LA CENA DEL DOMINGO.Geoffrey Rush / REVISTA DOMINICAL, Ian McShane,.

TÍTULO: LA CENA DEL DOMINGO, .Geoffrey Rush,.

Geoffrey Rush

LA CENA DEL DOMINGO, .Geoffrey Rush,.-foto,.

 

Geoffrey Rush
Rush en 2011
Nombre real	Geoffrey Roy Rush
Nacimiento	Toowoomba, Queensland, Australia 6 de julio de 1951 (62 años)
Nacionalidad	Australiano
Ocupación	Actor
Años activo/a	1971-presente
Características físicas
Estatura	1,82 m
Familia
Cónyuge	Jane Menelaus (1988-presente)
Hijo/s	Angelica Rush (1992) James Rush (1995)
Premios
Premios Óscar	Mejor actor Shine (1996)
Globos de Oro	Mejor actor - Drama Shine (1997) Mejor actor de miniserie o telefilme Llámame Peter (2005)
Premios BAFTA	Mejor actor Shine (1996) Mejor actor de reparto Elizabeth (1998) El discurso del rey (2010)
Premios Emmy	Mejor actor - Miniserie o telefilme, Llámame Peter (2004)
Premios SAG	Mejor actor protagonista, por Shine (1996) Mejor actor - Miniserie o telefilme Llámame Peter (2004) Mejor reparto Shakespeare enamorado (1998) El discurso del rey (2010)
Premios Tony	Mejor actor principal en una obra de teatro, por Exit the King (2009)
Ficha en IMDb

Geoffrey Roy Rush (Toowoomba, Queensland, 6 de julio de 1951) es un actor australiano, ganador de varios premios: un Óscar, dos Globos de Oro, tres BAFTA, cuatro del Sindicato de Actores, un Emmy y un Tony, siendo uno de los pocos actores que ha ganado los seis premios más importantes de la interpretación y famoso también por ser el primero de su nacionalidad en ganar un Óscar.
En agosto de 2011 fue nombrado presidente de la fundación Australian Academy of Cinema and Television Arts, afiliada al Instituto de Cine Australiano.¹ En 2012 fue nombrado "Australiano del Año".2

Biografía

Rush nació en la ciudad de Toowoomba, localizada dentro de la región de Queensland, en Australia. Hijo de Merle Kiehne, una agente inmobiliaria, y de Roy Baden Rush, perteneciente a la Real Fuerza Aérea Australiana, Rush pasó su infancia con su madre y sus abuelos maternos, después de que el matrimonio se divorciara, teniendo él cinco años.
En su adolescencia comenzó a hacer teatro en una pequeña escuela local, a la vez que asistía al Everton Park State High School, y al poco tiempo se formó en la Queensland Theatre Company (en la Universidad de Queensland), en la ciudad de Brisbane. Tras licenciarse en Filología inglesa se trasladó a París en 1975 para estudiar mimo en la escuela de Jacques Lecoq. Al volver a Australia protagonizó diversos montajes, entre ellos la obra de Beckett, Esperando a Godot (1979), con Mel Gibson, actor con quién compartió un piso de soltero.
A comienzos de los años 1980 fue miembro de la compañía teatral de Jim Sharman, interpretando papeles protagonistas de numerosos clásicos. Rush ha intervenido en más de setenta producciones teatrales australianas. Destaca su actuación protagonista en la obra de Neil Armfield, Diario de un loco (1990). Esta producción se representó en Moscú y San Petersburgo, antes de volver a cosechar éxitos en el Adelaide Festival. En 2011 volvió a estrenar la obra en el Brooklyn Academy of Music.
Durante los tres años siguientes interpretó papeles protagonistas en Tío Vania y Oleanna, de David Mamet, junto a Cate Blanchett (con quién coincidiría de nuevo en la película Elizabeth y su secuela). Como director, se ha encargado de diversos montajes para el Queensland Theatre Company, el Adelaide Festival, la compañía B Belvoir, así como el Magpie Theatre for Young People, donde trabajó como director durante dos años y donde montó su propia adaptación de Las ranas, de Aristófanes.
Tras su formación en teatro debutó en el cine con Hoodwink (1981). Tras superar una depresión a principios de los años 1990 protagonizó Shine (1996), de Scott Hicks, donde interpretó al pianista David Helfgott, por la que ganó el Óscar al mejor actor (convirtiéndose así en el primer australiano en conseguirlo) y varios premios, tanto nacionales como internacionales, además del aplauso unánime de la crítica.³
En 1998 participó en la película Shakespeare enamorado, ganadora del Óscar a la mejor película, donde interpretó a Philip Henslowe, propietario del teatro en el que se interpretaban las obras que escribía William Shakespeare, y que le valió una nueva nominación al Óscar, en este caso en la categoría de mejor actor de reparto. Ese mismo año interpretó al inspector Javert en la versión cinematográfica de la novela de Victor Hugo Los miserables, de Bille August, junto a Liam Neeson, Uma Thurman y Claire Danes.
En 2000 recibía su segunda nominación como mejor actor en los Óscar por su interpretación del Marqués de Sade en la película Quills.

Rush en la premiere de Piratas del Caribe: en el fin del mundo (2007).

Además, destacan películas como El sastre de Panamá (2001), Intolerable Cruelty (2003) o Llámame Peter (2004), donde encarnó a Peter Sellers. También destaca la serie cinematográfica de Piratas del Caribe (2003, 2006, 2007 y 2011), en cuyas cuatro partes intervino como el Capitán Héctor Barbossa (antagonista de la primera entrega), o también House on Haunted Hill (1999), remake de la película con el mismo nombre dirigida en 1959 por el director William Castle y protagonizada por Vincent Price.
En 2009 estrena en Broadway, junto a la actriz Susan Sarandon, la obra Exit the King (Le Roi se meurt), de Eugène Ionesco. Con esta obra, estrenada en Sídney y Melbourne dos años antes, se hizo con numerosos premios, incluyendo su primer Premio Tony, uno de los más prestigiosos del teatro estadounidense.
En 2010 trabajó con Colin Firth y Helena Bonham Carter, en la película de Tom Hooper, El discurso del rey, que se centra en la historia del rey Jorge VI del Reino Unido (Firth) y su tartamudez, que le hace buscar la ayuda de un terapeuta de trastornos del habla, Lionel Logue, interpretado por Rush. Por este papel consigue su cuarta nominación al Óscar.

Vida personal

Desde 1988 está casado con la actriz Jane Menelaus, con quien tiene una hija, Angélica (1992), y un hijo, James (1995).

TÍTULO:  REVISTA DOMINICAL, Ian McShane,.

REVISTA DOMINICAL, Ian McShane,.-fotos,.

Ian McShane

Ian McShane
McShane en 2006
Nombre real	Ian David McShane
Nacimiento	Blackburn, Inglaterra 29 de septiembre de 1942 (71 años)
Características físicas
Estatura	1,75 m (5 pies 9 pulg)
Familia
Cónyuge	Suzan Farmer (1965-1968) Ruth Post (1970-1976; dos hijos) Gwen Humble (1980- presente)
Premios
Globos de Oro	Mejor actor de serie de TV - Drama 2005: Deadwood
Ficha en IMDb

Ian David McShane (n. Blackburn, 29 de septiembre de 1942) es un actor británico.
A pesar de que ha protagonizado varias películas, es por sus papeles en televisión por los que es más conocido, comenzando por la serie de la BBC Lovejoy (1986-1994), el western de la HBO Deadwood (2004-2006) con la que obtuvo un Globo de Oro.

Vida privada

McShane nació en Blackburn, Inglaterra. Es hijo del jugador de fútbol escocés Harry McShane,¹ que jugó en el Manchester United F.C. y el Hamilton Academical, y de Irene McShane ("Cowley" de soltera). McShane creció en Urmston (Lancashire) y fue al Stretford Grammar School.
Entre sus relaciones más conocidas destaca Sylvia Kristel, a la que conoció en el rodaje de la película El quinto mosquetero (1977).² Actualmente está casado con Gwen Humble, y residen entre California y Londres.

Carrera

En el Reino Unido, su papel más conocido es el de Lovejoy, un pícaro pero apuesto comerciante de antigüedades, en la serie Lovejoy (1986-1994), de la BBC. También disfrutó de la fama en los Estados Unidos con su papel de Don Lockwood en la serie Dallas. Incluso antes de Lovejoy, McShane era conocido por sus apariciones en series de televisión como Wuthering Heights (1967), Jesús de Nazaret (1977, como Judas Iscariote), y Disraeli (1978), así como en películas como Sky West and Crooked (1965) y La batalla de Inglaterra (1969).
En 1983, protagonizó la efímera serie de la NBC Bare Essence. En 1985, apareció en el álbum de Grace Jones Slave to the Rhythm, leyendo un fragmento de la obra de Ian Penman The Annihilation of Rhythm. Además, actuó en dos episodios de Miami Vice en 1987 y 1989, interpretando, en el episodio final de la serie, al General Manuel Borbón, líder corrupto de la ficticia nación de Costa Morada, inspirado en el dictador panameño Manuel Noriega. Durante la década de 2000 trabajó en las películas Scoop, Sexy Beast, Agente Cody Banks, We Are Marshall.
Pero sin duda fue su papel de la figura histórica Al Swearengen en la serie de la HBO Deadwood lo que consolido su carrera, y le hizo acredor del Globo de Oro en 2005, y además fue nominado para los premios Emmy y del Sindicato de Actores.
Entre sus trabajos más recientes destacan sobre todo películas de animación, siendo la voz del Capitán Garfio en Shrek the Third, la voz de Ragnar Sturlusson en The Golden Compass, la voz de Tai Lung en Kung Fu Panda, recibiendo una nominación a los Premios Annie, y la voz del Sr. Bobinski en Los mundos de Coraline.
En 2009, McShane apareció en la fallida serie de televisión de la NBC Kings, basada en la historia bíblica de David. Su retrato del Rey Silas Benjamín, un análogo del rey Saúl, fue muy elogiado.³ Otros trabajos destacados de McShane son su papel del clérigo egoísta y manipulador Waleran Bigod en Los pilares de la Tierra, miniserie basada en el best-seller de Ken Follett y por la que fue nominado de nuevo a los Globos de Oro. En cine la película 44 Inch Chest, drama co-protagonizada por Ray Winstone, John Hurt y Tom Wilkinson, donde es además productor ejecutivo, y la cuarta entrega de la serie cinematográfica Piratas del Caribe: Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides, como Barbanegra.⁴

Filmografía

• The Wild and the Willing (1962)
• The Pleasure Girls (1965)
• Sky West and Crooked (1966)
• Gypsy Girl (1967)
• If It's Tuesday, This Must Be Belgium (1969)
• La batalla de Inglaterra (1969)
• Pussycat, Pussycat, I Love You (1970)
• Tam Lin (1970)
• Freelance (1971)
• Villain (1971)
• Left Hand of Gemini (1972)
• Sitting Target (1972)
• The Last of Sheila (1973)
• Ransom (1975)
• Journey into Fear (1975)
• Sewers of Gold (1979)
• The Great Riviera Bank Robbery (1979)
• El quinto mosquetero (1979)
• Yesterday's Hero (1979)
• Cheaper to Keep Her (1981)
• Un cebo llamado Elisabeth (1983)
• Ordeal by Innocence (1984)
• Too Scared to Scream (1985)
• Torchlight (1985)
• Grand Larceny (1987)
• Babylon 5: The River of Souls (1999)
• Sexy Beast (2001)
• Bollywood Queen (2002)
• Agent Cody Banks (2003)
• Nine Lives (2005)
• Scoop (2006)
• We Are Marshall (2006)
• Shrek the Third (voz) (2007)
• Hot Rod (2007)
• The Seeker: The Dark Is Rising (2007)
• The Golden Compass (voz) (2007)
• Kung Fu Panda (voz) (2008)
• Death Race (2008)
• Los mundos de Coraline (voz) (2009)
• Case 39 (2009)
• 44 Inch Chest (2009)
• Shrek Forever After (2010)
• Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides (2011)
• Jack the Giant Killer (2012)
• Snow White & the Huntsman (2012)

Televisión

• Space: 1999 (1975)
• Roots (1977)
• Jesus of Nazareth (1977)
• Life of Shakespeare (1978)
• Disraeli (1978)
• Magnum P.I. (1982)
• Marco Polo (1982)
• Evergreen (1985)
• A.D. (1985)
• Lovejoy (1986-1994)
• Miami Vice (1987)
• War and Remembrance (1988)
• Dallas (1989)
• Minder (1989)
• El ala oeste de la Casa Blanca: Enemigos exteriores e interiores (2002)
• Trust (2003)
• Deadwood (2004-2006)
• SpongeBob SquarePants (2008)
• Kings (2009)
• Los pilares de la Tierra (2010)
• American Horror Story: Asylum (2012)

LIGA ACB BALONCESTO, CAI ZARAGOZA -66-REAL MADRID -70.-/ El Bayern ficha a Lewandowski,./ TENIS, GANA NADAL LA FINAL, .

TÍTULO:  LIGA ACB BALONCESTO, CAI ZARAGOZA -66-REAL MADRID -70-.

Baloncesto / Liga Endesa. El CAI también sucumbió

El Real Madrid ya lleva 14 victorias
en ACB, a una del récord histórico

El Real Madrid suma y sigue ganando en la Liga ACB, también en 2014. Los de Pablo Laso llevan 14 victorias consecutivas en esta competición y está a tan solo un triunfo del mejor arranque que tienen también los blancos.

La puntería de Rudy y la defensa alargan la racha a 27 triunfos

El Madrid suda en Zaragoza

• Suma 14 seguidos en Liga, a uno de igualar el mejor inicio en la historia de la ACB

• El CAI aguantó tres cuartos e incluso asustó con un último arreón (66-70)

Tal vez sea por el cansancio. Porque igual algunos jugadores han bajado su nivel. Quizá por la extramotivación de los rivales, que aspiran a ser los primeros en acabar con la bestia. El caso es que últimamente al Madrid le cuesta ganar los partidos. Pero lo hace y sigue alargando una racha que se eleva ya a 27 victorias seguidas. En Zaragoza, ante un CAI muy serio, sudó para seguir estirando su inmaculada trayectoria (68-75).
Tuvo que aparecer el mejor Rudy y la mejor defensa para terminar con el CAI, que se agarró al partido con todas sus fuerzas. Tuteó al líder durante tres cuartos y se desvaneció en el último ante la intensidad de Slaughter y Felipe atrás y ocho puntos seguidos de Rudy. Eso se tradujo en un parcial de 3-13 que pareció encarrilar el choque (57-67). Pero a los locales aún les quedaba un hilo de vida (66-70). Se cortó con una pérdida de Tabu y un 2+1 de Felipe a falta de 39 segundos.
Los blancos sufrieron de lo lindo. Nunca se sintieron cómodos ante la exigente defensa del CAI, que no les permitió sus habituales desmelenes con los que destrozan a sus rivales. Además, Shermadini les dio una mala tarde y eso que falló algunos tiros incomprensibles para sus 2,16. En el otro aro también hubo fallos clamorosos. Sólo la falta de frescura puede explicar los mates y 'alley-oops' que no consumaron los madridistas.

ESTADÍSTICAS

Todos los números del CAI Zaragoza-Real Madrid

Los aragoneses tomaron el mando de inicio (13-8), pero el Madrid, sólo controlando un poco más el rebote, acabó el primer cuarto por delante (19-20) tras una canasta de Sergio nada más pisar la cancha. No le hace falta demasiado tiempo para calentarse. El único que veía aro con regularidad era Carroll, pero también lo hacía Roll, a quien defendía. Las que se iban por las que venían.
Tuvo mérito el CAI, que aguantó el baile de rotaciones y también el único tirón de los madridistas en la primera mitad. Fue un parcial de 3-10 que le dio su máxima ventaja (34-38). Se quedó en dos puntos al descanso. Ya en el tercer acto, los locales volvieron a encajar bien un golpe. Fue en los últimos instantes. El Madrid se escapó por cinco (49-54) y volaba en un contraataque mientras Abós pedía un tiempo muerto. Se temía lo peor. Pero Draper no encontró a Slaughter y, posteriormente, Rudez y Tomás pusieron las tablas (54-54) antes del cuarto final.
Ahí, con Mirotic expiando sus tres faltas, Laso apostó por Slaughter y Felipe. Su intensidad y su movilidad defensivas resultaron determinantes. Tanto como la puntería de Rudy. Ellos abrieron la brecha definitiva. Cuando Shermadini y Roll abandonaron el banquillo ya era demasiado tarde. Hacerles descansar demasiado pudo ser el único error de Abós, pero ante el Madrid se pagan. Los esfuerzos del CAI por dinamitar la racha blanca fueron infructuosos. Ya van 27 triunfos seguidos, 14 de ellos en Liga. Los de Laso se quedan sólo a uno del mejor inicio de la historia en la ACB.

TÍTULO:  El Bayern ficha a Lewandowski,.

Bundesliga / Ya ha pasado el reconocimiento médico,.

El Bayern ficha a Lewandowski,.

 Robert Lewandowski, delantero polaco que finaliza su contrato con el Borussia Dortmund al final de la presente temporada, se ha comprometido con el Bayern Munich por las próximas cinco temporadas.

 TÍTULO: TENIS, GANA NADAL LA FINAL, .

TORNEO DE DOHA (QATAR)

Nadal se marcha al Open de Australia con el título de Doha

Batió en la final al francés Gäel Monfis por 6-1, 6-7 (7/5) y 6-2 y viaja a Melbourne con las alforjas repletas de juego, ritmo, piernas e ilusión

 

Rafael Nadal mordió por primera vez el trofeo de Doha. | 

Rafael Nadal se marcha a Melbourne, en busca del Abierto de Australia, enseñando los colmillos al mundo: en dos horas exactas, Nadal batió a Gäel Monfis, número 31 del mundo, por 6-1, 6-7 (7/5) y 6-2 y, de esta manera, firma su primer título (y primero para un español) en el Qatar Open.
Nadal empezó el partido de modo arrollador (5-0 en 18 minutos), pero, tras el 6-1 del set inicial, cedió en muerte súbita la segunda manga a un Monfils que conectó 13 saques directos. En el set definitivo, Nadal escapó con 3-1. De vuelta, y en el quinto juego y con su saque, Rafa sentenció la final al avanzar hacia el 4-1 tras levantar un 0-40 y otro punto adicional de rotura. En 'deuce', Monfils jugó una bola que le había parecido mala y después de perderla, al siguiente golpe de Nadal, pidió un Ojo de Halcón al que, sencillamente, no tenía derecho.
Se trata del título número 61 en la carrera de Nadal, que había perdido con Monfils, sin ganarle un set, las dos veces que se habían medido en Doha: 2009, 2012. Con dos saques directos contra los 13 de Monfils, Rafa encajó en el cuadro de servicio el 76% de sus primeros saques, con los que ganó el 73% de puntos. Nadal ganó puntos extra con su masivo servicio de zurdo, abierto hacia fuera, al mejor estilo de Laver, Roche o McEnroe. Su altísimo ritmo de juego, con tiros pesados y un macizo liftado (‘topspin’) también se reveló excesivo para Monfils.
Muy mejorado en el revés, Rafa Nadal supo cambiar ritmo y direcciones para evitar que Monfils se apoyara y recostara en la velocidad de su bola para buscar contragolpes. Con 250 puntos ATP a adicionarse por este título, Nadal viaja a Melbourne (donde se jugará con las mismas bolas Wilson que en Doha, y en pista parecida) con las alforjas repletas de juego, ritmo, piernas e ilusión: en busca del primer título de Grand Slam en este 2014.

EL ROSCO DE REYES ,.El año del diluvio y otras historias,./ LAS MALETAS,. BARCELONA REDESCUBRE EL GENIO DE GAUDÍ,.

TÍTULO: EL ROSCO DE REYES ,.El año del diluvio y otras historias,.

-foto--EL ROSCO DE REYES ,.El año del diluvio y otras historias,.

  Esperar es libre. Hay quien ?cinematográficamente hablando? arde en deseos de ver a Angelina Jolie convertida en ?Maléfica? y quien tiene ...

estrenos de cine

El año del diluvio y otras historias

DiCaprio lidera el estreno más potente, con 'El lobo de Wall Street', y George Clooney vuelve a dirigir y protagonizar una película, 'The Monuments Men'

‘El lobo de Wall Street’, de Martin Scorsese.

Esperar es libre. Hay quien –cinematográficamente hablando– arde en deseos de ver a Angelina Jolie convertida en ‘Maléfica’ y quien tiene marcado en rojo el 23 de mayo en el calendario, fecha en que se reencontrará con los mutantes de ‘X Men: Días del futuro pasado’. Y por supuesto, no faltarán quienes esperen con morbo el estreno de la superproducción ‘Noé’, un capricho del director Darren Aronofsky –el mismo de ‘Cisne negro’–, que cuenta con Russell Crowe en el papel estelar. Nosotros tenemos claro, tras echar un vistazo a las previsiones, que entre los estrenos de 2014 hay que prestar una especial atención a los siguientes.

Martin Scorsese

Estreno: 17 de enero

‘El lobo de Wall Street’

Con el permiso de ‘A propósito de Llewyn Davis’, de los Cohen, el primer estreno potente del año corre por cuenta de un tándem casi invencible, Martin Scorsese y Leonardo DiCaprio, en su quinto largometraje juntos (tras ‘Gangs de Nueva York’, ‘El aviador’, ‘Infiltrados’ y ‘Shutter Island’). 179 minutos de enérgico humor negro sobre la corrupción en el mundo de las finanzas.

Christopher Nolan

Estreno: 7 de noviembre

‘Interstellar’

A Christopher Nolan, el director de ‘Memento’ y de las mejores películas del caballero oscuro, le seguiríamos a cualquier parte. Incluso hasta un agujero espacio-temporal en el que experimenta un grupo de exploradores. El primer trailer no ofrece muchos detalles sobre una historia de épica en el espacio –«nuestro destino está escrito en las estrellas»– con guión de su hermano Jonathan y música de Hans Zimmer. El protagonista es el hombre de moda, McConaughey, junto a Anne Hathaway y Jessica Chastain.

George Clooney

Estreno: febrero

‘The Monuments Men’

Con trabajos como ‘Buenas noches, y buena suerte’ o ‘Los idus de marzo’, George Clooney va labrándose una trayectoria muy meritoria como realizador. Esta vez juega sobre seguro, con un reparto estelar (junto a él mismo, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman y Cate Blanchett) y un curioso episodio histórico, el de un equipo británico-estadounidense que durante la Segunda Guerra Mundial se dedicó a recuperar obras de arte robadas por los nazis. Tras su participación en la Berlinale, se estrenará en todo el mundo (aún sin fecha en España).

David O. Russell

Estreno: 31 de enero

‘La gran estafa americana’

Timadores timados y... ¿premiados?

Aunque nunca nos acabe de llenar, David O. Russell sabe hacer películas llamativas que captan premios, como ‘El lado bueno de las cosas’. Su nueva obra ya es candidata a siete Globos de Oro y se espera que cuente en la carrera de los Oscar. ‘American Hustle’ es un ‘thriller’ de timadores timados, con unos arrolladores Christian Bale (con un look irreconocible), Amy Adams, Bradley Cooper y Jennifer Lawrence.

Spike Jonze

Estreno: 28 de febrero

‘Her’

Combine usted un director y guionista interesante (Spike Jonze, el de ‘Cómo ser John Malkovich’ y ‘Donde viven los monstruos’), un actor amante del riesgo (Joaquin Phoenix) y una historia de amor singular (entre un escritor y la voz femenina de un sistema informático). El resultado puede ser asombroso.

Alexander Payne

Estreno: 7 de febrero

‘Nebraska’

La distribuidora Vértigo por fin se hará cargo de este título que aguardamos con ganas desde mayo. Y todo porque quienes la vieron en Cannes –que premió a su protagonista, el actorazo ahora veterano Bruce Dern– nos contaron que uno de nuestros directores preferidos, Alexander Payne, había hecho una pequeña delicia en blanco y negro, una ‘road movie’ atípica y veterana, con personajes cálidos en la América profunda. Opta a cinco Globos de Oro y seis categorías de los Independent Spirit Awards.

Darren Aronofsky

Estreno: 4 de abril

‘Noé’

Subamos al arca de la megaestrella Russell Crowe. Una gran incógnita. Extraño se hace que se aborde ahora una superproducción épica en torno a un episodio bíblico, el del arca de Noé. Y raro que su director sea Darren Aronofsky (‘El luchador’, ‘Cisne negro’). Todavía más llamativo, el hombre que se enfrentará al diluvio universal será el mismísimo Russell Crowe (y Anthony Hopkins, Matusalén).

Wes Anderson

Estreno: 21 de marzo

‘El Gran Hotel Budapest’

Casi adelantaríamos más especificando quién no está en este lujoso hotel de entreguerras en el que se comete un robo, pues por él andan nada menos que Ralph Fiennes, Bill Murray, Willem Dafoe, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Jude Law, Edward Norton, Léa Seydoux, Adrien Brody, Jeff Goldblum, Owen Wilson y todavía nos dejamos algunos más. Otro hipnótico juego coral de Wes Anderson, que ya se sabe que inaugurará la Berlinale.

Alain Guiraudie

Estreno: sin fecha

‘El desconocido del lago’

Aún sin fecha de estreno, la distribuidora Karma tiene confirmada «próximamente» esta obra en la que algunos vieron en Cannes el reverso gay de ‘La vida de Adèle’, por su sexo explícito y por su singular calidad. La de Guiraudie, premio al Mejor Director en Un certain regard, se pasea con verdad y estilización por las relaciones entre los bañistas homosexuales que rodean un lago en verano.

Hayao Miyazaki

Estreno: sin fecha

‘Se levanta el viento’

A los que ya la vieron en el Festival de San Sebastián, no podemos decirles nada más sobre ‘Kaze tachinu’ (‘The Wind Rises’), que finalmente se titulará en castellano ‘Se levanta el viento’. Ya saben que estamos ante la despedida de Hayao Miyazaki, el maestro de la animación nipona (‘La princesa Mononoke’, ‘El viaje de Chihiro’, ‘Ponyo en el acantilado’). Un testamento que mira hacia el público adulto, con sobriedad, sencillez y sabiduría.

Las secuelas merecen un capítulo aparte. A finales de año, llegará la más esperada: la tercera entrega de ‘El Hobbit’, segunda trilogía cinematográfica basada en los libros de Tolkien’. Ahora bien, antes llegará ‘Jack Ryan: Shadow recruit’, de Kenneth Branagh, con Chris Pine en el rol de Tom Clancy. Otra será ‘Capitán América: el soldado de invierno’, que se estrenará en abril con Chris Evans. La segunda entrega del nuevo Spider-Man, con Andrew Gardfield y Emma Stone, se podrá ver en mayo, al igual que ‘X-Men. Días del futuro pasado’, con Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Nicholas Hoult y Ellen Page.

En verano llegarán el cuarto ‘Transformers’, con Mark Whalberg como sustituto de Shia LaBeouf; ‘El amanecer del planeta de los simios’ y ‘Resident Evil 6’. Y en noviembre el primero de los dos largometrajes en que se ha dividido el tercer libro de los Juegos del Hambre, ‘Sinsajo’. El cine infantil también tendrá su cuota de secuelas, con nuevas entregas de ‘Big Hero’, ‘Noche en el museo’ –protagonizada por Ben Stiller y Robin Williams– y la enésima versión de ‘La Bella Durmiente’, con Angelica Jolie en el papel de Maléfica. 

TÍTULO:LAS MALETAS,. BARCELONA REDESCUBRE EL GENIO DE GAUDÍ,.

-fotos. LAS MALETAS,. BARCELONA REDESCUBRE EL GENIO DE GAUDÍ,.

1. 

   Barcelona redescubre el genio de Gaudí

   Forma parte del skyline de la ciudad. Es su principal reclamo cultural y millones de turistas de todo el mundo peregrinan todos los años a ...

    

   SOCIEDAD

   Barcelona redescubre el genio de Gaudí

   La capital catalana acoge este año el primer congreso internacional dedicado al arquitecto de la Sagrada Familia

   Forma parte del 'skyline' de la ciudad. Es su principal reclamo cultural y millones de turistas de todo el mundo peregrinan todos los años a Barcelona solo para ver la Sagrada Familia. Sin embargo, y aunque parezca mentira, la capital catalana nunca ha dedicado un congreso a unos de los creadores catalanes más universales, Antoni Gaudí, casi ignorado y hasta ridiculizado por el oficialismo artístico durante una buena parte del siglo XX. «En los años 70, se tiraba a la basura mobiliario que diseñó», recordó ayer el conservador del Museo Diocesano de Barcelona, Pere Jordi Figuerola.

   Al fin y con bastante retraso, Barcelona saldará este año esa deuda que tiene desde hace décadas con el arquitecto que tiene más obras declaradas patrimonio de la Humanidad por la Unesco, un total de siete inmuebles, de las que buena parte están en sus calles: el Parque Güell, el Palau Güell, las casas Milà, Vicens y Batlló, la Sagrada Familia y la iglesia de la colonia Güell.

    

    

   Será entre el 6 y el 10 de octubre cuando el edificio histórico de la Universidad de Barcelona (UB) donde Gaudí se licenció como arquitecto, acoja el primer congreso mundial sobre Antoni Gaudí i Cornet. Organizado conjuntamente con The Gaudí Research Institute (TGRI), el congreso reunirá a 400 especialistas de todo el mundo. Su objetivo es presentar a la comunidad científica el estado de las investigaciones y los nuevos hallazgos sobre el genial alarife tarraconense.

   La cita internacional pretende reivindicar a un creador cuyos singulares métodos de trabajo se aplican hoy en ámbitos tan diversos como la acústica, la arquitectura, la cerámica, la química, el cine, el cooperativismo, el diseño, la ecología, la eficiencia energética, la ingeniería, la gastronomía, la geometría, la salud, el deporte o el urbanismo.

   Esta reconciliación tardía de Barcelona con Gaudí se prolongará en el tiempo y tendrá dos citas estelares. La primera será en octubre, con la edición inaugural del congreso, que se centrará en la Colonia Güell, antiguo complejo fabril situado en el término municipal de Santa Coloma de Cervelló, muy cerca de Barcelona, el lugar donde Gaudí instaló el laboratorio en el que alumbraría su nueva arquitectura, fundamentada en un revolucionario método de trabajo y de creación de nuevas formas.

   En el encuentro se anuncian importantes novedades, ya que TGRI presentará el contenido de 400 cajas que han sido descubiertas hace poco con documentos inéditos sobre la construcción de la Colonia Güell y con objetos relacionados con el arquitecto, como unos compases o los materiales que empleaba, objetos que pueden cambiar la concepción que se tenía hasta ahora del genio nacido en Reus en 1852.

   Inédito

   «No todo lo que se ha dicho sobre Gaudí es cierto y se debe entender que si hay material inédito ahora pueda haber reinterpretaciones», sostuvo ayer la vicerrectora de Relaciones Institucionales y Cultura de la UB, Lourdes Cirlot. Precisó también que se han empezado a digitalizar otros 6.000 documentos que se pondrán a disposición de los estudiosos, ya que «la investigación sin difusión no sirve para nada», según Cirlot, que animó a que «toda Cataluña se vuelque en conseguir que Gaudí sea reconocido a nivel internacional».

   Los ponentes y la organización esperan contar con el autor del Palau Sant Jordi, el arquitecto japonés Arata Isozaki, presidente de honor del congreso, quien impartirá la lección inaugural. El pago de la deuda con Gaudí no se acabará ahí, pues el congreso está planteado en seis apartados, cada uno de los cuales se celebrará cada dos años, de manera que el último acto en torno a la obra del arquitecto catalán tendrá lugar en 2026.

   Ese año será redondo, pues se conmemorará el centenario de la muerte de Gaudí -fallecido trágicamente al ser atropellado por un tranvía- y es la fecha señalada por los actuales responsables de las obras de la Sagrada Familia para dar por concluido los trabajos en el templo gaudiniano. Las obras de la basílica se antojaban eternas, y su final parecía no atisbarse, pero cada vez avanzan más rápido.

   Ayer se reunieron por primera vez los doce miembros del comité consultivo del Congreso, que reúne a expertos españoles con los de Japón, China, Holanda, Alemania o Austria. Han confirmado su participación en la reunión descendientes de discípulos de Gaudí como Jordi y Lluís Bonet Armengol, Josep Maria Jujol Gibert y Marta Puig Dòria.