Cena con mamá - David Summers , Viernes -30- Diciembre , . / Imprescindibles' estrena en La 2 - Muere Jerry Lee Lewis ,. , Domingo - 1-Enero ,. / De seda y hierro - Música, deporte y tradición destacan dentro de la programación navideña,. Domingo- 1 - Enero ,./ Noche Sexo - Monica y el sexo - A la caza del putero,.

 

 TITULO: Cena con mamá -  David Summers ,.  Viernes - 30 - Diciembre ,.

Viernes  - 30 - Diciembre ,a las 22:00 en La 1, foto,.

 David Summers,.

David Summers: "El sexo me salvó de la muerte, tener tanto me mantuvo al margen de las drogas duras",.

 

A David Summers (Madrid, 1964) le contactó antes de la pandemia una plataforma en la que puedes encargar vídeos personalizados de famosos: felicitaciones de cumpleaños, mensajes para despedidas de soltero o frases motivadoras para reuniones de empresa. Cada cual con su tarifa.

El líder de Hombres G, que en 2023 celebrarán sus 40 años con una gira mundial, pensó que era una buena idea para dar el dinero a varias ONG: dijo a cuáles y se desentendió. Desde entonces raro es el día que no graba 10 o 12 vídeos.

Hace unos meses, el jefe de la app le llamó inquieto para confirmar si estaba seguro de que quería donarlo todo. "¿Por qué no?", se extrañó el músico. La respuesta fue que su parte anual superaba holgadamente las seis cifras. Hay famosos y Famosos.

¿Cómo se puede ser tan popular durante tanto tiempo?

Ya ni lo pienso. La verdad es que lo gestioné muy bien desde el principio porque siempre me lo tomé con sentido del humor. Cuando estalló todo, nos descojonábamos de lo que nos estaba pasando, todo nos hacía muchísima gracia. De repente nos daban un disco de oro y decíamos: "Joder, esto es lo que le dan a Camilo Sesto". Y todo el fenómeno de las fans fue algo completamente surrealista para nosotros. Pasamos de ser unos chavales normales y corrientes a hincharnos. Lo que digo en mi canción Nunca hemos sido los guapos del barrio era la puta verdad y, de repente, nos convertimos en un fenómeno de fans y descubrimos que éramos guapísimos. Fue un shock importante.

No es mala cosa para descubrir con 20 años.

Ya te digo, eso fue acojonante. Ten en cuenta que el primer y único objetivo de todos los artistas cuando empiezan es ligar. Conocer chicas y ligar. Para eso montamos nosotros el grupo y funcionó de maravilla: nos puso las cosas mucho más fáciles. Mucho, mucho más fáciles. Del dicho de "sexo, drogas y rock and roll", Hombres G quitamos las drogas y metimos más sexo: era sexo, sexo y rock and roll. Y rock and roll ya al final, sólo si nos sobraba tiempo [risas]. En realidad, el sexo me salvó de la muerte.

Me has dado un buen titular.

Pero es que es verdad. Estábamos tan entretenidos con tanto sexo que nos mantuvimos al margen de las drogas duras. Hubo puertas que no quisimos abrir nunca, porque sabíamos lo que había detrás, y eso nos ha servido para estar aquí hoy, en perfecto estado de salud y tan contentos. Fue una cordura inexplicable en chavales de 20 años en los años 80.

Cuarenta años de Hombres G, no ha salido mal la broma.

Joder, ya ves. Lo hemos pasado bomba, tío. Ha sido una vida privilegiada, 40 años divertidísimos, maravillosos. Muchas veces pienso que el día que me muera podré decir: "Joder, qué bien me lo pasé".

¿Te reconoces en el espejo?

Bueno, ha llegado ya un momento en el que la realidad no se puede esconder. Durante gran parte de mi vida me vi más o menos igual, pero a partir de los 50 ya noté un cambio. Entras en una fase en la que ya no eres ni siquiera una persona madura, eres un poquito viejo, estás entrando en una fase peligrosa. Pero, bueno, yo me cuido, intento estar siempre en forma, cuando tengo una gira importante me preparo en el gimnasio durante unos meses para encontrarme ligero, dejé de fumar, dejé de beber, dejé de hacer todo lo que era tóxico en mi vida. Mi objetivo es que, si me pasa algo y me muero, no sea por mi culpa. Me puede dar un infarto o me puede atropellar un coche, pero yo no voy a comprar papeletas para estar enfermo. A la muerte no le tengo ningún miedo, a lo que tengo miedo es a la enfermedad. Sufrir algo que no me permita cuidar de mi gente ni hacer lo que me gusta. Eso me jodería mucho.

¿Le das muchas vueltas a esto?

Claro, es que estás toda la vida diciendo: "Bah, no me va a pasar nada. Yo estoy de puta madre, estoy perfecto". Pero llega un momento en que, a tu alrededor, ves a la gente de tu generación que va cayendo, así que últimamente sí me planteo por qué no me va a pasar también a mí. 

 

'Voy a pasármelo bien', la película con vuestras canciones que triunfó este verano, hace hincapié en vuestra fama de pijos. Eso os persigue.

Nos cayó lo de pijos porque siempre te etiquetan con alguna gilipollez. No lo éramos, desde luego bastante menos que muchos otros músicos de la Movida, pero como no nos poníamos crucifijos en las orejas ni los pelos de punta, no sabían cómo clasificarnos. Como íbamos vestidos normales y salíamos al escenario exactamente igual que a la calle, nos etiquetaron de pijos de una manera injusta porque nosotros jamás fuimos a las regatas ni a jugar al polo ni usamos ropa de marca. Yo he llevado toda mi vida una camiseta de 10 euros y unos vaqueros. Hasta ahora, eh. En mi vida nunca he frecuentado lugares de pijos ni me he mezclado con ellos, pero nada...

¿Aún te molesta?

Más que nada, me parece absurdo. Además te voy a decir una cosa. Efectivamente, a las niñas pijas del momento les molábamos, tocábamos en Pachá y lo llenábamos hasta los topes. Se ponía aquello lleno de niñas guapísimas, todas pijas, era un público precioso. Pero donde realmente lo reventábamos de verdad era cuando tocábamos en Fuenlabrada o en Leganés, zonas cero pijas. Allí era donde metíamos 20.000 personas y estaba nuestro gran público. Siempre nos hemos sentido es un grupo del pueblo, de la gente, popular. No somos de élites ni uno de esos grupos que tocan en las fiestas de cumpleaños los niños pijos. Hemos tocado siempre para la gente aunque nadie quisiera valorarlo.

Seguir triunfando en 2022, ¿es tu venganza?

Te reivindica porque no se nos ha dado nunca la importancia que realmente teníamos y que aún tenemos. Lo que ha pasado con Hombres G no ha pasado con otro artista en la vida. Que estemos aquí después de 40 años ya es un milagro, pero que estemos aquí a este nivel, con una gira internacional, tocando en el WiZink y agotando las entradas en dos semanas, en el Arena México con 30.000 personas dos días seguidos, en el Madison Square Garden, en el FTX Arena de Miami con 16.000 personas... ¡Después de 40 años! Eso es impensable. Hay artistas de nuestra generación que continúan, pero no así, sino en revivals de los 80 o dando los últimos coletazos. Nosotros estamos al nivel donde están los jóvenes de éxito de ahora. En los años 80, estábamos los Hombres G y Alaska, Duncan Dhu y no sé cuántos. En los 90, estaban los Hombres G y Alejandro Sanz. En los 2000 estaba Pablo Alborán y ahí seguían los Hombres G. Ahora están todas las estrellas del reguetón y los Hombres G. Los Hombres G están siempre

Cuando desde el público te tiran un sujetador con casi 60 años, ¿qué piensas?

Digo: "Gracias, gracias, de verdad, gracias". Me hace muchísima ilusión. Lo que pasa que antes era más bonito, porque veías a la tía cómo se lo quitaba ahí y te lo tiraba. Ahora lo traen de casa en una bolsa y se dejan el suyo puesto. No es lo mismo.

Volviendo a la peli, se me hizo raro escuchar en boca de niños canciones sobre chicas y fiestas que yo cantaba sin problema a esa misma edad en los 80. ¿Cómo llevas el análisis retroactivo de tus letras?

Me la suda lo que digan, no pienso cambiar nada, ni una coma. Pero te voy a decir por qué: porque nunca fueron escritas con intención de ofender a nadie. Mis canciones nunca han pretendido dañar, todo lo contrario. Siempre quise transmitir buen rollo, diversión, que la gente fuera feliz. Si yo tuviera una letra que ahora viese ofensiva, lo reconocería y me disculparía sin ningún problema, pero es que no es así. Hay que entender lo que es el sentido del humor. Además, también me parece absurdo decir: "Bueno, hay que entender que esta canción está escrita hace 40 años". ¿Eso qué significa? ¿Qué hace 40 años se podía decir lo que uno quisiera y ahora no? ¿Estamos tontos? Tendría que ser al revés. Tendríamos que decir: "Hace 40 años esto no se podía hacer y ahora sí porque gozamos de libertad". Y es todo lo contrario

¿Te sientes menos libre que entonces?

Hombre, por supuesto. ¿Tú no? ¿No te das cuenta de que ya nos tenemos que autocensurar en muchas cosas, de que ya no se pueden contar chistes de ciertos temas, de que hay que pensarse las cosas dos veces antes de opinar? ¿Eso cómo se llama? Eso se llama censura, falta de libertad de expresión, y es una mierda. Tú puedes elegir escuchar esto o ver esto o no verlo o no escucharlo. Eso es la libertad, al menos para mí, aunque a mí todo me da sinceramente igual.

¿Cómo logras que no te afecte, si lo ves así de crudo?

Porque no hago ni puto caso. No hago ni puto caso a lo que digan ni a la nueva corrección política ni a las redes, yo sigo a lo mío. Aunque te reconozco que si ahora, por ejemplo, escribo una línea para una canción nueva y creo que puede hacer daño a alguien, la cambio. No es que me autocensure, pero sí evito meterme en problemas porque, como te acabo de decir hace un momento, lo que quiero es transmitir buen rollo a la gente, no escandalizar a nadie. Pero es verdad que ahora hay que cogérsela con pinzas.

Hace poco tuviste una polémica con Ana Morgade y 'Pasapalabra' porque criticaron la letra de 'Devuélveme a mi chica'.

No me molestó nada el comentario de Ana Morgade porque no tengo nada en contra de ella y, además, yo sí creo en la libertad de expresión. Ella puede pensar y decir lo que quiera. Lo que sí me molestó fue la hipocresía del programa. A los dos días pusieron un tuit diciendo: "Nos ratificamos en el análisis que ha hecho Ana Morgade de la canción". Bueno, pues si tanto ratificáis, ¿por qué ponéis la canción y por qué la cantáis todos? Eso es lo que me chocó. Hay una gran hipocresía en todo últimamente. Por ejemplo, mira lo del Mundial...

¿Qué de todo?

Me parece ridícula y muy hipócrita la caza de brujas que se está haciendo con los artistas. Vamos a ver, ¿los artistas somos los que tenemos que tener una moral intachable y rechazar tocar en Qatar porque tratan muy mal a las mujeres y a los homosexuales y por las costumbres surrealistas que tienen esos tíos? Pero los futbolistas van a jugar, los pilotos hacen el Gran Premio de motociclismo, la gente sigue volando en Qatar Airways y, lo más importante, las televisiones retransmiten el Mundial y las grandes marcas lo promocionan. ¿Qué pasa? ¿Que todos estos no tienen doble moral? Si tan mal está que los artistas vayan a tocar a un Mundial en Qatar, no haberlo organizado. ¡Es que han paralizado las ligas europeas! Joder, si tan horrible es Qatar ¿por qué haces esto? Por dinero, porque los problemas que no se solucionan con dinero se solucionan con mucho dinero. Cuando hay mucho dinero por delante, que le den por culo a la moral y a sus muertos, pero vamos a poner a parir a los artistas porque van allí a tocar. Hay que tenerlos cuadrados.

¿Tú irías?

Por supuesto que iría, por lo mismo que van ellos a jugar al fútbol y todos los demás: por dinero, por pasta, joder. Pero, nada, todos a dar lecciones.

¿Estás quemado con España?

No, es el mejor país del mundo para vivir, porque cuando yo pienso en España no pienso en los políticos ni pienso en los que hacen todas estas tonterías. Pienso en los españoles, que es la mejor gente del mundo, pienso en la comida, pienso en las calles, pienso en los bares, pienso en Madrid y en Cádiz. Pienso en lo que es la esencia de mi país: mi idioma y nuestras costumbres.

Luego te llaman facha.

Otra gilipollez enorme. Si que te guste ser español es ser facha, pues lo seremos un montón, pero, entonces, ¿si eres francés y te gusta tu país eres facha también? Hay que joderse, qué cosa tan ridícula. Estamos rodeados.

 

 

 TITULO: Imprescindibles' estrena en La 2 - Muere Jerry Lee Lewis  . , Domingo - 1 - Enero  ,.

Domingo  -   1 -Enero , a las 21:30 horas en La 2, foto,.

 Muere Jerry Lee Lewis.

Jerry Lee Lewis

Jerry Lee Lewis
Jerry Lee Lewis en 1957.
Información personal
Apodo	The Killer
Otros nombres	The Killer (El Matador) El Salvaje del Rock
Nacimiento	29 de septiembre de 1935 Ferriday (Luisiana, Estados Unidos)
Fallecimiento	28 de octubre de 2022 (87 años) Nesbit (Misisipi, Estados Unidos)
Causa de muerte	Neumonía
Sepultura	Clayton
Nacionalidad	Estadounidense
Religión	Asambleas de Dios
Lengua materna	Inglés
Características físicas
Altura	1,8 m
Familia
Cónyuge	Dorothy Barton (1952-1953) Jane Mitchum (1953-1957) Myra Gale Brown (1957-1970) Jaren Elizabeth Gunn Pate (1971-1982) Shawn Stephens (1983) Kerrie McCarver (1984-2005) Judith Brown (2012-2022)
Hijos	Jerry Lee Lewis Jr. Ronnie Guy Lewis Steve Allen Lewis Phoebe Allen Lewis Lori Lee Lewis Jerry Lee Lewis III
Educación
Educado en	Southwestern Assemblies of God University
Información profesional
Ocupación	Cantante, pianista, músico, compositor.
Años activo	1954 - 2022
Seudónimo	The Killer (El Matador) El Salvaje del Rock
Géneros	Rock, Rock and Roll, Country, Góspel, Boogie-Woogie, Rockabilly, Rhythm and Blues
Instrumentos	Voz, Piano, Guitarra, Órgano, Batería, Violín.
Tipo de voz	Tenor
Discográficas	Sun Records, Smash, Mercury, Elektra, Sire, Warner Bros, MCA
Sitio web	www.jerryleelewis.com
Distinciones	Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood Premio Grammy a la carrera artística (2005)
Firma

Jerry Lee Lewis (Ferriday, Luisiana, 29 de septiembre de 1935-Condado de DeSoto, Misisipi, 28 de octubre de 2022)¹​²​ fue un cantante, compositor y pianista estadounidense, pionero del rock and roll. Fue ampliamente considerado como uno de los cantantes más influyentes e importantes del rock y uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. Apodado "The Killer" ("El Asesino") por su fuerte personalidad y su puesta en escena, y tras ser considerado una seria alternativa frente a Elvis Presley, el "Rey del Rock". Su popularidad decayó a finales de los años cincuenta al hacerse público que se casó con su sobrina Myra Gale Brown, de 13 años de edad. Su carrera resurgió a mediados de los años 60 con varios éxitos en la música country.

Su figura ha sido rehabilitada en las últimas décadas, entrando a formar parte en 1986 del Salón de la Fama del Rock dentro del primer grupo, junto con otros pioneros del estilo, y posteriormente del Salón de la Fama del Rockabilly. En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto 24º de los mejores músicos del siglo.³​ Su vida fue llevada la gran pantalla en la película Great Balls of Fire! (1989), donde fue interpretado por el actor Dennis Quaid.

Tras la muerte de Little Richard en mayo de 2020, y hasta su propio fallecimiento, Jerry Lee Lewis se convirtió en el último sobreviviente de la edad dorada del Rock and Roll de los años 50.

Biografía

Primeros años

Jerry Lee Lewis nació en una familia muy pobre de Ferriday, en la parroquia de Concordia, al este de Luisiana. Comenzó a tocar el piano en su juventud junto a sus primos Mickey Gilley y Jimmy Swaggart, posteriormente uno de los primeros teleevangelistas. Debido al talento mostrado por Jerry Lee ya desde su infancia, sus padres hipotecaron su granja para comprarle un piano. Influenciado por la música popular entonces emitida por la radio en programas como The Louisiana Hayride o Grand Ol' Opry, mezcló los estilos de la época (country, rhythm and blues, boogie-woogie y gospel) para crear el suyo propio.

En sus primeros años de adolescencia comenzó a acudir a los guetos negros para escuchar a los cantantes de blues y el 29 de septiembre de 1949 realizó su primera aparición pública en un espectáculo montado por la compañía de automóviles Ford en su ciudad natal, interpretando el tema "Drinkin wine, spoo-dee-o-dee".⁴​

En 1952, con 16 años, contrajo matrimonio con Dorothy Barton, dos años mayor que él (en esa época, en el sur de los Estados Unidos, eran comunes los matrimonios a temprana edad). Ese mismo año grabó sus primeras canciones: una composición para piano llamada "New Orleans boogie" y una versión de la balada country de Lefty Frizze "Don't stay away ('til love grows old)". En septiembre de ese año su madre lo envía a una escuela religiosa de Waxahachie, Texas, para que interpretase música exclusivamente religiosa, pero pronto fue expulsado por tocar una versión de "My God is real" en estilo boogie-woogie.

En 1953, sin divorciarse de su primera esposa, se casa con Jane Mitcham cuando esta queda embarazada del que sería el primer hijo de Lewis, Jerry Lee Lewis Jr.⁵​ En 1954 volvió a grabar, haciendo versiones de canciones country como "If I ever needed you" y "I don't hurt anymore".⁶​ En estos primeros años actuó en clubes en Ferriday, Natchez, Misisipi y Nashville (Tennessee). Al intentar aparecer en The Louisiana Hayride es rechazado ya que según los ejecutivos del programa debía tocar la guitarra y no el piano.

En 1956, después de leer un artículo sobre Elvis Presley en una revista, viaja a Memphis para probar suerte grabando en su misma compañía discográfica, Sun Records. En ese momento, el dueño de la discográfica, Sam Phillips, se encontraba en un viaje en Florida así que fue Jack Clement quien grabó sus primeras canciones para el sello: una versión de "Crazy arms" de Ray Price y una composición propia llamada "End of the road".

Éxito

El 4 de diciembre del mismo año se produce un acontecimiento histórico cuando, en una sesión improvisada en la sede de la compañía, graba varios temas junto a Elvis, Carl Perkins y Johnny Cash. Bautizados Million Dollar Quartet ("El cuarteto del millón de dólares") en un artículo periodístico aparecido días después e inmortalizados en una célebre fotografía con Elvis al piano, la grabación no vería la luz pública hasta décadas después.

Fue en 1957 cuando Lewis alcanza un éxito masivo con "Whole Lotta Shakin' Goin' On". En un principio, Sam Phillips no estaba convencido de grabar esta canción debido a su contenido sexual que la hacía más propia del gusto del público negro, pero finalmente acepta y se graba como cara B de un sencillo que incluía como tema principal It'll be me. "Whole Lotta Shakin' Goin' On" fue tocada en vivo por primera vez en un bar de Arkansas el 22 de febrero e impresionó tanto al público que la tuvieron que repetir veinticinco veces en la misma noche. Por su alto contenido sexual, excesivo para la sociedad de la época, fue censurada en muchos programas de radio y televisión. Después de no ser admitida en The Ed Sullivan Show, calificada de inmoral, la presenta en The Steve Allen show, gracias al cual alcanza el número uno en las listas de country y R&B y el tercer puesto en las de pop, llegando a vender seis millones de discos en todo el mundo.

Tras el éxito espectacular del sencillo, el escritor de canciones Otis Blackwell, que ya había trabajado para Elvis, compone junto a Jack Hammer el que sería el tema de mayor éxito de la carrera de Lewis, "Great Balls of Fire". No obstante, Sam Phillips tuvo que convencer al cantante para grabar la canción ya que Jerry rehusaba debido a su contenido blasfemo. El tema logra un gran éxito a nivel mundial y es n.⁰ 1 en las listas de los Estados Unidos y el Reino Unido.

En esa época se produce la que quizá sea la anécdota más conocida en la carrera de Jerry Lee Lewis, origen de su fama de artista problemático que le daría su apodo de "The Killer": según la leyenda, en una actuación en el Brooklyn Paramount Theatre de Nueva York, Lewis fue asignado como telonero de Chuck Berry. Como protesta, subió al escenario con una botella de coca-cola llena de gasolina con la que, mientras interpretaba Great Balls of Fire, prendió fuego al piano. Al terminar de tocar le dijo a Berry Supera esto, negro. No obstante, si bien se tiene constancia de que tanto la provocación a Chuck Berry como el incendio del piano ocurrieron realmente, las fuentes disponibles indican que en realidad se trató de dos shows distintos. Tampoco se sabe con certeza si el incidente del piano ocurrió sólo una vez (la única verificada) o formó parte regular de su espectáculo. En cualquier caso, nunca ocurrió una vez finalizada la década de los 50.⁷​

En el verano de 1958 Lewis era el músico con más éxito del momento gracias a dos temas más: "Breathless" y "High School Confidential", que lograron altas posiciones en las listas. Esta última apareció en la banda sonora de la película del mismo nombre en la que Lewis actuó. No obstante, su carrera sufriría a finales de año un tremendo varapalo, del que en cierto modo nunca llegó a recuperarse, al conocerse un nuevo dato sobre su vida privada que escandalizó a la sociedad de la época.

Escándalo

Cuando Jerry Lee Lewis viajó a Memphis en 1956, conoció a Myra Gale Brown, la hija de su primo, el bajista J.W. Brown.⁸​ El 12 de diciembre del año siguiente se casaron en Hernando, Misisipi aunque todavía Lewis no se había divorciado de su segunda esposa. Myra Brown solo contaba con 13 años mientras que Jerry Lee tenía 22, razón por la cual ocultaron el matrimonio.

El 22 de mayo de 1958 Jerry Lee Lewis llegó a Inglaterra junto con su familia, incluyendo a su esposa, aunque se le había recomendado que ésta no fuese. En el aeropuerto de Londres un periodista descubre el matrimonio y al preguntar por la edad de la esposa, Lewis contesta que tiene 15 años. La prensa descubre que Myra tenía 13 años causando un gran escándalo y la popularidad de Lewis baja considerablemente; después de solo tres conciertos con muy poca audiencia, la gira se cancela y es deportado de Inglaterra.

El escándalo siguió a Lewis hasta Estados Unidos y como resultado de ello, fue casi apartado de la escena musical, pasando de ganar 10 000 dólares la noche a 250. La Sun Records lanza un sencillo llamado The Return of Jerry Lee que es una entrevista en la que se utilizan partes de las canciones en tono humorístico. En el lado B se incluye Lewis Boogie, pero el disco es un fracaso y no llega a las listas. En 1959 nace su tercer hijo, Steve Allen Lewis, el nombre es en honor al presentador de televisión que presentó a Jerry.

En 1960 Sun Studios, en un esfuerzo de recuperar la carrera de Lewis, graba canciones instrumentales bajo el seudónimo The Hawnk, pero el estilo de Jerry es muy reconocible y el intento fracasa.⁹​ El único éxito durante este periodo sería una versión del What'd I Say de Ray Charles en 1961. Su popularidad se recupera un poco en Europa (especialmente en Gran Bretaña y Alemania) hacia mediados de los años 60, pero su éxito no llega en Estados Unidos.

El domingo de pascua del 22 de abril de 1962 Steve Allen Lewis muere ahogado en la piscina a la edad de tres años mientras estaba bajo el cuidado de su abuelo Elmo Lewis, que Jerry interpreta como un castigo por su turbulento pasado. Cinco días después del entierro hace una gira por el Reino Unido donde es muy bien recibido, sin embargo, desde la muerte de su hijo, la relación con Myra empeora y aumenta la dependencia de las pastillas y al alcohol.

En 1963 Jerry y Myra tienen una hija, Phoebe Lewis, la cual tuvo una estrecha relación con su padre y en la actualidad es su representante. Ese mismo año vence el contrato con Sun y Lewis se incorpora a Smash Records. Ese año vuelve a hacer una gira por Europa en Inglaterra, Escocia, Alemania y Francia.

En 1964 actúa en el concierto "Live at Star-Club" en Hamburgo del que saca un álbum considerado uno de los mejores y más salvajes en vivo de la historia del Rock.¹⁰​¹¹​¹²​¹³​¹⁴​¹⁵​

Después de más de una década tocando Rock and Roll, en 1968 Lewis se centra casi exclusivamente en la música country con éxito, con muchas canciones destacando en las listas, incluyendo un n.⁰ 1 con To make love sweeter for you en 1969. Aunque volvió a hacer giras en cuyos conciertos se agotaban las entradas, nunca conseguiría alcanzar las alturas del éxito que tuvo antes de aquel escándalo, a pesar del gran éxito internacional de Chantilly Lace, en 1973.

Problemas personales

La década de 1970 comienza con varias desgracias para Lewis: en 1970 su esposa le pide el divorcio; en 1971 fallece su madre; en 1973 su hijo de 19 años, Jerry Lee Lewis Jr., muere en un accidente automovilístico; y en 1979 fallece su padre, Elmo Lewis. Un año después de divorciarse se vuelve a casar.

La ruina pública de su primo, el evangelista de televisión Jimmy Swaggart, no hizo más que aumentar la publicidad negativa de una ya muy problemática familia. Swaggart es también pianista, como su otro primo, la estrella del country Mickey Gilley. La hermana de Jerry Lee, Linda Gail Lewis, también toca el piano, llegando a grabar algunas canciones con Van Morrison.

El comportamiento errático de Lewis durante la última parte de la década de los 70 y principios de los 80 le condujo a una larga hospitalización cercana a la muerte por úlcera sangrante en 1981. Poco después, su cuarta mujer, Jaren Gunn Pate, se ahoga en la piscina de la casa de una amiga; poco más de un año después, su quinta mujer Shawn Stephens aparece muerta en su casa por sobredosis de metadona. Jerry Lee Lewis, también adicto a las drogas, se interna voluntariamente en la clínica de desintoxicación Betty Ford. Durante los años 80 volvió a tener problemas de salud y es internado en varias ocasiones. También tiene problemas con los impuestos y llega a deber unos 3 millones de dólares.

En 1987 vuelve a tener un hijo con su sexta esposa Jerry Lee Lewis III. En 1989, una película basada en los primeros años de su carrera titulada Great Balls of Fire! (traducida al español como Gran bola de fuego) atrajo sobre él la mirada del público; el filme estaba basado en el libro de la exesposa de Lewis, Myra, y protagonizado por Dennis Quaid haciendo de Lewis, y por Winona Ryder y Alec Baldwin.

Años 2000

"Ruta Jerry Lee Lewis" en Ferriday, Luisiana.

Después de varios años sin pisar un estudio, Lewis intenta sin éxito sacar un nuevo álbum en 2004, pero el disco aparece finalmente, el 26 de septiembre de 2006 con el título de Last Man Standing e incluye 21 duetos con leyendas vivas como Little Richard, Chris Isaak, Mick Jagger, John Fogerty,Jimmy Page, Bruce Springsteen, Ringo Starr, Neil Young, Keith Richards, BB King o Buddy Guy.

En 2007 saca un DVD en vivo de su álbum del que vende más de 500 000 discos. En 2008 actúa en la entrega de los premios Grammy, en el Capitolio de los Estados Unidos y realiza otra exitosa gira por Europa.

Años 2010

El 29 de septiembre de 2010 Jerry Lee cumple 75 años lanzando el disco Mean old man, un disco apegado a su estilo country.¹⁶​

El 17 de abril de 2011 Jerry Lee Lewis realizó un concierto en el Record Store Day de Nashville, TN, el cual fue grabado y posteriormente lanzado en 2012 como Live At Third Man Records. En realidad este concierto estaba planeado para el día 16 de abril, pero este se pospuso debido a que las condiciones de frío y mucho viento hubieran podido arruinar la grabación en vivo del show. El evento fue producido por Jack White para Third Man Records, y grabado en directo a cinta analógica. La banda estuvo conformada por el guitarrista Steve Cropper, el baterista Jim Keltner, el bajista Jack Lawrence (Greenhornes, The Dead Weather), y el legendario Kenny Lovelace, guitarrista que acompaña a Lewis desde 1966. A modo sencillo se publicó el tema "Why You Been Gone So Long?" a través de YouTube.

En 2014 se lanza un nuevo trabajo en estudio llamado Rock & Roll Time.

Últimos años y muerte

El 28 de febrero de 2019, Lewis sufre un ataque cerebrovascular, por lo que sus presentaciones son canceladas. En febrero de 2020 se anuncia, luego de un año de ardua rehabilitación, el regreso de Lewis a los estudios para la preparación de un nuevo álbum.¹⁷​ Se recuperó por completo de muchas apariciones canceladas por problemas de salud.¹⁸​

El 16 de octubre de 2022, fue aceptado en el Salón de la Fama de la Música Country,¹⁹​ honor que no había recibido anteriormente.

El 26 de octubre de 2022, TMZ y otros medios anunciaron su muerte, aunque la noticia se probó falsa.²⁰​ Sin embargo, dos días después falleció en su casa de Nesbit, Misisipi, de una neumonía a la edad de 87 años.

 

TITULO: De seda y hierro -   Música, deporte y tradición destacan dentro de la programación navideña   ,. Domingo - 1 - Enero ,.

 El Domingo -  1- Enero  ,  a las 20:20 por La 2, foto,.

Música, deporte y tradición destacan dentro de la programación navideña,.

La cabalgata de Reyes pondrá fin a varias semanas con numerosas propuestas para todos los públicos,.

Con el lema '¡Comparte ilusión!', Villanueva de la Serena celebrará la Navidad con actividades programadas hasta el próximo 5 de enero. Un amplio programa que suma novedades a las propuestas ya tradicionales, como el sorteo del coche o la visita de los Reyes Magos. Así, durante estos días habrá una zambombá flamenca, el 22; una 'escape room', para el 28, o un torneo de 'láser tag', el 29 de diciembre; además de música a mediodía en la plaza de España en Nochebuena y Nochevieja.

Destacan también los talleres creativos navideños, los días 27, 28 y 29 de este mes, así como el 2 y 3 de enero. También la Carrera de Navidad, el 24, que recupera la normalidad tras la pandemia. Una de las novedades es el 'photocall 360º' que se podrá disfrutar los días 22 y 24 de este mes y 4 de enero próximo, también el 30 de diciembre, coincidiendo con la Nochevieja infantil.

Potenciar la ciudad

El vicealcalde, Luis Solís, explicó ayer en la presentación del programa que las distintas propuestas «son para potenciar la ciudad, atraer personas de la comarca y, al mismo tiempo, ofrecer actividades de ocio en una época en la que muchos están disfrutando de días de descanso».

Otra de las novedades es un pasacalles, 'Funko Pop Superhéroes', que tendrá lugar el día 23 en la plaza de San Bartolomé. También destaca la actuación del mago extremeño Jorge Luengo, el 29, en el cine Las Vegas, a las 19.00 horas.

Pero también habrá actividades en los primeros días de 2023 con el concierto de Año Nuevo a cargo de la Orquesta de Extremadura, el día 3 de enero, o el gran sorteo del coche, el 4, a las 20.30 horas en Las Pasaderas. Con la actuación del monologuista Chema Pizarro y Henry Méndez. 

 

TITULO: Noche Sexo -  Monica y el sexo - A la caza del putero,.

El viernes -30 - Diciembre ,  0.40 / Cuatro, foto,.

 

 A la caza del putero,.

Con la ley del solo sí es sí se ha perdido la oportunidad de dotarnos de herramientas con las que enfrentar la violencia sexual que representa la prostitución,.

 

Malvaluna reclama una ley que ponga el foco en el putero para acabar con la prostitución.

La Ley de garantía de libertad sexual, la conocida ley del solo sí es sí, está generando un desaguisado que, aunque sin ninguna duda no pretendido, sí era esperado por quienes entienden del asunto y venían avisando de las consecuencias que conllevaría borrar la distinción entre abuso y agresión sexual. Las que ahora están sobre la mesa,.