Atención obras - Cine - Laila Ripoll ,. Viernes - 10 , 17 - Julio ,./ Detrás del instante - En busca de la «España negra» ,. / TARDE DE CINE CON - La épica historia de Papillon, el preso condenado injustamente. ¿Fue real o se lo inventó?,. / Historia de nuestro cine - Cine - ¿Quién puede matar a un niño? , Viernes - 10 , 17 - Julio,.

 

TITULO: Atención obras - Cine -  Laila Ripoll ,. Viernes - 10 , 17 - Julio ,.

 Viernes - 10 , 17 - Julio  a las 20:00 horas en La 2, fotos,.

 Laila Ripoll ,.

'El Caballero de Olmedo', dirigida por Laila Ripoll, inaugura el Festival de Teatro Clásico de Almagro,.

• Laila Ripoll, responsable de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dirige El Caballero de Olmedo de Lope de Vega
• Esta versión puede verse hasta el 12 de julio en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro,.

 

La directora Laila Ripoll desde el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro,.

La primera vez que la directora Laila Ripoll participó en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro fue en el año 1990. Desde entonces ha estado en casi todas las ediciones. En esta, la 49, la responsable de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) ha tenido el privilegio de inaugurar el certamen el 2 de julio con una versión de El caballero de Olmedo, un texto mítico de Lope de Vega.

De Lope yo siempre digo que es mi santo laico.

“De Lope yo siempre digo que es mi santo laico. Lope y yo tenemos una relación muy larga, muy estrecha y muy antigua, desde que estudiaba en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)”, comenta Ripoll en el programa Atención Obras. Además, para la directora, El caballero de Olmedo es una de las mejores piezas de Lope porque “lo tiene todo”: “Tiene amor, tiene muerte, tiene tragedia, tiene comedia, tiene magia, tiene presencias sobrenaturales, es profunda, es bella... Para mí es una de las obras capitales de todo el Siglo de Oro.”

La dramaturga ha querido plantear al personaje principal como un caballero vulnerable, según palabras del actor que lo interpreta, Víctor Sánchez. “Caballero tiene mucho miedo, pero aun así se sobrepone a ese miedo y en eso consiste la valentía. Si no tienes miedo, eres un inconsciente; no eres un valiente.”, señala la directora.

El Siglo de Oro,.

Laila Ripoll no sabe qué sello de identidad tiene el montaje El Caballero de Olmedo que lo diferencie de anteriores que se hayan hecho, lo que sí que tiene claro es la historia que ha querido contar: “Es una historia de amor, pero también es una historia de muerte, y sobre todo es una historia de magia, que hay mucho de eso en El Caballero y no abunda en el teatro del Siglo de Oro.”

La dramaturga lleva décadas investigando los textos del Siglo de Oro con mucha libertad e independencia, quitándoles la solemnidad que caracteriza esas obras. Lo ha hecho desde los años 90 con su compañía Micomicón. Desde que dirige la CNTC en 2025 tiene la responsabilidad, según dice en Atención Obras, de no “destrozar” los textos como hacía en su compañía privada: “Hay que tener un rigor y un cuidado con que esos textos lleguen a ser posible lo más puros posibles. Aunque luego tú hagas lo que quieras a la hora de la puesta en escena, el texto es capital”.

Laila Ripoll junto a Cayetana Guillén Cuervo en el Festival de Teatro Clásico de Almagro Pablo Lorente ,.

En búsqueda de los clásicos escondidos,.

Para la directora es importante que se sigan representando en los escenarios clásicos como El Caballero de Olmedo, Fuenteovejuna, La vida es sueño o El alcalde de Zalamea: “Esos tienen que hacerse periódicamente”. Sin perder estas obras canónicas, Ripoll también considera que "hay que andar buscando esos textos de esos tesoros escondidos que, por lo que sea, pasaron de moda en su momento”. Este es el caso de El escondido y la tapada, de Calderón de la Barca, que también se interpreta en el Festival de Almagro. “Antiguamente se representaba muchísimo”, apunta. “Sin embargo, ese texto dejó de estar de moda y no se volvió a hacer hasta ahora”, añade.

Hay que andar buscando esos textos de esos tesoros escondidos,.

El escondido y la tapada se representará después de El Caballero de Olmedo en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro así que la obra dirigida por Laila Ripoll se podrá ver hasta el 12 de julio. Después, del 24 de septiembre al 22 de noviembre, ocupará los escenarios del Teatro de la Comedia de Madrid.

TITULO:  Detrás del instante  -  En busca de la «España negra»  ,.

 Miércoles -  15 , 22 - Julio a las 20:00 horas en La 2 / foto,.

En busca de la «España negra»,.

Un artículo en la portada de «The New York Times» habla de «hambre y pobreza» en España. ¿Dónde están los «homeless» que vagan por la ciudad de los rascacielos?,.

 

Sede de «The New York Times» en Nueva York ,.

Sin saberlo, un joven de Gambia, que lleva tres meses en paro después de trabajar en el sector de la construcción en España, se convirtió en noticia el pasado martes nada más y nada menos que en la portada de «The New York Times» mientras rebuscaba en un contenedor de basura. La primera página del rotativo, que ilustraba la crisis española, ha impresionado. Pero aunque sí que haya personas que acuden todas las noches a la puerta de los supermercados, esa imagen en blanco y negro no se corresponde con la situación general que atraviesa el país.

Las imágenes, tomadas por el fotógrafo español Samuel Aranda para un reportaje escrito por la periodista estadounidense Suzanne Daley, han suscitado un intenso debate, que se suma a otro más periodístico sobre el uso del sensacionalismo y la responsabilidad social de los medios. Aranda reconoce estar «sorprendido por el revuelo de las fotografías». «Este reportaje lo trabajamos en el mes de agosto en Valencia, Andalucía y Cataluña. Junto con mis editores del diario, teníamos claro que las fotografías tenían que mostrar situaciones relacionadas con la crisis, es decir, no queríamos hacer fotografías de vagabundos o gente pidiendo, ya que eso lo ha habido siempre, sino de gente que pierde sus casas, de las manifestaciones o corrupción política, ya sea del Partido Popular o del Partido Socialista», explica el fotógrafo.
 
Suzanne Daley dice que lleva «cubriendo España y los efectos de la crisis económica desde mayo de 2010». «Voy a España tanto que recientemente me detuvieron en el aeropuerto porque querían asegurarse de que no debía a Hacienda. Desde hace algún tiempo he oído hablar de que en España había hambre. Hace meses, hice un reportaje sobre cómo con el dinero de los pensionistas vivían algunas familias. Un sacerdote que lleva un comedor para niños me dijo que había sorprendido a un niño escondiendo comida para llevársela a su abuelo. Por lo tanto, sí, el reportaje sobre el hambre fue mi idea», responde a la pregunta de si su artículo era un encargo del periódico o una propuesta suya.

Sin embargo, admite que «veo que en España todavía hay gente que tiene mucho dinero, pero hay otros que sufren. Estoy impresionada con la gente rica que está en los bares pasándolo bien. Muchos españoles me han dicho que debería escribir sobre ellos», reconoce. También, como Samuel Aranda, asegura «estar sorprendida por la reacción que ha suscitado. Mi reportaje sobre la gente que sacaba a sus padres de las residencias para quedarse con sus pensiones no atrajo tanta atención. En cierto sentido, creo que eso es más chocante». También es cierto que este reportaje lo había dado antes la Prensa española.
 

En blanco y negro,.

 
La diferencia son las imágenes que escogió el editor de Fotografía David Furst para ilustrar los dos relatos sobre España. En el de los pensionistas elige instantáneas en color, una de las marcas de «The New York Times», que destaca por sus imágenes, siempre en brillantes tonos. Pero en el último escoge el blanco y negro para mostrar rostros resquebrajados de jornaleros en camiseta, sin afeitar, sin dientes... para abordar una España llena de clichés, que se asemeja más a la de la posguerra que a la de la actualidad.

En la edición on-line del periódico, el reportaje se acompaña con quince imágenes en blanco y negro. Destaca una familia de Barcelona esperando a la Policía para el desahucio, un «skyline» de Benidorm desde un descampado, un comedor social en Gerona con 25 personas, una manifestación de jornaleros en Jimena (Jaén) o un inmigrante cubano que vive en una caravana, entre otras imágenes.

Siendos benévolos sobre la selección de fotografías, lo cierto es que la pobreza máxima representada por los «homeless», los sin techo, también forma parte del paisaje habitual de Nueva York. Sin ir más lejos, donde tiene su sede «The New York Times», es un dantesco triste escenario en el que se mezcla miseria y opulencia: es en la Octava Avenida, al lado de la estación de Port Authority, donde confluyen a diario personas que buscan comida entre la basura y ancianos con carritos en los que llevan todas sus pertenencias. Basta con pasear por la Quinta Avenida, una de las calles más emblemáticas de la ciudad, para encontrar personas tiradas en las aceras o apoyadas en los escaparates de las tiendas de lujo. ¿Por qué elige David Furst, el editor gráfico del periódico, la imagen del contenedor de la basura para abrir un reportaje sobre la crisis de España cuando se supone que en Nueva York es una imagen común? A esta pregunta no ha querido responder.

El texto de la reportera Suzanne Daley comienza con el estilo personal del periódico neoyorquino: «En una tarde reciente…». Intenta acercar al lector a través de una historia humana el tema que quiere tratar, al que generalmente le siguen opiniones de expertos y datos. Estos dos últimos elementos se echan de menos en este reportaje, donde sí destaca, algo poco usual en este diario, el detalle de que algunos nombres están escritos de forma errónea. Parece como si se hubiese editado de forma atropellada. Un entrevistado simplemente aparece identificado con el nombre de López.

El reportaje fue publicado justo un día después de que Don Juan Carlos visitase la sede de «The New York Times» y se reuniera con el editor y equipo directivo. Quiso transmitirles la situación real del país y el periódico le ofreció otra muy diferente ¿Por qué? Ese mismo día, el presidente del Gobierno español, Mariano Rajoy, pronunció su discurso en el debate de la Asamblea General de Naciones Unidas. La delegación del líder español ha traído como mensaje que «Spain is back» (España ha vuelto), y ha querido transmitir la vieja consigna de la importancia del español en el mundo y los productos españoles.
 

La crisis es más compleja
Los clichés de la siesta, la tortilla de patatas, la paella y los toros pueden más que los nombres de Penélope Cruz, Rafael Nadal, Pau Gasol o la Selección Española de Fútbol; no digamos ya del cardiólogo Valentí Fuster. De igual manera, los estadounidenses se quejan cuando los extranjeros critican que en Nueva York sólo se comen hamburguesas a pesar de que hay miles de restaurantes de todos los rincones del mundo. O también de los relatos que escriben los corresponsales en Estados Unidos cuando tiene lugar alguna matanza en algún cine o colegio del país. Al terminar de leer las crónicas, da la impresión de que Estados Unidos todo el mundo va con pistola.

Eso sí, la impresión que muchos estadounidenses que acaban de viajar a España no coincide con la que ofrecía el reportaje de «The New York Times»: «Había mucha gente en las terrazas pasándolo bien y cenando muy tarde (en Estados Unidos se cena a las siete de la tarde). ¿Dónde está la crisis y las revueltas?», se preguntaban, casi desilusionados. Parecía como si las vacaciones en España no hubiesen acabado del todo. Quizá la situación económica española sea más compleja y profunda que en un hombre buscando comida, por más duro que sea.

Una imagen paternalista de los más pobres,.

 
En los 452 comentarios sobre este reportaje (hasta el miércoles pasado) hay respuestas de todo tipo. Algunos tachan el artículo de sensacionalista, otros de correcto y algunos responden con ironía. Una estadounidense que firma desde Madrid con el nombre de Mehgan escribe: «Soy una estadounidense que vive en Madrid. Sí, hay gente que sufre. Sí, hay pobreza, pero este artículo está hecho para conmocionar. En Estados Unidos hay mucha pobreza y muchos empleados con el salario mínimo y sufren para cubrir sus necesidades». Otro lector, que firma con el nombre de Enrique, también desde España, destaca que «es verdad, lo estamos pasando mal. Después de escribir este comentario, me voy a buscar en la basura a ver si puedo comer hoy. Va a ser difícil porque hay muchas colas. Por favor, ciudadanos estadounidenses, no vengáis aquí porque es peligroso para los ricos como vosotros. Manteneos en vuestro precioso y problemático país. Gracias a "The New York Times"por ser tan correcto con este artículo y las fotos. Creo que la gente educada de EE UU apreciará esto y probablemente usted gane el Premio Pulitzer. Que Dios bendiga Estados Unidos».

TITULO:TARDE DE CINE CON - La épica historia de Papillon, el preso condenado injustamente. ¿Fue real o se lo inventó?,.

 La épica historia de Papillon, el preso condenado injustamente. ¿Fue real o se lo inventó?,.

 

• Henri Charrière dijo que 'Papillon' era un libro autobiográfico, pero luego llegaron las dudas
• Se han hecho dos películas: en 1973 con Steve McQueen y en 2017 con Charlie Hunnam,.

fotos - Papillon era el apodo de Henri Charrière, debido a la mariposa que llevaba tatuada en el pecho (en francés, mariposa se dice papillon). Era escritor y marinero que fue acusado del asesinato de un proxeneta, un crimen que no cometió. Le condenaron y estuvo preso en varios centros penitenciarios en las colonias francesas. Siempre defendió su inocencia y luchó por su libertad con valentía y coraje, haciendo de sus intentos de fuga y su tesón, una historia épica. Cuando todo terminó escribió dos libros autobiográficos, 'Papillon' y 'Blanco', y el cine no dejó escapar su extraordinario relato personal. La primera adaptación cinematográfica fue en 1973, dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por Steve McQueen y Dustin Hoffman. RTVE emite la segunda versión, dirigida por Michael Noer y con Charlie Hunnam y Rami Malek, en los papeles principales. Dos versiones que no gustan igual a los críticos.

Henri Charrière, alias Papillon

¿Cuál es la historia de Papillon?

Henri Charrière nació en 1906 en la localidad de Saint-Étienne-de-Lugdarès, en Auvernia-Ródano-Alpes (Francia). Con 11 años perdió a su madre y seis años después, al cumplir 17 años, se alistó en la Armada Francesa. Estuvo dos años en la marina y la abandonó para vivir intensamente las sabrosas noches de París. En 1932 su vida pegó un giro brutal, ya que le acusaron del asesinato de Roland Legrand, un proxeneta conocido como Roland le Petit. Lo condenaron a trabajos forzosos en las colonias francesas, y desde 1933 a 1945 fue pasando de prisión a prisión, y de todas intentó fugarse buscando su libertad. Entre todas las cárceles en las que estuvo destaca la de Isla del Diablo, de la que se logró escapar en 1941. Era su noveno intento de fuga, y no logró su objetivo. Lo volvieron a capturar y lo enviaron a una prisión de la Guayana venezolana, El dorado. Allí estuvo durante 4 años y el 18 de octubre de 1945 le soltaron.

Steve McQueen, Papillon, con Dusty Hoffman rtve,.

Escogió vivir en España

Al no tener Venezuela acuerdo de extradición con Francia decidió quedarse en Caracas, donde se casó con Rita Alcover. Papillon seguía siendo un fugitivo para la justicia francesa, pero en 1967 su causa prescribió. Fue entonces cuando pudo volver a su país y reencontrarse con su familia, que lo recibieron con los brazos abiertos. La prensa enloqueció con su historia y tres años después fue indultado por el presidente Georges Pompidou. Henri dejó Francia y se instaló en la Costa del Sol, concretamente en Fuengirola. Allí encontró trabajo e hizo de guionista y actor en la película Popsy Pop, que se rodó en Venezuela y en la que compartió cartel con Claudia Cardinale. La carrera en el cine fue efímera, Papillon murió el 29 de julio de 1973 en Madrid. Tenía cáncer de garganta. Sus restos, siguiendo su última voluntad, se llevaron al cementerio de Lanas, en Ardèche.

Rami Malik y Charlie Hunnam en 'Papillon'RTVE ,.

¿Es cierta la historia de Papillon?

En 2005, el francés Charles Brunier dijo que era el verdadero Papillon. Tenía 104 años y un tatuaje de una mariposa en el brazo izquierdo. Aquello hizo revisar la historia de Henri Charrière, y se llegó a la conclusión de que algunos pasajes del libro no eran ciertos, o no los había protagonizado él. Además, las autoridades francesas publicaron los registros de la colonia penal de la Isla del Diablo y el nombre de Charrière no aparecía en ellos. Papillon nunca había estado encarcelado allí. El periodista francés Gerard de Villiers, que escribió el libro 'Papillon Épinglé' (mariposa clavada) dice que tan solo un 10% de lo que cuenta Charrière en su famoso libro es verdad. Las últimas investigaciones han revelado que Henri Charrière recabó gran parte de la información con la que escribió su libro de las historias de otros presos y son muchos los que hoy ven en Papillon una obra de ficción y no una autobiografía. RTVE emite este martes 25 de octubre la versión cinematográfica de 2017. 

 

TITULO:  Historia de nuestro cine - Cine -   ¿Quién puede matar a un niño?   ., Viernes  - 10 , 17 - Julio ,.   

 

 

 

El Viernes   - 10 , 17 - Julio ,.  a las 22:15 por La 2, foto,.

 

Reparto ,. Antonio Canal, Antonio Iranzo, Aparicio Rivero, Juan Cazalilla, Lewis Fiander, Luis Ciges, María Luisa Arias, Marisa Porcel, Miguel Narros, Prunella Ransome,.

 

 Tom y Evelyn son una pareja de turistas ingleses que viajan a la costa española para pasar unos días de vacaciones. Sin embargo, cuando llegan, se quedan decepcionados: el lugar es demasiado bullicioso para pasar las tranquilas vacaciones que ellos habían planeado. Deciden entonces alquilar una barca para visitar una pequeña isla en la que Tom había estado cuando era más joven. Su sorpresa es mayúscula cuando descubran que los únicos habitantes de la isla son niños. Unos niños que, animados por una misteriosa fuerza, se rebelan contra los adultos ,.