TITULO: DESAYUNO CENA FIN DOMINGO - Entrevista a José Mercé ,.
DESAYUNO CENA FIN DOMINGO - Entrevista a José Mercé , fotos,.
Entrevista a José Mercé ,.
A pesar de ser el cantaor más
popular de los últimos años, José
Mercé no se relaja. Inmerso aún en la
gira del disco «Aire» con el que recorre los
más diversos puntos de Europa, ya piensa en un
nuevo álbum. Su ímpetu va más allá
y quiere hacerse inmortal con la publicación
de una ambiciosa antología del cante flamenco.
Así es este jerezano de la casa de los Sordera
que, a su vez, se revela como un hombre sencillo, verdadero
y alegre, la amplia sonrisa que siempre acompaña
a su rostro le delata, las penas quedan por dentro.
¿Cuál es la receta para
agradar a un público tan amplio y variado como el tuyo?
La receta es trabajar con verdad. La gente
joven quiere un flamenco del siglo veintiuno, yo he intentado
aproximarme a ellos porque son el futuro. Por lo demás,
el flamenco es eterno, no puede decaer nunca. Me siento satisfecho
con haber aportado mi granito para que continúe.
Actualmente el flamenco
dista mucho de estar en crisis, más bien goza de buena
salud y mayor reconocimiento musical, ¿crees que las
fusiones de las que eres uno de los abanderados contribuyen
a esta circunstancia?
La gente joven quiere
un flamenco del siglo veintiuno
Por supuesto, ahondar en otras músicas
que tienen que ver con el flamenco es positivo. Músicas
de raíz, que estén en contacto con la calle,
procedentes del pueblo, como el blues, el jazz o el son cubano,
contribuyen a enriquecer el flamenco, es una oportunidad que
debemos aprovechar.
Por las innovaciones que has ido
introduciendo a lo largo de tu carrera artística, ¿te
consideras un «revolucionario del flamenco»?
Un revolucionario no, me considero un cantaor
flamenco que he aportado mi granito para que la gente joven
se revolucione, ellos son los que mandan en este mundo y hay
que agradecerles su afición al flamenco. Me siento
en contacto con el público más joven, en mis
conciertos hago cantes clásicos, primitivos, como el
martinete, la soleá o la seguiriya, pero también
meto canciones como «Aire», ritmos de blues o el
tema «La Alcoba y la Mosca» que van por otra línea
y el público lo entiende y lo asimila, esto para mi
es una alegría.
Esa combinación que está
presente en tus composiciones se amplía con el último
de tus discos editados «Cuerpo y Aire», en el que
escuchamos a un José Mercé más ortodoxo,
¿sientes haber cambiado mucho con respecto esa época?
No, yo soy el mismo, «Cuerpo y Alma»;
es una recopilación de dos discos, la mayoría
Yo odio palabras como Nuevo
Flamenco o que el flamenco está de moda; el flamenco
es eterno,
de los temas los cantaba hace veinte años, y me ha
parecido bien que se saquen para que los jóvenes lo
escuchen. Yo odio palabras como Nuevo Flamenco o que el flamenco
está de moda; el flamenco es eterno, puede estar en
auge, más arriba o más abajo, pero de moda nunca.
Es una cultura grandiosa y la mayor riqueza que tenemos es
la gente joven, que es el pedestal del flamenco.
Has marcado varios hitos dentro del flamenco,
uno de ellos fue tu actuación en el Teatro Real de
Madrid con motivo de la presentación de «Aire»,
ahora he oído decir que te gustaría cantar en
el Liceo de Barcelona.
Sí, espero poder hacerlo. He trabajado
en los mejores teatros de Europa y España, incluso
en el Liceo, formando parte de la compañía de
Antonio Gades.
También he recorrido un número importante de
teatros desde que empecé a cantar como José
Mercé en 1983 y ahora es cierto que para mí
sería un honor poder hacer un concierto en el Liceo
de Barcelona. Espero que sea pronto.
Por lo que trasmites, a pesar de tu amplia
carrera y los muchos éxitos, no pierdes ni una pizca
de ilusión.
Tengo la misma ilusión del principiante,
con mucha más responsabilidad, por supuesto, pero sigo
siendo el mismo.
¿Tendremos pronto un nuevo disco
de José Mercé?
Va en camino, ya estamos inmersos en el próximo
trabajo que espero esté en el mercado en septiembre.
También tengo en mente grabar una antología
y dejarla como legado a la juventud.
¿Qué caminos seguirás
en este futuro trabajo?
Se puede fusionar, pero con
raíz, si se hace sin ton ni son no me vale
Seguiremos en la misma línea, un flamenco
del siglo veintiuno para apoyar a los jóvenes. Por
supuesto, acompañado de Moraíto, continuaremos
ofreciendo más de lo mismo.
Y en cuanto a esa antología de
la que hablas, ¿cómo te la planteas?
Después de este nuevo disco quiero
encerrarme a grabar la antología, estará compuesta
por sesenta o setenta palos diferentes para que quede ahí.
Quiero que sirva para dar a conocer la base y la raíz
del flamenco, algo que nunca se puede perder. Se puede fusionar
pero con raíz, si se hace sin ton ni son no me vale.
Lo importante es hacer unas alegrías, unos tangos o
unas seguiriyas en las que haya una fusión pero que
enriquezcan al flamenco, no que no tengan nada que ver.
TITULO:Las rutas Capone - Dora Maar se proyecta más allá de la sombra de Picasso,.
Dora Maar se proyecta más allá de la sombra de Picasso,.
Una retrospectiva en el Centro Pompidou restituye a la fotógrafa,.
y pintora como una figura central del arte en los años treinta,.
fotos / Cargó, durante tiempo, con la etiqueta de "la musa de Picasso" o, en
una variación un poco más favorable para ella, "la fotógrafa de los
surrealistas". Como si Henriette Théodora Markovitch (1907-1997), más
conocida como Dora Maar,
no hubiese podido figurar, como merecía, en el canon del arte del siglo
XX. Como si estuviese condenada a no ser más que un apéndice de otros.
Una retrospectiva del Centro Pompidou de París, titulada Dora Maar,
reúne más de 400 piezas que podrán verse del 5 de junio al 29 de julio.
La muestra la restituye como una figura central en el arte de su época:
una precursora de la fotografía de moda y documental, y una pintora de
segundo rango pero notable que, sin embargo, pasó buena parte de su
existencia bajo la sombra del autor del Guernica.
Cuando la crítica de arte Victoria Combalía —una de las responsables,
a partir de los años noventa, de la restitución de Dora Maar en su
justo lugar— decidió aproximarse a aquella anciana que había sido amante
de Pablo Ruiz Picasso y amiga de los surrealistas, ya la avisaron. Dora Maar
vivía aislada, no hablaba con casi nadie, rehuía el mundo exterior y
sobre todo no quería hablar de Picasso. Combalía le escribió una carta y
unos días después, a una hora convenida, la llamó por teléfono. Era
1994. Dora Maar descolgó. ¿La clave para romper el cerco? "Madame Maar, no quiero hablar de Picasso, quiero hablar de usted", le dijo. Y funcionó.
Retrato de Picasso, pintado por Dora Maar en 1936.
Las conversaciones que mantuvieron Combalía y Maar —cuatro
en total, de una hora y media cada una, todas por teléfono— le sirvieron
a Combalía, colaboradora de EL PAÍS, como base para escribir la
biografía Dora Maar. La mujer invisible
(Circe, 2013), que la editorial Éditions Invenit acaba de publicar en
francés. El libro explora, entre otros aspectos, la tormentosa relación
de Maar con Picasso, que se prolongó de 1936 a 1946 y la marcó para
siempre. "Él la abandonó. Ella fue sometida a electroshocks. La
trató el doctor Lacan", explica Combalía, quien finalmente, con
delicadeza, logró que Maar le hablara de Picasso ("Era muy hombre y
celoso de sus derechos", le dijo). Quizá nunca acabó de recuperarse. En
todo caso, su reputación siempre estuvo asociada a Picasso, cuando no
tapada por él. Fue una gran historia de amor entre dos artistas en la
cúspide de su creatividad, pero también, durante el resto de la vida de
ella, una losa tanto personal como artística.
La exposición del Pompidou hace visible el corte que Picasso supuso
en su carrera. Hasta ese momento, Dora Maar era fundamentalmente una
fotógrafa. Primero, de moda, en revistas ilustradas, y también de
publicidad. Los retratos de la modelo Assia o de Nusch Éluard y los
anuncios de champú o de cremas faciales difuminan la frontera entre la
fotografía funcional y la artística, y conectan con los experimentos
surrealistas. Los reportajes en los barrios pobres de Barcelona, Londres
o París se enmarcan en la mejor fotografía documental de los años
treinta, la de los Cartier-Bresson o Brassaï, y resaltan su compromiso
político. La incursión en el surrealismo —los retratos de los poetas
Éluard, Prévert, Breton, Cocteau; los collages y fotomontajes o el inquietante Portrait d'Ubu— cierran esta etapa, la más fecunda y perdurable, anterior a su unión con Picasso.
Retrato de Picasso, 1935-1936.
Como muchos fotógrafos de entonces, Dora Maar consideraba la
fotografía como un arte inferior a la pintura. Su encuentro con Picasso,
cuando ella era una fotógrafa reconocida y él ya estaba considerado el
mayor pintor del siglo, la llevó a dejar de lado la cámara. Fotografió
el Guernica durante su creación, pero pronto dio prioridad a
los pinceles, su primera vocación, a la que en realidad dedicaría la
mayor parte de su vida: cinco décadas.
Ella retrató a Picasso y Picasso a ella: el más célebre de los cuadros en los que el malagueño la retrata es La mujer que llora.
La relación acabó mal. Hay en el Pompidou un retrato de Dora Maar
realizado en 1946 por Brassaï, con el porte severo, sola y rodeada de
cuadros en su estudio, que refleja toda la melancolía del momento.
"Si ella hubiese continuado con la fotografía, habría sido como
Cartier-Bresson. Un crítico de la época la ponía al lado de Heartfield y
Man Ray", dice Victoria Combalía, quien en 1995 organizó la primera
retrospectiva de Dora Maar, en Valencia. "Lo que ella tiene es una
mirada muy personal, un misterio, a veces un poco de humor negro, y,
respecto a los pobres y los desheredados, una piedad laica". ¿La
destruyó Picasso? "No, tampoco. Destruir sería demasiado. El abandono
traumático la destruyó bastante psicológicamente. Pero ella era muy
fuerte. Superó el trauma con la pintura, la religión y el psicoanálisis
con Lacan". Al morir, a los 90 años, no dejó herederos conocidos. Se
encontraron familiares lejanos en Francia y en Croacia. Su obra se
dispersó.
Dora Maar decía: "Después de Picasso, solo hay Dios", pero ella fue
mucho más que "la musa de Picasso", una etiqueta tan reductora que
oscurece una figura que había brillado con luz propia antes de conocer
al genio de Málaga. La incógnita es qué habría sido si Picasso no se
hubiese cruzado en su camino, qué habría hecho, qué lugar habría ocupado
en la historia del arte. La exposición del Pompidou permite imaginarlo.
TITULO: Un país mágico - Bilbao,.
El sabado -8- Junio a las 18:30 por La 2, foto,.
Un país mágico - Bilbao,.
Este es Miguel de Lucas, el mago más curioso que viaja por España
contando las tradiciones, la cultura, las gentes, el arte y la historia
escondida en nuestros pueblos y ciudades. Bilbao es hoy nuestra ciudad
mágica. Descubrimos el Museo Guggenheim, el más vanguardista de España.
TITULO: Diario de un nómada - Carreteras extremas - El 'síndrome del quemado', más cerca de ser una enfermedad profesional,.
El domingo -9- Junio a las 19:00 por La 2 , foto.
El 'síndrome del quemado', más cerca de ser una enfermedad profesional,.
Tras el anuncio de que la OMS lo incluirá en su listado, los sindicatos exigen al Gobierno que dé también ese paso
El
síndrome del trabajador quemado ('burn-out' en inglés) será
oficialmente una enfermedad en 2022. Así lo anunció esta semana la
Organización Mundial de la Salud (OMS), que incluirá el desgaste
profesional -hasta ahora considerado como un problema asociado al empleo
o al paro- en su Clasificación Internacional de Enfermedades (CIE-11),
donde se dan cabida a unos 55.000 tipos diferentes. Desde los sindicatos
celebran este anuncio puesto que supone un paso más para que sea
reconocida en España como enfermedad profesional, aunque temen que este
proceso pueda demorarse en el tiempo.
«Lo que ha
ocurrido es que se le ha dado un paradigma concreto que antes no
existía: ahora tendrá su propia entidad en lo laboral», explica Víctor
Fermosel, profesor de Recursos Humanos en EAE Business School, que
precisa, no obstante, que para que esto ocurra se tendrán que dar una
serie de condicionantes. Y es que trabajadores quemados con su trabajo
hay muchos. De hecho, tres de cada cuatro españoles considera que no han
logrado el propósito que se habían fijado a nivel laboral, por lo que
lógicamente están insatisfechos, y casi la mitad reconoce no sentirse
motivado en su trabajo, según un estudio elaborado hace pocas fechas por
Adecco. Pero no se trata de si estás o no quemado, sino que tiene que
ser un síndrome específico y que sea exclusivo del entorno laboral; es
decir, si esa persona está atravesando una situación difícil a nivel
personal, como puede ser un divorcio, una enfermedad o muerte de algún
ser querido, no podrá ser diagnosticado de padecer 'burn-out'.
Al
no estar reconocido, no hay datos oficiales de cuántas personas pueden
estar sufriendo este mal, pero algunas aproximaciones hablan de que
podría afectar a un 10% de los trabajadores. En lo que sí hay unanimidad
es en que se trata de una enfermedad que va a ir a más y los datos de
asociaciones médicas sí confirman un fuerte incremento de los fármacos
asociados a estas patologías (depresiones, ansiedad, estrés...), algo
que atribuyen a las nuevas formas de empleo, muy cambiantes y cada vez
más exigentes.
Sentencias favorables
En España ya hay
algún precedente judicial en el que los magistrados han reconocido el
'síndrome del quemado' como un accidente laboral. Así, por ejemplo, en
2005 una sentencia le concedió a una maestra de escuela aquejada de este
mal la incapacidad permanente absoluta.
Desde CC OO consideran
que el anuncio de la OMS «nos pone en el buen camino» ya que ellos
vienen exigiendo desde hace tiempo que el 'burn-out' debería ser
incorporado como enfermedad profesional. En esta misma línea, UGT exige
revisar el cuadro de enfermedades ya que no se reconoce aún ninguna
originada por los riesgos psicosociales, aunque la Organización
Internacional del Trabajo (OIT) en 2010 incluyó los trastornos mentales y
del comportamiento en su lista.
Sin embargo, no se muestran muy
«optimistas» en que se haga en el corto plazo, puesto que la voluntad de
la Seguridad Social hasta ahora no había sido muy favorable a reconocer
este tipo de enfermedades. Desde el Ministerio de Trabajo, por su
parte, descartan poder hacer en estos momentos de interinidad ningún
tipo de previsión y recuerdan que antes se ha de hacer un exhaustivo
estudio sobre ello en el que se incorporen análisis médicos y «muchas
más cosas». En caso de darse el visto bueno, habría que modificar la ley
a través de un real decreto, algo que no supondría mayor problema pues
ya se ha hecho en varias ocasiones, la última el año pasado.
Cuatro décadas de vida de un término que se confunde con el estrés
Daniel
Roldán.-Un psicólogo estadounidense de origen alemán, Herbert
Freudenberger, fue el primero en acuñar el término en 1974: síndrome del
trabajador quemado o 'burn-out'. Durante los años siguientes se
expandió el concepto -un libro de 1980 del propio Freudenberger se ha
convertido en un referente de este síndrome-, pero no fue hasta finales
del siglo pasado cuando comenzó a cobrar importancia. «Se populariza con
estudios que lo abordan y tratan de conceptualizarlo, y a partir de los
cuales se plantean medidas para tratarlo e incluso se promueven
programas para prevenirlo», explica Elsa Santamaría, experta en
Sociología del Trabajo y directora del máster de Ocupación y Mercado de
Trabajo de la Universidad Oberta de Catalunya (UOC). «Es más habitual
entre trabajadores sociales, voluntarios, médicos o enfermeras.
Profesionales que están de cara al público», añade Begoña Urien,
profesora de Psicología de las Organizaciones y Gestión del Talento de
las Organizaciones en la Facultad de Educación y Psicología de la
Universidad de Navarra.
Un síndrome que se da cuando «la demanda
supera a los recursos, sean reales o percibidos», y que no es fácil de
detectar. «No se manifiesta de un modo uniforme ni homogéneo. Puede ser
estrés, desgaste, fatiga, ineficiencia... Tampoco viene determinado por
una única causa, sino que se desencadena por múltiples factores»,
explica Santamaría, que añade que se confunde con el estrés laboral. «Se
suele desenlazar tras un estrés crónico o prolongado en el tiempo y una
elevada carga laboral, lo que genera ese desgaste», apunta. El
'burn-out' tiene dos características claras: el agotamiento emocional y
el distanciamiento del trabajo, que acaba en cinismo. «Por ejemplo,
cuando un médico está tan agotado que le da igual lo que le digan»,
añade la profesora Urien.
El 'burn-out', señalan los sindicatos,
suele darse solo en gente que está muy implicada en su trabajo. Es un
síndrome que se empieza a detectar a los cinco años de estar en un mismo
empleo y realizando idéntica actividad. Tiende a darse en actividades
repetitivas. Afecta más a las mujeres que a los hombres, a menores de 35
años que a más mayores, y tiene más incidencia en personas que viven
solas.
Un síndrome que irá a más por las características de los
trabajos actuales. «Todo cambia muy rápido y eso obliga al trabajador a
cambiar también muy rápido. Y, a veces, es un problema», indica la
experta de la Universidad de Navarra. «Cuando toma más protagonismo el
sector servicios, aumenta la flexibilidad y la temporalidad de empleo,
lo que repercute en mayores niveles de incertidumbre y vulnerabilidad
para las personas trabajadoras», indica Santamaría.
«Necesitamos
organizaciones que pongan en el centro el bienestar de sus empleados, en
las que prime lo cooperativo y colaborativo frente a la competitividad,
donde cada persona aporte en la medida de sus capacidades, se sienta
reconocida y bien tratada. Deberíamos plantearnos un modelo laboral que
permita articular la vida personal y laboral de una forma más
coherente», añade la profesora de la UOC. «A más herramientas de
trabajo, menos riesgo de 'burn-out'», remacha Urien.
TITULO:
Un trío en la cocina - Cocina - Acosierra invertirá seis millones para duplicar la capacidad de su secadero ,.
fotos,. Un trío en la cocina - Acosierra invertirá seis millones para duplicar la capacidad de su secadero ,.
Acosierra invertirá seis millones para duplicar la capacidad de su secadero,.
Secaderos de jamones en una industria porcina de Extremadura.
La industria del porcino que fue de Acorex podrá curar más de medio millón de jamones y paletas, y también ampliará sus bodegas,.
El
sector porcino extremeño sigue en fase expansiva. Acosierra, que fue
una de las grandes industrias cárnicas de la comunidad autónoma, apuesta
por seguir creciendo tras una fase de estabilización y ampliará su
secadero situado en Granja de Torrehermosa (2.030 vecinos), en el
sureste extremeño. Prevé invertir unos seis millones de euros para poder
contar con más de medio millón de jamones y paletas. Grupo Alimentario
Extremeño (GAEx), su propietario, ha solicitado la autorización
ambiental integrada a la Administración extremeña para acometer esta
actuación.
La historia de Acosierra, que ahora ha
cambiado su nombre por el de GAEx, es la de una doble crisis que casi la
lleva a su desaparición y la de una reciente resurrección tras dejar de
pertenecer al grupo Acorex. En primer lugar fue golpeada por el
derrumbe del sector porcino de finales de la década pasada y que se
extendió durante seis años aproximadamente. En segundo lugar la deriva
de la propia Acorex hizo que entrara en concurso de acreedores y
finalmente pasara a manos privadas.
Acosierra se constituyó en el
año 2006. Supuso una inversión de 14 millones (el 40% los puso Sofiex) y
creó 40 empleos directos. La industria se diseñó para procesar hasta
45.000 cerdos al año.
Su dueño es Grupo Alimentario Extremeño, con sede en Madrid y con presencia en Montánchez
La dirección de Acorex dijo que oficialmente
la vendió en 2014 por trece millones (otras fuentes cooperativas
apuntaron en su día a una cifra bastante inferior, 3,4 millones) a una
sociedad, Royal Premiun Alimentación, con sede en Madrid.
Desde
el año 2016 la antigua Acosierra pertenece a GAEx con domicilio social
igualmente en la capital española y que dispone también de instalaciones
en Montánchez.
El administrador único de la sociedad es Javier
Pedraza Sánchez. La empresa comercializa productos de cerdo tanto
ibérico como blanco.
14.600 metros
La compañía se quedó
con una industria casi nueva en la localidad extremeña. Disponía de sala
de despiece, secadero y bodegas de jamones y paletas, fábrica de
embutidos, línea de deshuesado y loncheado para jamones, paletas y
embutidos, y línea de embarquetado de carnes frescas y salazones.
Contaba
también con una tienda de venta directa al público en la que
comercializaba sus productos cerrados. Sin embargo, esa tienda no está
ahora está abierta.
La antigua Acosierra mantiene en la actualidad
una plantilla fija que ronda la quincena de trabajadores, que se
incrementa notablemente con empleados eventuales durante la época de la
montanera.
Grupo Alimentario no ha indicado a HOY si piensa
aumentar su plantilla. La única certeza es que ya ha presentado la
petición de autorización ambiental integrada ante la Consejería de Medio
Ambiente y Rural para un proyecto de ampliación para una industria que
ocupa una superficie construida de 14.636 metros cuadrados, Se encuentra
en una parcela de 95.941 metros cuadrados del polígono industrial Ejido
del Valle.
Ahora, el proyecto contempla ampliar el secadero y la
bodega. De esta forma se construirán 2.200 metros cuadrados nuevos de
superficie para curar jamones y paletas.
El actual secadero de la
industria porcina de Granja de Torrehermosa tiene una capacidad de
entre 250.000 y 300.000 jamones. Cuando esté terminada la ampliación
planteada podrá albergar otras 240.000 piezas, superando por tanto el
medio millón de unidades.
A eso se añaden otros 2.200 metros
cuadrados para nuevas bodegas y otras actuaciones como una nueva
instalación frigorífica e instalación de producción de vapor, un nuevo
depósito de 25.000 litros de gasoil y una estación depuradora de aguas
residuales compuesta por línea de tratamiento inicial, reactor biológico
y línea de fangos.
La inversión prevista por GAEx en la antigua
Acosierra ronda los seis millones según el presupuesto de ejecución
presentado ante la Consejería.
La previsión es que las obras
puedan comenzar después del verano. «Se trata de un proyecto importante
para una industria importante que está dejando atrás un mal pasado»,
resume Felipe Gahete, alcalde de Granja.
TITULO: DESAYUNO CENA FIN SABADO - En la Feria del Libro el tamaño importa ,.
DESAYUNO CENA FIN SABADO - En la Feria del Libro el tamaño importa , fotos,.
En la Feria del Libro el tamaño importa,.
Esta feria, como su nombre indica, es del Libro, no de la Literatura,.
En la Feria del Libro comparecen youtubers, celebridades, políticos, tuiteros, influencers,
presentadores de la tele… y escritores. Nada raro porque, como su
nombre indica, la feria es del Libro, y no de la Literatura, y libros
hay muchísimos, tantos que da ansiedad pasearse por los cientos de
casetas. Muchos de estos libros producidos por escritores no estrictos,
cuando lo petan, son los que mantienen a flote la industria editorial.
También
se aprende que, como suele decirse, todo está en los libros, por eso es
raro que haya gente que no lea, porque si algo te interesa, hay libros
sobre ello: jardinería, motor, bricolaje, perros o balompié. La poeta
polaca Wislawa Szymborska, premio Nobel, dedicó parte de su tiempo a
reseñar estos volúmenes y darles brillo con afilada ironía: manuales
prácticos, tratados raros, ensayos extemporáneos, guías, misceláneas,
textos inclasificables. En España estas Lecturas no obligatorias las publica Alfabia.
Pero también es normal que a los escritores más
literarios, a los más letraheridos, les de cosica que, por lo general,
su audiencia sea menor que la de otros más famosos que están de paso por
el mundo editorial. Uno se esfuerza desde la adolescencia leyendo a
Joyce, a Ashbery y a Pynchon, garabateando folios a medianoche, tentando
a editoriales, yendo a saraos, enviando manuscritos a premios, y luego
llega el Jorge Javier de turno y le vapulea: aparece la desesperación,
el sentimiento de injusticia, la envidia. Muchos de los escritores,
además, trabajan en los stands como feriantes, porque las letras
difícilmente dan de comer y hay que buscarse otros curros relacionados,
cosa también muy literaria y que queda muy bien en la solapa de la
novela, sobre todo cuando uno ha sido cartero o marino mercante.
Un servidor trabajó un par de años en una caseta, y
sufrió las jornadas kilométricas de los fines de semana, el tedio de las
mañanas laborables cuando solo pasan grupos de escolares y vecinos
despistados que no compran nada, los mediodías ardientes cuando el sol
de junio entra a saco en tu cubículo, las tardes aliviadas con latas de
cerveza a 2,50 euros, las carreras para hacer pis mientras un compañero
te guarda el puesto, el trasiego de rubio americano en la parte de atrás
del chiringuito, hablando con la peña, la resaca después de los
fiestones nocturnos. No está mal: tiene algo de campamento de verano, de
travesía pirata con botella de ron.
En
una ocasión me tocó firmar al mismo tiempo que una notoria celebridad,
Gerónimo Stilton, que es, literalmente, un ratón. Stilton es licenciado
en Ratología de la Literatura Ratónica y Filosofía Arqueorratónica
Comparada. También dirige el Eco del Roedor,
el periódico con más difusión de Ratonia, principal competidor de EL
PAÍS en el ámbito de los roedores. Sus libros infantiles son muy
exitosos y, por supuesto, me dio sopas con honda. Su cola (de lectores,
no de ratón) era mucho más larga. Y en la feria ese tamaño sí importa.
TITULO: Viaje con nosotros -El huevo de colon telecinco - Carlota Casiraghi se casa en Mónaco con el productor Dimitri Rassam,.
Javier Gurruchaga lo presenta - Fue estrenado en Telecinco
el 4 de julio de 1992, y se emitía los sábados a las diez de la noche.
Era un programa de variedades que incluía actuaciones musicales, una
sección de cámara oculta y varios juegos de habilidad en antena.3
Carlota Casiraghi se casa en Mónaco con el productor Dimitri Rassam,.
La hija
menor de Carolina de Mónaco y el hijo de la actriz Carole Bouquet se
conocieron en 2017 y tuvieron un hijo el pasado octubre,.
foto / La hija mayor de Carolina de Mónaco,
Carlota Casiraghi, se casó este sábado con el padre de su último hijo,
el productor de cine Dimitri Rassam, hijo de la actriz francesa Carole Bouquet, en una ceremonia celebrada en el Palacio del pequeño Estado costero. La revista Vanity Fair
ha publicado en su web que la pareja ya se ha dado el "sí", y también
ha difunddio una foto en la que puede verse a los dos con un hombre
entre ambos. Según recoge la emisora France Bleu, tras la ceremonia, la
nieta de Grace Kelly y Rainiero y Dimitri Rassam han llevado a sus
invitados a una comida en el Monte Carlo Beach, un hotel de lujo ubicado
a escasos 500 metros al otro lado de la frontera, ya en suelo francés.
En ese establecimiento de cinco estrellas con playa privada,
el chef italiano Paolo Sari, que está al frente de la cocina del
restaurante de verano, La Vigie Lounge and Restaurant, ha sido el
encargado del ágape.
La revista Hola había anticipado hace unos días que la boda
civil entre Carlota, de 32 años, y Dimitri no iba a ser la única
ceremonia del día, ya que los dos padres de Balthazar Rassam, nacido el
pasado 23 de octubre, iban a aprovechar también para bautizarlo.
Por eso la prensa daba por hecho estos últimos días que la familia de
Mónaco debía estar al completo, aunque el Palacio se ha mostrado
extremadamente discreto y no ha querido hacer ninguna comunicación
previa, ni siquiera para confirmar oficialmente el enlace.
La pareja empezó a salir en 2017. Ese verano se les vio juntos en
varios eventos en Mónaco y al año siguiente en el Baile de la Rosa en
marzo, donde quedó oficializado su compromiso. Siete meses más tarde
nació su hijo Balthazar. La pareja desmitió el pasado enero un supuesto
deterioro de la relación. Lo hicieron con un comunicado y con la
advertencia de su abogado de que actuaría por la vía judicial contra
quienes propagaran rumores en ese sentido.
Los dos recién casados comparten diversos elementos biográficos,
algunos de carácter trágico como la pérdida de sus respectivos padres
cuando eran niños. Carlota perdió el suyo, Stefano Casiraghi, cuando
tenía cuatro años en un accidente náutico mientras participaba en una
competición. Dimitri es huérfano del productor de cine Jean-Pierre
Rassam, quien se suicidó en 1985 a los 43 años por una sobredosis de
barbitúricos. Uno y otro aportan hijos de anteriores relaciones al
matrimonio: ella, a Raphaël, que tuvo con el actor francomarroquí Gad
Elmaleh; él a Darya, a la que tuvo con la modelo rusa Masha Novoselova.
TITULO: ¿TE LO VAS A COMER? ALBERTO CHICOTE,.
El miercoles -5- Junio a las 22:30 por La Sexta, foto,.
Alberto Chicote investiga la alimentación en
comedores escolares: "Todas las recomendaciones que me dice no las
cumplen ni de lejos",.
El equipo de ¿Te lo vas a comer? habla con un colegio de Canarias
sobre su menú, donde se da cuenta que las recomendaciones que le han
contado "no se cumplen". El colegio responde: "Los niños no engordan en
el comedor escolar".
Alberto Chicote se reúne con los responsables de la alimentación de los estudiantes de varios colegios de Canarias. Ante ellos, muestra varios menús que "no cumplen con las recomendaciones".
En uno de estos menús se aprecia que los niños comen 11 días al mes alimentos fritos, como croquetas, patatas o merluza empanada, una cantidad no aconsejable en dietas equilibradas.
"Los
niños no engordan en el comedor escolar porque hacen solo una comida,
en casa hacen tres. El problema de obesidad no es el comedor escolar",
reprocha una de las responsables, a lo que Chicote responde: "El colegio también tiene un lado educativo, ¿cómo le dices tú a un niño que no coma algo en su casa si lo come en el cole?
Otros momentos destacados
Durante este programa, Alberto Chicote se reúne también con la otra parte del conflicto, un grupo de madres y padres que denuncian la mala alimentaciónque reciben sus hijos en el colegio.
Me he visto obligada a sacar a mi hija del comedor porque
no comía en diez días seguidos", explicaba una de las madres, que
asegura también que "los niños no comen porque la comida no está en
condiciones".
Las conversaciones que mantuvieron Combalía y Maar —cuatro
en total, de una hora y media cada una, todas por teléfono— le sirvieron
a Combalía, colaboradora de EL PAÍS, como base para escribir la
biografía Dora Maar. La mujer invisible
(Circe, 2013), que la editorial Éditions Invenit acaba de publicar en
francés. El libro explora, entre otros aspectos, la tormentosa relación
de Maar con Picasso, que se prolongó de 1936 a 1946 y la marcó para
siempre. "Él la abandonó. Ella fue sometida a electroshocks. La
trató el doctor Lacan", explica Combalía, quien finalmente, con
delicadeza, logró que Maar le hablara de Picasso ("Era muy hombre y
celoso de sus derechos", le dijo). Quizá nunca acabó de recuperarse. En
todo caso, su reputación siempre estuvo asociada a Picasso, cuando no
tapada por él. Fue una gran historia de amor entre dos artistas en la
cúspide de su creatividad, pero también, durante el resto de la vida de
ella, una losa tanto personal como artística.
Como muchos fotógrafos de entonces, Dora Maar consideraba la
fotografía como un arte inferior a la pintura. Su encuentro con Picasso,
cuando ella era una fotógrafa reconocida y él ya estaba considerado el
mayor pintor del siglo, la llevó a dejar de lado la cámara. Fotografió
el Guernica durante su creación, pero pronto dio prioridad a
los pinceles, su primera vocación, a la que en realidad dedicaría la
mayor parte de su vida: cinco décadas.
