Metrópolis - ‘Máquinas digitales’, el arte del algoritmo ,. / DIAS DE TOROS - José Antonio Morante de la Puebla: «La cornada que tengo en mi cabeza es mucho más difícil que se cierre» ,. / Retratos con alma - El Museo Picasso inaugura una muestra que vincula la obra del malagueño con la de Mingote ,.

 

  TITULO: Metrópolis - ‘Máquinas digitales’, el arte del algoritmo   ,. 

  El lunes -  29 - Septiembre  los lunes a partir de las 00:30, en La2, foto,.

 ‘Máquinas digitales’, el arte del algoritmo,.

 

En el siglo XXI, las máquinas digitales no solo automatizan procesos, también condicionan nuestras decisiones, relaciones y ecosistemas. La exposición ‘MÁQUINAS DIGITALES. Tecnología, industria y sociedad’, comisariada por Pablo de Soto, director de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón hasta febrero de 2025, plantea una reflexión crítica sobre el presente tecnológico, mostrando sus implicaciones sociales, políticas y medioambientales, al tiempo que imagina otros posibles futuros.

El programa ‘Metrópolis’ dedica un capítulo a esta muestra que, hasta el 27 de septiembre en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial de Gijón, reúne trece obras de artistas nacionales e internacionales en un recorrido visual y conceptual por las lógicas que sustentan nuestra era digital. A través de instalaciones, objetos y visualizaciones de datos, la exposición cuestiona los fundamentos sobre los que se construyen las innovaciones tecnológicas, desde los algoritmos que rigen nuestras redes sociales hasta los modelos extractivistas que alimentan la inteligencia artificial.

TITULO:  DIAS DE TOROS  -  José Antonio Morante de la Puebla: «La cornada que tengo en mi cabeza es mucho más difícil que se cierre»,.

José Antonio Morante de la Puebla: «La cornada que tengo en mi cabeza es mucho más difícil que se cierre»,.

A punto de reaparecer en Melilla, habla a tumba abierta sobre su salud, el éxito, la afición joven, cómo torea los miedos y el roce por el veto de Roca Rey,.

fotos - Morante entrena en el gimnasio para recuperar la forma física ,.

Su timidez es el toro más complicado que tiene siempre por delante. José Antonio Morante no especula con las palabras. Se arrima cuando la pregunta quema. Por eso hay que aguantarle los silencios, las quietudes, a la espera siempre del muletazo profundo que hay detrás ,.

Las nubes negras sobrevuelan veloces los campos verdes del término de Utrera. El viento del oeste que las empuja agita las espigas, seca la tierra húmeda y se afila contra una cruz de granito del siglo XIV clavada en lo alto de un cerro. Vigila la finca Malvaloca, sinuosa de caminos y laderas. Morante de la Puebla otea sus dominios sobre un caballo tordo, desde su montura española, enfundado en un traje de corto gris inspirado en Gallito, agarrando una garrocha que fue de Belmonte. Una amalgama de viejas tauromaquias vuelve a darse en él, último cabo del hilo del toreo. Las chorreras de la camisa blanca asoman por debajo del barbuquejo que asegura el sombrero cordobés en ese mentón hecho de verónicas; los zahones de cuero lucen la M de su hierro, las espuelas de plata gastadas; el gesto serio, belmontino, señalando con la barbilla Gómez Cardeña. No queda lejos.

El día transcurre plomizo, entreverado de lluvias. Toda tempestad siempre pasa. Como pasaron el invierno y la oscuridad. Morante ha disipado las tinieblas, ha vuelto a la luz entre ellas, otra vez de pie en los ruedos. Asombró Sevilla el 1 de mayo, hendió otra muesca en la culata de la historia. Y deslumbró, otras vez, cuatro días después a esta plaza que acude expectante a verlo y no siempre sabe verlo. Asusta la pureza con que se entrega al toro; hay algo sacrificial, de inmolación, en ese ofrecimiento absoluto de su cuerpo. Y emociona contemplar de nuevo el toreo. Como fue, es y será. Concienciado, responsabilizado, resarcido el ánimo. "Me arrepiento un poco de haber llorado. ‘Los toreros no lloran, cojones, los toreros no lloran’, me repetía por dentro. Pero es tanto el sufrimiento que llevo conmigo", confiesa el maestro mientras se aprieta la frente. Un gesto que repite con frecuencia de metrónomo durante la entrevista. El tratamiento de la enfermedad ha causado algunas dentelladas en su memoria. Lo asume, pero le ruboriza el olvido, le duele el blanco de cuando todo se funde en negro. Sabe que un artista es la huella de sus obras. La historia del arte está hecha de sustratos memorísticos. La suya vive en nosotros, custodios de su leyenda: "Un torero sin memoria es como un álbum sin fotos".

Llegó Sevilla, salió el sol y se hizo la luz del toreo: otra fecha para la historia.

(Sonríe tímidamente). Para el recuerdo. La recordaremos sobre todo por haber parado el toro a una mano. Nunca lo había hecho en la plaza, alguna vez en el campo. Es difícil que salga bien. Hubo otras cosas interesantes.

Y sobre todas el compromiso.

Sevilla hace que se remueva el cuerpo por dentro. Uno intenta sacar la máxima torería, todo el sentimiento. Sabes que asiste un público que lo valora.

Pasamos del "¿Qué más queréis?" de Resurrección a...

[La carcajada interrumpe, resuena en el salón]. Es que Sevilla también tiene sus días como los tenemos todos. El público estuvo ese domingo muy expectante, pero poco emocionado. Y, claro, ante esa actitud uno se enfada con Sevilla y con la madre que la parió... [Vuelve a reír con el espíritu alegre, y ésta es una noticia impagable a lo largo de todo el encuentro].

Cuando usted desempolva suertes añejas, todos nos ponemos a especular y no siempre damos con la clave del origen. ¿Ese saludo con el capote a una mano desde dónde viaja?

Hay unas imágenes fabulosas de Joselito [el Gallo] en Madrid, en la corrida de los seis toros de Martínez. Pero aquello se basaba más en el estilo de Reverte, que paraba el toro con el capote echado al brazo. Y lo que yo hice fue torear a una mano. Me atrevería a decir que fue algo único. Nace de mi afición, de rebuscar en uno mismo tauromaquias lejanas.

No sé si será casualidad, pero cada vez que le anuncian con los supuestos herederos [Ortega y Aguado] los coloca en su sitio. [Da igual porque cuatro días después manda a por tabaco a dos figuras consagradas, Manzanares y Talavante]

[Una sonrisa sonora ilumina su expresión]. Son tardes en las que uno se aprieta incluso más, si puede. Es un asunto de orgullo, de torero. Los admiro, que conste, pero cuando te ponen en Sevilla con dos "supuestos herederos", como usted dice, uno hace lo posible para, para... [no halla la palabra]

Para dejar claro de quién es el trono.

Bueno, se intenta. Otras veces no sale. La fortuna se puso de mi lado.

Cuando se echó el toro y se desató el clamor del triunfo, lloró como un niño.

Es algo de lo que me arrepiento un poco. Yo me decía por dentro "los toreros no lloran, cojones, los toreros no lloran". Pero, claro, es tanto el sufrimiento que llevo conmigo, en mi angustiosa enfermedad, que a veces uno no se puede reprimir. Volvía a repetírmelo, "los toreros no lloran, no llores" [muerde la frase como si la quisiera reprimir], pero me embargó la emoción por todo lo que voy pasando para seguir viviendo.

"Yo me decía por dentro 'los toreros no lloran, cojones, los toreros no lloran'. Pero, claro, es tanto el sufrimiento que llevo conmigo, en mi angustiosa enfermedad, que a veces uno no se puede reprimir"

No es la intención de la entrevista detenerse y ahondar en su grave enfermedad -un trastorno disociativo de la personalidad-, pero sí conviene pararse en una consecuencia del mal mental. O del tratamiento psiquiátrico. La pérdida de memoria, las lagunas de los recuerdos. Un artista es su memoria, el museo de sus obras. El baúl de la historia de Morante rebosa hitos inolvidables: la faena al toro Cacareo en Bilbao (2011), la antología que desplegó en Valencia mano a mano con El Juli (2005), la faena histórica del toro Pelucón en la Beneficencia de Madrid (2022), la inalcanzable del toro de Matilla en la feria de San Miguel (2022), el rabo de la rotunda perfección en Sevilla (2023).

Escucha la retahíla de sus grandes éxitos como si quisiera conectar con el eco de aquellos clamores, pero las imágenes de aquellas tardes de gloria no vuelven a su cabeza.

Es muy triste. A veces lo hablo con Pedro, que además de mi apoderado es mi enfermero, y le digo: "No te das cuenta de que un torero sin memoria es como un álbum sin fotos". Es muy difícil de entender. No hay más remedio que conformarse. No es que haya perdido totalmente la memoria. De lo malo no me quiero acordar. [Y estalla en una carcajada]

Ni de las deudas.

¡Esas me las hacen recordar!

Existe un proyecto precioso de Álvaro Núñez [Cuvillo] con crónicas de sus faenas históricas para que recuerde lo que olvidó. ¿Se puede reconfigurar un artista a través de los ojos de otros?

Hay faenas no existen para mí. Otras sí. O por fotografías. O por algún momento especial. Por algún instante en este caso imborrable. De la mayoría no hay rastro. Me alegro mucho de que a Alvarito le ilusione esta idea. Es un ganadero extraordinario que va a volver a lo más alto.

Las fuentes antiguas en las que bebe su toreo sí las ha recuperado. Como si se encendiera una memoria automática.

Por los menos no se me ha olvidado torear, ya es una suerte [sonríe]. Muchas veces echo mano de los libros o de los archivos que guardo en el teléfono para certificar de forma más segura lo que puede ser una idea liviana.

Y el conocimiento de códigos de la bravura también se le reactiva delante de la cara del toro.

Es un saber de siempre, innato. Lo veo sin dudar. Como mi toreo, está intacto. ¡Ya es lo que faltaba si no fuera así!

Su memoria habita en nosotros.

Carezco de redes sociales. Ni Facebook, ni Instagram. Pero afortunadamente cuento con la gente que me rodea y funciona como mi disco duro. No me recuerdan además los momentos malos, que también los ha habido. Me emociona formar parte de la vida de otros, ser consciente de que la vida de un aficionado sin mí sería otra vida. Yo sin el toreo no sería nada. Ser lo que quiero ser es la satisfacción de otros.

"Hay faenas que no existen para mí. Otras sí. O por fotografías. O por algún momento especial. Por algún instante, en este caso imborrable"

Le alabo el valor para hablar de la salud mental sin tapujos y más en un mundo como el del toro donde los tabúes se suceden.

Rafael el Gallo salió llorando la primera vez que le cogió una becerra. Una becerra, por cierto, de Pérez de la Concha. Mi primera vez, de niño, también fue con una becerra de Pérez de la Concha. Por ese valor sentimental compré el hierro. El padre de Rafael le regañó a la voz de "¡los toreros no lloran!". Y él contestó: "No lloro de miedo, lloro de vergüenza". El torero se cría en un ambiente de dureza, donde no puedes quejarte. El ser humano es lo contrario. El miedo siempre viaja contigo. Mi miedo es mi cabeza. Ya con 20 años fui a Estados Unidos a tratarme. Salí adelante sin salir del todo. No siento temor a hablar de la enfermedad. La sufre mucha gente. No tanto el trastorno mío de la despersonalización, pero la quiebra de la salud mental está a la orden del día y de la calle. El torero es humano.

¿Vive muy medicado?

Tomo demasiadas pastillas.

Físicamente se le ha notado fuerte en Sevilla.

Los años van pasando. Me hice una plaza de tienta más grande ahí fuera [señala por la ventana] para poder banderillear con más pies, y ahora se me ha quedado más grande de la cuenta.

Sus piernas responden

Estos han sido los días en que mejor me he encontrado. Siempre ando con las consecuencias y los efectos secundarios de los fármacos. Me he visto más rápido de piernas que de costumbre últimamente. Y esto te da seguridad. Es una parte importante para creer que hay futuro.

"Me he visto más rápido de piernas que de costumbre últimamente. Y esto te da seguridad. Es una parte importante para creer que hay futuro"

El valor empieza por las piernas.

Pues sí. A Joselito le preguntaron una vez para qué quería las piernas. "¿Para qué las voy a querer? Para torear", contestó. Le dije a El Fandi en Granada: "David, la envidia que me dan tus piernas, mi alma". Y otro decía: "No pasa nada, que si tienes muchas piernas las utilizas demasiado". [Risas y risas]

Durante una época estudió mucho a Domingo Ortega, la refutación de la quietud.

He visto un vídeo de Paco Camino en Sevilla en que lo hacía de un modo semejante. De ir al paso hacia los medios. Para eso más que piernas, hace falta ritmo. Es lo que crea el arte.

El ritmo es vital en el toreo y en la bravura.

Claro. El ritmo el primero que lo tiene que imponer es el toro. El torero debe verlo y acompañarlo. Es como una baile para dos; deben danzar los dos al mismo son.

Vuelve ahora a Madrid, en las corridas de la Prensa y Beneficencia.

Sólo verse anunciado en Madrid produce miedo. Se echa un toro descomunal. Y va uno pensando en escapar del compromiso más que pensando en torear. Es extremadamente grande el toro. Madrid debe ser la capital del toreo, del toreo [incide], no de la tragedia. Debería ser la Universidad del toreo. Para los chavales es inviable el triunfo con esas novilladas.

Ha demostrado usted ser un tipo tremendamente generoso toreando con todo el mundo.

Nunca he quitado a nadie. Algunos compañeros lo hacen, pero el empresario no lo debería consentir. Que se vete a un compañero es horrible. Necesitan quizá sentirse más arropados. A mí no me ha hecho falta. Mi modelo es perfectamente realizable.

"Quiero levantar un monumento a Antoñete en Madrid, un torero muy bueno. Quizá algunos digan que no ha sido figura, ni tuvo tres fincas. Pero eso qué más da"

No recuerdo un torero de arte convertido como usted en figura imprescindible del toreo en todas las ferias. Se ha anunciado en algunas plazas sin mirar por su categoría.

¿Y qué hacemos con las plazas de los pueblos? ¿Las tiramos?

En estos últimos años, con la salud ya quebradiza, ha velado más por la tauromaquia que por usted mismo.

Por mí he mirado menos. Como decía Juan Belmonte, nací con esta enfermedad del toreo y no se me cura.

¿Es cierto que quiere levantar un monumento a Antoñete en Las Ventas?

Es una de mis ilusiones, y no quiero que se me escape. Antoñete ha sido un torero muy bueno, muy de Madrid, un torero especial, bohemio, hondo y puro. Quizá algunos digan que no ha sido figura del toreo, ni se ha comprado tres fincas. Pero eso qué más da. Echo de menos un monumento a Chenel en los alrededores de la plaza. Incluso hemos encargado ya una maqueta. Es muy él, con el pitillo en la mano. A ver si pasamos el atragantón de Sevilla y Madrid y le damos forma.

Que cumpla el sueño de la Puerta Grande, maestro.

Ojalá. Como aquellas de Antoñete. Madrid es tan grandiosa,.

 

 

TITULO:  Retratos con alma - El Museo Picasso inaugura una muestra que vincula la obra del malagueño con la de Mingote ,.

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 Lunes -  29 - Septiembre  a las 22:40 horas en La 1 / foto,.

El Museo Picasso inaugura una muestra que vincula la obra del malagueño con la de Mingote ,.

La muestra está concebida como "un viaje a través del tiempo" en el que se presentan las obras de Mingote en orden cronológico, lo que permite al visitante apreciar la evolución de sus referencias a Picasso,.

 

El Museo Picasso inaugura una muestra que vincula la obra del malagueño con la de Mingote ,.

El Museo Picasso-Colección Eugenio Arias, en Buitrago del Lozoya, inaugura este miércoles la exposición 'Picasso en la obra de Mingote', que desvela un capítulo hasta ahora inexplorado en la prolífica carrera de Antonio Mingote, ofreciendo al público "una perspectiva renovada sobre la genialidad del célebre dibujante".

La muestra está concebida como "un viaje a través del tiempo" en el que se presentan las obras de Mingote en orden cronológico, lo que permite al visitante apreciar la evolución de sus referencias a Picasso, desde las primeras alusiones hasta las más explícitas, según explica el Museo en una nota.

Con ello, se apreciará que, aunque sus trayectorias artísticas discurrieron por caminos muy distintos, "en ambas convergen la misma mirada libre, provocadora y humanista sobre el mundo", agrega el centro.

Con todo, defienden que esta exposición ofrece una oportunidad para "descubrir a dos genios de su tiempo y de sus disciplinas a través de un diálogo visual entre ambos", que revela la "huella sutil pero poderosa" que la revolución picassiana dejó en el trazo, el color y la concepción creativa de Mingote.

La exhibición, comisariada por Carlos Villanueva y Juan García Cerrada, se podrá ver hasta el 7 de diciembre con entrada libre y gratuita ,.

A vivir que son dos días - A vivir - Cadena SER - Culturas 2 - José Corbacho ,. / LA BRUJULA ONDA CERO - La Linterna La Cope - Cerdán declara en el Supremo con el PSOE en vilo ,.

 

    TITULO:  A vivir que son dos días - A vivir -  Cadena SER - Culturas 2 -  José Corbacho,.   

A vivir que son dos días - A vivir -  Cadena SER,.

 Escucha 'A vivir', con Javier del Pino, el programa líder de las mañanas del fin de semana en la Cadena SER.

 José Corbacho,.

 

foto - José Corbacho: «Me encantaría versionar 'Resacón en Las Vegas' con Vinicius, Lamine y Nico»,.

El polifacético actor dice vivir de tomarle el pelo a la gente. Y lo hace con un sentido del humor singular y comprometido, como cuando habla de deporte,.

Es uno de los artistas nacionales más polifacéticos, un personaje, en el sentido más literal del término. José Corbacho (Hospitalet de Llobregat, Barcelona, 1965) o Pepito como le llaman su madre y sus vecinas, dice vivir de tomarle el pelo a la gente.

En este país, calma, poquita.

Bueno, pero ese es vuestro problema, no el mío (risas). Que tenemos la manía de colgarnos los problemas de todo el mundo. Ya os apañaréis vosotros con vuestra movida, que yo estoy hablando contigo en albornoz desde un balneario, así que imagina... Hay mucho de ironía en esto, porque tampoco es que yo sea un tío calmado. Vivimos en un mundo que atraviesa sus tiempos más veloces en muchas cosas, la tecnología va más rápida que la propia humanidad y no nos da tiempo a ir entendiendo lo que nos rodea, sino que vamos como pollos sin cabeza aprendiendo y equivocándonos sobre la marcha.

Es también el título de un directo histórico de Siniestro total.

Fue parte de lo que me hizo gracia de llamar así el monólogo. Era un grupo que jugaba mucho con el humor, el gamberrismo y ese punto canalla que a mí siempre me han gustado. En este espectáculo intento que la gente esté riéndose todo el rato diciendo tonterías y burradas máximas. O sea que, al final, de calma nada. Por eso luego intento compensar y bajarme al jacuzzi. Ahí ya me calmo.

¿El trasplante de riñón al que te sometiste en 2020 te empuja a buscar más esa calma?

Cuando sufres algo de salud importante, como es este caso, todo el mundo piensa que tiene que cambiar su escala de valores y ver la vida desde otro punto de vista, pero yo creo que eso es un tópico y no lo hago mucho. Siempre he sido una persona bastante optimista y para la que ha primado en la vida lo mismo que prima ahora: que mi círculo más próximo esté bien. Mientras mi familia y mis amigos estén bien, yo también me siento bien. Mis prioridades siguen siendo las mismas, aunque con el trasplante sí que te planteas una cuestión del ritmo. Lo que pasa es que en este trabajo hay un impulso muy vocacional que al final te acaba traicionando porque te olvidas de que es un trabajo. Vas encadenando proyectos, actuaciones, una obra de teatro, televisión, ahora a escribir, mañana de viaje, una gira... y te olvidas de que la vida también son otras cosas.

¿Te ha pasado mucho eso?

Sí. Me lo paso tan bien haciendo lo que hago que he estado siempre metido en ese bucle y desde mis años mozos, me ha costado salir de él. Pero si hay una cosa que sí que me he replanteado con el trasplante ha sido cuánto he atropellado a la gente que quiero, especialmente al ser la donante mi hermana, que a la pobre le he costado un riñón y no tenía por qué pasar por esto. Encima de hacerle pasar por este trago, no puedes luego aparcarles por el trabajo. Me he dado cuenta de que tenía que estar un poco más de tiempo con los míos y de que este oficio te hace descuidarlos y luego intentas compensar con una llamadita por aquí y una videollamada por allá. Me dijo mi madre una vez: "Hijo, si a mí con una llamada tuya de diez minuticos a la semana ya me vale". Y eso es jodido porque no debería ser así.

Comentabas antes que es un tópico lo de que una crisis de salud te cambia la perspectiva y es cierto. Se parte de la base de que estabas mal cuando, a lo mejor, es que tu vida ya estaba de puta madre antes y lo que quieres es seguir igual.

Exacto. Yo siempre he sido bastante disfrutón. Buenafuente, cuando trabajábamos juntos, me decía que yo era un vividor y por supuesto que lo soy, y orgulloso. Me parece una palabra bonita porque lo contrario ¿qué es? ¿Moridor? Es como la gente que dice: "Yo no quiero cumplir años". Pues, mira, tú eres tonto porque la alternativa a cumplir años es bastante jodida. A mí con el trasplante me ha pasado lo que dices tú: se han reforzado cosas que ya tenía. Cuando te pilla una cosa de estas con una edad, no va a cambiar tu vida ni te vas a reinventar. Esto de reinventarse que se usa tanto hoy, ¿qué significa? Yo estoy inventado desde hace muchos años. Probablemente lo que tengas que hacer es vivir tu vida sin tocarle mucho las narices a las personas que te rodean.

Afirmas que este show es "para reírse de todo". ¿Es factible reírse de todo en 2022?

Yo lo intento, pero el público te va marcando el camino. Te dice dónde ir con las risas y dónde no ir con un silencio absoluto, que es lo peor que le puede pasar a un cómico. Cuando se queda la gente callada tienes que asumir que has fallado: "Esto va a la papelera y me voy a inventar otra cosa". Tu público es el que te pone los límites y es al único que se lo permito. Lo que no voy a hacer es censurarme cuando se me ocurre algo que puede ser divertido por si igual molesta a alguien que no está viendo el show. En el teatro existe un pacto no escrito con el público. La gente viene a verte porque quiere, te conoce, hay una complicidad, sabe lo que haces y te da libertad porque tus burradas las va a entender en el contexto adecuado. Y a veces te vas a pasar y te lo va a hacer notar. A mí me gusta que la comedia sea eso, un proceso vivo de ensayo y error. Hay mucho debate sobre de qué nos podemos reír y qué ofende a cierta gente, pero eso es darle al humor una trascendencia que no tiene. No somos neurocirujanos ni jueces ni ministros, cuyos errores tienen consecuencias graves. Nosotros lo único que hacemos es decir tonterías y lo peor que puede pasar con un chiste es que no haga gracia. Ya está, ese es el máximo daño que podemos provocar los cómicos.

Pero ahora puedes ir a juicio por un chiste.

Aparte de pena, tristeza y rabia, también me hace cierta gracia el tema de las denuncias porque todos los cómicos están saliendo absueltos o se están desestimando las causas. Todos. Cosa que debería hacer pensar a esa gente que denuncia que es un gasto inútil de tiempo y dinero para el erario público y que hay que dedicar la maquinaria de la justicia a cosas más importantes. Ahora se descontextualizan constantemente las cosas en espacios abiertos como las redes sociales y las tertulias de televisión, y el humor no se libra. No conozco a nadie que haya salido de un teatro a poner una denuncia. La gente que te va a denunciar no se gasta ni 18 pavos en una entrada para verte, lo hace por un tuit sin contexto. Es una putada porque nadie merece que le metan una denuncia por un chiste o una canción. Es mucho más fácil castigar a los creadores no siguiéndoles, pero vivimos en una sociedad que es como La vida de Brian: ¡Lapidación, lapidación, lapidación!

Eres un gran defensor de 'la españolada', tan poco prestigiosa, ¿es clasista el humor?

Totalmente. Lo ha sido y lo sigue siendo. Los humoristas nos hacemos un flaco favor cuando nos etiquetamos a nosotros mismos porque, en realidad, el humor lo define tu público. No me gustan nada las etiquetas en el humor, me gustan los colores porque hay humor blanco, negro, escatológico que podríamos llamarlo marrón, humor amarillo incluso, como aquel programa maravilloso... Hasta ahí bien, pero cuando se empieza con el humor inteligente, alto o bajo, de izquierdas o de derechas... Eso es pretencioso por nuestra parte. Esteso, Pajares u Ozores son grandes de la comedia. Como lo son Lina Morgan, Tony Leblanc o Gila, pero también Manolo de Vega y Paco Gandía. Lo que más me llama la atención es que hoy hagamos como si todo aquello no existiera y no viniéramos de ahí. ¡Todos los cómicos españoles venimos de ahí! Y debería enorgullecernos, no avergonzarnos.

¿Por qué crees que sucede?

Porque cometemos el mismo error que ahora criticamos: sacarlos de contexto. Hay que medirles en el tiempo en que vivieron. Se habla peyorativamente de Esteso y Pajares, que son unos tíos que con Los bingueros le ganaron la batalla de la taquilla en España a Star Wars. Igual que más tarde se despreció Torrente. Denostar un humor que hace reír a millones de personas me parece muy frívolo y muy fácil. Yo recuerdo a mi padre reírse mucho con Miguel Gila, pero también con Fernando Esteso. ¿Por qué siempre hay que renunciar a algo para posicionarse? ¿No podemos aceptar que los cómicos y las cómicas somos hijos y nietos de todos los que han pasado antes que nosotros? Y ya está.

Pero la evolución de la sociedad hace que cierto humor pase de moda o deje de funcionar.

Sin duda, por eso hay que medirlo en su tiempo. El humor evoluciona, yo he hecho cosas en estos 30 años que ahora no sé si las haría o las haría de forma diferente. Estuve durante muchos años en una compañía de teatro tan prestigiosa como La Cubana, que a todo el mundo le encantaba, y tenía un espectáculo que se llamaba Cómeme el coco, negro. Fue un exitazo y, aunque ahora podríamos discutirle muchas cosas empezando por el título, lo que significó y cómo funcionó en ese momento no admite una segunda lectura. Fue lo que fue. El humor exige una cierta apertura de mente y de miras. Tener la piel fina, ofenderse, estar convencido de que tú tienes la verdad sobre todo y que ese chiste no es correcto es una forma muy errónea de afrontar la comedia, que siempre ha sido una terapia para el mundo y una vía de escape para seguir adelante en una vida que todos sabemos que es una tragedia y acaba mal. Y perdón por el spoiler, porque igual hay personas que aún piensan que esto acaba bien. No, lo siento, al final te mueres.

¿Siempre tuviste alma de payaso?

Totalmente. Uno de los traumas que tuve de pequeño fue jugando al fútbol, que era mi pasión y sólo me dediqué a esto porque no tenía condiciones para ser futbolista. En un partido de barrio a cara de perro, un defensa me dijo: "¿Qué te pasa, payaso?". Y me soltó un guantazo. Y me dolió más que tratase peyorativamente a los payasos que la hostia que me pegó, porque ya hacía teatro en el cole y, además, siempre fui ultrafán de los payasos de la tele. Para desesperación de mi madre, en todas las fotos de niño salgo poniendo muecas y haciendo el tonto. ¿Qué si eso era ya vocación? No lo sé, pero a los seis o siete años tuve la suerte de tener un profesor al que le gustaba el teatro y me inculcó ese veneno. Esa sensación de salir al escenario, la gente callada, ser el centro de atención durante un rato y que al final te aplaudiesen era bastante guay cuando estabas teniendo una infancia, digamos, complicada.

¿Por la salud?

Sí. A mí el trasplante no me vino de nuevas ya que pasé gran parte de mi infancia y mi juventud en hospitales porque tenía espina bífida, que fue lo que me generó luego el problema renal. Me di cuenta de que el humor era una defensa para toda la gente que estábamos ingresados, sobre todo al ser un niño rodeado de niños. Teníamos esa capacidad infantil de no perder el espíritu de juego, la ilusión ni la alegría a pesar de que, conforme iba creciendo, me enteraba de que muchos de ellos tenían cosas realmente graves. Era un poco como La vida es bella, de Benigni: vamos a hacer de todo este drama una obra de teatro. Todas esas experiencias se fueron juntando y luego la vida me fue dando la opción de seguir haciéndolo para vivir. He tenido una gran suerte.

La Cubana, El Terrat... Es difícil hablar del humor catalán de los últimos 30 años sin pasar por ti.

Hombre, muchas gracias (risas).

A ver, tampoco es que girase en torno a ti, pero ahí andabas.

Sí, en alguna de las ramas del árbol genealógico. A mi edad empiezas a pensar en la cantidad de cosas que has hecho y lo que más me congratula es seguir con ganas de salir al escenario y empezar proyectos nuevos. La Cubana me marcó muchísimo, porque tenía un humor muy peculiar, de mezclar ficción y realidad, que acabó por hacerse muy nacional: a todo el mundo le gustaba. Y algo similar sucedió con El Terrat, que nace de una cosa muy pequeñita y muy local, un programa de radio con Andreu [Buenafuente] supercatalà que, de repente, se convierte en una factoría de humor que salpica a todo el país. Mola mucho estar ahí, haber formado parte de eso y seguir viendo cómo crece y cómo evoluciona toda esa gente que fue llegando a El Terrat después. Me fascina. Haber estado ahí me parece un lujo y un privilegio. Aunque tener un superpoder conlleva una responsabilidad, que es seguir llevando la comedia y el humor hasta el fin del mundo.

¿El adiós de Buenafuente es el fin de una era?

No estoy seguro, igual sólo es evolución natural. Hay etapas y una de las cosas que siempre hemos hablado los de nuestra generación es que necesitamos nuevos cómicos y cómicas, nuevas formas de hacer humor, savia nueva. Aunque, claro, entiendo que los jóvenes nos digan: "Cabrones, mucha savia nueva, pero seguís ahí en los escenarios y ocupando horas de televisión como viejos dinosaurios o como Robert de Niro en El irlandés, sin dejar paso a sicarios nuevos". Cuando ya eres un dinosaurio sabes que esto se tiene que renovar, aunque joda. Aunque por cómo ha cambiado el consumo televisivo hay hueco para todos. Tienes las plataformas, Twitch, YouTube... pero también sigue habiendo una televisión tradicional con programas como Tu cara me suena o Masterchef donde todos los cómicos tenemos de 50 años para arriba. Ahí seguimos medio Terrat si te pones a pensarlo: Sílvia Abril, Yolanda Ramos, Edu Soto, David Fernández, José Corbacho, Santi Millán presentando Got Talent... Nos sentimos viejos rockeros y, como en la música, hay viejos que siguen tocando y jóvenes que van empujando y diciendo: "Haced hueco, cabrones; largaos a un balneario como Corbacho". ¿Ves? Yo sí lo tengo claro: trabaja poco, lo justo para pagarte la buena vida.

¿El cómico no sabe disfrutar?

Hay pocos vividores en el mundo del humor, la gente sufre demasiado. "Yo lo paso muy mal encima del escenario, en realidad soy muy tímido, la gente por la calle no me respeta...". Tío, relaja. Hay que ser bon vivant, recuperar esa cosa de Frank Sinatra, de Dean Martin y el Rat Pack. Con Andreu hicimos un espectáculo que era El Terrat Pack donde jugábamos a ese rollo: él era Sinatra, Berto [Romero] era Martin y, aunque Andreu decía que Martin igual debería ser yo, elegí a Sammy Davis Jr., que me molaba más porque ese sí que era un vividor como yo. De verdad, creo que los cómicos españoles deberían ser más vividores y menos sufridores.

Eso los que mejor lo han entendido son los chanantes.

Hombre, esos cabrones son otra liga. El otro día leí una entrevista a Joaquín Reyes que me gustó mucho porque decía: "Nos vamos haciendo mayores y tu público se va haciendo mayor contigo". Y tienes que asimilar eso. Yo muchas veces voy a un teatro, miro y digo: "Joder, ha venido gente muy mayor hoy". No, es que tú eres mayor, ¿qué quieres? ¿Que vengan a verte chavales de 18 años? El humor exige esa complicidad y esos referentes que vas a encontrar principalmente con la gente de tu edad. Por eso entendía perfectamente a Joaquín, ellos siempre fueron el humor moderno y ahora tienen que ir asumiendo que ya no.

¿Interpretas en ese sentido la cancelación de 'Late Motiv'?

Andreu es un referente brutal y este final de Late Motiv en Movistar sí parece el adiós del último mohicano y de una forma de hacer comedia. En eso Andreu es único porque ha hecho en España ese late show más americano, el más elegante, con un humor maravilloso y aroma a David Letterman. Pero es que también David Letterman o Conan O'Brien han acabado dando paso a otros cómicos y a otro mundo. Tal vez el late de referencia durante los próximos 10 años vaya a ser La Resistencia, con un David Broncano que es totalmente diferente a Andreu, pero cuyo público también se irá haciendo mayor con David. Es otro registro, pero a lo mejor es el Late Motiv del siglo XXI, por decirlo de alguna forma.

En EEUU siempre ha habido un 'late' y un 'late late' más gamberro, que ha ejercido de cantera de presentadores.

Totalmente. Los que hacemos televisión sabemos que es un negocio y que ese público del late late, que suele ser más canalla, más joven y más transgresor, también va haciéndose mayor, empezando a currar y cada vez compra más. Como espero que los jóvenes de este país puedan trabajar algo más de lo que se les está permitiendo ahora, es probable que La Resistencia acabe siendo un late que sigan padres de 35-40 años y David Broncano sea el Andreu Buenafuente de hace 10 años. Me cuesta ver esa comparación, pero es lo que ha pasado siempre en Estados Unidos, aunque en la televisión en España tenemos nuestros códigos y nuestras cosas muy extrañas en ese sentido.

Eres de Hospitalet, tu madre de Salamanca y tu padre de Badajoz. ¿Abrimos el melón de la educación en catalán?

Vale. Me cansa enormemente el lío de la educación en catalán porque no entiendo que se produzca. La lengua es algo con una función muy evidente: que la gente se entienda y no que se confronte. Entonces, me pone malo esta utilización del catalán que hacen políticos de todo tipo e ideologías, tanto los independentistas como los que no lo son. Mi madre es de Salamanca, mi padre de Badajoz, mi hijo de Etiopía, mi mujer de Menorca y mi hermana también de Salamanca, el único catalán soy yo y soy hijo de la educación de la inmersión lingüística. Ese modelo funcionó, casi toda la gente de mi generación ha aprendido catalán y no hemos tenido ningún problema en ese sentido. Yo actúo indistintamente en castellano y en catalán, veo las ventajas de una población bilingüe, que me parece algo maravilloso, y todo me parece bien hasta que alguien empieza con el rollo de "es que hay demasiado castellano en las aulas". Al final, acabamos haciendo leyes para crear problemas que no existen.

Tocar lo que funciona.

Eso es. Se politiza un tema que no es político, sino de sentido común. Soy de una generación de catalanes que tenemos ese bilingüismo superasumido y cambiamos entre castellano y catalán con total naturalidad en función de con quién estemos hablando. Lo normal, vamos. Es un debate artificial en el que cada uno intenta sacar su rédito político, pero todo el mundo debería asumir que en Cataluña hay dos lenguas oficiales, que son el castellano y el catalán, y dejarse de crear problemas inexistentes. Se me hace muy cuesta arriba cuando entramos en estos bucles que, además, son cíclicos, cada cinco años estamos con lo mismo. Son debates interesados en los que ambos bandos ponen la lupa en la excepción y no en la norma. Si hay un alumno concreto en un colegio concreto de un pueblo concreto que tiene problemas, solucionémoslo, pero no hagamos creer que pasa en todos lados. Unos y otros.

Carles Sans, de Tricicle, cuyo monólogo diriges, me comentó que nota un bajón cultural de Barcelona. ¿Lo compartes?

De entrada, me empieza a gustar poco la gente que se queja y el otro día discutí con Carles de esto en una cena. Aunque ahora me haya ido fuera, Barcelona siempre me ha parecido una ciudad maravillosa para vivir porque me gustan las ciudades abiertas y con mar. La ciudad perfecta para mí sería Barcelona, pero con la gente de Madrid. Culturalmente, ahora mismo en Barcelona están funcionando muy bien los teatros. Todo lleno, pero no hay que olvidarse de que es una ciudad con un modelo turístico que ha entrado en barrena. Lleva dos años que aquí no viene ni el tato por la pandemia y tampoco han ayudado los 10 años de procés, de protestas y movilizaciones en la calle. Cuando estuve haciendo el musical de La tienda de los horrores en el teatro Coliseum del centro de Barcelona, salir a la calle y que haya hogueras sin ser San Juan... hostia, no anima a que venga gente.

Al no vivir allí, siempre me he preguntado si era para tanto el follón urbano.

A ver, la tele enseña lo que vende. Hay follón en un cruce con 20 cámaras enfocando la misma hoguera, mientras tú paseas tranquilamente a 50 metros y, al final, tienes que llamar otra vez a tus primos de Salamanca para decirles que esto no es Beirut. Pero todo ese poti-poti ha perjudicado, obviamente. Hay cierto cansancio de que Barcelona sea el altavoz donde todo el mundo tiene que ir a hacer una manifestación. En fin, yo pienso que lo mejor que se ha inventado en la vida es el AVE, para poder disfrutar de una paellita en la Barceloneta y, en dos horas y media, plantarte a tomar un gin-tonic a la noche madrileña, que ahí nunca ha habido color. Esa capacidad de los madrileños de tirarse a la calle y vivir la vida, siempre la hemos echado de menos en Barcelona.

Después de todo este tiempo, ¿qué te queda por hacer?

Me queda por hacer todo porque en esta profesión importa muy poco lo que hayas hecho antes, el público siempre va a estar atento a lo que hagas justo ahora. Para mí es importante todo lo que he hecho por saber de dónde vienes y lo que has aprendido, pero al final no sirve de mucho, porque si te estancas ahí, te quedas en un jacuzzi mirando tus viejos programas de televisión. Creo que todavía no he llegado a ese momento. El riñón de mi hermana me ha dado un poco de turbo extra y voy a hacer bises hasta que la gente diga: "Caballero, ¿se puede marchar del escenario de una puta vez, por favor?".

 TITULO:  LA BRUJULA ONDA CERO - La Linterna La Cope -  Cerdán declara en el Supremo con el PSOE en vilo  ,. 

LA BRUJULA ONDA CERO,.

 La Brújula es un programa de radio de la emisora española Onda Cero, presentado y dirigido por David del Cura. Es el tercer espacio en audiencia en la franja nocturna, retransmitiéndose entre las 20 y las 24 horas, tiempo que dedica a un análisis de la actualidad, el deporte, la economía (con el espacio denominado La Brújula de la Economía) y el debate político., etc,.
 
  La Linterna La Cope ,.
 
  'La Linterna' es el programa de radio informativo, político y económico, cultural y de debate nocturno de la Cadena COPE. Dirigido y presentado desde 2009 por Ángel Expósito, se emite de lunes a viernes de 19:00 a 23:30 horas, correspondiendo la última hora de los viernes a 'La Linterna de la Iglesia', dirigida y presentada por Faustino Catalina,.

 Cerdán declara en el Supremo con el PSOE en vilo ,.

Ábalos, el silencio de Koldo García y un PSOE expectante,.

 

 

foto - Santos Cerdán (a la izquierda) y José Luis Ábalos, el 15 de febrero de 2020 en el comité federal del PSOE.

El último secretario de Organización de los socialistas comparece ante el juez con el compromiso de dar su versión de los hechos,.

Desde que el 12 de junio se divulgó el informe de la Unidad Central Operativa (UCO) de la Guardia Civil que destapó la supuesta participación de Santos Cerdán en un presunto amaño de adjudicaciones a cambio de mordidas, el ya ex secretario de Organización del PSOE apenas ha hecho alguna breve declaración pública a los periodistas que le esperaban el primer día en los pasillos del Congreso o en la puerta de su casa. Su abogado, Benet Salellas, explicó por escrito hace unos días a Leopoldo Puente, el magistrado del Tribunal Supremo que le investiga, que con esa actitud, Cerdán quería demostrar su “absoluto respeto a la función jurisdiccional y el proceso penal”. El exdirigente socialista, según su defensa, se reserva su versión de los hechos para el instructor, el fiscal Anticorrupción y el resto de acusaciones.

Con esa expectativa comparecerá este lunes Cerdán en el Supremo, en lo que será su primera declaración ante el juez que investiga su presunta implicación en amaños de adjudicaciones de obras a cambio de mordidas en el Ministerio de Transportes durante la etapa de José Luis Ábalos. Será su primera aparición pública después de que dimitiera como secretario de Organización del PSOE y renunciara a su escaño tras difundirse el informe de la UCO, que provocó un seísmo político que ha dejado tocado al Gobierno y al PSOE. La expectación es máxima, sobre todo en su partido, que todavía permanece en shock tras hacerse público el informe donde se escuchaba al número dos de los socialistas hablando de mordidas y de contratos de obras públicas. 

 

La declaración de Cerdán llega después de que Ábalos y su antiguo asesor, Koldo García, tras varias semanas amagando con tirar de la manta, optaran hace una semana por la prudencia en su última declaración ante el juez, a la espera de lo que pueda declarar el último en sumarse a la lista de investigados. García se acogió a su derecho a no declarar, mientras que el exministro se desvinculó del posible cobro de comisiones a cambio de contratos de obra, sin incriminar tampoco a su antiguo asesor ni a su sucesor en la Secretaría de Organización del PSOE.

Cerdán ha asegurado en su entorno, según informó EL PAÍS, que su único error fue conocer la red corrupta de la que formaban parte Ábalos y Koldo García, y no haberla denunciado. Pero no admite haber participado en la trama. Fuentes del caso no descartan que si Cerdán mantiene esta versión e implica al exministro y a quien fuera su asesor, ambos pidan declarar de nuevo para responder a estas acusaciones.

En las escasas manifestaciones públicas que hizo tras revelarse su supuesta implicación, el exdirigente socialista aseguró que no se reconoce en los audios hallados por la UCO en casa de García y que recogen grabaciones de conversaciones de este con Ábalos y Cerdán en el que supuestamente hablan de pagos a cambio de adjudicaciones de obras. En las explicaciones que ha dado a su entorno, Cerdán dice que ha estado en contacto con técnicos que le han dicho que las grabaciones requisadas a Koldo García están incompletas. También ha asegurado, según las fuentes consultadas, que el audio en el que Cerdán insta a García a callarse ―“¡Koldo! Que no quiero que hables de esto, que no se habla"― en lo que parece una alusión al reparto de mordidas de dinero público, no estaría bien contextualizado. Según Cerdán, venía precedido de un intento de extorsión o chantaje por parte de Koldo dirigido contra el presidente del Gobierno.

Interrogatorio

Esos audios, que centrarán gran parte del interrogatorio de este lunes, conforman el grueso del informe de la Guardia Civil, que sitúa a Cerdán en el origen de la trama junto a Koldo García. Los agentes sospechan que ambos comenzaron a colaborar en 2015 en Navarra, cuando el primero era diputado del Parlamento autonómico y el segundo, concejal del municipio de Huarte. Allí fraguaron, presuntamente, una relación con un ex alto cargo de Acciona en esa comunidad.

Aunque la Guardia Civil no tiene detalles de los posibles ingresos irregulares que pudo recibir Cerdán en esta etapa, considera que sí existen indicios de que los hubo. Entre ellos, una conversación mantenida entre García y Ábalos el 23 de noviembre de 2023 (cuando este estaba ya fuera del Gobierno) en la que el antiguo asesor aseguró que Cerdán había recibido dinero del dueño de Servinabar: “[…] Santos se ha quedado con dinero que lo ha hecho delante de mí […] Y te puedo contar mil cosas, ganar billetes de quinientos que le daba el de Gipuzkoa [en referencia al empresario Joseba Antxon Alonso] y mil cosas más”.

De este y otros indicios, los agentes concluyen que Cerdán “tenía poder de decisión” sobre las dos empresas clave de la etapa navarra de la trama, Servinabar y Noran Coop, “para aspectos tan relevantes como la ejecución de pagos, suministro de otros servicios y bienes a cargo de las sociedades como vehículos y teléfonos”. “E incluso el alquiler de una vivienda en Madrid” para Santos por parte de Servinabar. Cerdán será preguntado este lunes por ese alquiler y por el contrato privado hallado por la UCO en casa del dueño de esta empresa, según el cual el exdirigente socialista compró el 45% de la sociedad en 2016 por 6.000 euros, una operación que él niega.

La Guardia Civil considera que Cerdán desempeñó “un papel activo en la gestión de los fondos”. Era a él a quien Koldo García le reclamaba el abono de las comisiones para él y para Ábalos. “Tales circunstancias permiten inferir no solo que Santos [Cerdán] habría tenido pleno conocimiento de los pagos efectuados, sino que, además, habría actuado como mediador de los mismos”, dice la UCO.