Metrópolis - ARCO 2026: el futuro del arte y el coleccionismo como bien cultural ,. / DIAS DE TOROS - Sebastián Castella sí estará en la Feria de Abril, pero esta vez con lienzos y pinceles ,. / Retratos con alma - Matisse: el arte contemporáneo es un arrebato del corazón ,.

 

TITULO: Metrópolis -  ARCO 2026: el futuro del arte y el coleccionismo como bien cultural  ,.   

  El lunes - 6 - Abril los lunes a partir de las 00:30, en La2, fotos,.

  ARCO 2026: el futuro del arte y el coleccionismo como bien cultural,.

 En su 45ª edición la feria Arco ha reflexionado sobre el futuro del arte y el coleccionismo,.

ARCO, la gran cita madrileña del arte internacional, que tuvo lugar a principios de marzo, ha cumplido 45 ediciones consolidándose como un punto de encuentro excepcional para el sector del arte contemporáneo y para los amantes de la cultura. Organizada por IFEMA MADRID, en esta ocasión se presentaron doscientas once galerías de treinta países.

Además del divertido despliegue que el programa Metrópolis de La 2 ideó in situ durante los días de la feria, trasladando las historias de sus protagonistas a través de redes sociales, ahora presenta un esmerado capítulo, más reflexivo, en el que se ahonda en las claves de esta edición, que ha dedicado su marco de pensamiento a imaginar el futuro del arte. Este programa se suma al largo recorrido de capítulos que, durante sus 40 años de historia, Metrópolis ha dedicado a este imprescindible encuentro con el arte.

La bici-móvil de Metrópolis iba conducida por Roberto Domingo, realizador del programa

Mercado y pensamiento,.

Durante este capítulo especial, la directora de ARCO, Maribel López, va introduciendo las diferentes secciones de la feria y analizando cómo se entretejen unas con otras para equilibrar los dos cometidos de la feria: su labor de mercado y su labor teórica, de reflexión sobre el arte actual.

Retrato de Maribel López. Directora de Arco 2026 Rodrigo Gatinho Rodrigo Gatinho

Al mismo tiempo, el programa rescata fragmentos de algunas de las espontáneas historias que la ‘bici-móvil’ de Metrópolis fue recopilando durante los días de feria, transmitiendo esa idea desenfadada de zoco abierto al encuentro y a la sorpresa.

Una arquitectura a la medida humana,.

El diseño espacial de ARCOmadrid 2026, desarrollado por Pedro Pitarch, entrevistado por el programa, propone una arquitectura basada en los propios materiales y sistemas del contexto ferial, concebido como una metrópolis efímera.

Arquitectura Arco 2026 (Imagen: cortesía Arco2026),.

Secciones comisariadas,.

En paralelo a la energía de intercambio y de punto de encuentro que ofrece la sección oficial de galerías, ARCO ha contado con tres secciones comisariadas y Metrópolis ha podido entrevistar a los ideólogos de estas exposiciones que aportan teoría y debate.

Equipo curatorial Arco 2026 (Imagen: cortesía Arco2026),.

La brillante sección ARCO2045: el futuro, por ahora se incorporó como tema central y se articuló en dos espacios dentro de la feria, en los dos pabellones, comisariados por José Luis Blondet y Magali Arriola, que analizaron los posibles futuros y lenguajes tentativos del arte que podemos imaginar. lerías volvió a ser el espacio de descubrimiento de innovadoras propuestas en ARCOmadrid. La selección de Rafa Barber y Anissa Touati representó las novedades y la frescura del galerismo nacional e internacional más joven.

Ambiente Arco 2026 (iMAGEN: cortesía Arco2026),.

Opening. Nuevas galerías volvió a ser el espacio de descubrimiento de innovadoras propuestas en ARCOmadrid. La selección de Rafa Barber y Anissa Touati representó las novedades y la frescura del galerismo nacional e internacional más joven.

Por su parte, Perfiles: el Arte Latinoamericano en Arco, comisariado por José Esparza Chong Cuy, proponía un acercamiento a prácticas artísticas de Latinoamérica que, “desde contextos, generaciones y lenguajes diversos, dialogan con historias locales, memorias compartidas y tensiones políticas”.

La lucha por la bajada del IVA cultural,.

Si una reivindicación ha sido especialmente visible en la edición de ARCOmadrid 2026, ha sido la petición por parte del sector del arte de la reducción del IVA cultural. Galeristas y artistas denuncian una clara desventaja competitiva frente al resto de Europa. Metrópolis ha entrevistado a Idoia Fernández, presidenta del Consorcio de Galerías de Arte Contemporáneo, para conocer el estado de la cuestión.

Acto de concentración solicitando la bajada del IVA cultural durante la feria ARCO 2026 R

¿Y tú qué haces en Arco?,.

Alejándose de la visión elitista del arte, Metrópolis en la sección ¿Y tú qué haces en Arco? no ha parado de moverse. Acudió a la gran cita del arte utilizando una ‘unidad-bici’ que recorrió los pabellones 7 y 9 de IFEMA persiguiendo las vibrantes historias de los visitantes. Estos testimonios de artistas, gestores, galeristas y públicos se fueron compartiendo en RRSS durante los días de la feria, permitiendo descubrir anécdotas y detalles específicos de algunos proyectos.

Y tú qué haces en ARCO?,.

El coleccionismo como base de la cultura,.

En el cierre del capítulo se analiza la importancia del coleccionismo como pilar cultural de un país y como agente clave para aportar bienestar a las personas y ayudar en la conservación de los bienes culturales.

TITULO:  DIAS DE TOROS  - Sebastián Castella sí estará en la Feria de Abril, pero esta vez con lienzos y pinceles,.

 

 Sebastián Castella sí estará en la Feria de Abril, pero esta vez con lienzos y pinceles,.

 

 

El diestro francés, ausente este año en los carteles de la Maestranza, se convierte en protagonista en Sevilla con una exposición inédita que funde tauromaquia, luz y mística,.

 

foto - Sebastián Castella sí estará en la Feria de Abril, pero esta vez con lienzos y pinceles,.

Sevilla vivirá una Feria de Abril con sello francés, aunque esta vez el escenario no será el albero, sino las paredes del emblemático Hotel Colón. Sebastian Castella ha elegido la semana más especial de la capital hispalense para presentar su faceta más íntima y personal: la de artista plástico. Del 20 al 26 de abril, el diestro exhibirá una colección de lienzos que suponen una prolongación natural de su sensibilidad en los ruedos, trasladando la emoción de la lidia al lenguaje de los pinceles en un espacio que es corazón latente de la cultura taurina sevillana.

La inauguración oficial, marcada para el 22 de abril, será el epicentro de un gran encuentro cultural. La cita coincidirá con la puesta de largo del libro "Castella, Cinco Lustros", una obra de Olga Olguín que conmemora los veinticinco años de alternativa del diestro francés. Este evento servirá de homenaje a una trayectoria impecable y permitirá a los aficionados descubrir cómo el torero Béziers ha sabido canalizar su genio artístico a través de la pintura, una disciplina en la que se refugió durante su retiro temporal y que ya le ha valido el reconocimiento en foros internacionales como el Art Basel de Estados Unidos.

Para Castella, la pintura no es un pasatiempo, sino una herramienta de expresión. El diestro comenzó a explorar este camino plasmando sus vivencias sobre sus propios capotes, convirtiendo los trastos de lidia en piezas de arte visual.

La muestra llega precedida por el éxito de su exposición "Monólogos", que en 2022 ocupó la Casa de Vacas del Retiro en Madrid dentro del programa oficial de San Isidro. En esta ocasión, Sevilla será testigo de una evolución creativa donde la luz y la abstracción juegan un papel fundamental para narrar la historia de un hombre que ha triunfado en todos los países taurinos.

Resulta significativo que esta eclosión pictórica se produzca precisamente en un año en el que Castella se ha quedado fuera de los carteles de la Real Maestranza. Lejos de alejarse de la ciudad, el francés reclama su sitio en Sevilla a través de una propuesta que funde tradición y modernidad. El Hotel Colón mantine así su estátus de referencia como punto de reunión imprescindible para profesionales y amantes del arte, demostrando que la creatividad de un torero no termina cuando se quita el traje de luces, sino que busca nuevos cauces para seguir conmoviendo.

 

TITULO:  Retratos con alma -   Matisse: el arte contemporáneo es un arrebato del corazón  ,.  

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes - 6 - Abril  a las 22:40 horas en La 1 / foto,.

CaixaForum Madrid presenta una retrospectiva del pintor francés con piezas nunca vistas en España,.

 

En primer plano, «Autorretrato» y, al fondo, «Luxe 1», de Matisse, en Madrid,.

Como él confesó al final de su vida: «Me he buscado a mí mismo en todas partes». No en vano, Henri Matisse (1869-1954) fue un pintor que propició sucesivas auto reencarnaciones, que priorizó el trabajo por encima del virtuosismo y que se replanteó constantemente la idea de belleza que perseguía. Fue el artista de la alegría de vivir, del color, pero también fue muchas otras cosas: primitivo, figurativo, abstracto, salvaje, fauvista, clásico y, sobre todo, sencillo. Todas esas facetas pueden contemplarse en «Chez Matisse», la exposición que la Fundación La Caixa y el Centre Pompidou acaban de inaugurar en la sede madrileña sede de la Fundación y que, a través de 50 obras del pintor francés y otro medio centenar de sus contemporáneos celebra la maestría de uno de los pintores más innovadores en la bisagra de dos siglos. Una obra que refleja su tiempo: de la angustia y la introspección a la explosión de sensualidad más hedonista.

La exposición abarca la trayectoria completa de la producción Matisse, con piezas representativas de sus distintas etapas, que atraviesan estaciones como los tiempos «sombríos» en París, a la explosión de la luz y el color en su etapa en Saint Tropez y Colliure, en el sur de Francia, a los cuadros más intimistas durante la I Guerra Mundial, para después adentrarse en la influencia del cubismo o las escenas de interior con modelos femeninos de su etapa en Niza. Una exposición luminosa y colorista que incluye cuadros importantes en la producción del artista como «Margarita y el gato negro» (1910), una obra que no había salido de Francia desde que fue pintada, o «Luxe 1», una obra «capital que revolucionó la pintura y que es una de las más importantes del Centro Pompidou», como asegura la comisaria de la muestra y jefa de las Colecciones Modernas del Pompidou, Aurélie Verdier. La muestra concluye con sus «collages» de la última etapa de su vida, cuando una enfermedad le impidió «pintar con las manos, pero eso no le impidió crear obras más grandes y audaces con las tijeras», como señaló la directora de CaixaForum Madrid, Isabel Fuentes. Se trata, así de una trayectoria que, en sí misma, revolucionó el panorama pictórico europeo, y que, como, enfatizó Verdier, obliga a repensar el concepto de «influencia» y llevarlo al terreno de la hospitalidad, como una mediación entre personas con distintos idiomas.

Matisse, hijo de una familia trabajadora, entró como aprendiz en la escuela de Gustave Moureau, que pronto vio la principal cualidad de su pupilo: «¿hasta dónde vas a simplificar la pintura?», le dijo a ver su autorretrato, según relató la comisaria. Así es como en 1904 los colores le deslumbran y, junto a Seurat, desarrolla una paleta incandescente y firma el acta de fundación del puntillismo: «Lux, calme et voluptuosité» es uno de los espléndidos testimonios de esa época de la que pronto se cansa. «Lo deja porque el postimpresionismo separa el dibujo del color, pero él no puede evitar delinear las figuras», explica la comisaria. Pero deja de ser para ser de nuevo. Inventa el fauvismo en Coillure, dejándose llevar por la suma de los iconos primitivos y de un color todavía más salvaje. Se retrata a sí mismo tocando el violín porque Matisse sabe que en cualquier momento puede dejar de ser lo que es. «Aprende música porque tiene miedo de perder la vista y ‘‘tortura’’ a sus hijos para que lo aprendan también», bromeaba la comisaria. Matisse presencia el surgimiento del cubismo en 1908, en el que participa: «Prefería hablar de ello con Juan Gris que con Picasso, porque ya se sabe que Picasso se apropiaba de todas las ideas que podía», reía la comisaria. En 1914 pinta «Porte-fenêtre à Collioure», una obra que deja inacabada con una gran mancha geométrica negra en el centro, como una franja vertical. Esa pieza nunca saldrá de su estudio, será parte de sus posesiones privadas. Décadas después, los expresionistas abstractos la descubrirán y quedarán fascinados por esta pieza. Durante las siguientes décadas, Matisse seguirá acercándose y alejándose del clasicismo, de lo figurativo. Romperá y deconstruirá varias veces la relación entre figura y espacio. No será su última reinvención: inspirado en la música jazz, busca resolver de nuevo la ecuación entre la línea y el color. Con las tijeras como herramienta y el papel pintado con «gouache» como materia prima, presenta unos «collages» («Jazz», 1947) que marcarán carreras como la de la artista argelina Baya, apoyadas en la libertad y la fuerza expresiva de esa línea esencial, de tan fina que es inexistente. Porque, como dejó dicho el artista francés, «el arte moderno es un arrebato del corazón»,.