Atención obras - Cine - La cantante y compositora Valeria Castro presenta su último disco ,. Viernes -3 - Abril ,./ Detrás del instante - Llega a la exposición sobre doña Urranca una pieza del Metropolitan de Nueva York,. / TARDE DE CINE CON - Darth Vader vs. Thanos, Robocop vs. Terminator… El dilema de la IA en el cine ,. / Historia de nuestro cine - Cine - El año de las luces , Viernes - 3 - Abril ,.

 

TITULO: Atención obras - Cine -  La cantante y compositora Valeria Castro presenta su último disco ,. Viernes - 3 - Abril  ,.

 Viernes - 3 - Abril  a las 20:00 horas en La 2, fotos,.

 La cantante y compositora Valeria Castro presenta su último disco,.

 La artista cuenta con seis nominaciones en los Premios de la Música Independiente,.

Esta semana, en ‘Atención Obras’, Cayetana Guillén Cuervo entrevistará a Valeria Castro. A lo largo del programa, hablará de su último trabajo discográfico, ‘El cuerpo después de todo’, y de cómo afronta su próxima gira, que la llevará por siete ciudades latinoamericanas, teatros y festivales de verano en España.

Una gira que empieza ahora y abarcará todo el verano, en la que se podrá disfrutar de su música, que es capaz de emocionar, sostener la fragilidad y convertirla en fortaleza compartida. Unos conciertos de enorme sensibilidad, cuidado musical y conexión real con el público.

Valeria Castro, en 'Atención obras',.

Valeria Castro lidera las nominaciones a los XVIII Premios de la Música Independiente (MIN), que se celebran el 25 de marzo en el Gran Teatro de Córdoba. Cuenta con seis nominaciones en esta edición: Premio ONErpm a Álbum del Año, Premio MIN 2026 a Mejor Álbum de Música de Raíz y Premio SAE Madrid a Mejor Producción Musical por ‘El cuerpo después de todo’, así como al Premio Radio 3 a Canción del Año y Premio MIN 2026 a Mejor Videoclip por ‘Tiene que ser más fácil’, y Premio AIE a Mejor Artista.

En ‘Atención Obras,’ Valeria Castro podrá disfrutar del reportaje ‘Arte urbano. De los orígenes a Banksy’ sobre la exposición de la Fundación Canal en Madrid. La muestra se divide en cinco etapas históricas, desde las primeras prácticas de autoafirmación vinculadas al graffiti hasta la progresiva sofisticación de lenguajes, técnicas y discursos actuales, con obras de Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, PichiAvo o Suso33 con el que hablarán durante el reportaje. A estas cinco secciones se suma un apartado monográfico dedicado a Banksy, figura clave para comprender la dimensión mediática y simbólica del arte urbano en el siglo XXI.

Valeria Castro, entrevistada por Cayetana Guillén Cuervo en 'Atención obras',.

Además, el programa emitirá un reportaje con Andrés Suárez, que tiene nuevo disco. Ha titulado su décimo álbum con una palabra cargada de simbolismo y belleza: Lúa, ‘luna’ en gallego. Este trabajo nació de un momento doloroso de su vida y, al mismo tiempo, de un proceso de sanación con el que logró renacer.

Y en la agenda cultural de esta semana hablarán de las exposiciones de Helen Levitt en la Fundación MAPFRE, las obras ‘La Alegría’, ‘El entusiasmo’ y ‘El sueño de una noche de verano’ y los conciertos en Madrid y Barcelona de Eileen Alister. Para cerrar el programa, habrá una actuación muy especial: un acústico grabado con la invitada de esta semana, Valeria Castro, en el Museo del Ferrocarril de Madrid interpretando el tema ‘Tiene que ser más fácil’.

 

TITULO:  Detrás del instante  -   Llega a la exposición sobre doña Urranca una pieza del Metropolitan de Nueva York ,.

 Miércoles -  1 - Abril  a las 20:00 horas en La 2 / foto,.

 Llega a la exposición sobre doña Urranca una pieza del Metropolitan de Nueva York,.

 

 Pieza incorporada a la colección.

Es la primera vez que se expone en España y contribuye a reconstruir el importante panorama artístico de la ciudad en las primeras décadas del siglo XII,.

Ahora sí, 'Reina Ella. Urraca I de León [1109-1126]' completa su catálogo. Lo ha hecho este viernes tras abrir una vitrina que esperaba llenarse de un contenido que acaparará a partir de ahora las miradas curiosas de los visitantes a la exposición organizada por el Ayuntamiento de la capital leonesa y que alberga el Museo de León. Ese espacio pasa ya a estar ocupado por una pieza de marfil que ha llegado a León procedente del Metropolitan Museum de Nueva York. La pieza, de un gran valor iconográfico y material, completa el conjunto de marfiles ligados a la época de la reina Urraca I de León y de ahí la importancia de contar con ella para la exposición.

«Debemos comprender la pieza a partir de su valor, iconográfico, por las imágenes que muestra, pero también por su valor material, por su fragilidad. Viene a completar en la muestra el conjunto de marfiles ligados a la época de la reina más rico y extenso jamás reunido», explica José Alberto Moráis Morán, uno de los comisarios de la exposición.

La obra debe datarse entre las dos primeras décadas del siglo XII, una ubicación temporal que también viene indicada por las imágenes que muestra, dos aspectos claves ligados a la soberana leonesa: arriba los Discípulos de Emaús y abajo la aparición de Cristo resucitado a la Magdalena. Según explica Moráis, profesor titular de la Universidad de León, «la Reina Urraca I mantenía un vínculo muy estrecho con la tradición de los lugares santos, especialmente evocada en León a partir de la Iglesia del Santo Sepulcro, hoy desaparecida y que ocupó el lugar de la actual Iglesia de Santa Ana». Asimismo, señala «el culto que la soberana rendía a María Magdalena, un culto que también practicó su madre, Constanza de Borgoña, que construyó en Sahagún una iglesia con este culto.

La placa es clave por representar la continuidad de los artistas del marfil en León, que se remontaba a los días de los abuelos de la reina, Fernando I y Sancha, pero ahora ofreciendo imágenes más narrativas y sensoriales», según indica Moráis.

Por su parte, Gerardo Boto, también comisario de 'Reina Ella' señala que «se trata de la obra más excelente, entre las que han llegado hasta hoy, atribuible a los artífices del marfil activos en los talleres áulicos de la capital del reino durante el reinado de la reina Urraca I». «Este soberbio relieve, de extraordinaria calidad y dotado de una inusual sensualidad formal, testimonia el alto grado de perfección alcanzado por los talleres de marfil leoneses del periodo de Urraca I, responsables de la renovación del lenguaje artístico heredado de la época de Fernando I y Sancha. El relicario del que formó parte fue desmembrado en un momento indeterminado y sus componentes se desperdigaron posteriormente por museos internacionales. La presentación actual de esta pieza en León permite, por primera vez en España, gozar de su contemplación en un contexto que contribuye a reconstruir el talentoso panorama artístico de la ciudad en las primeras décadas del siglo XII», subraya Boto.

Horario para visitar 'Reina Ella'

'Reina Ella. Urraca I de León [1109-1126]' puede visitarse gratuitamente en el Museo de León hasta el 7 de junio en horario de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 horas de martes a sábado. Los domingos y festivos la exposición abre de 10:00 a 14:00 horas y los lunes está cerrado. 

TITULO:TARDE DE CINE CON - Darth Vader vs. Thanos, Robocop vs. Terminator… El dilema de la IA en el cine ,.

 

 Darth Vader vs. Thanos, Robocop vs. Terminator… El dilema de la IA en el cine,.

 

fotos / En las últimas semanas se han popularizado escenas de peleas entre personajes conocidos del cine generadas con la herramienta Seedance 2.0,.

Fascina y asusta, a partes iguales. Las posibilidades de la inteligencia artificial se multiplican a pasos agigantados. Lo que comenzó como una herramienta que facilitaba consultas informativas ha evolucionado hacia un secretario personal, consultorio existencial y, en último término, generador de imágenes y vídeos con resultado semiprofesional -por respetar el trabajo de fotógrafos, ilustradores y videógrafos, pues cada vez resulta más difícil distinguir para el espectador promedio-.

La aparición de herramientas de generación de vídeo como Sora (OpenAI), Veo (Google) o Grok (X) ha generado un enorme revuelo entre la sociedad y, en nuestro día a día, ha hecho común que nos crucemos en las redes sociales con contenido creado a partir de la inteligencia artificial.

No obstante, una persona familiarizada con las nuevas tecnologías aún puede diferenciar, si presta atención, entre un vídeo original de uno hecho con IA. Parece cuestión de tiempo que esta barrera se difumine y, con la aparición de Seedance 2.0, estamos cerca de confirmarlo.

Diseñado por ByteDance (empresa propietaria de TikTok), Seedance 2.0 permite generar vídeos a partir de descripciones por prompt (texto) y de referencias audiovisuales.

Este modelo no representa una novedad al operar de la misma forma que su competencia, sin embargo, los resultados evidencian que ByteDance ha ido un paso más allá en el realismo físico; la naturalidad de los movimientos, expresiones y texturas elevan mucho el nivel.

Robocop vs. Terminator; Darth Vader vs. Thanos

En las últimas semanas, las redes sociales se han plagado de vídeos hechos con esta herramienta que genera escenas casi cinematográficas. El vídeo lo hace Seedance 2.0, pero la imaginación va en el usuario que escribe el prompt.

Así es como se han viralizado escenas inéditas: combates entre Robocop y Terminator, Darth Vader y Thanos, o Brad Pitt y Tom Cruise. Las primeras versiones de Seedance permitían generar estos contenidos, pero el motivo de que escribamos este artículo está en su actualización, Seedance 2.0 -en fase de pruebas en China- que ha supuesto un paso más en lo que a realismo se refiere.

Una irrupción que, de hecho, ha provocado la reacción de Hollywood. Según informó Axios, The Walt Disney Company envió el pasado viernes, 13 de febrero, una carta de cese y desistimiento a ByteDance, donde alegó que se habían infringido sus derechos de acceso a la información sobre el entrenamiento y desarrollo de un modelo de generación de vídeo con IA sin compensación.

«La IA ha venido a sustituir una serie de procesos que no necesitaban ser cambiados»

Juan Medina

Director del máster de guión de la Universidad Pontificia de Salamanca

La compañía tecnológica china aseguró estar tomando medidas para evitar el uso no autorizado de la propiedad intelectual, pero, este mes de marzo, decidieron suspender el lanzamiento global de Seedance 2.0 ante las reclamaciones de Hollywood (se extienden a productoras como Paramount Pictures, Prime Video o Netflix, entre otros). Así lo detallaron fuentes cercanas a la compañía en declaraciones a The Information, recogidas por Engadget.

El director del máster de guión de la Universidad Pontificia de Salamanca, Juan Medina, introduce que la inteligencia artificial ha llegado para sustituir una serie de procesos en el cine que, en su opinión, «no necesitaban ser cambiados». «La IA ha llegado como un elefante en una cacharrería», ironiza.

 

Aún estamos en una «fase incipiente» de la introducción de la IA dentro de la industria, como explica Medina, no obstante, desde hace bastantes años está implantada en los procesos técnicos como hacer un 'tracking' (rastrear el movimiento de objetos para integrar elementos digitales (CGI) en la escena) o cambiar un croma. «Ahí ya está muy asentado y va a servir mucho», apunta Medina.

En la misma línea, el periodista cultural con máster en Crítica cinematográfica, Alejandro Sanjuán, considera que hay labores técnicas y de edición donde la IA puede ser útil. En concreto, se refiere al retoque facial de actores para rejuvenecerlos o a la corrección de fonemas que puedan ayudar a pulir acentos, como en el caso de 'The Brutalist' con Adrien Brody y sus diálogos en húngaro.

No obstante, no ve «nada positivo» más allá de estas tareas, «y siempre que no manchen el trabajo de los profesionales, ya sean técnicos, actores o directores creativos en general».

Debate ético

Ambos coinciden en que el problema radica en la inteligencia artificial generativa -como Seedance 2.0-, capaz de emular actores y recrear interpretaciones. «Ahí vamos a entrar en un debate que no tiene tanto que ver con la técnica, sino con lo que es ético y lo que es comercialmente interesante y lucrativo para las empresas que lo hacen», reflexiona Medina.

Por ello, Medina considera que el espectador que va a la sala de cine «quiere ver la realidad, quiere ver lo auténtico».

Ese es, a criterio de ambos, el principal argumento a favor de las actuaciones reales. En este sentido, Sanjuán insiste en la razón de ser del cine como fenómeno cultural: «La cultura es inherente al ser humano. No hay nada que pueda ser cultural si no es humano. Y siendo reduccionista, considerando la inteligencia artificial como un conjunto de algoritmos, nunca va a tener ese componente cultural. Nunca lo va a poder asimilar y transmitir».

«Los grandes estudios podrán economizar las producciones, contratar a menos profesionales y utilizar más la IA para según qué cosas»

Alejandro Sanjuán

Periodista cultural

En una tónica similar se expresa Medina, quien añade que «por muchos efectos visuales y por muchas explosiones, peleas y mamporros que podamos tener en pantalla, al final lo que nos engancha y lo que nos motiva para ver una película son las relaciones humanas y son las historias humanas. Y ahí creo que siempre tendremos una ventaja competitiva por encima de cualquier inteligencia artificial».

Rompe el último, eso sí, una lanza a favor de la IA generativa en el ámbito de la animación, donde considera que no implicaría necesariamente la pérdida de empleos, pues su trabajo «seguirá siendo necesario, solo que se hará mucho más rápido, cómodo y automatizado».

«No es justo»

Sanjuán recuerda que desde hace tres años está habiendo movilizaciones en Hollywood de los sindicatos de guionistas, actores, directores, etc. «No es justo, ¿no? Hay que tenerla muy controlada, porque quitará muchos puestos de trabajo», lamenta.

Una nueva realidad que será injusta en su opinión, pues beneficiará «a los grandes directores de los grandes estudios, quienes podrán economizar las producciones, contratar a menos profesionales y utilizar más la IA para según qué cosas», detalla Sanjuán, quien lo considera nocivo para los profesionales de la industria.

«Lo que nos motiva para ver una película son las historias humanas. Y ahí creo que siempre tendremos una ventaja competitiva por encima de cualquier inteligencia artificial»

Juan Medina

Director del máster de guion de la Universidad Pontificia de Salamanca,.

Sin distinción entre entendidos y espectadores ocasionales, la IA irrumpe en nuestro día a día y en el entretenimiento sin limitaciones. Herramientas como Seedance 2.0 plantean un debate sobre el rumbo que debe tomar la industria en el cine. ¿Emocionar o acumular riqueza? El público tiene clara su elección, queda por ver cómo las productoras consiguen lo primero sin renunciar a lo segundo; en el término medio, usar la IA de forma prudente y respetuosa con el arte.

TITULO:  Historia de nuestro cine - Cine -  El año de las luces ., Viernes  - 20 , 27 - Marzo  ,.  

 

 

 

El Viernes   - 3 - Abril  ,.  a las 22:15 por La 2, foto,.

 

Reparto ,. Jorge Sanz, Maribel Verdú, Manuel Alexandre, Rafaela Aparicio, Verónica Forqué, José Sazatornil, Santiago Ramos, Chus Lampreave, Violeta Cela,.

España, 1940. La Guerra Civil ha terminado, y Manolo, un adolescente de Madrid con síntomas de tuberculosis, es obligado a recluirse en un sanatorio cerca de la frontera portuguesa, donde vive su despertar sexual y el primer amor junto a María Jesús, una chica del pueblo.