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TITULO : MAS QUE COCHES - Omoda 7 vs. Ford Kuga: ¿cuál es mejor SUV híbrido enchufable?,.

 

 

Omoda 7 vs. Ford Kuga: ¿cuál es mejor SUV híbrido enchufable?,.

El Omoda 7 homologa 92 kilómetros de autonomía en modo 100% eléctrico, mientras que el Ford Kuga alcanza los 68 kilómetros.

 

foto - Omoda 7 y Ford Kuga.

El segmento de los SUV compactos híbridos enchufables con etiqueta Cero Emisiones suma un nuevo integrante. Frente al Ford Kuga, un modelo de éxito en Europa que se ha renovado recientemente, se sitúa el Omoda 7, un modelo del grupo Chery que busca destacar por tecnología, cifras de potencia y relación precio-equipamiento. Ambos vehículos comparten unas dimensiones similares, con de 4,60 metros de longitud.

En diseño exterior, el Kuga presenta una línea más estilizada y tradicional, mientras que el Omoda 7 transmite la sensación visual de ser un coche más grande y de segmento superior gracias a su capó elevado y su zaga ancha. En cuanto a la habitabilidad interior, el Omoda 7 ofrece un acceso más amplio a las plazas y un diseño de puerta que cubre el estribo para no mancharse los pantalones al entrar o salir. En la segunda fila destaca por un espacio para las piernas muy amplio y un suelo completamente plano. Por su parte, el Kuga responde con una banqueta trasera deslizante que permite variar la capacidad del maletero entre 395 y 536 litros, frente a los 401 litros fijos del Omoda. En calidad percibida, el Kuga opta por un acabado sólido y funcional, mientras que el Omoda aporta detalles y sensaciones de categoría superior.

En el apartado técnico, el Ford Kuga combina el funcionamiento de un motor atmosférico de 2,5 litros con el de un motor eléctrico de 132 CV, ofreciendo 243 CV en total. Pesa 1.859 kilogramos e incorpora una batería de 10,7 kWh que le permite homologar 69 kilómetros de autonomía (62 km reales). El deposito de gasolina es de 43 litros. El Omoda 7 combina un motor turno de 1,5 litros con dos motores eléctricos de 82 y 204 CV, alcanzando 279 CV combinados. Pesa 1.945 kg e integra una batería de 18,4 kWh que le permite ofrecer 92 km de autonomía homologada (81 km reales). El deposito de gasolina, más grande que el del Kuga, es de 60 litros. Además, puede cargar en corriente continua a 40 kW.

En circuito, el Kuga muestra un comportamiento más firme y ágil, completando la vuelta rápida en 33,54 segundos frente a los 34,10 segundos del Omoda. No obstante, al límite, el control de estabilidad del Kuga interviene frenando el coche para colocarlo. En el Omoda 7, la suspensión independiente filtra mejor los baches y el control de estabilidad actúa cortando la entrega de potencia a la salida de las curvas, dando como resultado un comportamiento muy cómodo.

En nuestras mediciones de consumo, el Omoda 7 se ha mostrado más eficiente. Con batería cargada y circulando por carretera, el Omoda 7 registró 1,9 l/100 km y el Kuga 2,1 l/100 km. Con batería agotada en carretera, el Omoda marcó 4,7 l/100 km frente a los 5,5 l/100 km del Kuga. En recorrido urbano sin carga, el Omoda firmó 3,9 l/100 km y el Kuga 4,1 l/100 km.

Como conclusión, el Ford Kuga resulta la opción idónea para quien busque mayor agilidad de conducción y la versatilidad de la banqueta corredera, mientras que el Omoda 7 destaca por su confort de marcha, mayor autonomía eléctrica, la posibilidad de realizar cargas rápidas y el equipamiento de serie.

TITULO: Para Todos La 2 - Urtasun evita respaldar a Arroyo al frente de la Biblioteca Nacional ,.

Urtasun evita respaldar a Arroyo al frente de la Biblioteca Nacional,.

El ministro no ve «nada extraordinario» en permitir, por primera vez en dos décadas, que perfiles sin experiencia en bibliotecas puedan asumir la dirección del organismo,.

 

fotos - Ernest Urtasun, ministro de Cultura.  

En la semana en que ABC ha revelado que Cultura ha reformado el Estatuto de la Biblioteca Nacional de España (BNE) para que cualquier perfil de prestigio de la cultura pueda dirigir la entidad, el ministro Urtasun ha evitado respaldar públicamente la gestión del actual director, Óscar Arroyo. «No hay ninguna novedad en relación a la Biblioteca Nacional», respondió el titular de Cultura este jueves a la pregunta de si respaldaba al director y garantizaba su continuidad. 

 

Comisiones Obreras, el sindicato amigo de Sumar, lleva tiempo pidiendo la cabeza de Arroyo, y la modificación estatutaria aprobada en junio permite nombrar un nuevo director a dedo, sin exigirle ser funcionario de carrera ni tener experiencia en bibliotecas y archivos.

La reforma se escondió en un decreto general publicado por el Ministerio de Presidencia en el BOE el mes pasado. Cultura no dio publicidad alguna al cambio. No ha informado de los planes ni al Congreso ni a los medios. ¿Por qué? «Todo aquel que conoce de cerca la Administración sabe que hay plazas que requieren el criterio de la reserva para funcionarios y otras que no. Ocurre en el Ministerio de Cultura y en muchos ministerios que dependen de la Administración. Por lo tanto no hay nada extraordinario. Nada más».

Desde la traumática salida de Rosa Regàs en 2007, todos los directores de la BNE han tenido perfil técnico. En 2016, además, se introdujo la exigencia de ser funcionario A1, en sintonía con la ley de 2015 del Régimen Jurídico del Sector Público. Esa ley permitía también abrir el cargo a no funcionarios, y esto es lo que ha hecho ahora el Ministerio de Cultura sin ofrecer explicaciones.

Control político

César Antonio Molina, el ministro socialista que en 2009 blindó los perfiles técnicos en la BNE, declaró que el movimiento de Urtasun tiene como finalidad «nombrar a alguien de su cuerda». Fuentes internas del ministerio y de la propia biblioteca expresan sorpresa y temen que la BNE pueda convertirse en un instrumento político. La reforma estatutaria contempla también que el ministerio asuma la dirección estratégica de la biblioteca.

Óscar Arroyo, por su parte, trató de restar importancia al cambio en declaraciones a ABC. La oposición lo ha calificado de «escándalo». Arroyo, nombrado por Urtasun en 2024, sostiene que la reforma «abre el abanico» y que perfiles como el suyo podrán seguir optando al cargo. «Es una decisión que se ha tomado en el nivel que se tiene que tomar y, a mí, ni me parece ni me deja de parecer bien», dijo.

TITULO:  Gigantes de La 2 - Andrea Fuentes ,.Jueves - 23 , 30  - Julio  ,.

Gigantes de La 2 - Programa de entrevistas, de cincuenta minutos de duración y emisión semanal, para La 2  Jueves -  23 , 30 - Julio , 23:50 de Televisión Española,.

 

 Andrea Fuentes ,.

foto - Andrea Fuentes, en el Movistar Center de Barcelona - seleccionadora española de natación artística: “No quiero que haya cadáveres por un oro”,.

La exnadadora y actual entrenadora del equipo nacional reflexiona sobre su filosofía de trabajo y su labor como formadora ,.

Andrea Fuentes (Valls, Tarragona, 42 años) aparece rodeada de los suyos. En la sala del estreno de Informe Plus+: Andrea Fuentes, locura artística (Movistar Plus +), el cariño y la complicidad flotan en el ambiente. Andrea se fotografía con sus nadadoras y nadadores, posa entre risas y bromas, agradece la presencia de su cuerpo técnico y antiguas entrenadoras. El clima es el mismo que defiende para su equipo,.

El oro olímpico es el asombroso objetivo final. Pero el camino es lo realmente importante. Y ella lo recorre con paso firme, cosechando nueve medallas mundiales tan solo ocho meses después de aterrizar en el equipo español, rompiendo moldes, adorando y siendo adorada por sus nadadores. Y situando a la natación artística en el centro de todas las miradas.

Andrea Fuentes (Valls, 07-04-1983) estrenó recientementa un documental, el precioso Informe Plus+ Locura Artística, este mismo lunes presentaba su primer libro, ‘Mentalidad, propósito y pasión’ (Espasa), y al frente de la Selección española, prepara el Europeo de París, que irá del 31 de julio al 5 de agosto, con alguna nueva rutina como el Berghain de una Rosalía que corre “por la sangre” del equipo y con mejorías técnicas, que incluyen la Inteligencia Artificial. Siempre innovando.

¿Cómo está enfocando esta temporada, al fin de preparación hasta el Europeo de agosto, tras su irrupción non stop, partiendo de cero y con Copas del Mundo y Mundiales al frente del equipo?

Es un año con menos competición, pero también de mucho trabajo interno y de poner los cimientos. La temporada pasada competimos tanto, pasamos muchísimo fuera, todo fue acción, que no tuvimos margen para trabajar la base, ciclos de fuerza, y al final pagas un precio por ello. Si queremos dar un paso adelante, necesitamos estos fundamentos técnicos y también una investigación que requiere de tiempo: ¿cómo podemos hacer esto diferente? ¿Hay alguna manera de empujar mejor que no conozcamos? Solo investigando puedes acertar.

¿Ha llegado a recurrir a la Inteligencia Artificial?

Sí. Le comenté a Andreu (Roig, biomecánico del CAR de Sant Cugat) que a lo mejor se podía hacer algo con esas herramientas. Y hay un tema en que se puede aplicar la Inteligencia Artificial: las formaciones. Cuando durante una coreografía vas cambiando el sitio de cada nadador, se crean corrientes. Cuantas más haya es mejor artísticamente, pero te generan más esfuerzo, energía que estás perdiendo mientras luchas contra el agua y que podrías emplear en ir más hacia arriba. En eso también nos nutrimos de Víctor (Cano, su pareja, exgimnasta olímpico y especialista en acrobacias del equipo), que nos da su mentalidad externa a la sincro.

Ha mencionado los “fundamentos técnicos”. ¿Radica ahí, en la técnica, el margen de mejora de España?

Sí. La diferencia que tenemos con China y Rusia es el tema técnico, y necesitamos mejorarlo. La base que traemos de los clubes es también distinta, porque no podemos entrenarnos diez horas al día desde los tres años como las rusas. ¿Cómo compensamos esa carencia? ¿Abandonamos la misión o tratamos de encontrar aspectos que ellas no tengan y nosotras sí, y paliar la deficiencia técnica con otras virtudes? Y así vamos avanzando.

“Nuestra diferencia con China y Rusia es técnica. Nosotras no podemos entrenarnos diez horas al día desde los tres años”

El 'sorpasso' hacia el oro

Hablando de avanzar, conforme progresaban los Mundiales de Singapur e iban sumando hasta nueve medallas, el pasado julio, llegó a confesar usted que sentía cierto “vértigo”. ¿Lo mantiene o ya está asumido?

Lo estoy gestionando con mi mental coach, Jordi Balaguer, porque cada vez que algún periodista me viene y me pregunta si vamos a por el oro, hay una parte de mí que piensa: ¡guau, la gente espera lo máximo! Si yo lo noto, que estoy acostumbrada a la presión, las nadadoras, ¿qué? Debemos gestionarlo, hablarlo, porque el día que salgamos en Los Ángeles se esperará el oro… Y si no, ¿qué? Debemos abrazarlo, que el oro no nos dé miedo porque es un privilegio, significa que la gente cree en ti. Hasta que eso te empodera, antes te hace temblar, te da vértigo. Pero bienvenido: es un paso más en la evolución.

De todos modos, en el Informe Plus+ sentencia usted: “No hay que ir a por la medalla sino a ser mejor cada día”.

Siempre les digo (al equipo) que, si miramos al oro, ¿qué hacemos estos tres años hasta Los Ángeles 2028? ¿Cómo conseguimos ser lo mejores que podamos ser? No nos perdamos en qué podemos ser, sino en cómo llegamos hasta allí, porque está muy lejos. Yo llevo muchísimos años buscando el oro olímpico como nadadora, y no lo conseguí nunca, es muy difícil porque muchísima gente va detrás. De hecho, Rusia se pasó veintipico años sin bajarse de ahí.

Un pasito más para lograrlo será el cambio de la rutina acrobática. Están ensayando con el Berghain de Rosalía, ¿verdad?

¡Sí! (Ríe)

Cuente, cuente, ¿estará listo para el Europeo de París, este año, o se lo reservan para los Mundiales de 2027 y los Juegos?

La primera intuición era prepararlo para el Mundial del año que viene, pero es que este Europeo es muy importante, porque nos encaramos con Rusia y si estamos muy cerca o incluso por encima, sería un paso enorme. Es decir, que si lo tenemos hecho, ¿por qué no ir a por todas? ¿Por qué esperar a Los Ángeles? No me da miedo, porque siempre iremos a mejor. Y si Rosalía ha creado esto… Ella es española, a Rosalía la llevamos en la sangre, somos nosotros y nadie más quienes debemos hacerlo.

Andrea Fuentes y el equipo español de natación artística, en la presentación del Informe Plus.

“A Rosalía la llevamos en la sangre, es española, nosotros debemos hacerlo”

El 'Berghain', nueva rutina acrobática

Y se adapta perfectamente al equipo acrobático, porque la canción dura exactamente tres minutos.

Es perfecta. He tenido que recortarla un poco. Primero, porque World Aquatics no permite el “fuck” del final, si no lo pondría, pero a cambio transgrediremos con la coreografía en esa parte. Y también porque quería acabar de nuevo con los violines para culminar el ejercicio con un subidón.

¿Cabe la posibilidad de que lo estrenen en Pontevedra, en la Copa del Mundo del 29 al 31 de mayo?

La idea es guardarlo para el Europeo, pero si veo que lo necesitamos, estaría muy bien presentarlo en Pontevedra con todo el apoyo del público, porque en Galicia hay mucho fan de la sincro y estará la grada llenísima, lo que nos haría ganar en confianza si lo presentamos. Veremos.

Ahora que cita la confianza, ¿cómo gestionan, y pienso sobre todo en Iris Tió y Dennis González, el equilibrio entre empoderarse y el riesgo a que se lo acaben creyendo demasiado, tras los oros, los premios individuales, decenas de entrevistas…?

Es que es gente humilde de por sí. Es al revés: tengo que hacer que se lo crean más. En cierto modo han sido educados en una cultura que les decía “no eres nadie” y deben creerse que sí lo son. Quiero que confíen más en ellos, porque humildad tienen de sobra.

“Anna Tarrés ha sido la game changer número 1, yo lo quiero llevar aún más lejos”

Cambiar las reglas

Está usted ejerciendo, tal como en el documental se explica que hizo en Estados Unidos, de game changer: cambiando las reglas del juego.

He tenido un buen ejemplo con Anna Tarrés, que ha sido la game changer número 1, y yo siempre he tenido ese espíritu, lo he mamado de ella y lo quiero llevar aún más lejos.

¿Cree que, al margen lógicamente de los resultados, es la autenticidad lo que le está haciendo transmitir tanto?

Creo que en un mundo con tanta falsedad, en el que hay que hacer ver lo que no eres, y con tanta red social, es más necesario que nunca ser tal cual eres, sin tantos filtros ni miedos. Todos fallamos, nos equivocamos, la cagamos, obviamente. Pero tenemos que llevarlo bien con la alegría que nos caracteriza como equipo, dentro de la mierda que puede llegar a pasar, porque tampoco somos perfectos. Así que cuando nos viene algo difícil de gestionar, nos sentamos y lo hablamos sin tapujos. La mentalidad es siempre qué aprendemos de esa situación, por qué ha pasado y cómo nos puede hacer mejorar. Creo que esa es la clave del éxito de este equipo tan guay que me ha tocado.

Andrea Fuentes posa para AS en la tienda de Movistar en el centro de Barcelona.

“En un mundo con tanta falsedad, es más necesario que nunca ser tal cual eres”

La autenticidad como motor

Es escucharla hablar y pensar en que esa “locura” que dio título al equipo libre y ahora al Informe Plus+ en realidad no sería tal cosa en una sociedad más sana.

Sí, de hecho es una oda a quien se atreve a ser él mismo. Obviamente no me refiero al loco que saca una metralleta y mata a 500 personas, mi homenaje es hacia el loco que se propone subir a la luna, Ferran Adrià creyendo que puede hacer una espuma con un helando caliente, o Dalí imaginando un reloj que se funde. El que se propone lo imposible y no para hasta conseguirlo y cambiarlo todo. Para hacer historia, necesitamos a los locos, porque ellos son los genios: es evolución, es hacer historia, sin locos nos quedaríamos tal como estamos y no avanzaríamos nunca.

¡Pues que viva la locura!

¡Viva!

TITULO:  ¡ Atención obras ! - Cine  - La obra perdida de Shakespeare sobre un personaje del Quijote se representa por primera vez en español ,. 

La obra perdida de Shakespeare sobre un personaje del Quijote se representa por primera vez en español,.

‘La historia de Cardenio’, que el autor inglés firmó junto a John Fletcher y ha sido recientemente restaurada, demuestra que leyó a Cervantes,.

 

fotos - Retrato del dramaturgo inglés William Shakespeare,.

La primera traducción de El Quijote de Cervantes llegó a Londres en 1612. Y el ya veterano dramaturgo William Shakespeare no tardó en tener una copia en sus manos. Un año después, en 1613, subió a las tablas una obra con la que, a través de uno de los personajes con los que se cruza el hidalgo manchego, homenajeaba al autor español. Se titulaba La historia de Cardenio, la firmó Shakespeare junto a John Fletcher y hay pruebas documentales de que existió, pero el texto original no se conservó. Cuatro siglos después, la penúltima tragedia del bardo de Stratford ha sido restaurada, pero solo se ha representado tres veces más, entre 2009 y 2017, siempre en inglés. Un proyecto del Máster en Arte Dramático Aplicado de la Universidad de Alicante (UA) recupera ahora esta obra perdida y la representará, por primera vez, en España y en castellano. Si se cumplen los planes previstos, será en Madrid a lo largo de 2026.

La pieza shakespeariana cuenta la historia de Cardenio, uno de los múltiples personajes que pueblan las andanzas de don Quijote y con el que se cruza en Sierra Morena, que también es el escenario de la tragicomedia firmada por el autor de Macbeth. Un noble amigo suyo lo traiciona al pretender casarse con su prometida, con lo que el protagonista cae en una locura similar a la de Alonso Quijano. Cardenio, junto a don Quijote y Sancho, con quienes entabla amistad, tratará de resolver todos los obstáculos que le surgen en el camino. “Llama la atención que nunca se haya representado en España” este texto, “con el que se puede sospechar que las primeras galeradas de la traducción al inglés de El Quijote” acabaron sobre la mesa de Shakespeare, opina John Sanderson, director académico del máster de la UA, impulsor del proyecto, editor del texto, que originalmente dura dos horas y media, y traductor de la pieza al español. Se ha basado en la última versión realizada por el catedrático Gary Taylor, de la Florida State University, “que lleva trabajando en la restauración de esta obra desde 1989”.

 

De izquierda a derecha, Pollux Hernúñez, Amanda Harris, John Sanderson y Manuel Ramos, el equipo que pondrá en escena 'La historia de Cardenio', de Shakespeare.

Según recuerda Sanderson, conoció a Taylor tras traducir y poner en escena El trueque, una tragedia escrita por Thomas Middleton en el siglo XVII y ambientada en Alicante. El profesor norteamericano le explicó que “había restaurado el texto” de Shakespeare y Fletcher a partir de Double falsehood (Doble falsedad), una obra “irrepresentable”, afirma Sanderson, firmada por Thomas Theobald en 1727 y “que aseguraba que estaba inspirada en el texto original” de las andanzas de Cardenio. “Taylor aplicó programas informáticos para distinguir los lenguajes de Shakespeare, Fletcher y Theobald”. Los separó, depuró al usurpador, “rellenó las lagunas con escenas” propias de los autores fidedignos y de la novela de Cervantes “y publicó una primera versión en 2013”. Ya antes había enviado el libreto a compañías de Nueva Zelanda y Estados Unidos, que lo representaron en 2009 y 2012, respectivamente. Todavía pisaría las tablas una vez más, en 2017, en el Reino Unido. Taylor sigue puliendo su trabajo. “La versión que vamos a utilizar en el máster es de 2024”, dice Sanderson.

La dirección del montaje teatral, en cuyo elenco intervendrán alumnos que pasaron por el máster en ediciones anteriores, como Iván Gisbert o Paco Peraile, profesores y estudiantes de este año, correrá a cargo de Amanda Harris, profesora de Interpretación Teatral en la UA y miembro honorario de la Royal Shakespeare Company, con la que ha colaborado desde 1986. Para ella, Cardenio es “emocionante, divertida y tiene una importante carga de fuego emocional”. “Desprende mucho calor, metafóricamente hablando”, continúa Harris, “es muy dramática para ser una tragicomedia, quizá hasta en exceso, pero lo equilibra con su romanticismo”. También destaca que se trata de “una tragicomedia muy romántica” y “se puede comprobar que es una obra tardía de Shakespeare porque abunda más en la psicología de los personajes, como pasa a partir de Hamlet”, escrita en torno a 1600.

La directora teatral subraya que lo más interesante de la pieza es “cómo influyen los libros en quienes los leen”. “Algunos se vuelven locos”, como el Quijote o Cardenio, “y a otros les resultan determinantes para su vida”. Algo vigente en la sociedad actual, en su opinión: “La obra refleja la influencia de los libros en la personalidad, como las redes sociales, que arrastran a las nuevas generaciones y moldean su realidad”. En este caso, además, la vertiente satírica del autor de Mucho ruido y pocas nueces consigue que sean “don Quijote y Sancho quienes tratan de rescatar a Cardenio para que regrese al mundo real”. Quienes devuelven a los gigantes su apariencia de molinos.

La puesta en escena contará también con Pollux Hernúñez, profesor de Voz en el máster de la UA, que interpretará al hidalgo cervantino. Hernúñez señala que en el teatro isabelino “los teatros quemaban rápidamente las obras en cartel, por lo que era habitual que los autores trabajaran a cuatro manos”, como en el caso de Shakespeare y Fletcher. Y con la música de Manuel Ramos, responsable del área de Canto, quien prepara composiciones para instrumentos antiguos que remiten a la música española del XVI, como la de Juan del Encina. Y, siguiendo las indicaciones de Sanderson, “preflamencas”, porque “en las versiones representadas por anglófonos incorporaron el clisé del flamenco y el cante jondo, lo cual es anacrónico, porque esta corriente comenzó en España en el siglo XVIII”, indica el director del máster.

Una vez concluya el proyecto de la UA, para el que se pueden reservar plazas hasta finales de este mes, la primera representación en Alicante tendrá lugar el 30 de enero de 2027 en el teatro Principal. Sin embargo, el estreno absoluto se producirá “en 2026 y en Madrid”, adelanta Sanderson. “Ya hay instituciones que se han mostrado interesadas” en dar a conocer el homenaje de Shakespeare a Cervantes.