EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO -CENA - DOMINGO -LUNES - EL ARBOL DE TU VIDA - Martes - 16 - Junio - Roberto Leal ,. / LUNES - 15 - Junio - Imprescindibles - Muere David Hockney, el Benjamin Button de la pintura ,. / ELLA & - Decreto con trampas ,. / EL BAR ESQUINA - REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO - PESADILLA EN LA COCINA - Jueves - 18 - Junio - Pastel frío de arroz: la receta de verano fácil y rápida que te salvará las comidas ,.

 

TITULO:  EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO -CENA - DOMINGO -LUNES - EL ARBOL DE TU VIDA - MARTES -  16 - Junio - Roberto Leal ,.

EL ARBOL DE TU VIDA - MARTES -  16 - Junio ,. 

 
 Conducido por Toñi Moreno, el espacio investiga el árbol genealógico de los personajes más queridos de nuestro país. El martes -  16 - Junio a las 22:30 por antena 3, etc.

 EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO - CENA - DOMINGO  - Roberto Leal ,.

 EL SILENCIO POR FAVOR - DESAYUNO - CENA - DOMINGO - Roberto Leal  , fotos,. 

 Roberto Leal,.

Roberto Leal: «Mi Lola, de 8 años, me preguntó: 'Papá, ¿los programas se heredan?'»,.

Alcalá de Guadaíra, 1979. Soy andaluz y periodista y el hijo de 'la Mercedes'. Publico mi primera novela, 'El sótano' (Espasa), un 'thriller' psicológico de terror doméstico: lo que se cuenta te puede pasar,.

 

( Desayuno) ,.

XLSemanal. A Mía, la protagonista, un falso empleado de seguridad le instala una docena de cámaras en su casa para controlarla. Y, a partir de ahí, derrocha suspense hasta la última página.

 

( Cena )

¿Cuál es su minuto de oro?

Cuando nació mi Lola. Nos ha cambiado la vida radicalmente. Yo echo muchas horas en el trabajo, pero en mi cabeza está el acabar antes para ir a pasar tiempo con ella. Trato de que ese minuto de oro sea literal, que ese mejor momento del día sea el que paso con ellos.

La letra más difícil de 'paternidad'.

Me está costando mucho entender las ausencias. Hace poco tuve que ir a un evento a Málaga y para mí fue un drama. Me sentía un marinero que iba a cruzar el Pacífico con mi niña llorando agarrada a mi pierna.

¿Qué se pregunta Roberto Leal?

Pues te lo voy a llevar todo a la familia. Me pregunto si mis niños son felices, si mi niña lo es, qué pensará del oficio de su padre... Ella todavía no entiende por qué me paran por la calle y me piden fotos. Me pregunto también si en algún momento se plantearán seguir nuestros pasos.

¿Se lo recomendaría?

Bueno, si lo sienten como una pasión... Lo mío no es vocacional. Yo quería ser publicista o diseñador gráfico y caí en periodismo de casualidad. Una vez que entré sí que vi que tenía herramientas que podían funcionar. Lo que no quiero que me diga mi niña es "quiero ser presentadora", porque yo nunca lo quise. Creo que es el camino equivocado porque primero hay que pisar mucho barro.

¿Qué le asusta?

Me asusta que tengo 43 años y mucha gente me dice que tengo la carrera hecha, pero la televisión es una montaña rusa. Me asusta que de pronto se apaguen los focos. Me han dicho que cuando eres presentador ya nunca te vuelven a ver como un redactor o reportero, que es lo que he sido siempre. Me da miedo eso, quiero intentar vivir y mantenerme de lo mío. Pero lo disfruto, en ningún momento pienso que se me va a acabar mañana. No vivo con ese yugo. No voy por ahí diciendo "oye, que soy el programa que hace el minuto de oro". Lo tomo con calma.

¿Sube más el éxito o el alcohol?

A mí creo que me sube más el alcohol (risas), aunque no soy bebedor. El éxito lo controlo bastante más. Llevo cinco años de éxito en mi carrera pero todos los días trabajo para que eso se mantenga en el tiempo y para que nunca me pase factura... Porque tendría mucha resaca.

¿Cuál fue su primer rosco?

Mis primeros directos, en los que me di cuenta que lo pasaba francamente mal. Me pegaba días sin dormir. Me comí varios roscos y algunos me sentaron fatal... Mis primeros directos eran para haberme dedicado a otra cosa. Y roscos vitales... Tuve mucha suerte de encontrar a Sara, me costó bastante comerme ese rosco (risas), pero tuve suerte. Si mi pareja fuera de otro gremio, quizás costaría más.

¿Hay que ser listo en la caja tonta?

Creo que hay que ser listo para vivir de la caja tonta. Por ella pasan todo tipo de personas y bienvenidas sean, es puro entretenimiento, como la vida misma. Pero hay que ser listo para que la caja tonta te dé largos años de vida profesional. Pero una cosa es ser listo y otra ir de listo. Si vas de listo se nota rápido y la gente no te compra.

¿De qué hay inflación?

De postureo. Hay una palabra que a mí me repele: 'Artificio'. Y yo participo de las redes sociales, eh, pero creo que tenemos todos mucha culpa de esta sociedad frágil, inmediata y superficial. Estamos en un punto maravilloso de comunicación, pero creo que estamos más pendientes de estar guapos en la pantallita que de la vida ,.

 

 

TITULO:  Lunes -  15 - Junio  -   Imprescindibles -  Muere David Hockney, el Benjamin Button de la pintura  ,.    

LUNES -  15 - Junio - Imprescindibles  -  Muere David Hockney, el Benjamin Button de la pintura   ,. 

 

Imprescindibles, serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2, el lunes - 15 - Junio , foto,.

 

 Muere David Hockney, el Benjamin Button de la pintura,.

Fallecido a los 88 años, el influyente pintor británico alternó todas técnicas sin dejar de mirarse en los clásicos,.

El artista británico David Hockney posa delante de su cuadro «Fred y Marcia Weisman» durante una sesión fotográfica en el Centro Pompidou de París, el 16 de junio de 2017.

David Hockney era como un Benjamin Button del arte. Como el personaje de Scott Fitzgerald, a medida que envejecía su pintura se hacía más joven, poderosa y luminosa. Lo demostró regresando a sus orígenes en sus últimas grandes muestras —dos de ellas en el Guggenheim de Bilbao— en las que octogenario y genial artista mantuvo la frescura innovadora de su multifacético, alegre y colorido arte.

Hockney, uno de los creadores más importantes, influyentes del último siglo, el pintor vivo más cotizado de su tiempo, falleció este viernes «en paz en su casa» a los 88 años, según ha confirmado su representante sin precisar las causas de su muerte.

Atisbando el futuro y explorando el presente, Hockney nunca dejó de mirarse en los clásicos. Estrella y pilar fundamental del 'Pop Art' durante los años sesenta, mago del color, se mantuvo activo hasta sus últimos días. Camaleón del arte, cultivó un sinfín de disciplinas, además de la pintura, que alternó con la fotografía, el diseño gráfico y la escenografía.

«Uno no se jubila en el arte», declaró a la BBC el siempre divertido e irónico artista cuando le preguntaron por su inagotable energía. «Simplemente, lo haces hasta que te desplomas», dijo un infatigable creador al que, como a Picasso la inspiración «que no alcanza a los perezosos» le pillaba trabajado.

Hockney era la imagen viva del pop, con sus coloridas gafas redondas de pasta, su pelo rubio y sus ropas estridentes. Sordo como Goya, empedernido fumador de tabaco y marihuana, usaba audífonos de colores vivos. Un pequeño signo de rebelión del irreverente artista, homosexual sin tapujos, que combatió siempre las convenciones. Tituló algunas de sus pinturas abstractas con nombres como «Seré reina y muñequito por una noche» ('Going to be a Queen for Tonight y Doll Boy') en una época en que la homosexualidad se castigaba con prisión.

Éxito temprano,.

Hijo de un contable y de una devota metodista, David Hockney nació en Bradford, al norte de Inglaterra, en 1937. Se formó en la escuela de arte de su ciudad natal antes de ingresar en el Royal College of Art, donde permaneció entre 1959 y 1962. Compañero de Peter Blake y R. B. Kitaj, ganó celebridad ya como estudiante, cuando su obra se incluyó en la exposición 'Young Contemporaries', que marcaría el surgimiento del arte pop británico.

En 1959 se trasladó a Londres para continuar sus estudios y se codeó con estrellas de los locos 60 como Mick Jagger y Rudolf Nureyev. El éxito temprano y la buena venta de sus primeras obras le permitiría visitar Nueva York en 1961. Entabló amistad con Andy Warhol, pero se mudaría a California tres años después en busca del calor y el color. «Pasé los primeros veinte años de mi vida en la sombría atmósfera gótica del norte. Allí me sentí libre», escribiría.

Instalado en los Los Ángeles del 'power flower', su etapa californiana sería su gran catapulta internacional gracias a su celebérrima serie de piscinas, estilizadas palmeras y azulísimos cielos. Unas obras que junto a los retratos de estrellas de Hollywood y del Cañón del Colorado le otorgaron un cetro del pop del que acabaría renegando.

Uno de sus cuadros más famosos, 'Retrato de un artista (Piscina con dos figuras)', con un nadador bajo el agua y un hombre contemplando la escena, se vendió por 90,3 millones de dólares en 2018, convirtiéndose en la obra de un artista vivo más cara subasta hasta entonces. Un honor que le arrebataría en 2023 un conejo de Jeff Koons subastado por un millón más.

Miembro de la Royal Academy desde 1991, el motor de su carrera estuvo en los cambios y desafíos que le llevaron a probar todas las posibilidades de la representación del paisaje y del retrato sirviéndose de

todas las técnicas. Su virtuosismo y energía, junto al profundo conocimiento de los maestros del pasado y su enfoque siempre innovador le convirtieron en uno de los pintores más apreciados de su tiempo.

La paleta en el iPad,.

Nunca dejó de evolucionar. El mismo genio capaz de recrear los paisajes californianos con polaroids y fotocopias hace más de medio siglo sería a principios del siglo XX un pionero capaz de pintar con un iPad, apostar por la impresión digital con láser sobre aluminio y reivindicar el retrato puro, intimista y de patrón único. herramientas digitales con la misma maestría que el óleo, el lienzo y el lápiz.

Cuando creyó que no volvería a pintar, resucitó la pintura en su versión más pura. La fiebre por el retrato le atrapó en su madurez con la misma furia que al inicio de su carrera. Invitó a posar en su estudio a familiares, ex novios, amigos y conocidos. Gentes de su entorno, otros artistas, conservadores y galeristas, como John Baldessari, Larry Gagosian o Edith Devaney, como se vería en la portentosa muestra '82 retratos y 1 bodegón' que acogió el Guggenheim de Bilbao en 2017.

Lejos de conformarse o repetirse, el octogenario Hockney demostró un juvenil vigor pictórico al explotar el patrón clásico en unos retratos que evocan a Van Gogh o Velázquez. Dedicó cuatro años a un género eterno con la serie que comenzó retratando al apenado jefe de su estudio, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, tras el suicidio de Dominic Elliot, asistente de Hockney que ingirió un cóctel de drogas, lejía y ácido sulfúrico.

«La fascinación de Hockney por el retrato está indisolublemente unida a su profunda simpatía por el ser humano y por todas las fragilidades que encarnamos, 'la comedia humana', como él mismo la describe», explicó Edith Devaney, la comisaria y amiga que seleccionado con Hockney los retratos.

Antes, en 2012, ofreció en el mismo museo bilbaíno un paseo por los monumentales y húmedos paisajes de su Yorkshire natal en unas impresiones digitales de gran formato.

Quería Hockney que el espectador extrajera de su obra «un poco de alegría», y que disfrutara del mundo «como yo disfruto mirándolo». Aseguraba que pintando se sentía «como Picasso con 30 años,». Cuando no pintaba se sentía «un anciano».

En 2020, durante la pandemia pintó con su iPad en su casa de Normandía su monumental visión de la primavera plasmada en 116 obras que traspasó al lienzo. Las expuso en 2021 en la Royal Academy de Londres y las recogió en un libro.

En marzo de este año se inauguró su última muestra en la Serpentine Gallery de Londres, con una de las obras más ambiciosas de su carrera, 'A Year in Normandie' ('Un año en Normandía') una única pieza 70 metros inspirado en el tapiz de Bayeux. «Siempre creí que el arte ha de ser un placer profundo. Siempre hay, en cualquier lugar, enorme cantidad de sufrimiento, pero mi deber como artista consiste en superar y aliviar la esterilidad de la desesperación», dijo en la inauguración.

    TITULO: ELLA & - Decreto con trampas ,.

 

 Decreto con trampas,.

 

España necesita estabilidad normativa, presupuestos actualizados y una política energética debatida con rigor, no decisiones encubiertas en disposiciones finales,.

 

foto - Pedro Sánchez tras una reunión extraordinaria del Consejo de Ministros sobre la crisis energética.

La aprobación del decreto para paliar los efectos de la guerra en Irán ha vuelto a poner de relieve la tramposa deriva en la técnica legislativa del Ejecutivo. Bajo la cobertura de la urgencia internacional, el Gobierno ha introducido modificaciones de calado que exceden con mucho la respuesta coyuntural a una crisis de este tipo. Entre ellas, destacan los cambios estructurales a nuestro modelo energético y la modificación de la ley de Presupuestos de 2023 mediante disposiciones escondidas en el texto. El recurso a esta vía plantea serias objeciones. En primer lugar, porque España sigue sin contar con unas cuentas públicas aprobadas en esta legislatura, incumpliendo el mandato constitucional de su presentación anual. En segundo término, porque la modificación de una ley presupuestaria prorrogada –precisamente por la falta de una mayoría parlamentaria– introduce una anomalía jurídica difícilmente justificable. Como reconocen fuentes técnicas de Hacienda, se trata de una solución «funcional» para mantener el gasto, pero cuestionable en términos de legalidad material y de respeto al procedimiento parlamentario.

Más allá de las formas, el contenido del decreto revela una orientación política que merece un análisis de fondo. A diferencia de anteriores paquetes de medidas, como los adoptados tras la invasión de Ucrania, este texto incorpora elementos estructurales en materia energética. No se limita a amortiguar el impacto de los precios, sino que introduce una visión ideológica del sistema eléctrico, en un momento en que dicho modelo ha sido objeto de críticas tras episodios como el apagón ibérico. La oportunidad elegida para impulsar estos cambios –al abrigo de una crisis internacional– no parece casual.

A ello se añade una decisión significativa en el diseño de las ayudas: su focalización. El Ejecutivo opta por concentrar los apoyos en determinados colectivos, abandonando esquemas más universales. Esta estrategia, defendida habitualmente en términos de eficiencia, tiene implicaciones distributivas claras: desplaza el coste hacia las clases medias, presentes y futuras, que quedan fuera de las compensaciones directas pero soportan la carga fiscal y regulatoria. No deja de resultar llamativo que esta orientación sea adoptada por un Gobierno que, en otros contextos, ha criticado ese mismo enfoque por considerarlo 'neoliberal'.

Desde el punto de vista institucional, el problema es doble. Por un lado, se debilita el papel del Parlamento, al introducir modificaciones sustantivas mediante decretos que limitan el debate y la capacidad de enmienda. Por otro, se consolida una práctica de gobierno basada en la excepcionalidad permanente: la prórroga presupuestaria, la legislación de urgencia y la mezcla de medidas heterogéneas en un mismo texto normativo. Todo ello erosiona la transparencia y la calidad democrática.

El juicio que merece este proceder es claro. La urgencia no puede convertirse en coartada para alterar las reglas del juego institucional ni para introducir reformas estructurales sin el debido debate parlamentario. España necesita estabilidad normativa, presupuestos actualizados y una política energética debatida con rigor, no decisiones encubiertas en disposiciones finales.

 

TITULO: EL BAR ESQUINA - REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO - PESADILLA EN LA COCINA - Jueves - 18 - Junio - Pastel frío de arroz: la receta de verano fácil y rápida que te salvará las comidas  ,.

Jueves   - 18 - Junio - Pesadilla en la Cocina es un programa de televisión español de telerrealidad culinaria, presentado por el chef Alberto Chicote, emitido habitualmente los jueves a las 22:30 en La Sexta. Nuevas broncas, enfrentamientos y arcadas; Alberto Chicote regresará con nueva temporada de Pesadilla en la cocina. Tras una temporada de descanso, Pesadilla en la cocina vuelve Alberto Chicote con las pilas bien cargadas. El chef de laSexta intentará reflotar nuevos restaurantes y se enfrentará a nuevos retos, etc.

EL BAR ESQUINA -  REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO - Pastel frío de arroz: la receta de verano fácil y rápida que te salvará las comidas ,.   

 

EL BAR ESQUINA -  REVISTA CAMPO - TAPAS Y BARRAS - UN PAIS PARA COMERSELO - Pastel frío de arroz: la receta de verano fácil y rápida que te salvará las comidas ,.   fotos,.

Pastel frío de arroz: la receta de verano fácil y rápida que te salvará las comidas,.

Un plato económico, sin complicaciones y perfecto para dejar hecho en la nevera,.

Ensaladilla de arroz

Cuando el calor aprieta, pasar horas en los fogones deja de ser una opción apetecible. Para esos días en los que buscas una comida refrescante,.

 

 El pastel de arroz frío es una opción fresca, ligera y deliciosa, ideal para cualquier ocasión. Elaborado con arroz cocido y una combinación de 

 

ingredientes como verduras, atún y huevos, se presenta mezclados y aportan color y sabor. Su textura suave y su agradable frescura lo convierten en un plato perfecto para los días cálidos.

 

 Además se prepara con antelación, lo que lo hace muy práctico para reuniones familiares, celebraciones o comidas informales. Es una receta versátil que admite numerosas variaciones según los gustos y los ingredientes elegidos.

 160g de arroz redondo

     -   2 huevos cocidos duros

     -   4 palitos de surimi 

     -   1 lata pequeña de guisantes cocidos

     -   1 zanahoria en cuadritos cocida

     -   1 lata de atún escurrido

     -   1 lata pequeña de pimientos rojos asados

     -   mayonesa casera o comprada , cantidad al gusto 

En un bol ponemos el arroz cocido y escurrido frío, añadimos la zanahoria cocida, los pimientos asados picados en cuadritos, los palitos de surimi cortados en rodajas.