DESAYUNO - CENA - MARTES - MIERCOLES - CUÑADO CONTRA CUÑADO,fotos.
Cuñado contra cuñado,.
-
El ruido navideño sirve para olvidar las ausencias y cortar la nostalgia,.
En el semanario El Caso nunca daban vacaciones por Navidad, ni tan
siquiera había turnos. En esta época del año, se cometían más crímenes y
eran más espeluznantes. Los asesinatos se concentraban entre el 24 de
diciembre y el uno de enero y los había pasionales, que era el eufemismo
que entonces se usaba para la violencia de género, familiares, o sea,
cuñado contra cuñado en discusiones de sobremesa que acababan como el
rosario de la aurora: con un cuñado en la cárcel y el otro en el
cementerio. Había también muchos suicidios y todo, creo yo, por culpa de
una mezcla de machismo, carencias educativas, tristezas, ausencias,
alcohol y nostalgia en vena.
La nostalgia ya no es lo que era... Hay dos libros con ese título. Uno trata sobre el rock, las películas y los libros de antes y lo ha escrito Ignacio Juliá. Ese no lo he leído, yo he leído el otro, las memorias de Simone Signoret. Son títulos bonitos, pero poco científicos porque la nostalgia siempre es igual, es decir, mirar al pasado y sufrir al recordar, del griego nostos (regreso) y algos (dolor).
Y cuando la nostalgia aprieta y ahoga, se desencadenan tantos demonios que pasa de todo. El otro día, durante la comida con los colegas, comentaban varias compañeras que a ellas no les gustaba la Navidad y era por culpa de la nostalgia, la ausencia, el cualquier tiempo pasado fue mejor. Y se daba una circunstancia capital: en sus casas no había niños.
Los nietos son muy importantes en Navidad porque hacen mucho ruido y
el jaleo no permite pensar. Con nietos gritando, negándose a comer,
llorando o riendo, el ensimismamiento es imposible y la nostalgia se
atempera. Ataca durante la mañana, pero no se apodera del ambiente
porque todo apremia: la cocina, las compras, las visitas, la casa...
Desaparece en cuanto llegan los nietos con su alboroto y regresa al
acabar la cena o la comida y quedarse sola la casa, pero a esa hora, el
sueño puede más que la nostalgia y vamos trampeando las noches y los
días hasta que superamos las fiestas y las asechanzas de la memoria sin
menoscabo.
No tengo nietos, pero tengo sobrinos menores de diez años y ellos aportaron el ruido necesario en la cena de Nochebuena para que todo fuera de perlas. En casa de mis padres, en la comida de Navidad, los sobrinos y las sobrinas rondaban los 20 y los 30 años, pero algunas vinieron con sus parejas por primera vez y eso eliminó cualquier tentación nostálgica: no queda elegante ponerse melancólicos delante de desconocidos.
En Nochevieja, será diferente: menos gente y menos sobrinos, pero el ruido lo ponen las campanadas, las explosiones de las botellas de cava, los brindis y los gritos de feliz año nuevo, que son inventos muy útiles para cortar de raíz cualquier acceso de nostalgia.
Como casi todos vivimos en familias con mucho ruido, nos parece imposible que en estas fechas se cometan más crímenes, sean asesinadas más mujeres y sea Nochebuena la noche de más actividad policial del año por peleas familiares. Esas peleas y esos asesinatos empiezan ya una semana antes y vienen de la mano de las llamadas cenas de empresa. Este año, la cosecha roja ha sido tremenda y dolorosa.
A veces, nos parece imposible que existan energúmenos capaces de tanta violencia hacia las mujeres, no entra en nuestra mente. Pero basta salir para percatarse de que el ambiente ha cambiado si atendemos a las poses y a las declaraciones oficiales, pero no tanto en la realidad lacerante de la calle. Al atardecer, en Nochebuena, caminando por las aceras de Cáceres, me asustaron en varias ocasiones coches llenos de muchachos. Circulaban a gran velocidad y gritaban a las chicas: '¡Zorras!'... Y otras lindezas.
Daban miedo, permitían entender por qué no daban vacaciones en El Caso por Navidad, por qué la policía está más alerta estas noches, por qué se produce tanta violencia machista, por qué me apresuré para llegar a casa y refugiarme en el ruido entrañable de mis sobrinos.
TITULO: EN PORTADA CRONICAS MUJERES VIAJERAS - Las luces de Sargadelos,.
El Lunes -26- diciembre, a las 23.30 horas. La 2.
Sargadelos... mucho más que una cerámica
Las luces de Sargadelos / fotos,.
Detrás del nombre Sargadelos se esconden dos siglos de historia, con luces y sombras
Antonio Raimundo Ibáñez protagonizó a finales del siglo XVIII el primer intento de industrialización capitalista en tierras gallegas
Luis Seoane e Isaac Díaz Pardo, recuperaron el nombre de Sargadelos y consiguieron que traspasara fronteras
“Los gallegos van a acabar conociendo su historia, aunque sea a base de comprar cacharriños, figuriñas…”. Esta frase, atribuida al artista, intelectual y editor Luis Seoane, y recordada por el hijo de Isaac Díaz Pardo,
con quien Seoane materializó el nuevo Sargadelos en los años 70 del
pasado siglo, sintetiza bien el objetivo de aquella empresa. Después de
la Guerra Civil, muchos habían partido al exilio, y algunos soñaban en
regresar con un proyecto cultural…
A veces la Historia, las grandes historias, son fruto de grandes encuentros. Y la historia de Sargadelos tal vez no hubiera sido posible sin la coincidencia de dos hombres, dos artistas polifacéticos a los que les unía un gran amor por Galicia: Luis Seoane e Isaac Díaz Pardo. El primero, nacido en Buenos Aires de padres gallegos, y exiliado en 1936 de nuevo a Argentina, encabezó en el exilio movimientos culturales y artísticos, convirtiéndose en referente para muchos. Díaz Pardo, diez años más joven, nunca se exilió…Pero, tras la muerte de su padre, escenógrafo e impresor, fusilado al inicio de la Guerra, tuvo que esconderse. Isaac conoció desde niño a muchos de los que luego desaparecieron u optaron por marchar. Cuando abandonó la pintura, en la que había conseguido forjarse un nombre en la postguerra, la cerámica, el diseño industrial y la recuperación de la cultura gallega, se convirtieron en su objetivo. Su viaje a Argentina y su reencuentro con un Seoane que ya había conocido antes de la guerra en el taller de su padre, hicieron el resto. Allí, planearon y crearon el Laboratorio de Formas…Y , de vuelta a España, en Galicia, proyectaron y crearon una serie de instituciones para devolver a aquella tierra gran parte de la cultura pérdida tras la contienda. Desafortunadamente, Luis Seoane murió de forma repentina en 1979. Pero, por aquel entonces ya pudo ver el nuevo Sargadelos y el Museo Carlos Maside, su principal apuesta del Laboratorio.
La declaración del gobierno gallego no viene más que a confirmar lo que muchos sabían y vivían desde hace tiempo: Sargadelos no es solo el nombre de una cerámica.
TITULO: IMPRESCINDIBLES - AINHOA ARTETA, MARIPOSAS BLANCAS,.
Ainhoa Arteta, de niña
También es la historia de una superación, de lucha contra el desaliento. De confiar en el instinto, en la voz y en los años de estudio, para superar una crisis vocal.
Ainhoa Arteta estudia canto en la época de la transición Española, son años en los que no existe ningún tipo de ayuda al estudio de las artes. Todo el soporte económico lo sobrelleva su familia y más tarde la propia Ainhoa con trabajos que nada tienen que ver con la lírica.
Ainhoa Arteta, de niña, ensaya con José Ramón
¡A comenzar de nuevo! Llega a Nueva York sin saber inglés, sin papeles, sin trabajo… Estudia canto con el maestro Franco Iglesias que le ayuda en los primeros años hasta que gana los Concursos “Metropolitan Opera National Council Auditions” e “International de Voix d´Opera Plácido Domingo”, e inicia una brillante carrera internacional en
teatros como el Metropolitan Opera, Carnegie Hall, Covent Garden,
Bayerische Staatsoper, Opera de Washington, Houston, S. Francisco,
Teatro San Carlos, Arena di Verona, México, Deutsche Oper, interpretando
óperas como La Traviata, La Bohème, Romeo et Juliette, Fausto, Manon, La Rondine, Turandot…
Ainhoa Arteta, durante la grabación del programa de TVE, 'El palco'
El
documental “Mariposas blancas” acompaña a Ainhoa Arteta a San
Sebastián, su hogar, espacio de descanso cuando regresa de sus giras, a
Bilbao para conocer al pianista Rubén Fernández con el que viaja por toda España con el recital de Federico García Lorca “La voz y el poeta”,
a Ispaster, Vizcaya, lugar de veraneo de la infancia y a Nueva York,
ciudad que le ofreció la primera oportunidad para demostrar al mundo la
valía de su voz.
Ainhoa Arteta, en clase con Ruth Falcón, en Nueva York
Una imagen promocional de Ainhoa Arteta para la discográfica Universal
Hemos traspasado las puertas de la casa de su profesora de canto en Nueva York, Ruth Falcón, para descubrir el trabajo técnico, minucioso y delicado de una clase de canto.
“En
el 2002 vino a verme porque estaba experimentando dificultades vocales,
acababa de tener a su bebé, Sara, y necesitaba ayuda vocal para entonar
su voz, porque las voces, a menudo, cambian después de dar a luz. En el
centro de la voz Ainhoa estaba cantando demasiado fuerte, así que se
desgarraba la voz, era como si tuviera un agujero en el medio, el centro
de su voz no era un registro correcto” Ruth Falcón, Soprano
Ainhoa Arteta ha trabajado duro en el mundo de la lírica, ha disfrutado también de los frutos de ese esfuerzo y ha sufrido las duras consecuencias de una crisis vocal.
Ainhoa Arteta, junto a Plácido Domingo, en la ópera de San Francisco, en 2010
Disfrutar
con Ainhoa Arteta en la escuela de canto de Madrid durante una clases
magistral, sentir el calor de un directo del recital de Federico García
Lorca en la casa del pianista Rubén Fernández, aprender de la sabiduría
de un compositor como Antón García Abril, vibrar con la fuerza de la mezzosoprano María José Montiel, escuchar las reflexiones sobre la lírica del director del teatro de la zarzuela Daniel Bianco, compartir las experiencias del pianista escocés Malcolm Martineau, y de la vitalidad del bajo barítono galés Bryn Terfel, marcan el recorrido de este documental.
Ainhoa Arteta, en un recital junto a José Carreras
TITULO: LIBRO - EL SECRETO DEL AGUA,.
Novela de intriga en la que irá aflorando progresivamente como trasfondo el calentamiento global del planeta. ( foto ),.
El secreto del agua es una novela de intriga que le atrapará desde la primera página y sembrará de incertidumbres muchas de sus convicciones. En este libro nada es lo que parece. Asesinatos, persecuciones, sociedades secretas, poderosos lobbys energéticos, secretos milenarios, juegos on-line, traiciones y grandes descubrimientos históricos que pueden marcar el futuro de la humanidad, se suceden de forma trepidante a lo largo del texto, sirviendo de escenario a una historia en la que irá aflorando progresivamente como trasfondo el calentamiento global del planeta y sus consecuencias más trágicas.
A veces la Historia, las grandes historias, son fruto de grandes encuentros. Y la historia de Sargadelos tal vez no hubiera sido posible sin la coincidencia de dos hombres, dos artistas polifacéticos a los que les unía un gran amor por Galicia: Luis Seoane e Isaac Díaz Pardo. El primero, nacido en Buenos Aires de padres gallegos, y exiliado en 1936 de nuevo a Argentina, encabezó en el exilio movimientos culturales y artísticos, convirtiéndose en referente para muchos. Díaz Pardo, diez años más joven, nunca se exilió…Pero, tras la muerte de su padre, escenógrafo e impresor, fusilado al inicio de la Guerra, tuvo que esconderse. Isaac conoció desde niño a muchos de los que luego desaparecieron u optaron por marchar. Cuando abandonó la pintura, en la que había conseguido forjarse un nombre en la postguerra, la cerámica, el diseño industrial y la recuperación de la cultura gallega, se convirtieron en su objetivo. Su viaje a Argentina y su reencuentro con un Seoane que ya había conocido antes de la guerra en el taller de su padre, hicieron el resto. Allí, planearon y crearon el Laboratorio de Formas…Y , de vuelta a España, en Galicia, proyectaron y crearon una serie de instituciones para devolver a aquella tierra gran parte de la cultura pérdida tras la contienda. Desafortunadamente, Luis Seoane murió de forma repentina en 1979. Pero, por aquel entonces ya pudo ver el nuevo Sargadelos y el Museo Carlos Maside, su principal apuesta del Laboratorio.
El marqués de Sargadelos, ¿ilustrado u hombre de acción?
Pero ¿por qué Sargadelos? ¿por qué una fábrica de cerámica en el municipio de Cervo, en Lugo?...La figura de Antonio Raimundo Ibáñez, marqués de Sargadelos, era ya un mito en Galicia. El mito del comerciante hecho a sí mismo, del empresario innovador que quiso fabricar y fabricó en tierras gallegas, con los recursos del país, productos que hasta entonces se compraban fuera. Eran los años finales del siglo XVIII y los principios de la industrialización capitalista en España. El sueño empresarial de un hombre de la Ilustración, de un emprendedor, que no fue bien recibido en la sociedad aún tradicional de aquella época…ni por el campesinado, ni por los hidalgos, ni por el clero. Acusado de afrancesado, le asesinaron mientras huía. El quién lo hizo, nunca se aclaró.
Para Xoán Carmona, Antonio Raimundo Ibáñez es un personaje representativo de momentos de transición
Al acercarse a la historia de Sargadelos, no podemos evitar imaginar
juntos a Díaz Pardo y al marqués, aunque este título nunca llegara a
disfrutarlo en vida….La admiración de Isaac por Antonio Raimundo Ibáñez
es de sobra conocida. Para Díaz Pardo, Sargadelos suponía “la empresa
de más aliento y prestigio” del pasado de Galicia. E Ibáñez, un “ejemplo
excepcional” de espíritu de empresa.
Fernando Arribas, estudioso de la obra
cerámica de Díaz Pardo, y Camilo, uno de sus hijos, nos hablan de las
coincidencias de dos hombres separados por los siglos pero unidos por
Sargadelos
Isaac Díaz Pardo, el “gigante comprimido”
El periodista, político, poeta y empresario, Valentín Paz Andrade, dijo una vez de Isaac: “…es un gigante comprimido”. ¡Qué definición más precisa y acertada!. Después de haber escuchado a muchos hablar de él, habernos acercado a toda la actividad que desarrolló durante su vida y oírle en algunas entrevistas, la figura de Isaac Díaz Pardo, aquel hombre enjuto y pequeño, pero con una gran fuerza, cobra un tamaño descomunal. No en vano, se convirtió para muchos artistas gallegos en una referente de la defensa de la cultura y la lengua de Galicia. Parece que a Díaz Pardo no le gustaban demasiado los homenajes ni los premios. Aún así, durante su vida, recibió unos cuantos, entre ellos la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, en 2008, o un año antes la Medalla de Oro de Galicia.
El arquitecto Andrés Fernández-Albalat
recuerda muchas anécdotas de Isaac, un hombre modesto al que no le
gustaban demasiado los homenajes
Una de las creaciones que nacieron del Laboratorio de Formas fue una editorial, Ediciós do Castro,
un espacio de recuperación de la lengua y cultura gallegas, aunque
también publicó títulos en castellano. Poesía, ensayo, narrativa, arte,
historia…Más de mil títulos, entre los que, al principio de su andadura,
destacaron algunos libros en gallego que nunca antes habían sido
editados en España. Es el caso de “Memorias dun neno labrego” de Xosé Neira Vilas, que se publicó por primera vez en Argentina en 1961. Luis Seoane dibujó la cubierta de la primera edición. A Galicia llegaron algunos ejemplares. Y, años después, Ediciós do Castro llegó a lanzar 25 ediciones. Es el libro más leído de la literatura gallega.
Sargadelos: Bien de Interés Cultural
Hace menos de un mes, exactamente el pasado 22 de enero, el Diario Oficial de Galicia, publicaba la declaración como Bien de Interés Cultural (BIC), con la categoría de monumento, de la fábrica de cerámica de Sargadelos, ligada al Laboratorio de Formas y ubicada en el ayuntamiento lucense de Cervo. La declaración incluye el edificio circular que diseñó Andrés Fernández-Albalat, la vivienda de Díaz Pardo, el auditorio, la Escuela de Tecnología y Laboratorios, y un largo etcétera de instalaciones y elementos ligados al Laboratorio, así como bienes documentales. “Un singular proyecto industrial y cultural creado por Isaac Díaz Pardo y Luis Seoane”, afirma el Decreto.La declaración del gobierno gallego no viene más que a confirmar lo que muchos sabían y vivían desde hace tiempo: Sargadelos no es solo el nombre de una cerámica.
TITULO: IMPRESCINDIBLES - AINHOA ARTETA, MARIPOSAS BLANCAS,.
"Mariposas blancas": la pasión de la cantante Ainhoa Arteta / fotos.
Es la historia de una superación, de lucha contra el desaliento
De confiar en el instinto, en el trabajo y en la voz para superar una crisis vocal
“La voz es el único instrumento vivo, yo dejo de latir, y desparece” dice Arteta
"Mariposas blancas", en 'Imprescindibles', el lunes, 26 de diciembre, a las 21h.
Ainhoa Arteta, de niña
Ainhoa Arteta estudia canto en la época de la transición Española, son años en los que no existe ningún tipo de ayuda al estudio de las artes. Todo el soporte económico lo sobrelleva su familia y más tarde la propia Ainhoa con trabajos que nada tienen que ver con la lírica.
Ainhoa Arteta, de niña, ensaya con José Ramón
El inicio de su aventura musical
Su primera formación es en la Coral Erensoika de Tolosa que dirige su padre, para continuar en el conservatorio de San Sebastián. A los dieciocho años se marcha a Mantua, Italia, para recibir clases de canto de la mano de uno de los grandes maestros de la lírica, Ettore Campogalliani, el profesor que había formado a sopranos tan reconocidas como Renata Tebaldi o María Callas.““Si me hubiera quedado en España o en Europa no hubiera hecho nada y yo sentía que tenía que salir fuera. No solo para formarme vocalmente sino para formarme mentalmente como persona, ser un poquito más universal” Ainhoa Arteta, soprano“Durante cinco años trabaja en todo lo que surge para vivir y pagar las clases, hasta que el propio Ettore Campogalliani le aconseja continuar su formación en Nueva York.
¡A comenzar de nuevo! Llega a Nueva York sin saber inglés, sin papeles, sin trabajo… Estudia canto con el maestro Franco Iglesias que le ayuda en los primeros años hasta que gana los Concursos “Metropolitan Opera National Council Auditions” e “International de Voix d´Opera Plácido Domingo”, e inicia una brillante carrera internacional en
teatros como el Metropolitan Opera, Carnegie Hall, Covent Garden,
Bayerische Staatsoper, Opera de Washington, Houston, S. Francisco,
Teatro San Carlos, Arena di Verona, México, Deutsche Oper, interpretando
óperas como La Traviata, La Bohème, Romeo et Juliette, Fausto, Manon, La Rondine, Turandot…
Ainhoa Arteta, durante la grabación del programa de TVE, 'El palco'
Tras sus huellas
El
documental “Mariposas blancas” acompaña a Ainhoa Arteta a San
Sebastián, su hogar, espacio de descanso cuando regresa de sus giras, a
Bilbao para conocer al pianista Rubén Fernández con el que viaja por toda España con el recital de Federico García Lorca “La voz y el poeta”,
a Ispaster, Vizcaya, lugar de veraneo de la infancia y a Nueva York,
ciudad que le ofreció la primera oportunidad para demostrar al mundo la
valía de su voz.
Ainhoa Arteta, en clase con Ruth Falcón, en Nueva York
Una imagen promocional de Ainhoa Arteta para la discográfica Universal
Hemos traspasado las puertas de la casa de su profesora de canto en Nueva York, Ruth Falcón, para descubrir el trabajo técnico, minucioso y delicado de una clase de canto.
“En
el 2002 vino a verme porque estaba experimentando dificultades vocales,
acababa de tener a su bebé, Sara, y necesitaba ayuda vocal para entonar
su voz, porque las voces, a menudo, cambian después de dar a luz. En el
centro de la voz Ainhoa estaba cantando demasiado fuerte, así que se
desgarraba la voz, era como si tuviera un agujero en el medio, el centro
de su voz no era un registro correcto” Ruth Falcón, SopranoAinhoa Arteta ha trabajado duro en el mundo de la lírica, ha disfrutado también de los frutos de ese esfuerzo y ha sufrido las duras consecuencias de una crisis vocal.
Ainhoa Arteta, junto a Plácido Domingo, en la ópera de San Francisco, en 2010
“A los veinte años puedes
cantar lo que quieras, a los treinta debes aprender la técnica del
canto, si no es así, no cantarás nada cuando llegues a los cuarenta” Ruth Falcón, soprano
“La
mejor maestra eres tú, si has terminado de cantar afónica es que algo
estás haciendo mal. La voz debe tener una cilindrada más de lo que te
pide el rol, de 350 caballos que mi voz tenga 400 caballos porque esa
cilindrada de más va a hacer falta en el escenario” Ainhoa Arteta, soprano
Disfrutar
con Ainhoa Arteta en la escuela de canto de Madrid durante una clases
magistral, sentir el calor de un directo del recital de Federico García
Lorca en la casa del pianista Rubén Fernández, aprender de la sabiduría
de un compositor como Antón García Abril, vibrar con la fuerza de la mezzosoprano María José Montiel, escuchar las reflexiones sobre la lírica del director del teatro de la zarzuela Daniel Bianco, compartir las experiencias del pianista escocés Malcolm Martineau, y de la vitalidad del bajo barítono galés Bryn Terfel, marcan el recorrido de este documental.
Ainhoa Arteta, en un recital junto a José Carreras
““Debute en año y medio ocho roles importantes, termine agotada emocionalmente, vocalmente muy bien porque me iban los roles. Era la manera de enseñar en los teatros y al mundo de la lirica donde vocalmente estaba yo” Ainhoa Arteta“Presenciar el estreno de la ópera Manon Lescaut en el mítico teatro Bolshoi de Moscú es pura adrenalina. Manon es uno de los roles más complicados y difíciles que existen en el mundo de la lírica y para Ainhoa Arteta todo un reto. Cuando el telón baja y Ainhoa es consciente del esfuerzo y el trabajo puestos en el escenario, es uno de los instantes más bellos que puede vivir una soprano y de los más emocionantes que puede tener un documental.
TITULO: LIBRO - EL SECRETO DEL AGUA,.
Novela de intriga en la que irá aflorando progresivamente como trasfondo el calentamiento global del planeta. ( foto ),.El secreto del agua es una novela de intriga que le atrapará desde la primera página y sembrará de incertidumbres muchas de sus convicciones. En este libro nada es lo que parece. Asesinatos, persecuciones, sociedades secretas, poderosos lobbys energéticos, secretos milenarios, juegos on-line, traiciones y grandes descubrimientos históricos que pueden marcar el futuro de la humanidad, se suceden de forma trepidante a lo largo del texto, sirviendo de escenario a una historia en la que irá aflorando progresivamente como trasfondo el calentamiento global del planeta y sus consecuencias más trágicas.
