TITULO: La Hora Musa - Julio Iglesias - Vuela Alto , . ,.Martes -26- Mayo,.
'La Hora Musa', presentado por Maika Makovski , a las 22:55 horas, en La 2 martes -26- Mayo ,. , foto.
Julio Iglesias - Vuela Alto ,.
Llegar a la mesta cuesta
Te cuesta tanto llegar
Y cuando estás en ella
Mantenerte cuesta más
Procura no descuidarte ni mirar hacia detrás
O todo lo conseguido te lo vuelven a quitar
Aqui no regalan nada
Todo tiene un talno precio
Peldaño que vas subiendo
Peldaño que hay que pagar
Aquí hay que bailarto todo
Sin perder jamás el paso
Te suelen soltar la mano
Si ven que hacia bajo vas
Vuela amigo, vuela alto
No seas gaviota en el mar
Vuela amigo, vuela alto
No seas gaviota en el mar
La gente tira a matar
Cuando volamos muy bajo
La gente tira a matar
Cuando volamos muy bajo
Amigo aproveche sople a tu favor
Que el aire te lleve lejos
Cuanto más lejos, lejos
Que aqui el que se queda en tierra
Lleva la parte peor
Se van carregando puertas
Te van negando el adíos
Aqui no regalan nada
Todo tiene un talno precio
Peldaño que vas subiendo
Peldaño que hay que pagar
Aquí hay que bailarto todo
Sin perder jamás el paso
Te suelen soltar la mano
Si ven que hacia bajo vas
Vuela amigo, vuela alto
No seas gaviota en el mar
Vuela amigo, vuela alto
No seas gaviota en el mar,.
Armando Manzanero Canché (MotulYucatán, 7 de diciembre de 1935) es un cantautor, músico, compositor y productor musicalmexicano ganador de un Grammy. Ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han alcanzado fama internacional, como «Somos novios»,
«Esta tarde vi llover» y «Contigo aprendí». Ha participado en numerosos
programas de radio y televisión, ha grabado más de 30 discos y
musicalizado numerosas películas.
Biografía
Su
padre fue Santiago Manzanero, músico y uno de los fundadores de la
orquesta típica Yucalpetén, Su madre se llamaba Juana Canché. Armando
inició a los ocho años estudios de música en la escuela de Bellas Artes
de su ciudad natal, completando su formación musical en la Ciudad de México.
En 1950
compone su primera melodía titulada «Nunca en el mundo», al año
siguiente inicia su actividad profesional como pianista y seis años más
tarde comienza a trabajar como director musical de la casa filial
mexicana de la compañía discográfica CBS Internacional
En 1962 obtiene el quinto lugar en el Festival de la Canción en México. En 1965 gana el primer lugar del Festival de la Canción en Miami con el tema «Cuando estoy contigo». En 1966 Carlos Lico pone en primeras posiciones de radio su canción «No»; En 1967, animado por un ejecutivo de la filial mexicana del sello RCA Víctor, graba su primer disco, titulado Mi primera grabación, con canciones propias, donde destaca el romanticismo que lo caracterizará más adelante.
En 1970, el cantautor estadounidense Sid Wayne, quien componía canciones para Elvis Presley, versionó su canción «Somos novios» en idioma inglés, titulándola «It’s impossible».
En 1978 obtiene el primer lugar del Festival de Mallorca en España con el tema «Señor amor». En 1982, la canción «Corazón amigo» se lleva los honores en el Festival Yamaha. En su incursión como productor, se destaca la realizada en el álbum Romance de Luis Miguel, editado en 1991, en el que incluyen canciones de su autoría como «Te extraño» y «No sé tú».1 En 1993 la revista Billboard le otorgó el Premio a la Excelencia por su trayectoria artística.
En el 2001 ganó el Latin Grammy al mejor dúo o grupo pop vocal por Duetos,
en que canta con artistas como Olga Tañón, Alejandro Sanz, Ricardo
Montaner, Lucero y Miguel Bosé. Nueve años después, recibió el Premio a
la Excelencia Musical de la Academia Latina de la Grabación, que entrega
los Latin Grammy.
En septiembre de 2010, tras la muerte de Roberto Cantoral, asumió la presidencia del comité directivo de la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM).2
En 2011, el legendario cantante norteamericano Tony Bennett grabó con el español Alejandro Sanz una versión bilingüe de «Esta tarde vi llover» (titulada en inglés «Yesterday I Heard The Rain») para su álbum superventas Duets II.
En 2012, colabora a en el disco Orígenes: el bolero, de los españoles Café Quijano.
Concretamente, canta mano a mano con ellos en la canción «Quiero que mi
boca se desnude», que cierra el nuevo trabajo de los leoneses.
En 2013, participa en la grabación de la segunda parte del disco Gracias a vosotros de la legendaria cantante española María Dolores Pradera, interpretando a dúo «Esta tarde vi llover».3 Armando Manzanero se convirtió el sábado 27 de enero de 2014 en el primer mexicano en recibir un Premio Grammy honorífico por su trayectoria, el cual le fue otorgado por la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación (The Recording Academy) de Estados Unidos.
Sus hijos son María Elena, Martha, Armando, Diego, Juan Pablo,
Mainca y Rodrigo.
Sus nietos, Valentina, Joel, Emiliano, Aaron, Sebastián, Isabela,
Natalia, Inés, José Maria, Mariana, Ximena, Andrea, Jorge y Alejandro,.
TITULO : Saber y Ganar,.
Saber y ganar
Nuevos programas de 'Saber y Ganar' en La 2
Desde el 1 de junio retoma las emisiones grabadas antes del confinamiento
A
partir del 15 de junio se estrena la edición estival de 'Saber y
Ganar', grabada con las medidas de seguridad exigidas por el coronavirus
De lunes a domingo, a las 15:45 horas en La 2
Jordi Hurtado - foto,.
1 min.
'Saber y Ganar'prepara su reencuentro con los espectadores de La 2, que a partir de la próxima semana ya disfrutarán de nuevas entregas del concurso más veterano de la televisión en España. Dirigido por Sergi Schaaff y presentado por Jordi Hurtado, junto a Juanjo Cardenal y Pilar Vázquez, ‘Saber y Ganar’ vuelve con nuevos retos y nuevos sabios.
El 1 de junio se retoman las emisiones grabadas antes de la crisis del coronavirus, pendientes de saber si el joven “Magnífico” David Díaz llega a los 100 programas, todo un reto para los concursantes de ‘Saber y Ganar’.
Edición estival
A partir del 15 de
junio se emitirán los programas cuya grabación se ha adaptado a la
situación actual, con todas las medidas necesarias para prevenir la
expansión del coronavirus. Por ese motivo, solo participarán dos concursantes.
TITULO: Metrópolis - Manifesta 5 ,. El lunes -25- Mayo los lunes a partir de las 00:30, en La2, foto,.
Metrópolis - Manifesta 5,.
Metrópolis dedica su emisión a la Bienal
europea de Arte Contemporáneo Manifesta 5, que ha tenido lugar en San
Sebastián del 11 de junio al 30 de septiembre de 2004. El carácter
nómada de este encuentro internacional la ha llevado en esta ocasión a
España, en su quinta edición.
Los comisarios del evento Marta Kuzma y Maximiliano Gioni han
diseñado diversos recorridos basados en una serie de temas a partir de
los que los creadores han trabajado, rehuyendo la espectacularización a
la que nos tienen acostumbrados otros eventos internacionales.
TITULO:
Retratos con alma - Arnold Schoenberg,.
La periodista Isabel Gemio regresa a la televisión para presentar 'Retratos con alma', el nuevo programa producido por RTVE en colaboración,.
Arnold Schönberg (Viena, 13 de septiembre de 1874-Los Ángeles, 13 de julio de 1951) fue un compositor, teórico musical y pintoraustriaco de origen judío. Desde que emigró a los Estados Unidos, en 1934, adoptó el nombre de Arnold Schoenberg, y así es como suele aparecer en las publicaciones en idioma inglés y en todo el mundo. Junto a Stravinsky, se puede afirmar que fue el compositor más importante del siglo XX.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de la segunda mitad del s. XX. Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela de Viena.
Biografía
Hasta la Primera Guerra Mundial
Arnold Schönberg fue hijo de Samuel Schönberg (1838-1889), un zapatero natural de Hungría, y de Pauline Nachod (1848-1921), quien creció en Praga. Su carrera musical comenzó precozmente: a los nueve años ya era violinista
y compositor autodidacta. Tras la muerte de su padre, en 1889, se vio
obligado a cuidar del bienestar de su familia y empezó a trabajar como
aprendiz de empleado en el banco Wiener Privatbank Werner & Co.
Durante estos años, solo podía satisfacer su pasión por la música
mirando de lejos los conciertos al aire libre realizados en parques como
el Augarten o el Prater|Wiener Prater=. Invertía parte de su sueldo en
numerosas funciones de ópera y, de entre todas, prefería siempre las de Richard Wagner.
Según sus memorias, Schönberg debe su persistente desarrollo
artístico a tres personas: Oskar Adler, quien le transmitió
conocimientos básicos de teoría musical, poesía y filosofía; David Joseph Bach, quien despertó en Schönberg una amplia consciencia ética y moral, así como una oposición hacia lo común y lo popular; y finalmente Alexander von Zemlinsky, que conoció a Schönberg por su ingreso como violonchelista en la orquesta amateur “Polyhymnia”, en 1885. El director de orquesta reconoció el talento de Schönberg y, en 1898, lo ayudó en la interpretación (exitosa) del Primer Cuarteto
para cuerdas en Re menor en la Sala Bösendorf de la Sociedad Musical de
Viena. Pese al hecho de que Schönberg tomó clases de composición con
Zemlinsky por algunos meses, consideraba haber aprendido más a través
del estudio de las obras de los grandes compositores, sobre todo, las de
Johannes Brahms, Richard Wagner, Gustav Mahler, Johann Sebastian Bach y Wolfgang Amadeus Mozart.
A través de Zemlinsky, Schönberg pudo echar raíces en el ambiente
musical de Viena y sus alrededores. Después de su salida del banco,
asumió la dirección del Coro
“Freisinn” de Mödling y del Coro Masculino de Canto de Meidling, así
como el puesto de maestro del Coro de metalúrgicos de Stockerau.
El 7 de octubre de 1901, en una oficina de Registro Civil de Bratislava,
Schönberg contrajo matrimonio con la hermana de Zemlinsky, Mathilde,
quien había quedado embarazada en la primavera del mismo año. El
matrimonio religioso tuvo lugar once días después en la iglesia protestante
de la calle Dorotheergasse, en Viena. Arnold Schönberg y Mathilde
Zemlinsky tuvieron dos hijos: Gertrud (1902-1947), y Georg (1906-1974).
La primera discípula de Schönberg fue Vilma von Webenau, a quien dio lecciones de armonía y composición a partir de 1898/99, y que incluso lo siguió a Berlín luego de su mudanza en diciembre de 1901. En esta ciudad, Schönberg comenzó a dictar clases de armonía en el Conservatorio Stern en 1902, por invitación de Richard Strauss; sin embargo, solo un año después regresó a Viena, donde entabló una relación personal con Gustav Mahler., etc,. TITULO:
DIAS DE TOROS - Diálogo de José Tomás con 'Navegante': valor y valores del toreo,.
Diálogo de José Tomás con 'Navegante': valor y valores del toreo,.
foto / No
hay hombre más codiciado por la soledad que el torero. Una vida entera
en loor de multitudes y siempre solo frente al toro. En la victoria y en
la derrota. La soledad respirada en medio de miles de personas.
La preparación interior para el momento que exprime todos los
mecanismos sicológicos, la forja de inviernos inacabables desde pronta
edad. El sacrificio labrado en el silencio del aislamiento campero.
Preparar el alma para deshabitar el cuerpo.
TITULO:
El paisano - Viernes -29- Mayo- Cáceres, entre la ilusión y el miedo ,.
El Paisano - Cáceres, entre la ilusión y el miedo ,.
Viernes -29- Mayo a las 22:10 horas en La 1 , foto,.
Cáceres, entre la ilusión y el miedo,.
Estos días se mezcla la esperanza por ir saliendo del pozo con el temor a un rebrote que nos devuelva a la casilla de salida,.
Una terraza en la avenida Virgen de la Montaña.
Cáceres,
la ciudad extremeña más castigada por el coronavirus, va saliendo poco a
poco del pozo y tiene motivos para la esperanza y para dejarse llevar
por un optimismo moderado. Al empezar esta semana ya no quedaban
pacientes con covid-19 en la UCI y el número de ingresos en el Hospital
Provincial –ese 'Ifema cacereño' que hubo que improvisar en dos días– se
había reducido drásticamente. La situación sigue siendo delicada en las
residencias de mayores y en especial en la Asistida, pero parece mas o
menos controlada, y desde luego no tiene nada que ver con la de hace
unas semanas, cuando las cifras de contagios y muertos estaban
disparadas sin que nadie fuera capaz de ponerles freno. En todo caso, la
Fiscalía tiene abierta una investigación sobre la pesadilla que se ha
vivido en ese centro, donde la pandemia ha segado la vida de más de 80
personas. Será la justicia la que, llegado el caso, depurará
responsabilidades si es cierto, como han denunciado públicamente tanto
familiares como trabajadores, que faltaron medidas de protección básicas
y que los ancianos no fueron debidamente aislados hasta que ya fue
demasiado tarde, ni trasladados a un hospital cuando su estado se
agravaba.
Los cacereños, igual que el resto de los españoles,
viven estos días de regreso hacia la normalidad con una mezcla de
sentimientos. Por un lado está la ilusión de reencontrarse por fin con
los amigos y familiares y de ver cómo la vida va regresando a las calles
de la ciudad. Sin embargo resulta difícil sacudirse el miedo a los
peligros que siguen acechando detrás de la esquina, sobre todo a que un
rebrote pueda tirar por tierra todo lo conseguido en estos más de dos
meses de sacrificios y devolvernos a la casilla de salida. Por no hablar
de la incertidumbre de mirar al futuro sin saber cómo ni cuándo nos
vamos a recuperar de la debacle económica en la que nos ha dejado
sumidos el virus, cuyas consecuencias apenas hemos empezado a vislumbrar
y sufriremos durante mucho tiempo.
Ya
que estas amenazas son inevitables, lo que desde luego sí podrían
ahorrarnos es el espectáculo de la crispación generada tanto por algunos
de los que nos gobiernan como de los que aspiran a hacerlo, auxiliados
de forma muy eficaz por sus hordas de palafreneros en los medios de
comunicación y las redes sociales, que si algo están dejando claro es
que una vez más anteponen sus intereses políticos al bienestar del país.
Ya lo hicieron con ETA y con el 11-M, así que cómo no iban a aprovechar
la mayor crisis sanitaria en un siglo. Es un caramelo demasiado
tentador para quienes viven de embarrar el espacio público. Lo malo es
que al final eso se acaba trasladando a la calle, como ha ocurrido esta
semana en una ciudad tan políticamente tranquila como Cáceres, con la
injustificable agresión sufrida por un hombre cuando se dirigía a
manifestarse contra el Gobierno. Un hecho aislado, sí, pero también una
luz de alarma que se enciende y conviene vigilar para que no vaya a más.
TITULO: VACACIONES - EUROPA DE PELICULA - Teatro.
Teatro,.
Teatro clásico de Almagro. foto,.
El
otro día coincidí con mi amigo Alberto en el teatro. No tendría mayor
trascendencia la cosa si no fuera porque, en lugar de encontrarnos en la
puerta de la sala echando un cigarrillo antes de entrar, nos vimos en
una plataforma digital. Cada uno en su casa, y Zoom en la de todos.
Acabáramos. La vida moderna era esto.
Servidora, que es de
natural curiosa y metomentodo, quería disfrutar de la obra (una pieza
estupenda de Onírica Mecánica programada por el Teatro La Abadía) y
saber cómo se vive la experiencia teatral en unos tiempos en los que las
señoras bien han pasado de encalarse para ir a ver la última de Lola
Herrera a pelearse con el ordenador para poner la visualización correcta
en la pantalla. Porque conectarse es el metateatro del teatro
confinado, la performance dentro de la performance. De la performance
confinada, claro, que para performance de exteriores ya hemos tenido
bastante con la del fin de semana. Y qué producción, con coches y todo. Y
qué sobreactuaciones. Y qué teatro tan acartonado, tan rancio. Lo
sorprendente es ver cómo ese teatro apolillado sale a la calle mientras
que el otro, el teatro de la belleza y el arte, permanece encerrado, con
los aplausos convertidos en emoticonos y los «¡bravo!» escritos en un
chat. Mira tú qué cosas.
Se nos está quedando una España de
sainete. O de teatro del absurdo. «Tú no existes, mi querido, porque no
piensas. Piensa y existirás», escribía Ionesco en 'El rinoceronte'. Pues
eso, que no sé si entre los que organizan los saraos callejeros y los
que firman disparates («dinamitar el pudor», llamó ayer Rosa Belmonte en
esta página al acuerdo con Bildu) habrá alguien que piense. Y los
espectadores, patidifusos. Como siempre.
TITULO: Lazos de sangre - Reunión tumultuosa ,.
El miercoles -27- Mayo a las 21:30 por La 1, foto,.
Imagen de la Feria de Abril de años anteriores que no se pudo ver este año.
Recuerdo
los tiempos en que palabras como multitudinario, tumultuoso o masivo
significaban otra cosa. Antes de la pandemia, las reuniones tumultuosas
tenían lugar, qué sé yo, con motivo de un botellón universitario, en una
caseta de la Feria de Abril a las tres de la madrugada, en un concierto
de La Polla Records, en un referéndum de independencia, en la grada sur
del Bernabéu o, tirando por lo bajo, en alguna novela de Tom Sharpe.
Hasta hace pocos meses, todo lo que no excediese de varios cientos de
personas sudorosas, etílicas o cabreadas se consideraba poco más que una
tarde animada en el centro.
Debe de ser verdad aquello que decía
Whitman de que contenemos multitudes, o a lo mejor es sólo que hemos
engordado tanto durante el confinamiento que ya valemos por tres o por
cuatro: hace unas semanas te ponías a planificar una boda sencilla, sólo
para los más íntimos, y a los quince minutos tenías una lista de ciento
cincuenta familiares, cien amigos, cincuenta invitados de compromiso,
veinte compañeros de curro, diez exnovios y dos docenas de desconocidos;
pero ahora te escandaliza ver a más de tres personas compartiendo mesa
en una terraza.
Los
tuiteros metidos a policías —camuflados entre eso que llaman, con
desprecio, 'gente', como si no ellos no formasen parte de la marabunta a
la que critican— capturan con las cámaras de sus móviles escenas
propias de nuestra vida de antes: la música demasiado alta, los gritos,
el cachondeo, la alegría frívola del sol en la cara sin mascarilla de
por medio. Estas conductas son irresponsables, qué duda cabe, pero más
que comprensibles, sobre todo después de tantos días sin disfrutar del
jolgorio bobalicón que sólo permite la inmunidad de grupo.
TITULO: VUELTA AL COLE - Gustavo Adolfo Bécquer - El lado nada romántico de Bécquer ,.
Gustavo Adolfo Bécquer - El lado nada romántico de Bécquer ,.
Gustavo Adolfo Claudio Domínguez Bastida (Sevilla, 17 de febrero de 1836-Madrid, 22 de diciembre de 1870),1 más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer, fue un poeta y narrador español, perteneciente al movimiento del Romanticismo.
Por ser un romántico tardío, ha sido asociado igualmente con el
movimiento posromántico. Aunque en vida ya alcanzó cierta fama, solo
después de su muerte y tras la publicación del conjunto de sus escritos
obtuvo el prestigio que hoy se le reconoce.
Su obra más célebre es Rimas y Leyendas, un conjunto de poemas dispersos y relatos, reunidos en uno de los libros más populares de la literatura hispana.2
Biografía
Casa natal de Gustavo Adolfo Bécquer en la calle del Conde de Barajas de Sevilla.
Nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836, hijo del pintor José Domínguez Insausti, que firmaba sus cuadros con el apellido de sus antepasados como José Domínguez Bécquer. Su madre fue Joaquina Bastida Vargas. Por el lado paterno descendía de una noble familia de comerciantes de origen flamenco, los Becker o Bécquer, establecida en la capital andaluza en el siglo XVI;
de su prestigio da testimonio el hecho de que poseyeran capilla y
sepultura en la catedral misma desde 1622. Tanto Gustavo Adolfo como su
hermano, el pintor Valeriano Bécquer, adoptaron Bécquer como primer apellido en la firma de sus obras.
Fue bautizado en la parroquia de San Lorenzo Mártir. Sus antepasados directos, empezando por su mismo padre, José Domínguez Bécquer, fueron pintores de costumbres andaluzas, y tanto Gustavo Adolfo como su hermano Valeriano estuvieron muy dotados para el dibujo.
Valeriano, de hecho, se inclinó por la pintura. Sin embargo el padre
murió el 26 de enero de 1841, cuando contaba el poeta cuatro años y esa
vocación pictórica perdió el principal de sus apoyos. En 1846, con diez
años, Gustavo Adolfo ingresó en el Real Colegio de Humanidades de San Telmo de Sevilla,34 donde recibe clases de un discípulo del gran poeta Alberto Lista, Francisco Rodríguez Zapata, y conoce a su gran amigo y compañero de desvelos literarios Narciso Campillo,
huérfano de padre también. Campillo le enseñó a nadar en el
Guadalquivir y a manejar la espada. Incluso a edad tan temprana ambos
empiezan a escribir juntos, por primera vez, el "espantable y
disparatado drama" Los conjurados y la novela jocosa El bujarrón en el desierto. Una tarde, además, quemaron miles de versos que habían compuesto.5
Al año siguiente, el 27 de febrero de 1847, los hermanos Bécquer
quedaron huérfanos también de madre, y fueron adoptados entonces por su
tía materna, María Bastida, y Juan de Vargas, que se hizo cargo de sus
siete sobrinos, aunque Valeriano y Gustavo se adoptaron desde entonces
cada uno al otro, y de hecho más tarde emprendieron muchos trabajos y
viajes juntos.6
Suprimido por Isabel II en 1847 el Colegio de San Telmo (que en 1849 pasaría a ser palacio de los duques de Montpensier), Gustavo Adolfo quedó desorientado. Fue entonces a vivir con su madrina, Manuela Monnehay Moreno,
joven de origen francés y acomodada comerciante, cuyos medios y
sensibilidad literaria le permitían disponer de una mediana pero selecta
biblioteca poética. En esta biblioteca empezó Gustavo Adolfo a
aficionarse a la lectura. Inició entonces estudios de pintura en los
talleres de Antonio Cabral Bejarano, y más tarde en el de su muy perfeccionista tío paterno Joaquín Domínguez Bécquer, que le pronosticó «Tú no serás nunca un buen pintor, sino un mal literato», aunque le estimuló a los estudios y le pagó los de latín. Por otra parte, como afirmó Julio Nombela,
con quien el poeta entonces entabló amistad, Bécquer era un absoluto
aficionado a la ópera italiana y se sabía de memoria numerosas arias de Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini.7 Tras ciertos escarceos literarios (escribe en El Trono y la Nobleza de Madrid y en las revistas sevillanas La Aurora y El Porvenir), en 1854 marchó a Madrid con el deseo de triunfar en la literatura. Sufrió una gran decepción y sobrevivió en la bohemia de esos años. Para ganar algún dinero el poeta escribe, en colaboración con sus amigos (Julio Nombela y Luis García Luna, y en 1856 se une a él también su amigo Ramón Rodríguez Correa, Campillo había enfermado y vuelto a Sevilla), y bajo el seudónimo de Gustavo García, comedias y libretos de zarzuela como La novia y el pantalón (1856), en la que satiriza el ambiente burgués y antiartístico que le rodea, o La venta encantada, basada en Don Quijote de la Mancha.
Subsiste además con traducciones del francés y trabajillos de ayudante
de redactor, escribiente y dibujante. Ese año fue con su hermano a Toledo, un lugar de amor y de peregrinación para él, a fin de inspirarse para su futuro libro Historia de los templos de España. Le interesan por entonces el Byron de las Hebrew Melodies o el Heine del Intermezzo a través de la traducción que Eulogio Florentino Sanz realiza en 1857 en la revista El Museo Universal.
Billete de 100 pesetas (1965) con la efigie de G. A. Bécquer.
Fue precisamente en ese año, 1857, cuando apareció la tuberculosis
que le habría de enviar a la tumba. Tuvo un modesto empleo dentro de la
Dirección de Bienes Nacionales y perdió el puesto. Su pesimismo va
creciendo día a día y sólo los cuidados de su patrona en Madrid, de
algunos amigos y de Valeriano le ayudaron a superar la crisis. Ese año
empieza un ambicioso proyecto inspirado por El genio del Cristianismo de Chateaubriand:
estudiar el arte cristiano español uniendo el pensamiento religioso, la
arquitectura y la historia: «La tradición religiosa es el eje de
diamante sobre el que gira nuestro pasado. Estudiar el templo,
manifestación visible de la primera, para hacer en un solo libro la
síntesis del segundo: he aquí nuestro propósito». Pero sólo saldrá el
primer tomo de su Historia de los templos de España, con ilustraciones de Valeriano.
Hacia 1858 conoció a Josefina Espín,
una bella señorita de ojos azules, y empezó a cortejarla; pronto, sin
embargo, se fijó en la que sería su musa irremediable, la hermana de
Josefina y hermosa cantante de ópera Julia Espín,8 en la tertulia que se desarrollaba en casa de su padre, el músico Joaquín Espín y Guillén,
maestro director de la Universidad Central, profesor de solfeo en el
Conservatorio y organista de la Capilla Real, protegido de Narváez. Gustavo se enamoró (decía que el amor era su única felicidad) y empezó a escribir las primeras Rimas, como Tu pupila es azul,
pero la relación no llegó a consolidarse porque ella tenía más altas
miras y le disgustaba la vida bohemia del escritor, que aún no era
famoso; Julia dio nombre a una de las hijas de Valeriano. Durante esta
época empezó a escuchar a su admirado Chopin.
Después, entre 1859 y 1860, amó con pasión a una «dama de rumbo y manejo» de Valladolid, que durante muchos años se identificó con Elisa Guillén, un personaje que hoy se sabe inexistente.9
Pero la amante, fuera quien fuera, se cansó de él y su abandono lo
sumió en la desesperación. Los expertos no se ponen de acuerdo en cuál
de ellas pudo ser su musa más constante, o si ninguna de ellas,
concibiendo algún tipo ideal de mujer.10 Durante un breve periodo de tiempo, hacia 1859, ejerció como crítico en el diario conservador La Época.11
En 1860 publica Cartas literarias a una mujer en donde explica la esencia de sus Rimas
que aluden a lo inefable. En la casa del médico que lo trataba de una
enfermedad venérea, Francisco Esteban, conocería a la que sería su
esposa, Casta Esteban y Navarro. Contrajeron matrimonio en la iglesia de San Sebastián de Madrid, el 19 de mayo de 1861, y con ella tuvo 3 hijos.12 De 1858 a 1863, la Unión Liberal de O'Donnell gobernaba España y en 1860, González Bravo, con el apoyo del marqués de Salamanca, funda El Contemporáneo, dirigido por José Luis Albareda, en el que participaban redactores de la talla de Juan Valera.
El gran amigo de Bécquer, Rodríguez Correa, ya redactor del nuevo
diario, consiguió un puesto de redactor para el poeta sevillano. En este
periódico, y hasta que desapareciera en 1865, haría crónica de salones,
política y literatura; gracias a esta remuneración vivieron los recién
casados. En 1862 nació su primer hijo, Gregorio Gustavo Adolfo, en Noviercas (Soria)
donde poseía bienes la familia de Casta y donde Bécquer tuvo una casita
para su descanso y recreo. Empezó a escribir más para alimentar a su
pequeña familia y, fruto de este intenso trabajo, nacieron varias de sus
obras., etc,.
TITULO: EN PRIMER PLANO - A FONDO - REVISTA XL SEMANAL PORTADA ENTREVISTA - En la tuya o en la mía - Miercoles -3- Junio - Diario de un embarazo durante la pandemia: esperando a Iria,.
En la tuya o en la mía - Miercoles -3- Junio,.
En la tuya o en la mía', presentado por Bertín
Osborne, acerca a los espectadores el lado más desconocido de
personajes relevantes de diversos ámbitos. Durante aproximadamente una
hora, los telespectadores tienen la oportunidad de conocer mejor al
invitado y también al propio Bertín Osborne, en La 1 a las 22:30, el miercoles -3- Junio,etc.
EN PRIMER PLANO -
A FONDO - REVISTA XL SEMANAL PORTADA ENTREVISTA -Diario de un embarazo durante la pandemia: esperando a Iria ,.
Hola!
¿Que tal estas? Espero que muy bien.
Hoy quiero compartir contigo una sesión de embarazo muy especial.
L&D querían conservar un recuerdo de la etapa de embarazo mientras
esperaban a la pequeña Iria.
Para su sesión querían una zona con vistas al mar y vegetación en las que poder jugar con su perrita.
Te dejo con el resultado esperando que te guste mucho, etc,.
TITULO: EL BLOC DEL CARTERO - LA CARTA DE LA SEMANA - MI CASA ES LA TUYA - viernes -5 - Junio - Los pijos y la poloborroka ,.
acerca a los espectadores el lado más desconocido de
personajes relevantes de diversos ámbitos. Durante aproximadamente una
hora, los telespectadores tienen la oportunidad de conocer mejor al
invitado y también al propio Bertín Osborne, en Telecinco a las 22:00, el viernes -5- Junio ,etc.
EL
BLOC DEL CARTERO - LA CARTA DE LA SEMANA - MI CASA ES LA TUYA - viernes - 5- JUNIO -Los pijos y la poloborroka,.
Los pijos y la poloborroka,.
foto / Cacerolada en la avenida de España de Cáceres.
La esencia del pijerío. Existe mucha confusión en torno al pijismo español,.
Soy
pijo por parte de madre. Sobre la esencia de lo pijo hay mucha
confusión. Ahora ha vuelto a ponerse de moda el pijismo porque algunos
columnistas madrileños han denominado a las caceroladas del barrio de
Salamanca la Revuelta de los Pijos o la Poloborroka. Este último
término, Poloborroka, encierra una de las mayores confusiones sobre el
pijerío. Se cree que por llevar un polo ya eres pijo, pero ni el hábito
hace al monje ni el Lacoste hace al pijo. Es más, el atuendo y la pinta
pija son tan volátiles como cualquier moda y chicos que hoy pasan por
pijos en el Cáceres finisecular habrían sido acusados de llevar patillas
a lo Curro Jiménez y los habrían condenado a Catetolandia, que era algo
así como el infierno de los pijos cacereños. El paraíso era Cursi o
Cursilandia, o sea, 200 metros de acera mal medidos por donde
paseábamos, arriba y abajo, ostentando nuestra condición de pijos
conseguida tras muchos años de educación en unos valores y sentimientos
singulares. Porque ser pijo no es llevar patillas de cortijano ni polo
de tenista británico. Lo pijo es una filosofía, un modo de vida, un
resorte mental que te inoculan de niño.
Ya he dicho que soy pijo
por parte de madre. Por parte de padre, no, pues mi progenitor es un
señor de un pueblo asturiano, hijo de maestra y encargado de empresa
maderera, al que no le preocupaba la condición social, le dejaban frío
las comparaciones y no tenía necesidad ni ganas de demostrar nada. ¿Y mi
madre, entonces? La mejor definición de la condición familiar de mi
madre la dio una señora desconocida en un marco singular: la
manifestación en la plaza de España por un tren digno para Extremadura.
Yo tenía que llegar a un plató de televisión y debía abrirme paso entre
miles de personas. Al llegar a esa señora, me dijo que por allí yo no
pasaba. Otros manifestantes le explicaron que no la engañaba, que era
del HOY y la señora cayó en la cuenta y me franqueó el paso diciendo:
«¡Ah!, es verdad, conozco a este señor, desciende de Ceclavín, la
familia de su madre era de los medianos». ¿Los medianos? Me quedé con el
calificativo y al volver del plató le pedí a la señora que me explicara
qué era eso de los medianos. «Los que ni eran ricos para vivir sin
trabajar, ni eran pobres para tener que trabajar», me aclaró.
Qué
definición más precisa: desciendo de los medianos, que no podían
trabajar porque parecerían pobres, pero tampoco podían dejar de hacerlo
porque no eran ricos. En esa contradicción anida la esencia de lo pijo.
Un rico no necesita demostrar nada y un pobre no tiene nada que
demostrar, pero un mediano solo se puede redimir de la medianía
demostrando que es distinto, especial, único. O sea, pijo.
Ese
ansia de demostración se aprende desde la cuna, se inculca en la familia
y acaba creando unos monstruo-pijos con capacidad innata para
distinguir todo aquello que diferencia, singulariza y selecciona. Esa
madre que dice tener tres hijos: Borja, que es médico cirujano, Belén,
que es arquitecta, y Pepe, de quien no dice nada porque es viajante de
comercio, no es consciente de su maldad porque hace esa diferenciación
de manera automática, es producto casi de una marca genética.
Un
pijo, en fin, asume desde niño que es superior, selecto, «otra clase de
gente». Con los años, puede ser que reaccione y abandone el pijerío,
pero deberá hacer grandes esfuerzos para reprimir un resorte reflejo que
lo empuja a presumir, a demostrar, a despreciar. El pijo piensa que si
su universo desaparece, el mundo se hunde, al igual que Isabel Díaz
Ayuso, cree que si Madrid se arruina, se arruina España.
Llegar a la mesta cuesta
México
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