Metrópolis - Pinta Malasaña ,. / DIAS DE TOROS - Ay, si El Juli pilla la corrida de Alcurrucén ,. / Retratos con alma - 'Retrato de una mujer en llamas': curiosidades y final explicado de una historia de amor prohibido,.

 

TITULO: Metrópolis -   Pinta Malasaña   ,.   

  El lunes - 13, 20  - Julio los lunes a partir de las 00:30, en La2, foto,.

   Pinta Malasaña,.

 

Metrópolis dedica su emisión a Pinta Malasaña, el festival de arte urbano que convierte el centro de Madrid en una galería a cielo abierto y ha superado las diez ediciones.

Durante una jornada de domingo, cien artistas intervinieron espacios cedidos por comerciantes y vecinos, con el apoyo del Museo de Historia de Madrid.

Fundado por el periódico Somos Malasaña y la asociación Madrid Street Art Project, este certamen persigue un doble objetivo: dinamizar el comercio local y reivindicar el espacio público como lugar de creación colectiva.

Más allá de la estética, el festival actúa como altavoz social. Las obras también reflejan las preocupaciones de sus vecinos.

El programa va siguiendo toda la jornada. A medida que avanza el día, muros y cierres comerciales cobran vida. A las ocho de la tarde concluyen las intervenciones. Un jurado profesional otorgará los tres galardones principales. La jornada culmina con un encuentro festivo en la Sala Maravillas, donde Metrópolis celebró con los ganadores.

TITULO:  DIAS DE TOROS  - Ay, si El Juli pilla la corrida de Alcurrucén ,.

 

Ay, si El Juli pilla la corrida de Alcurrucén,.

David de Miranda corta una orejita en una tarde en la que destacó la emoción de su rivalidad en quites con Víctor Hérnandez,.

 

foto - Víctor Herández y David de Miranda ses estrechan la mano tras su rivalidad en quites,.

Rico en matices el conjunto de los Lozano, variado de presencia y juego dentro de la seriedad, noble en general, con toros con ritmo y brava humillación, otros con casta y exigencias. Para estar más hecho el de Víctor Hernández, el más deslucido y dificultoso. Con sus complejidades -y opciones- el de Miranda y francamente bueno el de Fortes. ¡Qué lote el suyo! Ay, si pilla la corrida de Alcurrucén El Juli -inolvidable con Licenciado-, figura consagrada, maestro de maestros... Paciencia con los toreros de hoy, que saben hacer el toreo y lo hacen, aunque este 24-M ninguno lo cuajara macizo, pese a su sincero querer.

Llegaba el malagueño con la corona de los muletazos más caros de San Isidro, pero esta vez no logró calar lo suficiente. Qué guapeza la de Carafea, tan alejado de su bautismo. Escarbaba el Núñez y tardeaba, pero cuando acudía a las telas lo hacía con mucho ritmo. Por saltilleras y gaoneras quitó un impávido David, con el vestido ya ensangrentado, como para ponerlo en el programa largo de la tintorería. Con templanza le abrió los caminos por abajo Saúl. Lo sacó cinco metros más allá de las rayas, se asentó y enganchó adelante la embestida, pero la vaciaba por arriba -quizá para que Carafea no perdiera las manos-, y por ahí el toro protestaba. Todo lo quería por abajo el cinqueño, al que le faltaba pelín de celo para que aquello transmitiese más. Chispa y cabeza le faltó a la faena. Tanto alargó que oyó un aviso antes de entrar a matar.

A las ocho menos veinte la Monumental vivía una colosal competencia en quites. ¡Bienvenida sea! Ocurrió en el segundo, un encastado toro, pues mucho carbón había que tener para aguantar hasta cuatro en los medios y una extensa obra. Al platillo se marchó Hernández, con un vestido como el de la Puerta Grande de José Tomás, su espejo. Más despacio que el Cachorro, se echó el capote a la espalda: por saltilleras. Replicó Miranda por chicuelinas, con una larga a una mano de perfecto dibujo. Y allá que regresó Víctor por apretadísimas tafalleras, con una bonita brionesa. No se iba a quedar sin intervenir de nuevo el de Trigueros, con la tela fucsia a la espalda. Rugía Madrid con aquella rivalidad, con aquellos estoicos monumentos al toreo de capa -¡ojalá uno a la verónica!-, mientras se estrechaban la mano los rivales. Vio el generoso onubense su fondo y brindó a los tendidos, los mismos que solicitarían por mayoría (el reglamento no exige unanimidad) una oreja protestada. Porque la faena, pese a su firmeza, reunión y aplomo, no alcanzó las cotas de los trofeos de verdadero peso, aunque tuviese mucho mérito. Como el de torear con una muleta tan diminuta, tamaño de minifalda de Cibeles. Prologó por estatuarios en un guiño tomista bajo la mirada de los padres del dios de Galapagar. Hubo temple y despaciosidad en la primera ronda, mientras Heredero repetía con el rabo enhiesto. Protestaba más en los espacios cortos y le mandó un aviso en medio de los altibajos. Se reunió en unos naturales y aguantó la parada antes de unas bernadinas de lexatín. Brotó la pañolada tras la estocada. «¡Fuera del palco!», gritaban en el sol contra Rodríguez San Román.

Casi cien kilos menos pesaba el tercero, que no gustó tanto y se movió con desordenado viaje. Hernández solo pudo mostrar su entrega.

A las 5 de la tarde

Qué manos más cortitas las del cuarto, un dije con su seriedad, con las hechuras soñadas por cualquier torero. A la cadera le llegaba a Fortes este Flauta, de la reata de los músicos. Y con nota celestial embestía. Cómo se desplazó en la fenomenal apertura. Qué ritmo, con su enclasada y brava embestida, la de la entrega. La vaca debió de parirlo ya humillado. Atalonado anduvo el torero, en busca de la pureza, pero sin disparar lo necesario, algo espeso. Y el colorado se arrastró intacto.

Muy Núñez el quinto, de bonitas hechuras y al que se le adivinó pronto su buen aire. Hasta tres capotazos tuvo que dar Hernández antes del valiente quite por caleserinas, pese a que Coplitero invitaba a recitar por otro palo. Un gran par clavó Del Pozo, con una ovación de gala. De categoría el inicio de su jefe de filas, genuflexo y rodilla en tierra, en el umbral del 7, con el dibujo de dos carteles de toros. Siguió muy torero, conduciendo la larga embestida, con un muletazo en el que se abandonó. Se lo cantó Madrid y hasta el de las neveras interrumpió su trasiego de hielos y gintonics. Cosió la embestida con temple en varios muletazos, pero faltaba algo. «¡Presidente, tranquilo, no saque el pañuelo todavía!», dijo una voz guasona. Cuando el toro perdió fuelle y se aplomó, se metió entre los pitones con valor de ley en una faena medida, de más peso que la anterior, pero sin redondear. Pinchó y el palco respiró.

Feria de San Isidro

• Monumental de las Ventas

  Domingo, 24 de mayo de 2026. Decimoquinta corrida. Cartel de 'No hay billetes'. Toros de Alcurrucén, cinqueños, salvo el 6º,serios dentro de la desigualdad: 1º, con calidad y nobleza; 2º, encastado y exigente; 3º, de movilidad desordenada; 4º, extraordinario, con humillación y profundidad; 5º, con estupendo ritmo pero a menos; 6º, complejo y sin entregarse.

  • Fortes, de rioja y oro: pinchazo, estocada caída y dos descabellos (silencio tras aviso); pinchazo, estocada baja enhebrada, pinchazo y estocada (silencio tras aviso).

  • David de Miranda, de blanco y plata: estocada pelín trasera y desprendida (oreja con protestas); pinchazo y estocada (saludos tras aviso).

  • Víctor Hernández, de frambuesa y oro: estocada traserita (silencio); estocada tendida y descabello (silencio tras dos avisos).

Le faltaba descolgar al sexto -el único cuatreño-, entrega en definitiva, pero transmitía. Firmeza de plantas de Hernández, sincero en la colocación y con valor. Sobró metraje, con la gente ya impacientándose, en una fecha marcada en rojo por el aficionado, que esperaba más de la tarde.

 

TITULO:  Retratos con alma -  'Retrato de una mujer en llamas': curiosidades y final explicado de una historia de amor prohibido ,. 

 

La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.  

 

 Lunes -13 , 20 - Julio   a las 22:40 horas en La 1 / fotos,.

'Retrato de una mujer en llamas': curiosidades y final explicado de una historia de amor prohibido,.

Retrato de una mujer en llamas es una de esas películas que logran un éxito silencioso, ganando adeptos día tras día dentro y fuera del colectivo LGTBIQ+. De la cinta de Céline Sciamma se ha dicho de todo, y todo bueno. Se analizan su impacto en la historia del cine actual por su novedosa forma de abordar el amor entre mujeres y su obsesión por evitar la cosificación del cuerpo de la mujer. "Es un manifiesto sobre la mirada femenina", dice la directora. La película rompe con estereotipos, desterrando la violencia y el vampirismo con los que a veces se dubuja a los personajes. Y también evita cualquier trazo que pueda invitar a mirar a la mujer como un objeto sexual.

El ritmo lento, muy bien medido, permite hacer un retrato intimista de los personajes y el guion es sublime, sobre todo en las escenas en las que Marianne y Héloïse se miran de cerca y verbalizan sus pensamientos. La banda sonora de la película brilla por su ausencia y la directora ambientó su historia con los sonidos de la naturaleza o los que surgen en las estancias, como el sonido del lápiz deslizándose sobre el papel o el roce del tejido de un vestido.

Argumento de la película

Marianne está dando una clase de pintura, posando para sus alumnas, cuando ve un cuadro que la perturba. "¿Cómo se titula?", dice una de ellas. "Retrato de una mujer en llamas", dice, mientras la visión de la obra hace que viaje al pasado, a la vez que lo hace el espectador. Es entonces cuando vemos que llega en barca a una isla. La han contratado para que pinte un retrato. Así conocemos a Héloïse, una joven de la nobleza francesa del siglo XVIII que acaba de salir de un convento y se ve obligada a casarse por su madre. Antes de la boda, y siguiendo las costumbres de la época, tiene que enviar un retrato a su prometido. Para hacerlo se contrata a Marianne, experta en este género. Pero la artista antes tiene que aceptar una condición: hacerse pasar por acompañante para que Héloïse no sepa el motivo de su presencia.

Las actrices Noémie Merlant y Adèle Haenel interpretan los papeles protagonistas, Marianne y Héloïse

Reparto: quién es quién

Las actrices Noémie Merlant y Adèle Haenel interpretan los papeles protagonistas, Marianne y Héloïse. Junto a ellas vemos a Luana Bajrami que hace el personaje de Sophie, la criada. En el reparto destaca Valeria Golino, que interpreta a la condesa, la madre de la joven casadera. Golino es una de las actrices italianas más conocidas dentro y fuera de su país, que ha trabajado en Hollywood en películas tan conocidas como Rain Man, Leaving Las Vegas o Four Rooms. Es, además, una de las más aclamadas del cine europeo y ha ganado premios importantes como el David di Donatello por La guerra di Mario o La Copa Volpi de Venecia por Per amor vostro.

'Retrato de una mujer en llamas' está ambientada en la Francia del siglo XVIII RTVE

Apuntes y notas

La película es una oda a la mujer que ama y a la mujer que crea, por eso las pinturas y bocetos tienen mucho protagonismo en esta historia. Todos los realizó Hélène Delmaire, a quien la directora conoció por los cuadros que comparte en su cuenta de Instagram. La artista trabajó pintando una media de 16 horas al día y se dejó grabar las manos en acción para algunas de las escenas. El rodaje se llevó a cabo en la localidad costera de Saint-Pierre-Quiberon, en Bretaña (Francia) y también y en un castillo en la localidad La Chapelle-Gauthier, en Seine-et-Marne, en el norte del país galo. La película se grabó en 8K "para conseguir un estilo más contemporáneo y una gran dinámica de colores, mientras que en 35 mm no se conseguía este mismo efecto", dijo la directora.

Héloïse no quiere aceptar el destino que le traza su madre RTVE

La artista de referencia

Mucho se ha escrito sobre la influencia de Élisabeth Vigée-Lebrun en el personaje de Marianne. Se trata de una de las pocas artistas de la época que ha gozado de cierto reconocimiento, tanto en vida como posteriormente. En 1779 pudo realizar del natural el retrato de la reina María Antonieta con traje de satén y una rosa en la mano. La gran dama de los retratos, de la que se pueden ver dos obras en el Museo del Prado. No es el único guiño histórico.

La protagonista se llama Marianne, símbolo de la Revolución Francesa, la mujer que ondea la bandera de la libertad, la igualdad, la fraternidad y la razón. La protagonista de la película no guiará al pueblo, pero si ayudará a dos mujeres de distinta clase social a tomar las riendas de sus vidas en un momento dado. Luego está Héloïse, nombre de la famosa abadesa del siglo XII que fue una mujer de letras, en la que Jean-Jacques Rousseau se inspiró, seis siglos después, para su Julia, o la nueva Eloísa.

Héloïse y Marianne, las protagonistas de 'Retrato de una mujer en llamas 'RTVE

Curiosidades, del mito de Orfeo a Vivaldi

La película traza un paralelismo entre la historia que viven las protagonistas y la historia de Orfeo y Eurídice, y en una escena vemos a Héloïse, Marianne y Sophie leyendo la obra de Ovidio: Después de perder a su amante Eurídice, Orfeo tiene la oportunidad de recuperarla de entre los muertos, con la condición de que no se gire a mirarla hasta que salgan del inframundo. Orfeo no se puede resistir: se gira, la mira y ella desaparece para siempre. Marianne interpreta este mito como la elección de Orfeo de quedarse solo con el recuerdo de su amante e inmortalizarlo a través de la poesía. "No decide como un enamorado sino como un poeta", dice. Héloïse, en cambio, cree que Eurídice podría haberlo provocado a Orfeo. "Quizá fue ella quien le dijo: ¡Gírate!". Si cambiamos los nombres del mito por los de las protagonistas de la película y la poesía por la pintura entendemos mejor Retrato de una mujer en llamas. Y sobre todo el momento de la despedida, cuando tras un fugaz abrazo Héloïse sale detrás de Marianne y le dice: "¡Gírate!".

Marianne, una mujer independiente que guía el destino de dos mujeresRTVE

Las escenas de sexo

La directora utiliza la palabra, e incluso el silencio, para potenciar la sensualidad de algunas escenas y la ola de erotismo que invade a las dos mujeres. En la película hay desnudos, tratados siempre con naturalidad, y también hay escenas de sexo, que surgen con esa misma naturalidad, alejando la cámara del momento, en lugar de encajarla en el acto íntimo, como si formara parte de él. El cuerpo desnudo no se trata como mero trozo de carne, es más bien el envoltorio del deseo, el puente para llegar al corazón.

Música y final explicado (spoiler)

La película tiene una pequeñísima banda sonora, pero la música tiene un papel importante: el coro de mujeres cantando a capelaFugere non possum junto a la hoguera es embriagador y envuelve el momento que da título a la película. Sciamma juega con los sonidos y los silencios, y utiliza El verano, de Las cuatro estaciones de Vivaldi, en dos momentos concretos. Primero la toca Marianne en el viejo piano que hay en la casa, creando uno de los primeros momentos de intimidad entre las dos mujeres.

Luego tiene un protagonismo especial al final de la cinta. Marianne acude al teatro y cuando se sienta en el palco ve a Héloïse entre el público. La dos están solas, pero separadas por el patio de butacas. "Ella no me vio", dice la voz en off para dar paso a los acordes de Vivaldi y emocionan a una Heloïse, que en ese momento, con los ojos cerrados, quiere volver a ver a la mujer que, sin que ella lo sepa, la está mirando. Las lágrimas se le escapan de los ojos mientras intenta que el corazón no se le salga del pecho.

Héloïse busca la libertad en el mar RTVE

Una cinta premiada

A la buenísima recepción del público se sumó la de la crítica especializada. Retrato de una mujer en llamas ganó el premio a mejor guion en el Festival de Cannes y en este mismo festival ganó la Queer Palm, siendo Céline Sciamma la primera mujer en recibir este galardón. El galardón a mejor guion se repitió en los Premios del cine europeo y Claire Mathon ganó el Premio César a la mejor fotografía y los de Nueva York, Boston y Los Ángeles en el mismo apartado. En los premios RNE Sant Jordi ganó en la categoría de mejor película extranjera.