Paolo Benanti ,.
Asesor del Papa y la ONU en IA: «Debemos resistir la tentación de proyectar nuestras ideologías en las tecnologías»,.
El franciscano Paolo Benanti señala que «no debemos dejarnos guiar por el miedo frente a la IA, hay que ser actores del cambio»,.
fotos / Paolo Benanti en la sede de Ediciones Encuentro un momento antes de la entrevistaDe San Bernardo,.
El hábito de la Tercera Orden Regular de San
Francisco contrasta con el ordenador de última generación en el que
escribe con rapidez mientras espera para la entrevista. Lejos de los
estereotipos, la imagen resume a la perfección el mundo de Paolo Benanti (Roma, 1973): el fraile franciscano experto en inteligencia artificial
(IA) y asesor en este campo del Papa Francisco, el Gobierno italiano y
la ONU. El título de sus tesis doctoral en Teología Moral no deja lugar a
dudas de ese complejo mundo que domina: 'El cyborg. Cuerpo y
corporeidad en la era posthumana'. Acaba de publicar 'La era digital'
(Ed. Encuentro) y está en Madrid para participar en un coloquio con la
copresidenta del Comité Asesor de IA de la ONU, la española Carme Artigas, en la Fundación Pablo VI.
—El algoritmo sirve para encontrar el
candidato perfecto para un trabajo, la pareja ideal e incluso podría
llegar a impartir justicia. ¿Nos está llevando a un neodeterminismo
digital?
—Atención, esto no es un problema de la
tecnología, sino de la ideología que tenemos sobre el ser humano.
Entonces, ¿vemos al ser humano como alguien que puede ser sometido o
como un ser libre, consciente y responsable? Porque si pensamos que el
ser humano es una marioneta, veremos la tecnología como los hilos que lo
controlan. Pero si pensamos que el ser humano está llamado a la
libertad, esos hilos podrán incomodarle, pero tarde o temprano se los
quitará de encima. Debemos resistir la tentación de proyectar nuestras
ideologías en las tecnologías.
—Desde la aparición de internet ha
aflorado en su contra un 'neoludismo' que se ha agudizado con la IA. Se
quiere acabar con ella por temor a que nos quite el trabajo o que se
revuelva contra las personas de una forma irreversible. Algunos plantean
parar ya su desarrollo. ¿Cómo valora este debate?
—Un eticista sabe que si hay algo que la ética
no es, es el reflejo del miedo. No hacemos ciertas cosas porque tenemos
miedo, debemos hacerlas porque buscamos y deseamos el bien. Si pensamos
que ser éticos, o incluso tener fe, significa dejarnos guiar por el
miedo, estamos equivocándonos en ambas cosas. Es normal saber que
podemos tener miedo al cambio, y las tecnologías traen cambios, pero el
cambio no significa necesariamente algo mejor ni peor. No es momento de
evitar el cambio, sino de ser actores en este cambio, para que tome la
forma que deseamos. Es el momento de ser activos, para que esos valores
que animan nuestra comprensión del mundo puedan, en alguna medida, ser
efectivos en la contemporaneidad. Si hay algo que no debemos hacer, es
dejarnos guiar por el miedo.
—¿Está ahí el límite?
—Es una mala comprensión, incluso desde el
punto de vista de la fe, porque la tumba vacía de la mañana de Pascua
nos dice que podemos amar sin miedo a perder. Por lo tanto, el
cristiano, en cierta medida, también debe ser un maestro o peregrino de
la esperanza, como nos recuerda el Jubileo.
—Un
ejemplo de estos miedos es el ámbito de la educación. Hay escuelas que
están actuando como si fueran amish, y elimina toda tecnología de las
aulas. ¿Cómo se puede formar a las nuevas generaciones en estas
condiciones?
—Hemos heredado un sistema educativo que, si
lo analizamos, es fordista, como una cadena de montaje. Los estudiantes
entran en esa cadena y pasan por las mismas transformaciones uniformes.
Si lo pensamos, esto es lo más antihumano que existe, porque cada uno de
nosotros es diferente y necesita una perspectiva personalizada. Por lo
tanto, necesitamos ver estas tecnologías como las mejores herramientas
posibles para crear formas educativas personalizadas que se adapten a
las necesidades y ritmos de las personas que estamos formando.
–En 1997, cuando Deep Blue venció a
Kasparov quedó claro en que llegaría un punto en que la inteligencia
artificial superaría a la humana en prácticamente todos los procesos.
Todavía hoy hay quien habla de límites en que no será capaz de
alcanzarnos. ¿Tiene sentido esa resistencia o deberíamos alinearnos con
esa transformación tecnológica?
–Debemos ser muy cuidadosos, porque la
inteligencia artificial no se limita a los grandes titulares de los
periódicos. Por ejemplo, cuando Deep Blue venció a Kasparov, lo único
que hizo fue aprender de todas las partidas de ajedrez jugadas
previamente y encontrar las mejores jugadas según estadísticas. Esto
supone dos cosas: primero, que esa actividad fue inicialmente realizada
por seres humanos, y segundo, que se trata de una actividad equiparable a
un juego en el que uno gana y otro pierde. Pero esta es solo una
pequeña parte de las actividades humanas. Muchas de las cosas más
valiosas que logramos no provienen de la competencia, sino de la
cooperación.
Cuando investigamos para erradicar el cáncer,
no es un juego de ajedrez en el que uno gana y otro pierde, sino que
solo trabajando en conjunto podemos multiplicar nuestros esfuerzos. Las
actividades más importantes de la vida humana son aquellas que surgen de
la cooperación, y sus resultados suelen ser mucho mayores que la simple
suma de las partes. La inteligencia artificial será realmente útil y
revolucionaria no cuando derrote al ser humano, sino cuando coopere con
nosotros, ayudándonos a ser más humanos y liberándonos de las tareas más
desagradables o repetitivas.
Esto nos lleva a concluir que no debemos
reducir la inteligencia artificial a una especie de competición
evolutiva en la que los humanos somos los dinosaurios y la inteligencia
artificial es la nueva especie que nos reemplazará. No es así. La
inteligencia artificial es una nueva forma de martillo, una nueva
herramienta, una nueva prensa. Lo que necesitamos es comprender cómo
diseñar el mejor «mango» para esa herramienta, que nos permita ser más
humanos en este momento de transformación.
—Plantea que debemos 'domesticar' la IA dentro del contexto social en el que vivimos. ¿Cómo se puede hacer?
—A través de una herramienta llamada
gobernanza. Es ese espacio, una forma moderna del ágora de las ciudades
griegas, donde las diferentes partes de la sociedad discuten, dialogan,
se enfrentan y deciden cómo esta tecnología puede impactar (o no) a la
sociedad. Por ejemplo, cuando inventamos los automóviles, decidimos
crear espacios exclusivos para peatones, carriles para vehículos y una
serie de sistemas que permitieran que coches y personas coexistieran en
las carreteras. Se trata de hacer algo similar con la inteligencia
artificial.
«Cuanto más interrogamos a la máquina, más preguntas sobre la humanidad debemos hacernos»
Paolo Benanti
—Ahí existe un problema cuando los Gobiernos, no la gobernanza, hacen un uso interesado de esta tecnología…
—Es el gran desafío de la modernidad ¿cuándo
el poder sigue siendo legítimo? Hemos aprendido que el poder se mantiene
legítimo sólo cuando respeta el Estado de Derecho. Las democracias,
nacidas tras las páginas oscuras del siglo XX, nos enseñan que existe un
límite constitucional más allá del cual los gobiernos no pueden ir; si
lo hacen, pierden su legitimidad. Por tanto, esta tecnología debe
adaptarse a esa infraestructura fundamental del espacio público que
llamamos infraestructura democrática. Es evidente que este proceso no
ocurre espontáneamente. Los Estados no democráticos podrían usar la
tecnología de manera antidemocrática, pero esto no es una novedad: ya lo
hacen, con armas como pistolas y fusiles. Podrían, de manera similar,
transformar el uso de una herramienta tecnológica en algo represivo o
destructivo. Conocemos la película '2001: Una odisea del espacio'. Una
de las escenas muestra a un mono que ve un hueso y, de repente, lo
transforma en un arma. Aquí la cuestión depende de cómo veamos al ser
humano: ¿es como ese mono, destinado inevitablemente a transformar todo
en violencia, o existe la posibilidad de otra humanidad? Esto cambia
radicalmente el enfoque: ya no se trata tanto de la tecnología, sino de
lo humano. Una cosa muy interesante de esta época es que cuanto más
interrogamos a la máquina, más preguntas sobre la humanidad nos vemos
obligados a hacernos. Cada vez se vuelve más relevante cuestionar
quiénes somos y qué debemos hacer con nosotros mismos.
—Otra cuestión planteada en el libro
es la del transhumanismo, es decir, la mezcla entre tecnología
artificial y lo humano. Antes hablábamos de la brecha entre
generaciones, pero también podría presentarse una brecha entre los
propios seres humanos. Podríamos llegar al punto de decir que estamos
asistiendo al final del ser humano tal como lo conocemos. ¿Habrá dos
tipos de seres humanos?
—No. Cuando se descubrió América hubo un gran
debate sobre si los indígenas eran humanos como nosotros, porque en ese
momento se descubrió que es posible ser humano de una manera diferente.
Estamos en una circunstancia similar: la cultura digital probablemente
nos dará nuevas categorías que nos harán un poco diferentes, de la misma
forma que quienes sabían que la Tierra era redonda eran distintos de
quienes pensaban que era plana. Pero no porque dejemos de ser humanos o
porque seamos humanos diferentes, sino porque en nuestra condición
humana también está la capacidad de comprender y adaptarnos.
—¿Pero quizás los más pobres no tengan acceso a esta tecnología?
—Esa es una cuestión de igualdad, y ocurre con
todas las tecnologías. Pensemos en la bomba atómica, en la energía
eléctrica, en las telecomunicaciones. La tecnología da poder, y ese
poder tecnológico podría no distribuirse de manera equitativa.
—¿Descarta entonces que quedara un reducto de humanos apartados del mundo, como los habitantes de la isla Sentinel?
—Hay un dato muy revelador: en el mundo hay
8.100 millones de personas, pero ya existen 6.100 millones de teléfonos
móviles. Diría que ya hemos decidido que no.
—Hemos visto como la inteligencia artificial se ha utilizado para crear imágenes falsas. ¿Dónde deben estar los límites?
—Bueno, lo que vendrá todavía está por verse
en su totalidad. Sin embargo, hay al menos un par de ejemplos que nos
deberían hacer reflexionar. Uno es lo que sucedió recientemente en la
guerra de Gaza. Hubo episodios en los que se bombardearon edificios con
niños adentro, y los padres llevaban a los niños en brazos. Estas
imágenes circularon en las noticias, pero algunas de las fotos no eran
reales, sino generadas por inteligencia artificial. El episodio fue
real, pero las imágenes no. Y esta es la novedad: debemos ser capaces de
reconocer esta diferencia. ¿Qué quedará de lo que hoy llamamos verdad y
verificabilidad?
Otro ejemplo es lo que está ocurriendo con
productos como Replika. Cuando alguien muere, existe un chatbot que
puede hablar y expresarse exactamente como la persona fallecida.
Entonces, ¿qué significa esto? ¿Una nueva forma de «momificación»
digital de las personas? ¿O es algo completamente distinto?
Estos dos ejemplos nos muestran que el
problema no es la tecnología en sí, sino el uso social que hacemos de
ella. Este es el verdadero tema sobre el que debemos debatir, porque hay
categorías del pasado que podrían no seguir siendo válidas si
utilizamos la tecnología de cierta manera.
—¿Y qué aportación se hace en esta discusión desde la Iglesia Católica?
—Es algo hermoso, la Iglesia Católica tiene
una larga tradición de reflexión, que es, básicamente, la tradición de
la Doctrina Social de la Iglesia. En esta tradición, hemos reflexionado
extensamente sobre la máquina, la tecnología y la centralidad del ser
humano. En este sentido, la inteligencia artificial es un eslabón más en
esta discusión.
José Luis Perales: 80 años del discreto delineante que se ha hecho millonario con sus más de mil canciones,.
Los
derechos de autor de sus canciones le han hecho millonario y a pesar de
su éxito ha conseguido mantener la privacidad de su familia. Su hijo
Pablo revela a LOC que Perales sigue componiendo canciones, "que es lo
que más le ha motivado siempre".
fotos / Perales brinda con las torres gemelas de fondo en una imagen compartida en su web oficial,.
Algo
deben tener las tierras de la Alcarria cuyas cosechas son la
excelencia. Ya dio cuenta de ello a finales de la década de los 40
nuestro premio Nobel de Literatura Camilo José Cela con
su libro de viajes por esa desconocida zona de nuestro país. Mientras
estos relatos se aposentaban, un niño de 6 años de Castejón (Cuenca) se apuntaba a la rondalla del pueblo para tocar el laúd y a los 16 compuso su primer tema, Niebla.
Aquel
niño timidillo, solitario, inquieto y hasta cierto punto taciturno se
convirtió en uno de los cantantes y compositores más importantes del
panorama latino. Es José Luis Perales, quien el próximo 18 de enero llega a los 80 años.
Hay
algo de mágico en los desvanes de las casas de pueblo. Allí se escondía
José Luis para componer en días de lluvia y apreciar la naturaleza con
el catalejo de su abuelo. El sentimiento de lo auténtico siempre le ha aflorado,
lo que le ha hecho inmune a la artificiosidad de la fama. No quiere las
etiquetas de mito o leyenda. Como a él le gusta decir "soy un contante
de historias" (sí, con 'o').
La
economía familiar era escasilla. En casa él era el único varón de cinco
hijos. A sabiendas de que Cuenca es una tierra áspera, dura y hostil,
veneraba tanto a su padre que José Luis estaba decidido a ser albañil
como él. Sin embargo, su progenitor le regaló la palabra más bonita que aún atesora con orgullo,
libertad. Aceptó una beca para estudiar en la Universidad Laboral de
Sevilla donde formó el grupo musical llamado The Lunic Boys, que
fabricaban sus guitarras en los talleres del centro educativo. Continuó
formándose en Madrid como ingeniero eléctrico, pero aquello no iba con
él a pesar de que, ojo al dato, es quien puso las farolas de la playa de
la Concha de San Sebastián.
José Luis Perales posando en agosto del año pasado,.
En
Madrid trabajó como delineante en el Instituto Nacional de Industria
(INI), profesión que compaginó con la composición de canciones. "Con el
sueldecito que ganaba en la oficina me mantenía y me pagaba mi pisito de
soltero. Me lo monté muy bien y, poco a poco, empecé a cobrar derechos de autor.
La primera paga fueron 1.500 pesetas. Como no paraba de componer, cada
tres meses cobraba y llegó un momento en que gané más de los derechos de
autor que del salario de delineante", recordaba. En la oficina su vida personal cambiaría para siempre,
ya que a principios de los 70 se enamoró de Manuela Vargas, que ejercía
como secretaria y traductora de inglés. Ella sigue siendo el gran amor
de su vida.
'POR QUÉ TE VAS'
Sin
dejar de lado su talento innato, a través de unos amigos consiguió una
cita en una discográfica. El director fue a destajo: "Debo ser sincero
contigo. Creo que como cantante no tienes mucho futuro ya que no tienes una gran voz
y físicamente no eres un galán de cine. Sin embargo creo que eres un
buen compositor de canciones". Hizo letras para Hierbabuena, Marián
Conde y Fórmula Quinta. Poco después Hispavox le contrató y escribió para Jeannette Por qué te vas,
un exitazo con millones de copias vendidas que aumentó exponencialmente
al ser parte de la banda sonora de Cría cuervos, de Carlos Saura.
Le
hubiera gustado que Nino Bravo hubiese cantando alguna de sus letras,
pero llegó tarde. Sin embargo, se enorgullece de que el divo Raphael
haya sido el que mejor ha captado sus composiciones.
Me considero menos monje de lo que dicen, menos bueno de lo que creen y más simpático de lo que se piensa
Perales
hubiera preferido ser sombra, pero Rafael Trabucchelli, el mejor
productor musical de aquel momento que cosechó un inmenso éxito con el Himno a la alegría de Miguel Ríos, quiso darle la luz que merecía. Hizo que compusiera para Paloma San Basilio, Raphael o Massiel y le obligó a firmar un contrato como intérprete. Su primer tema, Celos de mi guitarra, llegó al número uno en los 40 Principales.
En
poco tiempo ganó su primer premio de manos de Luis del Olmo en el
Festival de Roda de Barà y debutó en la discoteca Don Chufo de
Barcelona, donde también cantaron Julio Iglesias y Chavela Vargas. Su exitazo como cantante se tradujo en un sinfín de giras por España y Latinoamérica.
Hay que trasladarse a 1979 con el disco Tiempo de otoño para descubrir uno de sus emblemas musicales, Un velero llamado libertad. Paralelamente ideó la sintonía de la serie de dibujos animados Érase una vez... el hombre y compuso para Miguel Bosé, Los Pecos y Enrique y Ana, que cantaban aquello de Baila con el hula hop.
Perales en su juventud, en una imagen de archivo de su web oficial,.
José
Luis se comía los escenarios a pesar de aquella fama de hombre blando y
triste que enaltecieron Martes y Trece o las viñetas de El Perich. Este
ha sido el sambenito con el que ha tenido que cargar, quizás, producto de la timidez que le invade desde
que tiene uso de razón. Pero a veces él se defiende con gracia: "Me
considero menos monje de lo que dicen, menos bueno de lo que creen y más
simpático de lo que se piensa".
La llegada de 1982 se tradujo con un hit que hizo las delicias de la prensa del corazón, ¿Y cómo es él?, que a priori compuso para Julio Iglesias y que terminó cantando él porque la discográfica olía su éxito. Se dijo que era un tema creado para su hija, pero en realidad se inspiró en Julio, que había sufrido la infidelidad de Isabel Preysler con Carlos Falcó, marqués de Griñón.
Perales y su guitarra, en otra imagen de archivo de su página ,.
Tres años más tarde llegó la revolución rosa personificada en Isabel Pantoja, para quien Perales compuso Marinero de luces en su regreso a los escenarios tras convertirse en la viuda de España.
El estreno en el teatro Lope de Vega de Madrid contó con la presencia
estelar de la Reina Sofía, a quien en la segunda parte del concierto se
dirigió con estas palabras: "Majestad, si me lo permite, se la voy a dedicar a él" (Paquirri).
José Luis podría explicar miles de anécdotas, pero hay una que le llena de orgullo. Descubrió que Gabriel García Márquez le admiraba porque explicaba una historia en tres minutos mientras que a él le costaba un libro. Se conocieron y el escritor le regaló El coronel no tiene quien le escriba.
De
las 1.000 canciones que ha escrito, solo la mitad han sido grabadas,
por él u otros artistas. Consciente de su tono almibarado y de que hubo
un momento en el que tenía que dejar de repetirse, se autocensuró con ciertas palabras como velero, golondrina, paloma, ventana o lluvia en el jardín. Su canción favorita es Que canten los niños, un homenaje a Aldeas SOS.
Con su mujer, Manuela, y sus hijos Pablo y María.
Ha vendido más de 55 millones de discos y los derechos de autor le siguen haciendo millonario. Posee propiedades en Madrid, Cuenca, Castejón y Valencia y espera dejar un futuro dorado a sus dos hijos, Pablo y María, y sus cuatro nietos, Manuela, Guillermo, Noa y Zoe.
Seis décadas después de su debut, según revela su hijo Pablo a LOC, sigue grabando y componiendo canciones, "que es lo que más le ha motivado siempre".
Es de las giras de lo que se retiró hace unos años. En su tiempo libre,
no se aburre. Perales encuentra placer haciendo cerámica sigillata y
romana, escribiendo libros y amando ese campo que le vio nacer.
SU DISCRETA FAMILIA
Tras
cuatro años de noviazgo (se conocieron en la oficina de Madrid donde él
trabajaba como delineante y ella, como secretaria y traductora de
inglés), José Luis y Manuela se casaron en julio de 1977 en el convento
de San Pablo de Cuenca, en la actualidad reconvertido en parador. Como
la prensa rosa había propagado el feliz acontecimiento, alrededor de
2.000 personas se congregaron en los aledaños para estar cerca de su
estrella. El convite se hizo en el atrio del monasterio donde los
invitados degustaron caviar, codornices y trucha del Júcar, puchero de
judías pintas, pisto manchego o morteruelo conquense.
Su
primer hijo, Pablo, nació al año siguiente y María, en 1980. A medida
que se fue cotizando al alza en la bolsa de la popularidad, "una revista
del corazón me ofreció mucho dinero por hacer un posado con mis hijos
por Navidad, frente a la chimenea de casa, pero no me sentía cómodo con
eso y lo rechacé", confesó a EL MUNDO hace unos años.
SU HIJO PABLO, TAMBIÉN EN LA MÚSICA
En
el álbum 'Entre el agua y el fuego' (1982) destaca 'Canción infantil',
dedicada a su hijo Pablo. La primera estrofa dice así: "Por haberte
lavado las manos y desayunar, por haberte vestido tú solo, por haber
dado un beso a mamá, por haber ido hoy al colegio, por haber compartido
tus juegos, hoy te voy a contar otro cuento que te gustará". En la letra
también aparece María.
Desde
que Pablo estudiara en Berklee, la elitista universidad privada de
música más grande del mundo ubicada en el feudo de los Kennedy (Boston),
se ha convertido en el puntal principal en la carrera de José Luis.
Ejerce como productor musical y es gerente de la empresa Tom Music SL.
Su hija Manuela es la primera nieta de José Luis, cuyo bautizo tuvo
lugar en 2010 en el Vaticano, donde les acompañó Paloma Gómez Borrero,
íntima de la familia. Pablo ha sido el productor del disco 'Propiedad de
nadie' de Rosa López.
TITULO : Aquí la tierra - Los Negritos vuelven a danzar en las calles por San Blas,.
Los Negritos vuelven a danzar en las calles por San Blas,.
foto / 'Los Negritos' en una de las representaciones en la Plaza de España,.
Una fiesta que mantiene todos los elementos típicos y tradicionales que han viajado a través de generaciones,.
La localidad cacereña de Montehermoso celebró este
domingo y lunes, 2 y 3 de febrero, una de las fiestas más tradicionales
de la provincia, como son Los Negritos de San Blas, que volvieron a
danzar por las calles del municipio, bajo la mirada de miles,.
TITULO: Tramoyista - Halago ,.
Halago ,.
foto / Imagen de 'Día de fiesta',.
Jacques Tatí fue un cineasta único, sin antecedentes
(algunos han dicho que era un heredero de Buster Keaton, pero este era
otra cosa) ni herederos de su tipo de humor, preciso, sorprendente, sin
necesidad de recurrir a las palabras. Su primer largometraje, donde ya
estaban las características de su cine posterior fue 'Día de fiesta'.
Jacques Tati (Le Pecq, 9 de octubre de 1907-París, 4 de
noviembre de 1982) estuvo casi cuatro años elaborando la idea de 'Día de
fiesta' (1949), la película con la que debutó en el largometraje como
director, guionista y actor. Lo preparó concienzudamente, rodando hasta
un corto previo, 'Escuela de carteros', dos años antes. En él ya
aparecían sus temas recurrentes y su humor costumbrista y satírico:
escenas corales, el sonido como contrapunto de la imagen, mostrar cómo
cualquier personaje, por secundario que sea, puede ser protagonista de
un gag...
Protagonizada por el propio Jacques Tati junto a Guy
Decomble, Paul Frankeur, Santa Relli, Maine Vallée, Roger Rafal, Robert
Balpo, Jacques Beauvais y Alexandre Wirtz, la acción se desarrolla en el
imaginario pueblo de Follainville -se rodó en Saint-Sévère-sur-Indre-,
cuando se dispone a celebrar su fiesta patronal, lo que, como no podía
ser de otra forma, altera su ritmo diario. Las calles se adornan con
guirnaldas y banderas y la terraza del café se ha preparado para el gran
baile popular. Llegan los carros de los feriantes provistos de los
caballitos de madera, la tómbola, el cine ambulante, las cucañas... Tati
nos presenta a los habitantes del lugar a través de una anciana que
acompañada de su cabra relata, mirando directamente a la cámara, lo que
acontece y presenta a los moradores de la villa: el alcalde, el
tabernero y su coqueta esposa, el barbero....
La llegada de los feriantes provoca un gran revuelo en el
pueblo, los niños corren a ver los caballitos del carrusel, mientras
que la anciana observa que las fiestas alterarán la tranquilidad del
pueblo. Se observa como de forma escalonada van saliendo de los
diferentes comercios los habitantes para curiosear qué es lo que está
ocurriendo. Al fondo el alcalde, el feriante Roger, el tabernero y su
esposa Marie, quien les enseña su nuevo vestido confeccionado
expresamente para la fiesta. La curiosidad provoca que los comerciantes
contiguos al café se asomen para ver qué está ocurriendo. Mientras
reparte el correo, François (Jacques Tati), un torpe cartero, deseoso de
ayudar a estos visitantes de un día, monta con mucho heroísmo la
cucaña, pero sólo consigue provocar catástrofes. El ambiente festivo se
palpa, un hombre vestido con traje oficial anuncia a los habitantes de
la villa la sesión de cine que se realizará en la plaza del pueblo.
Entre tanto alboroto surgirá una discreta «historia de amor»: una
jovencita que observa todo desde su ventana se fija en Roger, un
feriante. Se dan cruces de miradas y sonrisas que dejan entrever la
atracción que sienten el uno por el otro. El dulce coqueteo de la
jovencita cautiva a Roger, quien queda prendado por su belleza. En el
pueblo siguen con los preparativos, así se disponen unos cuantos hombres
a colocar un poste en el centro de la plaza en cuya punta hondea la
bandera de Francia. El poste se suelta y François, que pasa en ese
instante por debajo del mismo se ve obligado a entrar en el café montado
en su bicicleta. Su presentación es cuando menos divertida. Los hombres
que intentaban colocar el poste se ven incapaces de conseguirlo, pero
al ver a François, grande y fuerte, comienzan a adularle para que éste
les ayude. Tras oír una serie de halagos y piropos acepta el reto y
comienza a dar instrucciones y ordenes, la situación es muy simpática,
hasta incluso caótica, pero finalmente consiguen bajo su mando colocar
el poste.
Como buen cartero, François continúa su periplo
entregando la correspondencia, en esta ocasión debe acudir a casa de la
anciana, cuya cabra engulle parte del telegrama que el cartero le
entrega. Tati introduce elementos tan simpáticos como el hecho de que
una cabra devore la correspondencia de su ama, una anciana sorda que
entabla con su cartero una conversación de lo más singular. François es
un hombre entregado a todo aquello que se propone, así que mientras
ordena a los hombres cómo disponerse, cómo tirar de la cuerda, también
desempeña sus labores como cartero, entregando cartas a cuantos pasan
por la plaza en ese momento. Tati muestra en esta secuencia una
divertida escena en la que el cartero bonachón es adulado para realizar
una costosa tarea, llegando a creer que su inteligencia y audacia son
indispensables para mover tal poste. En su afán por seguir trabajando,
François va recibiendo diferentes invitaciones, que a pesar de sus
negativas no puede evitar, y así, tras unas cuantas copas los efectos
del vino blanco comienzan a tener su repercusión en el cartero.
François, a su salida del café, se detiene a observar el
documental que proyectan en el interior de la carpa dispuesta en la
plaza del pueblo. A su paso junto a esta carpa escucha la película: «No
hay lugar donde se escriba tanto como en EE UU. El progreso facilita la
clasificación y la entrega...» Y movido por la curiosidad se detiene a
ver el resto del documental, en el que precisamente hablaban de la
rapidez con la que en Estados Unidos entregaban las cartas. Esto hiere
profundamente al hacendoso cartero, quien tiene que soportar las mofas
del resto de sus vecinos. François toma nota del nuevo sistema para
repartir el correo que muestra la película. Debido a su estado de
embriaguez, las noticias procedentes del continente americano calan de
forma fulminante en François, quien decide de forma casi instantánea
mejorar su reparto en cuanto a rapidez se refiere. No se lo piensa dos
veces, y si los americanos son capaces de realizar entregas aéreas
convirtiendo a sus carteros en acróbatas capaces de superar todo
impedimento, él también puede mejorar notablemente sus repartos. Además,
debe soportar las gracias y comentarios de los lugareños, que aún
conociendo el compromiso que el cartero mantiene con su trabajo, su
propósito último es el de ridiculizarlo. Tal es la bondad de este
cartero que hasta los niños le gastan bromas, pero aún así François
continúa con su ruta, ajeno a la revolución que viven los vecinos.
La noche se va complicando para el joven cartero, que aún
llegando la madrugada sigue repartiendo correspondencia. La fiesta en
el centro del pueblo resulta todo un éxito, los niños deseosos de subir
al tiovivo observan con atención la atracción, los más mayores pasean
por la plaza disfrutando del ambiente, los puestos están abiertos y la
banda de música no cesa de tocar. Nuevamente, recibimos información de
la anciana narradora, quien ya al día siguiente muy temprano pasea por
el pueblo que ha quedado desértico tras la fiesta. François amanece en
el interior de un vagón de tren, cuando sale al exterior, el jefe de
estación bromea indicándole que ese tren no va América. Su aspecto un
tanto desaliñado hace pensar que todavía permanece bajo los efectos del
alcohol, además parece estar desorientado. Tras buscar su bicicleta,
regresa al pueblo donde se encuentra con los feriantes que ya están
recogiendo todos sus cachivaches. Éstos intentan animar al joven cartero
afirmando que aunque los americanos son los mejores con el avión, no
ocurre lo mismo con la bicicleta. Y para corroborarlo, deciden darle
algún consejo que le puede ser de gran utilidad a la hora de repartir la
correspondencia. Sujetan la bicicleta a la base del tiovivo y comienzan
a darle indicaciones de cómo coger las cartas, con que mano sujetar el
sillín, y en definitiva como realizar su ruta economizando el tiempo y
esfuerzo, para alcanzar ese ideal de rapidez y regularidad propios de la
entrega americana.
Tras esta especie de entrenamiento, François se dirige a
su puesto de trabajo, allí se asea y acicala para afrontar la labor del
nuevo día. Una vez reunidas todas las cartas en su bolsón, se dispone a
realizar el reparto. El cartero ofrece en estas secuencias su cara más
divertida y eficiente. Su obsesión por hacer bien el trabajo termina
convirtiendo el film en una frenética comedia. A medida que va
entregando las cartas se observa como los vecinos le animan a que
concluya su ruta a «la americana», algo que provoca en el cartero un
gran entusiasmo. Durante toda la entrega, al cartero le ocurren cosas de
lo más sorprendentes, desde la perdida de la bicicleta, pasando por la
participación en una carrera ciclista, hasta concluir su periplo en el
fondo del río. Su intensa y larga jornada concluye definitivamente
cuando la anciana narradora detiene su carro para recoger al acelerado
cartero que se encuentra empampado y con su bicicleta absolutamente
destrozada. La anciana señora invita al cartero a tomarse de una forma
más apaciguada la vida. Finalmente, François llega a casa y da por
concluido su reparto . El protagonista, el patoso y entrañable cartero
François es el centro de una gran variedad de gags, que acontecen en el
pueblo el día que llega la feria, y que provocaran la hilaridad,
mostrando el inmenso talento para la comedia que poseía Tatí, su
delicada capacidad de observación, la sutileza de los detalles...
El rodaje duró tres meses y sus actores fueron, entre
otros, los propios habitantes de Saint-Sévère-sur-Indre, dotando así a
la película de un mayor realismo ya que éstos vecinos deberían limitarse
al mero hecho de comportarse como ellos lo hacían en cualquier momento
de su vida. Por lo tanto, el carácter netamente francés de sus
protagonistas darían una excepcional imagen de aquello que Tati quiso
recoger con sus cámaras. Se trata de una obra costumbrista ambientada en
el típico pueblo francés cumpliendo con todos los tópicos, un barbero
meticuloso, un camarero gruñón, una dulce jovencita que enreda con sus
miradas al avispado feriante recién llegado. Así, combina personajes,
espacio y tiempo en el marco geográfico francés.
Tatí rodó la película en color pero, por problemas
técnicos -el color aún no lo dominaban los laboratorios franceses- no se
pudo positivar en color poque no se encontró la manera de hacerlo, por
lo que el positivo de lo rodado se hizo en blanco y negro, que es como
se estrenó la película en su momento. No se estrena en Francia hasta el 4
de julio de 1949 debido a la reticencia de los distribuidores
franceses. Antes se había presentado en el Festival de Venecia. La
película, estrenada ya con éxito en Londres en marzo de 1949, obtiene
finalmente un gran éxito de público en Francia, aunque los críticos se
muestran, en general, poco entusiastas.
Con motivo del 40 aniversario del rodaje del filme, los
hijos de Tati, Sophie y Pierre, presentaron al equipo de Cinéma Cinémas
un documental rodado en Saint-Sévère-sur-Indre cuando se rodó el filme.
Esto dio lugar a que los técnicos de restauración de películas entrasen
en contacto con Sophie y Piérre asegurando que las técnicas en
positivado y restauración de películas habían avanzado mucho y que se
podría recuperar la película con sus colores originales. Así, En 1994
con motivo del centenario del cine hay un presupuesto para la operación y
el restaurador François Ede se pone manos a la obra. «En el momento en
que Jacques Tati rueda la película –comenta François Ede- el cine
francés de la posguerra intenta reorganizarse y la idea del color
empieza a germinar. Tati tenía su propia idea del color para esta
película. Buscaba la neutralidad salpicada con manchas de color. Esta
idea prefigura las investigaciones que finalizarán en 'Playtime' veinte
años más tarde». Tras quince meses de trabajo y casi 50 años después de
su estreno, 'Día de fiesta' logró recuperar sus colores originales,
presentándose en una sesión especial en el Festival de Cannes.
En España la película en blanco y negro no se pudo
estrenar hasta el 12 de julio de 1978. La versión restaurada en color
llegó el jueves 28 de diciembre de 1995 a los hoy desaparecidos cines
Renoir de Cuatro Caminos, en Madrid, en versión original subtitulada.
