Juego de Niños - Juguetes educativos y juegos didácticos Hit Cards PERROS - 4 juegos educativos en caja de metal ,. - Sábado - 11 - Abril ,. / POLICIA O JUSTICIA - Jueza y fiscal dan un nuevo revés a Adif en Adamuz por sus tareas de mantenimiento ,. / LA PANTERA ROSA - Y LUKE LUKE - Crítica de 'Ariadna y Barbazul': Inteligente alegato feminista,. / EL CLUB COMEDIA - La Zarzuela, entre los clásicos y el rescate de títulos en el olvido ,.

 

TITULO:  Juego de Niños - Juguetes educativos y juegos didácticos Hit Cards PERROS - 4 juegos educativos en caja de metal ,. Sábado - 11 - Abril,.

Juegos de niños,.

  Sabado  - 11 - Abril , a las 22:00 por La 1, foto,.

 Juguetes educativos y juegos didácticos Hit Cards PERROS - 4 juegos educativos en caja de metal,.

 

Contiene:

• 36 cartas
• caja de metal para su almacenamiento
• Reglamento

Hit Cards Perros es un juego de cartas educativo y divertido para niños a partir de 7 años en el que los jugadores descubren nuevos y emocionantes datos sobre los perros más sorprendentes del mundo.

¿Cómo se juega?

1. Cada jugador recibe un mazo de cartas con diferentes tipos de perros.
2. Los jugadores se turnan para jugar cartas, utilizando las habilidades de sus perros para competir en cuatro emocionantes juegos.

Es un juego educativo divertido y dinámico que enseña a los niños sobre diferentes razas de perros, sus habilidades y características.

Las cartas tienen ilustraciones atractivas y de alta calidad. Es un juego perfecto para aprender sobre el mundo animal de una forma divertida y entretenida.

TITULO: POLICIA O JUSTICIA - Jueza y fiscal dan un nuevo revés a Adif en Adamuz por sus tareas de mantenimiento,.

 

Jueza y fiscal dan un nuevo revés a Adif en Adamuz por sus tareas de mantenimiento,.

La instructora amplía la zona restringida para estos trabajos y pide al ente ferroviario que aclare si actuó en ese tramo el pasado 3 de marzo,.

 

foto - Tribunal de Instancia de Montoro.

La jueza y el fiscal del Tribunal de Instancia de Montoro que investigan las causas del siniestro ferroviario de Adamuz dan un giro de tuerca a Adif y ordenan reforzar el control sobre cualquier actuación que realice la entidad estatal en el tramo ferroviario donde se produjo el accidente del pasado 18 de enero, fijando un preaviso obligatorio de 15 días y ampliando además el radio de supervisión del kilómetro de vía propuesto por la entidad estatal a seis kilómetros.

El propósito no es otro, según recoge en este escrito el fiscal Alejandro Izuel, remitido y suscrito por la jueza que preservar posibles pruebas mientras continúa la investigación judicial sobre las causas del siniestro así como periciales a practicar en esas vías de Alta Velocidad.

La Fiscalía señala de forma expresa en este escrito remitido a la jueza Pastor que «dadas las circunstancias de los hechos objeto de investigación no puede descartarse de manera absoluta la necesidad de practicar en el futuro alguna diligencia sobre el terreno en el que se produjo el accidente ferroviario del día 18 de enero de 2026». Por ello, entiende necesario que el tribunal tenga «conocimiento actualizado de cualquier cuestión que pueda afectar a dicho terreno, en este caso, la infraestructura ferroviaria».

Para garantizar ese control, el Ministerio Público plantea que ADIF deba avisar con antelación al juzgado, es decir, comunicar a modo de preaviso, con tiempo suficiente a la realización de los trabajos como para que pueda «ilustrarse y valorar la oportunidad de adoptar o no medidas de conservación adecuadas» por parte de la Autoridad Judicial.

En este caso, el fiscal Izuel considera «adecuado» el preaviso de 15 días fijado por la jueza en una providencia del pasado 5 de marzo, sin que por razones de urgencia vinculadas a la seguridad y funcionamiento de la vía, advierte en este escrito remitido al juzgado este pasado 11 de marzo, «sea necesaria una actuación inmediata que impida ese cumplimiento, pero sí que se deberá en ese caso dar cuenta inmediata al Tribunal de Montoro, así como las razones que han impedido a Adif la notificación previa a la actuación».

Seis kilómetros de vía protegidos por la jueza,.

La Autoridad Judicial pide a este ente ferroviario que informe previamente de todas las intervenciones en la zona del siniestro de Adamuz dentro de un área delimitada. En concreto, ese perímetro se fija entre los puntos kilométricos 321+098 y 315+974, un tramo de aproximadamente cinco kilómetros, después de que la investigación sitúe de forma provisional el posible origen del siniestro en el punto kilométrico 318+681, donde presuntamente se habría producido la rotura de una soldadura de la vía que desencadenó el accidente.

La juez del Tribunal de Instancia de Montoro, plaza número 2, por su parte, teniendo en cuenta estas instrucciones de la Fiscalía a la que había informado de la petición anterior de Adif de que «aclarara» en qué zonas podía realizar trabajos y en cuales no, ha dictado una providencia, con fecha de este pasado jueves 12 de marzo, en la que responde al requerimiento de Adif para que aclare diversos conceptos de su providencia del pasado 4 de marzo.

La jueza pide a Adif que aclare una actuación en la via,.

La juez indica en su providencia, coincide con el informe del ministerio fiscal, que la delimitación territorial del «tramo de Adamuz» se «hace extensivo desde el punto kilométrico 321+098 al 315+974». Además, explica que el concepto de tareas de mantenimiento debe entenderse como «toda actuación que implique intervención y/o alteración material sobre las instalaciones o cualquier elemento material de la vía que compone la red ferroviaria, quedando excluidas las actuaciones de control, vigilancia y supervisión de la infraestructura que resulten necesarias para garantizar la seguridad de la circulación ferroviaria que no impliquen intervención material».

Por último, la jueza requiere a ADIF para que informe en un plazo de diez días si las actuaciones de mantenimiento que iba a realizar el 3 de marzo «fueron o no ejecutadas, y para el caso de haber sido ejecutadas informe en que consistieron los trabajos realizados y si existió o no acopio y/o retirada de material, lugar de ubicación/depósito y actuaciones realizadas sobre el mismo».

Pregunta de Adif, respuesta de la jueza,.

De este modo la jueza responde al escrito presentado por ADIF de fecha 6 de marzo de 2026, por el que se solicitaba aclaración y/o complemento del pronunciamiento contenido en la providencia de 4 de marzo de 2026 de la magistrada Cristina Pastor por lo que respecta a la delimitación territorial del «tramo de Adamuz» al que se refiere la resolución y el alcance de concepto de «tareas de mantenimiento y otras que afecten a la red ferroviaria».

Todas estas acotaciones de la jueza en su última resolución, y habiéndose dado traslado previamente al Ministerio Fiscal que ya había informado en sentido coincidente, han sido detalladas en esta última resolución. De este modo, la jueza instructora del caso deja poco margen de duda a Adif a la hora de actuar o realizar trabajos o mantenimiento en la zona del siniestro ferroviario en el que perdieron la vida 46 personas y casi doscientas resultaron heridas.

TITULO: LA PANTERA ROSA - Y LUKE LUKE -Crítica de 'Ariadna y Barbazul': Inteligente alegato feminista ,. 

LA PANTERA ROSA - Y LUKE LUKE - Crítica de 'Ariadna y Barbazul': Inteligente alegato feminista  , fotos,. 

Crítica de 'Ariadna y Barbazul': Inteligente alegato feminista,.

Desde que esta ópera se estrenó en el Real en 1913, seis años después de su creación en París, no se había vuelto a representar en Madrid,.

 

Delante, Gianluca Buratto (Barbazul) y Paula Murrihy (Ariadna); detrás: el Coro Titular del Teatro Real,.

 

 

'Ariadna y Barbazul', de Paul Dukas. Interpretación: Paula Murrihy, Gianluca Buratto, Silvia Tro Santafé, Aude Extremo,Jaquelina Livieri, María Miró, Renée Rapier, Raquel Villarejo Hervás, Luis López Navarro, José Ángel Florido, Nacho Ojeda. Coro y Orquesta del Teatro Real. Dirección musical: Pinchas Steinberg, Dirección de escena: Alex Ollé. Escenografía: Alfredo Flores. Teatro Real, Madrid, 26 de enero de 2026.

 

Que sepamos, desde que esta ópera se estrenó en el Real en 1913 -seis años después de su creación en París-, no se había vuelto a representar en Madrid. Aunque se escuchó en versión de concierto años ha en los programas de la Orquesta Nacional. Es por tanto muy importante esta recuperación en una versión escénica firmada por el siempre comprometido y analista, investigador impenitente de conductas, Alex Ollé, que ha partido del núcleo argumental, tan simbólico en buena parte, para edificar con tino una suerte de alegato feminista, algo que late en la propia entraña de la composición.

Las circunstancias escénicas de primera hora son adaptadas al fin principal, que en cualquier caso delinean, subrayan, esclarecen y otorgan dimensión al personaje femenino principal y hurga en los entresijos del subconsciente. Lo que conecta a la obra con Freud y su La interpretación de los sueños. Esta dimensión onírica otorga profundidad y propone lecturas a la trama, nunca lineal. Porque, como ha declarado el regista, “hay una conexión directa de ese mundo simbólico de Maeterlinck con el subconsciente de estos personajes. Veo el castillo como una metáfora de la mente y las puertas cerradas como el subconsciente. La dimensión feminista, el confinamiento psicológico de Ariadna y su valentía al afrontar con determinación su destino y a romper la fatalidad que envuelve a Barbazul queda potenciada en la imponente escenografía de Alfons Flores, que evoca su confinamiento psicológico y su acción de libertad”.

Sobre esas bases se organiza la puesta en escena, siempre sugerente, aunque con momentos que quedan excesivamente difusos a la visión e interpretación del espectador, como sucede con las oscuras escenas en las que se van abriendo las puertas de las habitaciones de las primeras mujeres de Barbazul. Imponente la secuencia de la boda adornada con decenas de lámparas -¿la luz que esclarece y da forma a la actitud de rebeldía femenina?-, en la que se muestra la fantasía escénica de Oller.

Movimiento bien organizado en la parte final, con un trasiego constante, quizá excesivo, de campesinos en su pretensión de aherrojar al malvado. Al final, las cinco mujeres anteriores, pese a todo, permanecen en el castillo, mientras la inteligente Ariadna toma la senda de la libertad. Todo casa en esta muy libre, fantasiosa y a la postre eficaz, sugerente e incluso poética visión de Oller. Por poner alguna pega de relieve quizás sobra la película inicial en la que se ve a Ariadna y Barbazul, recién casados, hacerse arrumacos en el coche de bodas que se dirige al castillo alejándose de un Madrid actual. Puede que ello, junto al hecho de que todo transcurra en la época que ahora vivimos, quite misterio y valor evocativo a la narración.

Una narración que en lo musical estuvo bien planteada, aquilatada, acentuada y enaltecida por la siempre vigorosa, variada y coloreada batuta del veterano y ya octogenario Pinchas Steinberg -siempre recordaremos su La mujer sin sombra de Strauss de hace años en el mismo escenario-, que estuvo muy apegado a las voces y construyó de manera impecable cada secuencia, atento a la dimensión tímbrica y colorista, armónica y rítmica de una música muy distinta a la del Debussy de Pélleas y que, de alguna manera, se sitúa en el contexto francés respecto a Wagner como lo hacía en el predio alemán Strauss.

En la muy rica partitura advertimos aspectos, como el empleo del leitmotiv, hijos de los métodos del músico teutón. Desde luego es admirable la manera en la que Dukas juega con la oposición de tonalidades alejadas y cómo pinta y describe de forma muy sutil, sin abandonar el flujo melódico, los distintos colores. Su orquesta es, como afirmaba Kaminski, más densa, más franca de color y de ritmo que la debussyana y posee una luminosidad muy original. Todo ello fue servido por el experto maestro con eficiente laboriosidad.

Y tuvo a su disposición, además de un coro y una orquesta muy aplicados, cumplidores de las nada fáciles exigencias planteadas, con exhibición de las problemáticas dinámicas, a un equipo de cantantes de altura presididos por la mezzosoprano irlandesa Paula Murrihy a la que habíamos escuchado y visto en el pasado mes de junio, con la Orquesta y Coro Nacionales, cantando las 'Escenas de Fausto' de Schumann. Ya pudimos darnos cuenta de que es más bien una soprano lírica que otra cosa. Puso otra vez de manifiesto que posee un instrumento no especialmente coloreado de emisión fluida y tranquila. Muy musical en todo momento.

A su lado la Nodriza de Silvia Tro Santafé, mezzo reconocible, aunque muy lírica, flexible y musical, como es norma en ella, y otras cinco féminas muy eficaces. Especialmente reseñable es la voz de Renée Rapier (Bellangére), sólida, compacta, rotunda, bien emitida. Las otras cuatro mujeres estuvieron a la la altura: Aude Extremo, también mezzo (Sélysette), Jaqueline Livieri, soprano ágil (Ygraine), María Miró, soprano lírica (Mélisande) y Raquel Villarejo Hervás, actriz y bailarina (Alladine). Los bajos Gianlucca Buratto, en su breve e incómodo papel de Barbazul, que ha de ser arrastrado por el suelo, evidenció una voz bien timbrada y penumbrosa, y Luis López Navarro (un campesino) exhibió como siempre su buen y oscuro instrumento. Al final el público aplaudió con calor y se escucharon bravos, sobre todo al salir a saludar Steinberg.

TITULO : EL CLUB COMEDIA -  La Zarzuela, entre los clásicos y el rescate de títulos en el olvido ,.

 

La Zarzuela, entre los clásicos y el rescate de títulos en el olvido,.

El coliseo madrileño reafirma su apuesta por la mujer creadora, la recuperación de obras, el cuidado del repertorio o la atención a la danza y al público joven,.

 

foto - El Grupo Zarza abrió y cerró la presentación,.

 Los acordes del piano y las voces de las chicas y chicos del Proyecto Zarza del Teatro de la Zarzuela fueron ayer los encargados de abrir y de cerrar el acto de presentación de la nueva temporada lírica 2025/2026, a cargo de la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM), Paz Santa Cecilia y la directora del coliseo madrileño Isamay Benavente, en su segundo curso al frente de la dirección artística. Una temporada que se iniciará el 1 de octubre con “Pepita Jiménez” de Albéniz, y que en palabras de Benavente, “muestra una clara intención y necesidad de continuar fortaleciendo la línea de trabajo emprendida, pero ahora ampliando el foco con una mirada más panorámica”, que no es otra que “seguir con la labor de recuperación de obras olvidadas, que este año son tres; mantener la apuesta por las mujeres creadoras, por cuidar el repertorio lírico y continuar con el diálogo trasatlántico que refuerza nuestros lazos culturales con Latinoamérica, además de dar una especial atención a la danza, a los proyectos pedagógicos y a los nuevos públicos, sobre todo niños y jóvenes”.

Con estos mimbres, “presentamos una temporada que quiere celebrar “la diversidad, la grandeza, la vigencia de la lírica española, una programación con títulos emblemáticos y otros rescatados del olvido”, ha enfatizado Benavente, que quiere “ampliar el proyecto con más géneros y conexiones, incluyendo género chico, zarzuela grande, zarzuela cómico-fantástica, ópera u ópera bufa, con grandes maestros y diversidad del repertorio español, desde lo popular a lo culto del XIX y XX, con obras como “Pepita Jiménez” en la versión de Sorozábal, que tendrá la dirección musical de Guillermo García Calvo, de escena a Giancarlo Del Mónaco y contará con la soprano Ángeles Blancas o la comedia bufa “El potosí submarino” de Emilio Arrieta, primera recuperación, con dirección musical de Iván López Reynoso y escena de Rafael R. Villalobos, un título que no hace desde hace casi 100 años; “El vizconde, de Barbieri, segunda recuperación, en coproducción con la fundación Juan March y “El gitano por amor” de Manuel García con dirección musical de Carlos Aragón y dirección de escena de Emilio Sagi, tercera recuperación. “La edad de plata”, integrada por ‘Goyescas’ de Enrique Granados y ‘El retablo de Maese Pedro’ de Manuel de Falla, obra cumbre de la vanguardia musical española, con dirección musical de Álvaro Albiach y de escena y dramaturgia de Francisco López. Le seguirá un título muy castizo, “Jugar con fuego” de Francisco Asenjo Barbieri, otra nueva producción, con dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra y de escena de Marina Bollaín. Cerrará los títulos de lírica una obra de transición en donde la zarzuela se acerca a la ópera, como es “El gato montés” de Manuel Penella con dirección musical de José Miguel Pérez-Sierra y Rafael Sánchez-Araña y de escena de Christof Loy, en su primera incursión en este teatro y que en palabras de Benavente “es un enorme regalo porque Loy se ha convertido en un grandísimo embajador de nuestro género por Europa y por el mundo. La oferta lírica incluye también el siempre especial Proyecto Zarza –zarzuela hecha por jóvenes para jóvenes– con “Bohemios” de Amadeo Vives, uno de los títulos de género chico más populares, con la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).

En cuanto a los demás proyectos está la danza, otra de las principales apuestas del Teatro, con las dos compañías nacionales que tienen su sede en él, la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de España. La CND, dirigida por Muriel Romero recalará en la Zarzuela con su nuevo espectáculo “NumEros”, compuesto por tres coreografías. Por su parte, el Ballet Nacional de España, bajo la dirección de Rubén Olmo presentará “Triana-Medea”. Seguirá la apuesta con “La argentina en París’ de la compañía de Antonio Najarro, bajo la dirección de Carolina África, un homenaje a Antonia Mercé, “La Argentina”; “Muerta de amor”, del bailaor Manuel Liñán y uno de los momentos más emotivos de la temporada, la “Gala homenaje a José Antonio”, en reconocimiento al notorio coreógrafo, director y bailarín. Además, los ya habituales Ciclos de Conciertos y el Ciclo de Lied, junto con el Centro Nacional de Difusión Musical.