'Comando actualidad' se pregunta sobre la posible desaparición del dinero en efectivo
‘Comando Actualidad’ estrena ‘El fin del dinero’
y retrata la realidad a la que se enfrentan los vecinos de la mitad de
los pueblos de España, más de un millón de personas no tiene banco ni
cajero. El dinero en efectivo va a desaparecer, lo dicen los expertos.
Los pagos digitales están reemplazando a las transacciones en metálico,
pero ¿es posible un mundo sin efectivo? Los bancos quieren deshacerse
del metálico porque es más caro, los políticos para luchar contra el
fraude, las empresas de pagos digitales porque les beneficia y, en este
contexto, la policía alerta: el fraude digital no para de crecer. Pueblos sin efectivo. Se llama Rodolfo, es empleado
de banca y en Zarzuela del Monte le conocen como el yerno de Luis. Cada
vez que Rodolfo llega a esta localidad segoviana a bordo del autobús con
una caja de caudales en sus entrañas, sus 400 vecinos lo festejan: es
el día en el que pueden cobrar en efectivo sus pensiones o pagar en
metálico recibos atrasados. Más de un millón de habitantes de la España
rural no tiene banco ni cajero. En la última década, el número de
oficinas bancarias ha caído en España casi un 44%, con cerca de 20.000
sucursales menos.
En muchos mercadillos se puede pagar con tarjeta rtveTarjetas en el mercadillo. Los datafonos se
multiplican en los más de 1.000 mercadillos callejeros que despliegan
sus puestos de ropa, alimentos cada semana por el territorio español.
Los vendedores ambulantes están cambiando su manera de cobrar para no
perder clientes. Pagar por la cara en el autobús. No hace falta ni
dinero ni tarjeta. Una máquina reconoce el rostro del viajero y carga
directamente el importe del billete de autobús en su cuenta bancaria. El
pago facial se está probando en autobuses, supermercados y en
aeropuertos de toda España. Datáfono en la iglesia. Miguel es el sacristán de la
Basílica de la Virgen de los Desamparados de Valencia. Tiene menos
trabajo, aunque ha subido la recaudación. El cepillo de la limosna de
toda la vida compite ahora con el lector de tarjetas del lampadario. Más
de 200 iglesias y catedrales de toda España han instalado el cepillo
digital.
El programa hablará de los riesgos del pago con tarjeta también rtveNuestros datos son oro. Jesús Salas es abogado, en
el instituto que trabaja son tajantes: si pagamos con dinero electrónico
pueden acabar sabiendo casi todo de nuestra vida. Qué vestimos, qué
comemos, cómo nos desplazamos. La regulación establece dos requisitos
clave: la letra pequeña ha de pedirnos nuestro consentimiento y decirnos
para qué se van a usar. Pero, ¿qué rastro se deja y qué contamos de
nosotros cada vez que pasamos la tarjeta?,.
TITULO: EN PORTADA CRONICAS MUJERES VIAJERAS - Medicina animal , jueves -28- Noviembre .
Medicina animal,.
El uso de animales con fines terapéuticos es ya un hecho
Pueden ser una ayuda en la enfermedad y cada vez más en la soledad
La especial relación que los seres humanos establecemos con
ciertos animales de compañía es indiscutible, así como los beneficios
que esas relaciones pueden suponer para muchas personas, tanto a nivel
emocional como físico. Desde hace años, el uso de animales con fines
terapéuticos ha proliferado. Los caballos, por ejemplo, se han
convertido en aliados perfectos en el tratamiento de personas con
trastornos del movimiento, por afecciones neurológicas o
neuromusculares. Y los perros, han conseguido entrar en Centros
Penitenciarios, Residencias de Mayores o Centros de menores tutelados.
En España existen aproximadamente 13 millones de mascotas o animales
de compañía, y de ellos, el 93 por ciento son perros. La mayoría vive en
las ciudades, donde su presencia se ha disparado en los últimos años. Y
los expertos señalan a la soledad como una de las causas. Algunos
animales se convierten así en la mejor “medicina”, no solo para los
males del cuerpo, sino también para enfermedades de nuestro tiempo como
la soledad y el aislamiento,.
TITULO: Cartas Olvidadas - El dolor y la gloria de Jeff Tweedy,.
El dolor y la gloria de Jeff Tweedy,.
El
líder de Wilco repasa en sus memorias, con ironía y sinceridad, una
carrera en el mundo del rock marcada por las disputas legales y las
adicciones,.
Jeff Tweedy en julio de 2019 en un concierto en Rhode Island. Mike Lawrie , fotos,.
Jeff Tweedy (Belleville, 52 años) recibe con cierta confusión el aviso de que esta conversación telefónica no versará sobre el nuevo disco de su banda,Ode to Joy,
que acaba de ser editado justo el viernes de octubre en que tiene lugar
esta charla. “¿En serio? Espera... Creo que sí me habían avisado. Esto
es por lo del libro, ¿no?”, apunta antes de realizar una pausa algo
dramática que rellenamos preguntándole qué le parece más raro: hablar de
su libro de memorias, Vámonos [para poder volver](Sexto Piso),
el día en que se edita el decimoprimer largo de su banda; o tener que
hacer memoria, un año más tarde de su lanzamiento en inglés, para recordar cómo y por qué lo escribió.
El teléfono emite un sonido que podría traducirse como alguien
encogiéndose de hombros y, a renglón seguido, una de las estrellas del
rock más sólidas y a la vez improbables de los últimos 25 años,
responde: “Yo qué sé”. Eso
mismo afirmará más tarde haberse dicho a sí mismo un montón de veces
durante la redacción del libro, un artefacto que es mucho más ligero,
directo, irónico y mundano de lo que podría esperarse de él. “Eso me ha
dolido”, bromea. “¿Tengo imagen de plasta?”. En Vámonos, el músico estadounidense afirma haber buscado
ser lo más sincero posible en los pasajes en que el pudor y la memoria
se lo han permitido, y lo más ameno posible a la hora de afrontar
aquellos momentos de su devenir no marcados por la muerte, el
alcoholismo o las adicciones. “Eso es un poco el resto del libro”,
bromea de nuevo Tweedy. Todo arranca de forma lineal con una infancia
solitaria marcada por un padre alcohólico y una madre maravillosa cuando
recuerda serlo, hasta llegar a su primera epifanía escolar al descubrir
que un compañero llamado Jay Farrar siente incluso más pasión por la
música que él mismo. Juntos formarán Uncle Tupelo, una banda de country formada en 1987 y disuelta en 1994 que se rigió bajo los principios del punk que editó un disco, No Depression,
que dió nombre a todo un movimiento musical en los años noventa. Las
adicciones terminaron con la banda. “He estado en contacto varias veces
con Jay desde que se disolvió el grupo, más que nada para hablar de
reediciones y de asuntos relacionados con los archivos. En el libro he
intentado ser muy claro y muy directo. No quiero hacer daño a nadie y no
quiero mentir. He contado las cosas como recuerdo que fueron, y en
otras ocasiones, como mi mujer recordaba que fueron, porque hay muchos
pasajes que, para ser sincero, se han borrado por completo de mi
cabeza”.
Jay Farrar Jeff Tweedy y Mike Heidorn en los días de Uncle Tupelo en Illinois.
Aún arrastrando el peso de ciertas sustancias, Tweedy formó Wilco y,
en el momento en el que la banda, tras disputas legales varias —el
lanzamiento de su totémico Yankee Hotel Foxtrot (2002) es un tour de force contra la industria del disco—, el músico cae en otra adicción nueva: los calmantes. Siente dolor todo el rato.
Se duerme cuando quiere estar despierto y no puede dormir cuando
necesita descansar. Ellos le acompañan durante la etapa más creativa de
su discografía, sugerencia que molesta a Tweedy menos de lo esperado.
“Mira, lo que no quiero bajo ningún concepto es magnificar al artista
atormentado. Fue muy duro. Estuve a punto de morir, me convertí en un
problema para mí, para los que me rodeaban, para todos. Y bueno, sí,
gané un Grammy [en 2005, gracias al enorme A Ghost Is Born], pero me cuesta un poco calibrar el valor musical de los discos grabados esos años a partir de mi adicción”, recuerda. Ese tiempo coincide con la muerte de Jay Bennett, miembro de Wilco,
con problemas de adicciones incluso superiores al suyo y a quien Tweedy
despidió, afirma, para tratar de salvarlo. No lo logró. En 2009,
mientras Tweedy estaba con su banda en Madrid, llegó la noticia de su
muerte por sobredosis. “Estaba en un hotel. Llamaron a la puerta de
madrugada y me lo dijeron”, recuerda lacónico. Pasó la mañana siguiente
dando entrevistas promocionales. ¿Tiene algo que ver la marcha de
Bennett y su abandono de los opiáceos en la conversión de la banda en
algo mucho más amable y para todos los públicos de lo que antes fue?
“Tiene más que ver con que siga con vida. No echo de menos sufrir y creo
que sigo disfrutando de cada disco que grabo, buscando siempre hacer
algo nuevo”. Es imposible no tener sentimientos encontrados al leer el pasaje en que Tweedy narra cómo tuvo que grabar Spiders, uno de los temas más arriesgados y magníficos de Wilco, una epopeya krautrock
de diez minutos, en una sola toma porque no podía tenerse en pie. La
canción es una maravilla, pero ese dolor no se le puede desear a nadie.
“Hoy no lo veo como un drama, sino como todo un éxito. Solo espero que
ese no sea el pasaje que más guste del libro”. En las páginas de Vámonos, y se sospecha que también en la vida, cohabitan dos tweedys.
Ese, el del dolor y la gloria; y otro, el que, en otro momento del
libro, mientras almuerza con su familia en un bar de carretera a
mediados de la década pasada, se encuentra con un par de compañeras del
colegio. Le preguntan qué hace. Responde que tiene una banda. Ellas
ríen. No la conocen. Entonces, su hijo Spencer interviene: “Tiene un
Grammy”. “Es que no somos tan grandes. No somos Coldplay. Y estas cosas
son más bonitas cuando las dice un hijo”, sentencia.
TITULO: Cartas en el Cajon - La escultora Blanca Muñoz, sexta mujer académica en San Fernando ,.
La escultora Blanca Muñoz, sexta mujer académica en San Fernando,.
La artista afirma que la institución "tiene que dejar de ser un lugar tan exclusivo de hombres y abrirse al arte femenino",.
foto / La escultora Blanca Muñoz, en su estudio.
El lunes, 25 de noviembre, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando eligió a la artista Blanca Muñoz
como miembro por la sección de Escultura, a propuesta del historiador
del arte Antonio Bonet Correa, el escultor Juan Bordes y la pintora
Carmen Laffón. Con este nombramiento son 52 académicos numerarios, de
los que solo seis son mujeres. Blanca Muñoz (Madrid, 1963) se licenció
en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, atraída desde
un primer momento por las relaciones entre la escultura y el arte
gráfico. Como ella misma dice, una mujer escultora es un caso raro:
"Mírame: no soy Mazinger, pero aquí estoy".
Además
de mujer y escultora ahora será académica, en una institución pegada a
las tradiciones. “Falta sangre nueva en la academia, con artistas que
estamos al corriente de la actualidad para no aparentar ser una
institución del siglo XVIII. Hay gente muy válida, pero debe renovarse
para abrirse a la calle”, ha explicado la artista a EL PAÍS.
“Hay un cambio de conciencia y seguramente me ha beneficiado. Lo
importante es que mi aportación sea válida, más allá de mi género. Por
eso es más una responsabilidad que un premio, porque también represento a
las mujeres. La academia tiene que dejar de ser un lugar tan exclusivo
de hombres y abrirse. El panorama del mundo del arte se ha abierto al
campo femenino. Debe haber una representación de mujeres en la misma
proporción y debe ir creciendo poco a poco. Las mujeres artistas
existimos, pero somos invisibles”, añade la escultora, que cree que hay
muchos académicos que piensan como ella.
Academia del futuro
Carmen Laffón ha subrayado la maestría de Muñoz por la precisión y el
acierto de los materiales empleados, “la elegante aplicación de esas
varillas que generan una lectura del trazado y el dibujo, las
perforaciones y cortes que introduce en las planchas de acero”. La
pintora también ha llamado la atención sobre el color de sus esculturas.
En la nota de prensa distribuida por la academia se dice que “la luz
transfiere a las esculturas de Blanca Muñoz una genuina sensación de
ligereza”.
Para Muñoz, que ha expuesto en el Museo Reina Sofía, en la Sala
Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid y en la galería Marlborough (además
de Arco, desde 1997), la calle es la misión. Asegura que no es fácil,
pero hay que dar a conocer el prodigio de esta academia, por su
edificio, la colección, la calcografía, los talleres de vaciado… “Tiene
mucho futuro, pero hay que llegar al ciudadano”, ha explicado la nueva
académica.
La academia señala la especial significación que merecen las
intervenciones de la artista en espacios públicos. La escultura es una
privilegiada en ese contacto con el ciudadano, sobre todo cuando los
poderes políticos la apoyan para que salga a su encuentro con la ciudad.
“Es el sueño de cualquier escultor: estar en la calle”, dice Muñoz. En
Madrid tiene una obra debajo de la Torre Cepsa, en el Paseo de la
Castellana, y otra en el edificio de la colección Masaveu, recién
inaugurada. La artista afirma que echa de menos la inversión en
escultura en la calle y que le sobran tantas meninas pintarrajeadas,
vacas, cascos de Star Wars y merchandising de Harry
Potter en las calles y plazas. "Si a la gente la acostumbramos a la
vulgaridad, seremos más vulgares. Hay que apuntar siempre a la calidad,
como la cabeza de Plensa en la plaza de Colón. Es necesario mostrar a
los artistas y hacer que la gente se pare a pensar en lo que está
viendo, sobre todo en una ciudad que mueve tanto turismo como Madrid".
TITULO: REVISTA TENIS - Garbiñe Muguruza: "Este año hubo momentos de frustración",.
Garbiñe Muguruza: "Este año hubo momentos de frustración",.
Garbiñe Muguruza - foto,.
Tan solo unos días después de anunciar el
regreso a su equipo de Conchita Martínez, Garbiñe atendió a AS para
hablar sobre sus esperanzas para la próxima temporada.
¿Qué le impulsó a subir el Kilimanjaro?
Era simplemente un reto. Quería hacer un viaje de aventura,
algo completamente distinto para buscar una sensación de límite, de
adrenalina. Pensé que era un buen destino, porque nunca había hecho nada
de montaña. Al final pude conseguirlo y fue de las cosas más duras que
he hecho. ¡No lo recomiendo! ¿Ese viaje estaba de algún modo conectado con su tenis?
No exactamente, creo que no tiene nada que ver una cosa con la otra.
Tenía vacaciones y en vez descansar quería hacer algo activo y
diferente. Quería ver hasta dónde podía aguantar en una actividad como
esa. ¿Cómo se siente con la decisión de que Conchita Martínez pase a ser su entrenadora?
Me siento bien. Da la casualidad de que ella tenía disponibilidad.
Después del verano, yo no tenía prisa por formar un nuevo equipo, porque
quería intentar ver quién me podía ayudar. No tenía ninguna prisa, como
digo, y estoy contenta de tenerla de nuevo en el equipo. ¿Qué espera de esta nueva etapa?
No hay nada garantizado, pero nos llevamos muy bien, trabajamos en momentos puntuales, ella fue capitana de Copa Federación, compartimos muchos momentos y me siento cómoda con ella. Su experiencia de jugadora es importante. ¿Alguna vez ha pensado que podría haber hecho este cambio antes?
En absoluto. Creo que todo llega en su momento. Ahora estoy contenta de iniciar este nuevo ciclo. Se cerró otro y ya está. ¿Qué quiere mejorar este año en su tenis?
Quiero recuperar el nivel, ponerme a tope físicamente para no volver a
tener los problemas que tuve esta temporada y poco a poco ir avanzando,
ganar partidos y adentrarme en los torneos importantes
al final. Su actual ranking (35ª de la WTA) puede provocar que se
encuentre con cuadros difíciles, ¿subir puestos es un objetivo
prioritario?
Según está el circuito femenino en la actualidad, cualquiera que te
toque, si tiene un día muy bueno, es la mejor rival por batir. Nunca me
ha importado mucho el ranking. Ya he estado en todo tipo posiciones, y
aunque sé que es importante, me concentraré mucho más en salir a la
pista e intentar ganar cada partido. El puesto en la lista será una
consecuencia de los resultados que obtenga. El tenis femenino está muy abierto, no hay grandes dominadoras. ¿Cree que eso puede favorecer su vuelta a lo más alto?
Cuando empieza un torneo no hay favoritas, la que juegue bien esa
semana se va a llevar el trofeo y da igual si llega como la cinco del
mundo, la 30 o la 70. ¿Cómo ha vivido interiormente un año que no ha sido bueno?
Soy muy exigente y siempre quiero estar arriba, así que ha habido
momentos de frustración. La gente dice que ha sido un año menos bueno,
lógicamente porque venía de otros muy buenos. Entonces lo consideran
malo, pero para mí no lo ha sido, simplemente ha sido diferente a los
anteriores. Ahora arrancará un curso nuevo en el que empezamos
todas de cero. Otras jugadoras, que también han sido campeonas de torneos de
Grand Slam como usted, no han tenido una buena trayectoria, lo que
denota la igualdad que existe en el circuito. ¿Cree que a Garbiñe se le
exige mucho?
Hoy en día el nivel está muy parejo en el circuito, conseguir grandes
torneos, sobre todo hacerlo una y otra vez. Sí considero que a mí me
exigen mucho, aunque en cierta forma es también un privilegio que la
gente confíe y tenga ganas de verme ganar. Así que no me quejo.
TITULO:
El Objetivo La Sexta - SALVADOS LA SEXTA - La noche encendida
- Investidura El PSOE rechaza hablar sobre autodeterminación un día antes de la reunión con ERC ,.
La noche encendida,.
'La noche encendida'
no será solo un programa de charlas, espectáculo, música, comedia,
sorpresas e invitados, presentado por Pedro Ruiz, por La 2,foto,. etc.
Investidura
El PSOE rechaza hablar sobre autodeterminación un día antes de la reunión con ERC,.
El jueves se reúnen los equipos negociadores de ambos partidos. Esquerra exige un calendario para una mesa entre gobiernos,.
El Gobierno en funciones se plantea impugnar la resolución apoyada por ERC en el Parlament sobre autodeterminación,.
fotos / Calvo descarta hablar sobre autodeterminación con ERC y Podemos pide "discrección" en las negociaciones,.
"El PSOE no va a hablar de autodeterminación". Con estas palabras, la vicepresidenta del Gobierno en funciones, Carmen Calvo, ha descartado una de las principales exigencias de ERC para
apoyar la investidura un día antes de la reunión entre sus equipos
negociadores. Un diálogo que Esquerra pretende entablar en el marco de
una mesa de negociación entre gobiernos estatal y autonómico "de igual a igual" -tal y como avalaron sus bases el lunes- y para el que incluso el Govern catalán ha recuperado la posibilidad de la figura del relator, que fue uno de los motivos principales que dinamitó las relaciones de ambas formaciones en febrero.
En rueda de prensa en el Congreso de los Diputados, Carmen Calvo ha remarcado que el PSOE acepta el diálogo "dentro de la Constitución".
En este sentido, ha considerado que la negociación entre gobiernos "no
es una novedad" ya que el Ejecutivo socialista recuperó la pasada
legislatura las comisiones bilaterales entre Gobierno y Generalitat recogida en el Estatuto de Autonomía de Cataluña, unas comisiones suspendidas durante el Ejecutivo de Mariano Rajoy.
"Esa comisión existe en una ley orgánica", ha destacado. Sin embargo, en la legalidad "no existe el derecho de autodeterminación" al
igual que "no está en ninguna legalidad democrática". "De
autodeterminación, no va a hablar el PSOE, no es nuestro proyecto y
estamos en contra de él", ha incidido Calvo, abierta sin embargo a dialogar "de cómo está Cataluña en el marco constitucional de nuestro país".
Para Calvo, el reconocimiento de la "diversidad territorial", una "realidad" en este país, quedó resuelto con la aprobación de la Constitución de
1978. Ha añadido que lo urgente es formar un Gobierno, a ser posible
"antes de navidad", para afrontar los retos pendientes y las
"circunstancias del día a día".
Reunión el jueves y posible impugnación de la resolución del Parlament
El PSOE mantiene la esperanza de llegar a un acuerdo con ERC durante la primera reunión de sus equipos negociadores para
la investidura, que permita desbloquear la investidura de Pedro Sánchez
como presidente del Gobierno. La formación independentista es
imprescindible para que Sánchez sea investido.
Sin embargo, el contexto para encontrar su apoyo se complica después de que el martesel Parlament de Cataluña aprobara una resolución, apoyada por ERC, JxCat y la CUP, contraria a lo dictado por el Tribunal Constitucional y que defiende el derecho de autodeterminación. Calvo ya ha avanzado la posibilidad de que el Ejecutivo impugne a dicho tribunal la resolución.
Los potenciales socios de Sánchez para la investidura también se han desmarcado de él en la convalidación del decreto ley contra el proyecto de la llamada 'república digital' catalana, con duras críticas tanto por parte de ERC PNV y Compromís, mientras que Unidas Podemos ha anunciado su abstención.
Y mientras, desde el Govern rescatan la posibilidad de incorporar la figura del relator para
las negociaciones entre gobiernos, como ya se planteara en febrero. Así
lo ha planteado el vicepresidente catalán, Pere Aragonés, en una
entrevista en Radio 4, donde ha afirmado que no ve "necesario" que el
presidente catalán, Quim Torra, participe directamente en las
negociaciones con el Gobierno. Torra, sin embargo, ha exigido que el diálogo sea directo entre él y Sánchez y le ha instado a cogerle el teléfono.
Pere Aragonés, vicepresident del Govern: "La confiança en el PSOE, a data d'avui, no hi és"
La incapacidad de ponerse de acuerdo respecto a la figura del
relator terminó de dinamitar las negociaciones en febrero entre el
Ejecutivo y ERC para sacar adelante el proyecto socialista de
Presupuestos Generales del Estado, que fue tumbado en la cámara y avocó
al adelanto electoral.
PSOE y Podemos abogan por la discrección y no valoran las palabras de Rufián
Ningún dirigente socialista se ha pronunciado, además, sobre las palabras del portavoz de ERC, Gabriel Rufián, que el martes aseguró que "a un Pedro Sánchez débil y derrotado se le puede sentar a negociar" y
advirtió de que ERC "ha puesto y quitado gobiernos". Tanto desde el
PSOE como desde Unidas Podemos abogan por la discrección en las
conversaciones entre grupos parlamentarios.
"No me voy a
relacionar con ERC a través de los medios de comunicación ni a entrar en
un cruce de declaraciones porque mañana tenemos una reunión y lo que
nos tengamos de decir lo diremos allí", ha indicado la vicesecretaria de
organización del PSOE, Adriana Lastra, desde el
Congreso. Ha incidido, sin embargo, que lo que ha hecho Sánchez es
"derrotar, una vez más, a la derecha" y que su intención es seguir
haciéndolo "no sólo en las elecciones sino día a día gestionando": "En
eso espero que estemos de acuerdo".
La portavoz parlamentaria de Unidas Podemos, Irene Montero, también ha pedido "calma y discrección" en
las negociaciones para la investidura, destacando que "a menudo las
sobreactuaciones y las declaraciones fuera de tono han dificultado" la
resolución del conflicto catalán. Ha apostado así por "mantener la calma
y seguir haciendo un trabajo discreto" desde Podemos para asegurar los
apoyos a la investidura.
TITULO: La hora de los Fósforos - La Cope - CARLOS HERRERA -Arte Ceija Stoja: la pintora que gritó el genocidio nazi contra el pueblo gitano ,.
La hora de los Fósforos - La Cope - CARLOS HERRERA -Arte Ceija Stoja: la pintora que gritó el genocidio nazi contra el pueblo gitano , fotos .
Arte
Ceija Stoja: la pintora que gritó el genocidio nazi contra el pueblo gitano,.
La artista es referente en la denuncia de los crímenes contra la etnia romaní durante la IIGM
El Reina Sofía expone por primera vez la obra de Stoja, recluida de niña en tres campos de concentración
'Sin título' (1995) Ceija Stoja
A los 54 años la austriaca de etnia romaní Ceija Stojka sintió
la necesidad de gritar el horror y ya no paró. Gritó con pinturas,
documentales y varios libros autobiográficos que dictó a uno de sus
hijos, ya que era analfabeta.Todo salió de golpe a modo de catarsis: los
cuervos como augurio funesto, las calavéras, el humo negro y la
incomprensión de una niña frente al mal absoluto.
Stojka contaba solo 10 años cuando ella y su familia fueron deportados por los nazis durante la IIGM: pertenecían a un clan gitano nómada.
Al padre se lo llevó la Gestapo. La madre y cinco de los hermanos
fueron recluidos en campos de concentración. La pequeña pasó por tres
(Auschwitz-Birkenau, Ravensbrück y Bergen-Belsen).
Un infierno en la tierra al que sobrevivió de milagro.
En 1945 madre e hija fueron liberadas por los Aliados y recorrieron a
pie durante tres meses toda Alemania hasta alcanzar Viena.
Ceija Stojka rehízo su vida, tuvo tres hijos, pero guardó silencio del dolor hasta que lo rompió en su madurez para
gritar al mundo los crímenes del 'porrajmos' (en caló, la persecución
racial y el genocidio de la comunidad gitana durante la Alemania nazi).
'Arresto y deportación' (1995), Ceija Stoja, Museo Wien Viena
En Austria, el 90% de la población romaní y sinti fue exterminada (En
Auschwitz existía “un campo familiar gitano” que fue liquidado en
1944), según atestigua Gerhard Baumgartner, director del Archivo de la
Resistencia Austríaca.
En el resto de Europa, como las comunidades gitanas estaban menos
organizadas que las judías, es más difícil evaluar el número total de
asesinados, aunque los historiadores lo cifran entre los 220.000 y el medio millón de personas.
Un episodio negro y difuminado en el olvido al
que la artista (fallecida en 2013) puso cara como portavoz de su etnia
en los años 80 y 90 en Austria. Su denuncia excepcional ha contribuido al reconocimiento oficial del genocidio y
su obra, testimonial y poética, se ha convertido en canónica. “No
quiero que se olvide”, relataba la pintora y escritora en una de sus
biografías.
La memoria del horror
Un
camino a la memoria vía un arte orillado en la marginalidad y con poco
hueco en los circuitos museísticos internacionales, que ahora rescata
el Reina Sofía de Madrid. Por primera vez, un centenar de obras de la artista se pueden ver en nuestro país en una exposición que es testimonio desde el título: Ceija Stojka. Esto ha pasado (hasta el 23 de marzo de 2020).
'Detrás de la alambrada de Auschwitz, había mucho miedo' (2009),Ceija Stoja Colección Moritz Pankok, BerlinArranca de forma cronológica con pinturas que anteceden al
horror: son los tiempos de la infancia, idílica y campestre, junto a su
familia que pertenecía a una larga estirpe de criadores de caballos
romaníes pero asentada en Austria desde hace siglos. Después vendría el desgarro de la reclusión y las torturas. La voz pictórica de la autora es naif en apariencia pero de factura enérgica y colores vivos. Golpea en su expresionismo.
Stojka traza con pinceladas rápidas de acrílico sobre lienzo y
papel. A veces solo con los dedos, otras utiliza directamente tierra en
una nueva evocación orgánica. Cada obra viaja acompañada de un
brevísimo texto demoledor. Son pinturas cuadradas, inspiradas en el terror marcial de las SS, pobladas de fantasmas sin rostro (las
víctimas) o de figuras siniestras (los verdugos) como el de la
guardiana nazi Dorothea Binz, que azotaba a los prisioneros hasta la
muerte en Ravensbrück y aparece en Sin título (2001).
'Sin título', Colección Nuna y Hojda StojkaEn el campo de concentración nadie podía escapar a la vigilancia como atestigua un enorme ojo inyectado en sangre, que se asoma a los abismos del terror entre esvásticas y alambradas [Ver la foto que encabeza esta noticia].
Y más símbolos: Stojka firmaba siempre sus creaciones con el dibujo de una rama.
Gracias a la savia que bebía de los árboles que encontraba pudo
mantenerse con vida en condiciones infrahumanas al salir del campo de
Bergen-Belsen. Verduras, frutas y flores abundan en sus creaciones. Y
muchos girasoles a los que ella llamaba la flor de los romaníes en sus
“pinturas de luz”.
TITULO:
RADIO - TELEVISION -EL TRANVÍA DEL TIEMPO -EL BOTIJO -Si el arte se comiera,.
RADIO
- TELEVISION - EL TRANVÍA DEL TIEMPO -EL BOTIJO -Si el arte se comiera,fotos.
Si el arte se comiera,.
Edificio central de Liberbank en Plasencia.
El gran misterio de Plasencia se llama Museo del Salón de Otoño,.
Una
tarde de sábado de hace varios meses, venía un servidor de comer en la
estación de autobuses de Plasencia, cuando escuché una voz que me
llamaba. Me giré y era el alcalde de Plasencia, que aprovechaba la tarde
para dar un paseo con su mujer. Charlamos un rato y salió el tema del
siempre prometido y siempre aplazado museo de arte contemporáneo de
Plasencia, donde se expondría, de manera coherente, explicativa,
didáctica y pertinente la magnífica colección de los fondos del Salón de
Otoño/Obra Abierta, una de las colecciones de arte más importantes de
España, pero que está diseminada, escondida, mal expuesta y sin sacarle
rendimiento ni partido, en fin, el más sangrante caso de arte oculto que
uno conoce. Desde aquel encuentro tan esclarecedor, han pasado un par
de años y nada se ha movido en ese Museo del Salón de Otoño soñado,
virtual, inexistente... El arte existe, pero nadie lo disfruta.
Cuando
se unieron las cajas de Cáceres y de Plasencia en Caja de Extremadura,
la caja rica era la placentina, pero tuvo que ceder poder y decisión a
la caja de la capital. Hoy, convertida en Liberbank, lo que queda de
aquel empeño, que tan importante fue en la provincia, es la Fundación
Caja de Extremadura.
La Caja de Ahorros y Monte de Piedad de
Plasencia fue la entidad de la que partió la iniciativa del Salón de
Otoño de pintura. Cuando las dos cajas cacereñas se unieron, sus
directivos prometieron que la colección del salón se ubicaría en
Plasencia, en el antiguo convento de las Carmelitas. Pues bien,
pasan años y más años y aquella promesa se ha sustanciado en una
irracional e inexplicable gestión de los fondos del Salón de Otoño, que
lo mismo pueden colgar en una casa particular, así lo recoge un convenio
que permite ceder los cuadros a personas físicas, que en los pasillos
del Parador de Turismo, en una provinciana en el peor sentido y paleta,
en sentido estricto, concepción del arte como elemento decorativo: «Mira
qué mona queda esa pared con esa pintura».
La colección del Salón
de Otoño y Obra Abierta «solo tiene sentido expuesta en su conjunto y
no como exhibición de piezas individuales», como bien apuntan María
Jesús Manzanares, Santiago Antón y Álvaro Valverde, de la asociación
Trazos del Salón, en un artículo de opinión publicado recientemente en
HOY.
Solo en un museo de arte contemporáneo se puede entender,
apreciar y disfrutar de una visión completa y de conjunto de la obra de
Fernández de Molina, Vega Ossorio, Proença, Ciria, Patiño y tantos otros
artistas de la colección Salón de Otoño/Obra Abierta, fundamental para
entender el arte contemporáneo español, un tesoro extremeño escondido
que debería hacer reaccionar a nuestras autoridades y a los ciudadanos,
sobre todo a los placentinos.
Si los cuadros se pudieran comer, si
se tratara solo de subirlos a Instagram... Pero se trata de arte, de
cuadros que presentados en un mismo espacio ayudarían a comunicar la
belleza de manera estructurada, educativa, sosegada, armónica... Tanto
que uno entraría en ese imaginado y deseado museo y saldría con la
emoción de haber sentido pulsiones de belleza, latidos de perfección en
Plasencia, donde existen varios espacios que podrían albergar ese museo
necesario, prometido, deseado y hurtado: el edificio central de
Liberbank, los altos del mercado de abastos, el ya mencionado convento
de las Carmelitas...
Trazos de Salón pone el ejemplo del Centro
Cultural de Cajastur en Mieres, que cumple una función social y cultural
gracias a un convenio entre Liberbank y el ayuntamiento de esa ciudad
asturiana. En Plasencia, en fin, hay espacio para el museo del Salón de
Otoño, hay intención municipal, hay consenso y deseo ciudadano, hay un
movimiento de artistas y escritores a favor del empeño, hay una sociedad
civil empujando y, lo más importante, hay arte, aunque esté diseminado,
oculto, almacenado... Entonces, ¿qué es lo que falta?,.
‘Comando Actualidad’ estrena ‘El fin del dinero’
y retrata la realidad a la que se enfrentan los vecinos de la mitad de
los pueblos de España, más de un millón de personas no tiene banco ni
cajero. El dinero en efectivo va a desaparecer, lo dicen los expertos.
Los pagos digitales están reemplazando a las transacciones en metálico,
pero ¿es posible un mundo sin efectivo? Los bancos quieren deshacerse
del metálico porque es más caro, los políticos para luchar contra el
fraude, las empresas de pagos digitales porque les beneficia y, en este
contexto, la policía alerta: el fraude digital no para de crecer.
Tarjetas en el mercadillo. Los datafonos se
multiplican en los más de 1.000 mercadillos callejeros que despliegan
sus puestos de ropa, alimentos cada semana por el territorio español.
Los vendedores ambulantes están cambiando su manera de cobrar para no
perder clientes.
