TÍTULO: EL DESAYUNO DEL MIERCOLES, Shirley MacLaine,.
Shirley MacLaine-foto y el desayuno del miercoles,.
Shirley MacLean Beaty (n.
24 de abril de
1934), conocida como
Shirley MacLaine, es una
actriz estadounidense de
cine y
teatro ganadora de los premios
Óscar y
Globo de Oro. Aparte de sus interpretaciones, se la conoce también por su devoción en la creencia de la
reencarnación. También ha escrito numerosas
obras autobiográficas, la mayoría de las cuales tratan sobre sus creencias
new age como el
solipsismo así como su carrera en
Hollywood. Es la hermana mayor de
Warren Beatty.
Primeros años
Llamada en honor de
Shirley Temple, MacLaine nació en
Richmond (Virginia) de padre
estadounidense de origen inglés y madre canadiense de origen irlandés y escocés. Su familia seguía la creencia
bautista. MacLaine creció en
Waverly (
Virginia), se graduó en
educación secundaria y se trasladó a
Nueva York para vivir su sueño de ser actriz de
Broadway.
Su primer sueño de la infancia era ser una bailarina. Acudió a clases
de ballet fervorosamente durante toda su juventud; no faltó a ninguna.
Siempre que representaban una pieza, ella interpretaba el papel de
chico, debido a que era la más alta del grupo. Estaba tan decidida y tan
empeñada en ser bailarina que su pesadilla recurrente durante la
infancia era que perdía el bus hacia la clase.
Finalmente consiguió interpretar el papel de hada madrina en
Cenicienta
y mientras calentaba entre bastidores, se rompió su tobillo. Muchos se
retirarían en esta particular situación, pero ella estaba tan decidida
que simplemente se ató fuertemente sus lazos de los tobillos a sus
zapatos de punta descubierta y continuó con el espectáculo. Después de
acabar, llamó a una ambulancia.
Finalmente, MacLaine decidió que el ballet profesional no era para
ella. Dijo que no tenía realmente el tipo adecuado de cuerpo y que no
quería privarse de la comida. Tampoco sus pies eran suficientemente
buenos (no tenía el empeine y el arco muy altos), ni era «
una belleza exquisita». En este punto, decidió cambiar de objetivo y centrarse en el teatro.
Consiguió su meta cuando se convirtió en actriz suplente de
Carol Haney en
The Pajama Game; Haney se rompió su tobillo, y MacLaine la reemplazó.
Unos pocos meses después, con Haney aún fuera de servicio, el director-productor
Hal B. Wallis, que estaba entre el público, tomó nota de MacLaine, y la contrató para que fuera a
Hollywood a trabajar para
Paramount Pictures.
Más tarde, Shirley demandaría a Wallis sobre una disputa contractual,
un pleito que se cree que ayudó a erradicar el antiguo estilo de
gestión de actores por parte de los estudios.
Carrera
Su primera película fue
Pero...¿Quién Mató A Harry?, de
Alfred Hitchcock, en
1955.
Su carrera en el cine está ahora en su quinta década; al no haber
basado su éxito en la belleza, MacLaine ha podido prolongar su actividad
sin sufrir el trastorno que supone envejecer.
MacLaine fue nominada al
Premio Óscar a la mejor actriz cinco veces: en
1958 por
Como un torrente, en
1960 por
El apartamento, en
1963 por
Irma la dulce, en
1977 por
Paso decisivo y en
1983 por
La fuerza del cariño (
Terms of Endearment), película con la que finalmente ganó. En
1975, también recibió una nominación por el mejor documental corto por su documental
The Other Half of the Sky: A China Memoir.
Recientemente apareció como la abuela materna de
Cameron Diaz y
Toni Collette en
En sus zapatos, y en 2008 grabó una coproducción europea, en formato
teleserie, encarnando a
Coco Chanel. Dirigida por Christian Duguay, esta película se estrenó en el canal español
TVE en junio de 2009.
En 2012 participó en la tercera temporada de
Downton Abbey junto a
Maggie Smith y
Elizabeth McGovern.
1
Años 1960
McLaine protagonizó junto a
Jack Lemmon la película
The Apartament, de 1960, bajo la dirección de
Billy Wilder. Por su trabajo en este filme fue nominada por segunda vez al
premio Óscar como
Mejor actriz. Además ganó un
premio BAFTA por Mejor actriz extranjera y un
Globo de Oro por Mejor actriz de comedia o musical. Por su parte,
The Apartament
recibió críticas positivas de diversas fuentes, ganó cinco premios
Óscar (incluido el de Mejor película) y recaudó mundialmente más de 30
millones de dólares.
También en el año 1960 actuó en
Ocean's Eleven, donde realizó una breve aparición a modo de
cameo, y
Can-Can, adaptación cinematográfica del musical homónimo. En esta última compartió escena con
Frank Sinatra,
Louis Jourdan,
Maurice Chevalier y
Juliet Prowse, y fue dirigida por
Walter Lang. Trabajó en 1961 junto a
Audrey Hepburn en la película dramática
The Children's Hour, basada en la obra teatral de 1934 escrita por
Lillian Hellman.
Su desempeño en este filme le supuso una nueva candidatura al Globo de
Oro, esta vez por Mejor actriz de drama. En ese mismo año actuó en
All in a Night's Work y
Two Loves, las cuales no tuvieron éxito.
En 1963 protagonizó la película
Irma la dulce dirigida por
Billy Wilder, al lado de
Jack Lemmon, con gran éxito de crítica y taquilla. Junto a Wilder y Lemmon había trabajado previamente en
The Apartament. Representó allí a una prostituta, un personaje pensado originalmente para
Marilyn Monroe.
Esta película le valió a la actriz el Globo de Oro por Mejor actriz de
comedia o musical, además de una nueva candidatura al premio Óscar a la
Mejor actriz. Al año siguiente participó en el filme dirigido por
J. Lee Thompson,
What a Way to Go!, con
Paul Newman,
Robert Mitchum,
Dean Martin,
Gene Kelly,
Margaret Dumont y
Dick Van Dyke, alcanzando una buena acogida en todo el mundo.
Vida privada
MacLaine estuvo casada con el hombre de negocios Steve Parker hasta
1982. Tuvieron una hija, Sachi Parker (n. 1956). Shirley se divorció
después de saber que Steve le había mentido sobre su infancia en Japón, y
que había transferido todo el dinero de ella a la cuenta bancaria de su
amante japonesa durante estos años.
En los círculos políticos, MacLaine es conocida por su antigua relación con Andrew Peacock, un antiguo aspirante a
Primer Ministro de
Australia por el
Partido Liberal que más tarde fue nombrado embajador de los Estados Unidos. También tiene una amistad cercana con el
diputado de Ohio,
Dennis Kucinich, que fue un candidato por los
demócratas en las primarias presidenciales de 2004.
Durante algún tiempo, MacLaine expresó su creencia de que era una encarnación de una princesa inca. También hizo el
Camino de Santiago en
España, levantando expectación. El escritor Mexicano
Carlos Fuentes le dedicó su novela Cumpleaños, en la cual trata el tema de la
reencarnación.
MacLaine encontró su camino en muchos libros de casos de la escuela de Derecho cuando demandó a la
20th Century Fox por incumplimiento de un contrato. Ella iba a interpretar un papel en una película titulada,
Bloomer Girl, pero la producción fue cancelada.
Twentieth Century-Fox le ofreció un papel en otra película,
Big Country, Big Man,
para intentar salir de su obligación contractual de pagarle por la
película cancelada. El rechazo de MacLaine llevó a una apelación por la
Twentieth Century-Fox a la Corte Suprema de California en 1970, donde la
Corte dictaminó en contra de ellos.
Parker v. Twentieth Century-Fox Film Corp., 474 P.2d 689 (Cal. 1970).
TÍTULO: LA CENA DEL MIERCOLES,.
Henry Warren Beaty,.
Warren Beatty-foto y la cena del miercoles,.
Henry Warren Beaty (
Richmond,
Virginia,
30 de marzo de
1937) es un
actor,
productor,
guionista y
director de cine estadounidense. Sus películas más interesantes constituyen una aguda reflexión sobre los valores de la sociedad de su país. Al igual que
Robert Redford, es considerado uno de los últimos
sex symbols masculinos del cine clásico estadounidense.
Biografía
Hermano menor de la actriz
Shirley MacLaine, nació en
Richmond (Virginia). Después de abandonar la
Universidad Northwestern, estudió interpretación con
Stella Adler en
Nueva York. Trabajó en el
teatro y la
televisión hasta que debutó en el
cine —ya como protagonista— con
Esplendor en la hierba (
1961, de
Elia Kazan). Entre sus primeras películas sobresalen
Su propio infierno (
1962, de
John Frankenheimer) y
Acosado (
1965, de
Arthur Penn).
En
1967 se hizo famoso, al igual que
Faye Dunaway, gracias a la película
Bonnie and Clyde, también de Penn, interpretación que le valió su primera nominación al
Óscar.
Sus mejores trabajos en esos años fueron en los largometrajes
Los vividores (
1971, de
Robert Altman) y
El último testigo (
1974, de
Alan J. Pakula), tras lo cual intentó asumir el control creativo de sus películas. Un ejemplo de ello fueron
Shampoo (
1975, de
Hal Ashby), la exitosa
comedia El cielo puede esperar (
1978), nominada a nueve premios Óscar, y
Rojos (
1981), ambas dirigidas por él mismo. Esta última es una recreación histórica de la vida del periodista
John Reed por la que ganó un Óscar a la mejor dirección y el aplauso de la crítica.
Hasta su matrimonio con la actriz
Annette Bening,
Beatty había tenido la reputación de ser el amante y el soltero más
codiciado de Hollywood. Su larga lista de romances más o menos públicos
incluye a divas de varias generaciones como
Brigitte Bardot,
Maria Callas,
Vivien Leigh,
Natalie Wood,
Diane Keaton,
Cher,
Joan Collins,
Daryl Hannah,
Madonna1 y motivó una famosa frase de
Woody Allen: «
Me gustaría reencarnarme en las yemas de los dedos de Warren Beatty».
Durante las décadas de 1980 y 1990 ha desarrollado proyectos para otros directores. La película
Ishtar (
1987), dirigida por
Elaine May y que Beatty co-protagonizó con
Dustin Hoffman,
se saldó con un estrepitoso fracaso comercial y de crítica, pero en
1990 Beatty recuperó bríos dirigiendo y protagonizando la adaptación del
cómic
Dick Tracy (
1990), que contó con
Madonna,
Al Pacino y
Dick Van Dyke.
En
1991 protagonizó junto a
Annette Bening Bugsy, de
Barry Levinson, retrato de un
gángster de Hollywood que obtuvo varias nominaciones al Óscar. Más tarde trabajó de nuevo con Bening en
Un asunto de amor (
1994, de
Glenn Gordon Caron), nueva versión de la producción de
1939 Tú y yo, de
Leo McCarey. Esta película supuso uno de los últimos trabajos de la veterana
Katharine Hepburn. De
1998 es
Bulworth, una sátira política dirigida y protagonizada por él mismo.
Hasta que la muerte los separe,. 
Cuando los futuros consuegros Steve Tobias (Michael Douglas) y Jerry
Peyser (Albert Brooks) se conocen por primera vez al celebrar el
compromiso matrimonial de sus hijos, se arma una buena. El Dr. Jerome
Peyser es un afable podólogo con una rutina diaria bien organizada para
evitar todas las posibles fuentes de estrés. Mientras tanto, su futuro
consuegro, el temerario agente de la CIA Steve Tobias, se mueve por la
vida como un misil. Su rutina de trabajo consiste en esquivar balas,
robar jets privados y negociar con contrabandistas internacionales de
armas. El impredecible estilo de vida de Steve ya ha llevado a su
ex-mujer Judy (Candice Bergen) a retirarse a meditar en busca de una
vida más tranquila y hace que la relación con su hijo Mark (Ryan
Reynolds) sea de lo más tensa. Y ahora, a raíz del feliz enlace que se
avecina, le está provocando al padre de la novia, Jerry, un caso serio
de tembleque prenupcical.
TÍTULO: EL TIEMPO, LAS TORMENTAS, EXTREMADURA,.
