Atención obras - Cine - El cómico Juan Dávila ,. Viernes - 7 , 14 - Agosto ,./ Detrás del instante - Isabel Matoses, la maga de la luz que 'pintaba' en el laboratorio ,. / TARDE DE CINE CON - Los mafiosos, de descendientes de bandoleros a «hombres del saco» de la cultura popular,. / Historia de nuestro cine - Cine - El vuelo de la paloma , Viernes - 7 , 14 - Agosto,.

 

TITULO: Atención obras - Cine - El cómico Juan Dávila ,. Viernes - 7 , 14 - Agosto ,.

 Viernes - 7 , 14 - Agosto a las 20:00 horas en La 2, foto,.

 El cómico Juan Dávila ,.

'El último mono': otra batalla de sexos,.

El cómico Juan Dávila encarna a un influencer especializado en seducir a las mujeres que se topa con la horma de su zapato en esta comedia romántica con label nacional,.

Fotograma de la película 'El último mono'.  

El cómico Juan Dávila llena estadios como monologuista. Vende entradas como si no hubiera un mañana. Especializado en incomodar a los asistentes a sus shows, micro en mano, con comentarios políticamente incorrectos, con millones de seguidores en sus redes sociales, su salto al maravilloso mundo del cine como actor principal no está teniendo el mismo éxito que su vida y milagros sobre el escenario. 'Castigo divino', estrenada este mismo año, apenas superó los 300.000 euros de recaudación en las salas. Con 'El último mono', una de las comedias nacionales del verano, quizás cambien las tornas. Los estrenos en época estival son propensos a dar sorpresas y el director de este lanzamiento, Joaquín Mazón, está detrás de 'La familia Benetón' o 'El casoplón', con cifras generosas en la taquilla.

Dávila encarna a un gurú de internet, un influencer, la nueva plaga, que saca los cuartos a sus miles de followers, principalmente hombres, a base de darles consejos para seducir a las mujeres. Conquistar al sexo contrario, cual Casanova irredento, encabeza el manual de postureo de un embaucador nato que pretende ampliar su fama planteando el reto de embelesar a una reconocida feminista que le hace sombra. Susana Abaitua ('Un fantasma en la batalla', 'Loco por ella') interpreta a la provocadora magnolia de acero que hace la vida imposible al machito ibérico, e histérico, un espécimen que viene a ser una clara caricatura de la fauna de la machosfera. 'El último mono' sigue la estela de éxitos recientes como la serie 'Machos alfa', que cuenta con varias versiones en diferentes países. La supuesta mirada cómica a temas de actualidad no deja de ser otra comedia de guerra de sexos que pretende explorar con humor e ironía los prejuicios de la masculinidad contemporánea, siempre con un claro olfato comercial. El casting lo completan Óscar Lasarte ('¿Es el enemigo? La película de Gila'), Conchi Espejo ('Valenciana'), Xavi Francés ('La cena') y Paula García Sabio ('Sin gluten').

Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano, ganadores del Goya al Mejor Guion Adaptado por 'La Cena', firman el libreto dirigido por Mazón, quien comenzó su trayectoria en series de televisión como 'Manolito Gafotas', 'Cuestión de sexo' o 'Doctor Mateo'. Dio el salto a la dirección al frente de series de comedia como 'Con el culo al aire' y 'Allí Abajo'. En 2016 estrenó su primer largometraje en salas, 'Cuerpo de Élite'. 'El último mono', rodada en Valencia, transcurre durante las celebraciones del 8 de marzo, para añadir picante al asunto. De nuevo el humor se vende como el antídoto idea para combatir los desencuentros entre hombres y mujeres.

TITULO:  Detrás del instante  -   Isabel Matoses, la maga de la luz que 'pintaba' en el laboratorio  ,.

 Miércoles -  5 , 12 - Agosto a las 20:00 horas en La 2 / fotos,.

  Isabel Matoses, la maga de la luz que 'pintaba' en el laboratorio ,.

Fotógrafa «borrada» de la historia, el museo Lázaro Galdiano reúne lo mejor de su obra por primera vez en cuatro décadas,.

Autorretrato de Isabel Matoses (Madrid, 1930-1985). 1980.

Isabel Matoses fue reconocida en vida, pero «borrada» de la historia de la fotografía tras su muerte en plena eclosión de la Movida. Figura pionera y singular en la fotografía española de la Transición, su innovadora y experimental obra ha permanecido sepultada y dispersa durante más de cuatro décadas. La rescatan ahora un libro y una exposición con más de 70 imágenes que reivindican a una maga de la luz que 'pintaba' sus imágenes en la oscuridad del laboratorio.

El Museo Lázaro Galdiano acoge hasta el 6 de septiembre 'Isabel Matoses. La imagen recuperada'. Es la primera muestra desde la muerte de esta fotógrafa, muy activa en los años 70 y referente para una generación de fotógrafos que abrió nuevos caminos mirándose en su trabajo. Redescubre a una de las figuras menos etiquetables de la fotografía española de la Transición, un momento y un ámbito en los que apenas existían referentes femeninos y que Matoses retrató a contracorriente.

'La imagen recuperada' rescata el trabajo de una pionera experimental que retrató la Transición a contracorriente

«Fue reconocida en su tiempo, pero borrada de los relatos históricos posteriores», lamenta Begoña Torres, comisaria de la muestra y directora del museo Lázaro Galdiano. «Rescatamos su figura y su sugerente obra, hecha con una mirada personal y fundamental para comprender la configuración de la cultura visual de la época», agrega.

 

Contemporánea de Alberto Schommer, las imágenes de Matoses están en las antípodas del genio de la fotografía psicológica. Ambos retrataron a menudo a los mismos personajes, pero Matoses les dio un tono entre parapsicológico y psicodélico.

 

Gran Canal, Anima y retrato de Gala,.

 

 

Lo prueban sus atípicos retratos de Rafael Alberti, Camilo José Cela, José Bergamín, Antonio Gala, Pitita Ridruejo, María Dolores Pradera o don Juan de Borbón, conde de Barcelona. Con figuras como Adolfo Suárez, en plena campaña electoral, y Lucía Bosé fue más convencional.

Frente a la aparatosa psicoteatralización de Schommer en su estudio, Matoses jugaba en el laboratorio con solarizaciones, sobreimpresiones, tramas, veladuras o dobles y múltiples exposiciones que otorgan a sus imágenes la textura pictórica que buscaba. Apostó por la fotografía como expresión artística intervenida por la mirada subjetiva, la manipulación técnica y la experimentación formal.

Su voluntad experimental y su peculiar mirada nunca encajaron en los cánones académicos. Eso le permitió innovar en una concepción avanzada y en su afán de otorgar a la fotografía el estatus que a su juicio debía tener: «Defiendo un papel para este arte similar al que posee la pintura», afirmó en 1982.

Su lenguaje visual conecta así con el Pop Art, el Op Art y ciertas estéticas psicodélicas. «Reinterpretaba poéticamente el mundo explorando la memoria, el tiempo, la identidad y la percepción», resume Torres, que ha reunido lo mejor de una obra genuina, inédita en buena parte, dispersa en colecciones privadas y que se reparte ahora en varias salas del museo que dirige.

Unas obras únicas y sorprendentes, de múltiples significados y que acentúan su concepción de la foto como arte y no solo como medio de documentación de la realidad. Y eso que Matoses también practicó la foto documental y fotografió en la calle murales, grafitis y pintadas políticas, recreando el patrimonio artístico: arquitecturas, estatuas, vestigios de antiguas civilizaciones inmortalizados con cámaras Reflex Contax y con lentes Zeiss, Konica Autoreflex T4, Rollei SL66 y Sinar de placas para los grandes formatos.

Revelar lo invisible

«Matoses entendió la fotografía como algo más que una imagen, como una forma de revelar lo invisible y como la búsqueda de la belleza que esconde toda manifestación artística», resume la comisaria. «Esa es la meta final del buen fotógrafo», aseguraba la propia fotógrafa en 1982.

Torres se sorprendió al descubrir entre las fotos de Matoses la reinterpretación solarizada de 'El aquelarre', pintura estelar de Goya y del Museo Lázaro Galdiano, así como 'Disparate desordenado. Los proverbios', que se conserva también en el Gabinete de Estampas y Dibujos. «La impresión que me produjeron al contemplarlas por primera vez fue similar a la de un hueco en la arena cuyo interior ha perdido toda referencia de límite, y que por ello genera una sensación de vértigo, de falta de apoyo», apunta Torres.

Licenciada en Derecho y Periodismo, Matoses viajó a Roma en 1969. Allí se se autoformó en la óptica fotográfica, técnicas de revelado y diseño gráfico, practicando el retrato, el reportaje, la fotografía de moda e industrial, «con una mirada cercana al neorrealismo poético», según Torres.

Expuso por primera vez en 1971 en el Palazzo Lovatelli de Roma. En 1972 inauguró su primera exposición en la Galería Casa y Jardín de Madrid, con excelentes críticas que alababan sus innovadores hallazgos, como positivar sobre planchas de aluminio y telas.

De vuelta a España, en 1973, estableció su vanguardista estudio en la madrileña Plaza del Alamillo de Madrid. Cuando no existía ninguna escuela de fotografía, Matoses fue pionera también creando la suya. De allí salió el Grupo Alamillo, heterogénea comunidad creativa decisiva para la renovación del lenguaje fotográfico en España.

TITULO:TARDE DE CINE CON - Los mafiosos, de descendientes de bandoleros a «hombres del saco» de la cultura popular,.

 Los mafiosos, de descendientes de bandoleros a «hombres del saco» de la cultura popular ,.

El historiador Ryan Gingeras recorre en su libro 'Mafias' la historia global del crimen organizado, que vivió su esplendor a mitad del siglo XX, la era de los 'padrinos',.

 

fotos - Escena de la película 'El padrino',.

Mafia es un nombre italiano al que los norteamericanos confirieron su significado moderno, pero existen pocos conceptos tan universales como el de una organización clandestina de malhechores que trata de poner contra las cuerdas a los gobiernos, legítimos o ilegítimos. De Nueva York a Turquía, de Japón a México, no hay rincón del mundo en que el crimen organizado no haya intentado amenazar las bases de los Estados en los que logra implantarse. Nacidas, según la definición tradicional, para ocupar los espacios a los que una administración no llega, las mafias han saltado de los bajos fondos a la cultura popular gracias a la inquietud que generan en la ciudadanía. «Sin personajes de ficción como Scarface, Michael Corleone y Tony Soprano, los gángsters gozarían de una repercusión política menor la que tienen en el mundo actual», subraya el historiador Ryan Gingeras (Nueva York, 1978), que acaba de publicar en España 'Mafias. De los yakuza a la Cosa Nostra' (Ariel).

Gingeras ve en los mafiosos unos descendientes tardíos de los bandoleros y los forajidos y recuerda que los primeros grupos de crimen organizado nacieron «en mundos conformados por los Estados que los gobiernan», esto es, fueron el producto de los regímenes, las normas y las economías que los rodeaban, una herencia que los que sobrevivieron mantienen en la actualidad. Porque con la industrialización del siglo XIX, que fortaleció a los Estados, muchos gobiernos consiguieron derrotar a estos bandoleros e impusieron regulaciones más estrictas para los jugadores, los proxenetas y los traficantes. Quienes se mantuvieron en el crimen organizado fueron considerados una clase específica de criminal y se les acabó colgando el cartel de mafiosos.

Los mafiosos «encarnan muchos de los peores temores de una sociedad», subraya Gingeras. Son los «hombres del saco» del mundo civilizado, personajes «toscos procedentes de los estratos sociales más bajos» que «a menudo se nos aparecen como forasteros, muy probablemente inmigrantes, minorías o ambas cosas». Sus negocios, como la prostitución y el tráfico de drogas, se suelen concebir como algo peligroso en términos físicos y morales«, resalta el historiador.

Aunque el libro pone énfasis en distinguir las características particulares de cada mafia, el autor traza varias etapas comunes en el desarrollo de todas ellas: su génesis como agrupaciones de asaltadores de caminos, su consolidación gracias a los negocios de las drogas y el alcohol en la época de la prohibición, principalmente en Estados Unidos en los años 20 (paradigmático es el ejemplo de la multinacional Seagram's, contado en el libro: la familia Bronfman, fundadora de Seagram's, se hizo rica vendiendo y contrabandeando alcohol a través de la frontera con Canadá), la época 'gloriosa' de los padrinos en la mitad del siglo XX antes de una persecución más severa a partir de los años 70, con leyes más duras y menor tolerancia a sus actividades con el cambio de siglo, y los años de plomo de los sindicatos del crimen, con Pablo Escobar como principal representante.

 

El historiador Ryan Gingeras.

«La desorganizada retirada de la mafias en Estados Unidos, Francia, Japón, Italia y el sur de China no fue una coincidencia. Representaba la culminación de una rendición de cuentas con el crimen organizado que se había iniciado hacía décadas», subraya el autor. Con el cambio de siglo, «los gobiernos entendieron que las mafias eran un problema global que requería una respuesta colectiva», agrega el historiador, autor también de 'Los últimos días del Imperio otomano'.

Resalta Gingeras el papel clave que la película 'El padrino', en simbiosis con la política, jugó para concienciar a los espectadores no solo de Estados Unidos, sino también de Italia o Japón, otros dos lugares donde estas organizaciones han gozado tradicionalmente de una gran implantación, de los peligros de la mafia. «La convicción de que por fin se estaba permitiendo a los espectadores entrar en un mundo prohibido para ellos desde hacía mucho tiempo fue lo que convirtió a 'El padrino' en un gran éxito», argumenta el autor. Por cierto, en 'El padrino' no se pronuncia la palabra 'mafia'.

La importancia de 'El padrino'

'El padrino' llevó a la pantalla lo que ciudadanos de todo el mundo, y sobre todo, los norteamericanos, llevaban tiempo viviendo en sus calles. La creciente visibilidad de la heroína y el aumento de los delitos en los años 70 habían convertido a los mafiosos, desde hacía décadas, en «elementos habituales en la vida del barrio y de la ciudad». La cinta de Francis Ford Coppolla 'globalizó' el concepto y lo transformó, y aunque en Francia, Colombia o Nigeria no existiera entonces nadie parecido a los personajes que retrata la película, «un poderoso 'vor' ruso o un patrón mexicano podría reemplazar a Michael Corleone en una adaptación más contemporánea».

«La película fue profética con respecto a las fuerzas que estaban reconfigurando el mundo a finales del siglo XX y, aunque es una obra de ficción, los espectadores hoy siguen viéndola como un retrato de las verdades fundamentales sobre la vida de hoy en día y del pasado», indica Gingeras, profesor de Seguridad Nacional en la Escuela Naval de California y experto en Historia Moderna de Europa del Este y Oriente Medio.

 

TITULO:  Historia de nuestro cine - Cine -  El vuelo de la paloma    ., Viernes  - 7 , 14 - Agosto,.   

 

 

El Viernes   -  7 , 14 - Agosto ,.  a las 22:15 por La 2, foto,.

 

Reparto ,. Ana Belén, José Sacristán, Juan Luis Galiardo, Juan Echanove, Miguel Rellán, Antonio Resines ,.

 

 Paloma es una mujer hermosa que malvive con su marido, sus cuatro hijas y su suegro en una castiza plaza de Madrid. Su vida cambia cuando la plaza donde vive va a servir como escenario para el rodaje de una película. Entre los actores se encuentra uno de sus ídolos, el galán Luis Doncel. Aprovechando el rodaje, cada uno de los personajes intentará beneficiarse al máximo de la situación.