Atención obras - Cine - Jorge Sanz y María Barranco ,. Viernes -10 - Abril ,./ Detrás del instante - Desenmascaran a Banksy: revelan la identidad del artista callejero tras 30 años de anonimato ,. / TARDE DE CINE CON - Gabino Diego: "Si una obra no gusta a las mujeres ya puedes irte a casa",. / Historia de nuestro cine - Cine - Nuestros amantes , Viernes - 10 - Abril ,.

 

TITULO: Atención obras - Cine - Jorge Sanz y María Barranco  ,. Viernes - 10 - Abril  ,.

 Viernes - 10 - Abril  a las 20:00 horas en La 2, foto,.

 Jorge Sanz y María Barranco ,.

 

Jorge Sanz y María Barranco, un fracasado y una poderosa, que buscan 'El premio',.

• La obra de teatro dirigida por Gabriel Olivares, cuenta en el reparto también con Ana Turpin
• En el Teatro Marquina de Madrid hasta el 29 de mayo y después girarán por toda España

¿Cuál sería tu precio para alcanzar el éxito? se preguntan en El premio, la obra de teatro dirigida por Gabriel Olivares, con María Barranco, Jorge Sanz y Ana Turpin.

Ayer fue el estreno en el Teatro Marquina de Madrid, donde se podrá ver hasta el 29 de mayo, y hoy los dos actores han visitado De pe a pa para comentar cómo lo vivieron.

"El estreno siempre es muy emocionante, llegamos un poco estresados de más pero creo que siempre pasa igual", dice Jorge. "Fue parir, cariño, y cuando una pare después te da la crisis y ahora estoy en la crisis", asegura María.

Ambos están encantados con sus personajes. "Me gusta mucho el personaje que hago que es una editora con mucho poder, porque a mí me gusta en la vida mandar y normalmente no me dejan (ríe)", explica María.

"Y a mí me encanta mi personaje, el fracasado, cuanto más martirizados son los personajes, mejores son, y es que le dan por todos los lados", se ríe Jorge. "Es un personaje magnífico, es el encajador, el que va encajando todo lo que le va cayendo".

La obra cuenta la historia de un escritor maduro en crisis con una novia joven que lo admira mucho y un premio literario que podría cambiarle la vida. Su exmujer se ofrece a maniobrar en su favor para obtenerlo. Sólo le pone una condición dolorosa. ¿Hasta donde está dispuesto a llegar con tal de alcanzar el éxito?

"Yo creo que todo el mundo tiene un precio, si pudiera vender mi alma al diablo para quitar toda esta mierda que nos rodea, la vendería", dice la actriz.

"Nosotros al final trasladamos a la gente lo que pasa en todas las profesiones, tienes un jefe, unas presiones y al final acabas cediendo", dice Jorge. Otra cosa que se cuenta en la obra es algo que está en el ideario colectivo, "el pensar si los premios literarios se dan o no a dedo". 

TITULO:  Detrás del instante  -   Desenmascaran a Banksy: revelan la identidad del artista callejero tras 30 años de anonimato  ,.

 Miércoles -  8 - Abril  a las 20:00 horas en La 2 / fotos,.

Desenmascaran a Banksy: revelan la identidad del artista callejero tras 30 años de anonimato,.

• Una investigación apunta a Robin Gunningham, reabriendo el debate sobre si el anonimato es clave en el valor artístico y económico de su obra,.

 

  Representación de graffiti de Banksy en su museo ,.

Durante décadas, la identidad de Banksy ha sido uno de los mayores enigmas del arte global. Una investigación reciente de la agencia Reuters sostiene que el artista sería Robin Gunningham, un británico de Bristol. Conclusión a la que se ha llegado tras un año de análisis de documentos, testimonios y movimientos del artista.

Lejos de ser una simple revelación, el informe consolida una sospecha que llevaba años circulando en el mundo del arte. La investigación cruzó datos durante dos décadas, incluyendo un arresto en Nueva York en el año 2000 y vínculos con su entorno personal, concluyendo que la identificación es “más allá de toda duda razonable”.

El anonimato como parte de la obra,.

Pero el verdadero impacto de esta revelación va más allá del nombre. Durante años, el anonimato ha sido parte esencial del lenguaje artístico de Banksy. Tal y como recoge la propia investigación, ocultar su identidad no solo le permitió evitar problemas legales (el grafiti sigue siendo ilegal en muchos contextos), sino que se convirtió en un elemento central de su “marca” y su mensaje.

Este vínculo entre anonimato y creación ha sido incluso objeto de estudio científico. En 2016, investigadores de la Queen Mary University of London aplicaron técnicas de perfilado geográfico (usadas en criminología) para analizar la localización de sus obras. El estudio encontró una fuerte correlación entre los lugares donde aparecían los grafitis y direcciones asociadas a Gunningham, reforzando la hipótesis sobre su identidad.

El trabajo, publicado en el Journal of Spatial Science, utilizó modelos matemáticos para identificar “puntos de anclaje” del artista, mostrando cómo el patrón de sus intervenciones no era aleatorio, sino coherente con una base geográfica concreta.

Más allá del caso concreto, este tipo de investigaciones reflejan una tensión creciente entre arte y ciencia en la era de los datos. Lo que antes pertenecía al terreno del mito ahora puede ser analizado mediante algoritmos, estadística y patrones espaciales, reduciendo el margen del misterio.

Sin embargo, muchos expertos y artistas consideran que desvelar la identidad puede alterar la percepción de la obra. El anonimato permite que el público se centre en el mensaje (a menudo político y provocador) sin condicionantes biográficos, eliminando prejuicios ligados al origen, género o estatus del autor.

El propio fenómeno Banksy demuestra hasta qué punto el misterio puede amplificar el valor artístico y económico. Sus obras han alcanzado cifras millonarias y su impacto cultural trasciende el arte urbano. Pero parte de ese poder reside precisamente en la figura invisible que las crea.

En una cultura dominada por la autoexposición constante, donde la identidad se convierte en marca personal, el anonimato funciona casi como un gesto contracultural. No es una ausencia, sino una elección consciente que redefine la relación entre creador, obra y público.

Quizá por eso, aunque el nombre de Banksy pueda estar cada vez más claro, su verdadero valor sigue residiendo en lo que no se ve. Porque en el arte, a veces, el misterio no es un complemento: es el mensaje. 

TITULO:TARDE DE CINE CON - Gabino Diego: "Si una obra no gusta a las mujeres ya puedes irte a casa",.

Gabino Diego: "Si una obra no gusta a las mujeres ya puedes irte a casa",.

El intérprete madrileño celebra el 20 aniversario de "La curva de la felicidad" en el Teatro Infanta Isabel,.

¿ Será esto la felicidad ? ,. 

 

foto - Gabino Diego, en el "hall" del Teatro Infanta Isabel junto a Penny,. 

Aguarda Gabino Diego en el «hall» del Teatro Infanta Isabel junto a Penny, un pastor ganadero australiano que transmite toda la paz del mundo. Nada le inmuta. Se mueve su dueño, ahí que va con él; se sienta, hace lo propio. El actor, por su parte, se aferra a la correa de su perro como si eso le diera toda la seguridad del mundo a la hora de contestar las preguntas y, en general, para caminar por la vida. Y es unos metros más allá, en el escenario, donde Gabino Diego tendrá que luchar contra la crisis de los 50 –con Josu Ormaetxe, Antonio Vico y Jesús Cisneros– en La curva de la felicidad, un texto de Edu Galán y Pedro Gómez que cumple 20 años.

−¿Qué da forma a la «curva»?

−El paso del tiempo. Los cuarenta no perdonan para la barriga. No sé si será porque el hombre está sentado todo el día en la butaca viendo el fútbol... Había un filósofo indio que decía que cuantos más años cumples, más cerca estás de la vida, más sabes, más herramientas tienes para ser feliz.

−Si la felicidad se mide en «curva», usted ha sido poco feliz...

−Ya le dije al productor de esta función que ni tenía «curva» ni me estaba quedando calvo. La edad sí la había cumplido, aunque ya esté rondando los 60.

−Bueno, usted tiene ese pacto con el Diablo de siempre...

−Pero cuando era pequeño no me dejaban entrar en las discotecas. Siempre tenía que sacar el carné.

−¿Ha cumplido con las respectivas crisis de la edad?

−Siempre hay momento para una crisis. Al cumplir los 20 piensas que llegas tarde, que tenías que haber empezado a tocar un instrumento a los 15; a los 30 dices «si lo hubiera hecho a los 20...»; en los 40 te das cuenta de que con 30 no eras tan viejo... Recomiendo a la gente que si quiere hacer algo, que lo haga, que la vida es corta y nunca se es viejo para hacer nada. Todo es una cuestión de espíritu.

−¿Y a qué edad se sintió más vulnerable?

−En la adolescencia, quizá. Se juntó todo. No era buen estudiante, todos los veranos me tocaba estudiar... La recuerdo horrorosa.

−Se ha confesado usted seguidor de esta función...

−Sí, la vi tres veces antes de este proyecto. Me gustaba esa frescura y espontaneidad. Todos los que han pasado han dejado su sello.

−En este tiempo, la sociedad ha cambiado mucho a la hora de hacer humor o, al menos, en la sensibilidad con los chistes. ¿Han tenido que variar algo?

−Ahora tenemos que mirar bien para no ofender a nadie. Pero en este caso es un montaje muy blanco que no ofende. Sí divierte mucho a las mujeres, que es muy importante. Si la obra no gusta a las mujeres ya puedes hacer las maletas e irte a tu casa. Ellas son las que van al teatro y arrastran al marido. Se juntan quince mujeres sin problemas para ir al teatro. Se lo pasan bomba viendo a estos hombres que se creen Peter Pan y que piensan que se pueden comer el mundo, que pueden estar con chavalitas jóvenes y al final es el mundo el que se los come a ellos.

−¿Tiene algo de Quino, su personaje en la obra?

−Es un eterno picarón con sentido de humor. Uno siempre tiene algo de sus personajes, hasta de los malos. Con Quino comparto que hemos vivido separaciones y nos hemos enamorado. Según cumples años vives más experiencias. Es inevitable.

−En 2015 dijo en LA RAZÓN que los hombres estábamos «descolocados». ¿Nos hemos situado?

−Desde pequeños se nos ha dicho que éramos lo más. Y ha llegado un momento en el que te das cuenta de que no es así. Nos dijeron que teníamos que ser algo en la vida porque si no eras un fracasado. El hombre es una víctima...

−¿Víctima de sí mismo?

−Sí. Se ha hecho creer que no puede llorar ni emocionarse y tiene que ser fuerte... Todo eso, por suerte, no es así y se nos permite ser frágiles.

−Pero no somos de teatro.

−Van muchas más mujeres, igual que ellas leen más. En ese sentido, me siento mucho más femenino porque me interesa menos el fútbol y más esto del arte. Solo veo los partidos buenos. Soy más de la sensibilidad de la literatura y de que me cuenten una historia. Cuando jugaba al fútbol lo que me gustaba era levantar al que se caía. Y resulta que el fútbol no iba de eso, sino de quitarle la pelota al otro, y si se le podía engañar, mejor. Me interesan detalles como una palmada de apoyo al contrario. El fútbol podría servir para unir a las personas. El rugby tiene más de eso, se van a tomar cervezas juntos. De «La sociedad de la nieve» me ha gustado la solidaridad que muestran entre ellos. ¿Sería así porque eran un equipo de rugby? Lo mismo otros se hubieran matado...

−¿Y usted no vuelve al cine?

−De momento, sigo con el teatro, pero estoy hablando alguna cosa... Lo que pasa es que el teatro siempre es la madre que te acoge, como decía Rotaeta. No hay nada como esto. El contacto con la gente, recorrer España...

−¿No van pesando las giras?

−Para nada, son un placer.

 

TITULO:  Historia de nuestro cine - Cine -  Nuestros amantes  ., Viernes  - 10 - Abril,.  ,.  

 

 

El Viernes   - 10 - Abril  ,.  a las 22:15 por La 2, foto,.

 

Reparto ,. Eduardo Noriega. Michelle Jenner. Fele Martínez. Amaia Salamanca. Gabino Diego. Jorge Usón. María José Moreno · Salomé Jiménez,.

 

 Carlos (Noriega) es un guionista cinematográfico que se siente frustrado profesionalmente. Con 30 años, Irene (Jenner) no tiene claro qué hacer con su vida. Sobre ellos aún planean las sombras de sus antiguas relaciones: María (Salamanca) y Jorge (Gabino Diego). Cuando Irene se encuentra con Carlos en una librería-café, aunque no lo conoce, se acerca a él y le propone un juego: convertir sus anodinas vidas en una aventura. Irene es una soñadora nata, pero Carlos ha olvidado cómo soñar. Juntos harán lo imposible por lograr ser felices. Sólo hay una norma: no enamorarse.