jueves, 26 de diciembre de 2013

LA VENTANA, Julie Andrews,./ EL CAFE DE LA TARDE, Dick Van Dyke,.

TÍTULO: LA VENTANA, Julie Andrews,.

LA VENTANA, Julie Andrews,.fotos,.

Julie Andrews
Julie Andrews Park Hyatt, Sydney, Australia 2013.jpg
Andrews en 2013
Nombre real Julie Elizabeth Wells
Nacimiento Bandera del Reino Unido Walton-on-Thames, Surrey, Inglaterra, Reino Unido
01 de octubre de 1935 (78 años)
Nacionalidad Británica
Apodo(s) Jules
Ocupación Actriz, actriz de voz, cantante, bailarina
Años activo/a 1945-presente
Características físicas
Estatura 1,70 m
Familia
Cónyuge Tony Walton (1959-1967)
Blake Edwards (1969-(†) 2010)
Hijo/s Emma Walton (1962)
Amy Edwards (1974) (adoptada)
Joanna Edwards (1975) (adoptada)
Premios
Premios Óscar Mejor actriz
1964 Mary Poppins
Globos de Oro Mejor actriz - Comedia o musical
1965 Mary Poppins
1966 The Sound of Music
1983 Victor Victoria
Premios SAG Premio de Honor (2006)
Ficha en IMDb

Dame Julie Andrews DBE (Surrey, 1 de octubre de 1935) es una actriz y cantante inglesa, conocida especialmente por sus papeles en películas como Mary Poppins (1964), The Sound of Music (1965) Victor Victoria (1982) y The Princess Diaries (2001), entre otros.

Biografía

De nombre real Julia Elizabeth Wells, Julie Andrews nació en Walton-on-Thames, en el condado de Surrey, del matrimonio entre un maestro y una pianista. Más tarde los padres de Julie se divorciaron y su madre se volvió a casar con un actor, Ted Andrews, y a la pequeña Julie le cambiaron el apellido de Wells a Andrews. Ya desde muy joven, la pequeña Julie dio muestra de su talento y de una gran voz, llegando a tener un rango vocal de entre cuatro y cinco octavas, por lo que sus padres hicieron que recibiera clases de canto para que desarrollara sus habilidades vocales. Su primer contacto con la industria del espectáculo se dio con sus padres en un show de vaudeville.
Sus primeras actuaciones tuvieron lugar durante la Segunda Guerra Mundial, entreteniendo a las tropas británicas por todo el Reino Unido junto a la también joven artista Petula Clark.
Su primera interpretación en el teatro fue en el London Hippodrome de Londres, en 1947, con la obra Starlight roof, posteriormente con una versión de Cinderella. Su debut en Estados Unidos se produjo en 1954, en la producción de Broadway The Boy friend.
En 1956, los compositores Frederick Loewe y Alan Jay Lerner contratan a Andrews para que protagonizara, junto a Rex Harrison, la obra de teatro My fair lady, basada en la obra Pygmalion de George Bernard Shaw. Esta obra fue un éxito tanto de taquilla como de público, y años después fue llevada al cine, esta vez protagonizada por Audrey Hepburn.
En 1961, los mismos productores vuelven a contratar a Julie Andrews para que protagonizara su nueva obra teatral. Esta vez se trata de una adaptación de la leyenda del Rey Arturo, a la que llaman Camelot. La representación vuelve a ser un éxito y empieza a dar fama a la actriz dentro del mundo artístico.
Julie Andrews en Mary Poppins (1964).
Después de perder el papel en la versión cinematográfica de My fair lady, Julie Andrews consigue el papel protagonista en una de las películas que con el tiempo se convertiría en un clásico de Disney: Mary Poppins. Por su papel en esta película, en la que interpreta a una niñera muy especial cuyo trabajo es educar a los dos hijos de un matrimonio londinense, la actriz ganó el Óscar a la mejor actriz y el Globo de Oro a la mejor actriz de comedia o musical, y junto a los otros protagonistas de la película, el Grammy al mejor álbum para niños en 1965. No es menor el recuerdo de Andrews en la película La americanización de Emily.
Al año siguiente, la actriz volvió a ser candidata al Óscar a la mejor actriz, esta vez por su interpretación de una novicia convertida en institutriz en la película The Sound of Music (conocida en América Latina como La novicia rebelde y en España como Sonrisas y lágrimas). Ese año el premio se lo llevó Julie Christie por su papel en Darling. Pero esta película fue la que la elevó al estrellato dentro de Hollywood. Muestra de ello es que en los dos años siguientes protagonizó Hawaii, junto a Max von Sydow; la película de Alfred Hitchcock Cortina rasgada, junto a Paul Newman; y Millie, una chica moderna, junto a Mary Tyler Moore y Carol Channing.
Protagonizó Star! y Darling Lili, y apareció en algunas películas dirigidas por su segundo marido, Blake Edwards, como 10, la mujer perfecta, (S.O.B.) Sois honrados bandidos y Victor Victoria (película que fue un gran éxito y le dio un Globo de Oro a la mejor actriz de comedia/musical, y una nueva nominación al Premio Óscar en 1982, y para muchos fue su mejor actuación).
El 23 de agosto de 1986, Julie Andrews fue invitada por el tenor español Placido Domingo, a su concierto Plácido y sus amigos en el Amphitheater de los Ángeles, para recaudar fondos por el terremoto de México de 1985, donde también participó Frank Sinatra, John Denver y el grupo Pandora de México.
En los años ochenta y noventa casi no apareció en películas.
En una entrevista a la revista Selecciones del Reader's Digest, Andrews comentó que no volvía a los escenarios para cantar debido a que en 1998 fue operada de una enfermedad en la laringe.
En 2000, recibió el título de Dama del Imperio Británico de manos de la reina Isabel II del Reino Unido. Además, posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, concretamente en el 6901 de Hollywood Blvd.
Con el cambio de siglo, la actriz protagonizó junto a Anne Hathaway la película The Princess Diaries (2001) y su secuela. Las películas se convirtieron en grandes éxitos de taquilla y volvieron a lanzar la carrera de Andrews. Así, en 2004 prestó su voz para el personaje de la reina Lillian en la película Shrek 2, secuela del gran éxito comercial de 2001.
El 16 de diciembre de 2010 falleció su esposo Blake Edwards a los 88 años de edad.

Filmografía parcial

Teatro

Trabajos en televisión

Van Dyke protagonizó una popular serie comedia televisiva llamada El Show de Dick Van Dyke, desde 1961 hasta 1966, en la que interpretaba el papel de un escritor cómico llamado Rob Petrie. Complementando a Van Dyke, se encontraba un reparto veterano de actores cómicos incluyendo a Rose Marie, Morey Amsterdam, Jerry Paris, Carl Reiner (como Alan Brady), como también a profanos en la televisión como Mary Tyler Moore, quien interpretaba la mujer de Rob, Laura Petrie. Ganó tres premios Emmy y la serie recibió cuatro premios Emmy como serie de comedia destacada. Desde 1971 hasta 1974, Van Dyke protagonizó otra serie comedia sin relación llamada El Nuevo Show de Dick Van Dyke en la que protagonizaba a un presentador local en un programa de entrevistas.
Para incentivar a Van Dyke a volver a las series de televisión, CBS literalmente construyó un estudio en Carefree, Arizona, el nuevo lugar de residencia de la estrella, con el único proposito de grabar. Las críticas y audiencia fueron generalmente buenas y el show duró tres temporadas. Cuando los ejecutivos se negaron a emitir un episodio en base a que tenía demasiada carga sexual, el productor Carl Reiner se marchó de la serie; Van Dyke decidió renovar. En los años setenta, Dick estuvo en la NBC con su show de variedades Van Dyke & Co. de una hora de duración. Se emitió entre septiembre y diciembre de 1976. Cuando el antagonista de Carol Burnett, Harvey Korman, abandonó su show de variedades de larga duración, Van Dyke ocupó su puesto. Ésta fue la primera vez que ocupó un papel secundario en televisión, y había pocas chispas cómicas entre Dick y Carol. Abondonó después de una temporada.
En 1988, protagonizó una serie comedia de corta duración, El Show Van Dyke, en la que protagonizaba el papel de una estrella retirada de Broadway. El hijo real de Dick, Barry, era un protagonista habitual. Desde 1993 hasta 2001, Dick interpretó al Dr. Mark Sloan en la serie de larga duración Diagnóstico Asesinato, un drama medico/criminal. Su hijo, Barry, era co-protagonista de la serie. En un especial de 2004, El Show de Dick Van Dyke Revisado, fue promocionado de forma importante como el nuevo episodio de la clásica serie después de 28 años. Dick y los supervivientes de su reparto original volvieron a recrear sus roles; el programa fue profundamente hundido por los críticos.
También ha hecho varias apariencias televisivas en otros programas y sigue estando en demanda.

Trabajos temporales

en

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