TITULO: Cena con mamá - Jessica Lange ,. Viernes -12- Mayo,.
Viernes -12- Mayo ,a las 22:00 en La 1, fotos,.
Jessica Lange,.
| Jessica Lange | ||
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| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Jessica Phyllis Lange | |
| Nacimiento |
20 de abril de 1949 (74 años) Cloquet, Minnesota, Estados Unidos | |
| Residencia | Cloquet, París, Virginia, Nuevo México, Minesota, Nueva York y Madrid | |
| Nacionalidad | Estadounidense | |
| Características físicas | ||
| Altura | 1.69m | |
| Familia | ||
| Cónyuge | Francisco Grande (1971-1981) | |
| Pareja |
Mikhail Baryshnikov (1976-1982) Sam Shepard (1982-2009) | |
| Hijos |
Aleksandra Baryshnikov (1981) Hannah Jane Shepard (1985) Samuel Walker Shepard (1987) | |
| Educación | ||
| Educada en |
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| Información profesional | ||
| Ocupación | Actriz de cine, fotógrafa, actriz de teatro, actriz de televisión, modelo y productora de cine | |
| Años activa | desde 1976 | |
| Cargos ocupados | Embajador de buena voluntad de Unicef | |
| Rol debut | Dwan en King Kong | |
| Año de debut | 1976 | |
| Empleador | UNICEF | |
| Partido político | Partido Demócrata | |
| Distinciones | Ver lista anexa | |
| Firma |
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Jessica Phyllis Lange /læŋ/ (Cloquet, Minnesota, 20 de abril de 1949) es una actriz estadounidense, ganadora de dos premios Óscar, cinco Globos de Oro, tres Emmy, un premio del Sindicato de Actores y un Tony. Es una de las actrices más destacadas de su generación, siendo además una de las más premiadas. Se encuentra a un Grammy de distancia para conseguir la entrada en la famosa lista de los EGOT. En 1998, Entertainment Weekly publicó una lista en la que aparece Lange entre las 25 actrices más grandes de los años 90.1
Lange fue descubierta por el productor Dino De Laurentiis mientras trabajaba a tiempo parcial para la agencia de modelos Wilhelmina Models. Hizo su debut profesional en el remake del largometraje King Kong presentada al público en 1976. Luego protagonizó, en 1981, la película El cartero siempre llama dos veces basada en la novela homónima de 1934, escrita por James M. Cain. En 1982, se convirtió en la primera intérprete en cuarenta años en tener dos candidaturas a los Óscar.23 Ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto por su papel en Tootsie y fue también candidata al Óscar a la mejor actriz por su interpretación de la malograda actriz Frances Farmer en Frances. Lange tuvo otras tres candidaturas por Country (1984), Sweet Dreams (1985) y Music Box (1989), antes de ser candidata una sexta vez y ganar el Óscar a la mejor actriz por su papel en Blue Sky (1994).
En el teatro, hizo su debut en Broadway interpretando a Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo, y debutó en el West End londinense interpretando el mismo papel en 1996. También participó en otras obras como Largo viaje hacia la noche, por el cual tuvo una candidatura al premio Laurence Olivier a la mejor actriz en 2001, y de nuevo en Broadway El zoo de cristal y la reposición de Largo viaje hacia la noche, por la que recibió un premio Tony. En televisión, ganó su primer Primetime Emmy a la mejor actriz en una miniserie por su papel de Big Edie, tía de Jacqueline Kennedy Onassis, en la miniserie de HBO Grey Gardens (2009), y obtuvo su primer Premio del Sindicato de Actores, así como su segundo y tercer Emmy, por su papel en la primera y tercera temporadas de la serie de FX American Horror Story (2011-2015). Pese a comenzar su trayectoria en el cine siendo considerada como mito sexual gracias a King Kong, pronto se consagró en los ochenta y noventa creando algunas de las interpretaciones que han marcado la historia del cine como por ejemplo sus papeles en Frances, El cartero siempre llama dos veces, Blue Sky y Swems, que siguen siendo aclamadas por crítica y público. Es una de las pocas intérpretes acreedora de la triple corona: Oscar, Emmy y Tony.
Primeros años
Nacida en Cloquet, Minnesota, hija de Albert John Lange (1913-1989), un maestro y vendedor ambulante, y de Dorothy Florence Lange (Sahlman de soltera; 1913-1998), un ama de casa. Tiene dos hermanas mayores, Ann y Jane, y un hermano menor, George.
Estudió Bellas Artes en la Universidad de Minnesota antes de marcharse a París. Se casó con el fotógrafo Francisco Grande, hijo del científico español Francisco Grande Covián y durante un tiempo antes de divorciarse vivió en Madrid. Regresó a Nueva York en 1973 y recibió clases de interpretación mientras trabajaba como camarera y modelo.
Trayectoria artística
En 1976 el productor Dino De Laurentiis la contrató para protagonizar la versión de King Kong, película con la cual comenzó y casi terminó su carrera, debido a las duras críticas que recibió, si bien fue un éxito comercial. Tras su actuación en la adaptación de Bob Rafelson de The Postman Always Rings Twice (El cartero siempre llama dos veces) en 1981, las críticas cambiaron totalmente.
Su actuación en su siguiente película, Frances (1982), en la cual retrató a la actriz Frances Farmer, fue muy alabada y fue presentada como candidata al Óscar a la mejor actriz. Aquel año estuvo propuesta para recibir el premio a la mejor actriz de reparto, por la comedia Tootsie (1982), protagonizada por Dustin Hoffman, y por la que finalmente ganó la estatuilla.
En 1985 en la película Sweet Dreams, la actriz da vida a la cantante Patsy Cline que falleció en un accidente aéreo a los 31 años de edad.
Durante los años 1980 y 1990 siguió realizando buenas interpretaciones, en películas como Country (1984), Sweet Dreams (1985), Music Box (1989) de Costa-Gavras, Cape Fear (1991) de Martin Scorsese, Night and the City (1992), Rob Roy (1995), A Thousand Acres (1997) y Titus (1999). En 1995 volvió a ganar el Óscar, esta vez como actriz protagonista, por su interpretación de una esposa maniacodepresiva de un militar (Tommy Lee Jones) en Blue Sky (1994).
En 1995 protagonizó Un tranvía llamado Deseo, una adaptación televisiva para la CBS del célebre drama homónimo de Tennessee Williams, junto a Alec Baldwin, John Goodman y Diane Lane, y por la que obtuvo un Globo de Oro y una candidatura a los Emmy.
Al comienzo del siglo XXI su carrera cinematográfica se centró más en papeles secundarios o en películas más minoritarias como Prozac Nation (2001), Big Fish (2003) de Tim Burton, Don't Come Knocking (2005), Flores rotas (2005), Bonneville (2006), The Vow (2013) o The Gambler (2015). También destaca su participación en series y películas para la televisión como Normal (2003), Sybil (2007) y Grey Gardens (2009).
Entre 2011 y 2015, participó regularmente en la antológica serie de terror de FX American Horror Story, creada y producida por Ryan Murphy y Brad Falchuk. Durante sus primeras cuatro temporadas interpretó a la misteriosa Constance Langdon en Murder House, a la monja Jude Martin en Asylum, a la bruja Fiona Goode en Coven y a la circense Elsa Mars en Freak Show. Dichos personajes, han sido alabados tanto por la crítica como por el público y le han hecho ganar varios galardones, destacando un Globos de Oro, dos Emmy y un SAG. A pesar de que no se considera cantante, las versiones que realizó en su última temporada de las canciones Heroes y Life on Mars de David Bowie y Gods & Monsters de Lana del Rey fueron muy populares en YouTube y ITunes. En año 2018 regresó como invitada en la octava temporada, Apocalypse, retomando el papel Constance Langdon y volviendo a ser nominada a los Emmy como mejor actriz invitada.
En 2016 tuvo un papel destacado en la webserie creada por Louis C.K., Horace and Pete y un año después coprotagonizó y coprodujo, junto a Susan Sarandon, la serie de Ryan Murphy, Feud, que narraba la enemistad entre Joan Crawford y Bette Davis durante el rodaje de ¿Qué fue de Baby Jane?, así como el transcurso de sus vidas tras participar en tan exitosa película, recreando un Hollywood cruel y despiadado con las mujeres mayores de 50 años. Lange encarnó a Crawford mientras que Sarandon interpretó a Davis y, tanto ellas como la serie en su conjunto, fueron alabadas de forma unánime, posicionándose como una de las mejores series del año. Fueron candidatas para los Emmy, los Globos de oro y los SAG, entre otros, aunque perdieron frente a Big Little Lies.
En 2019, cuando Jessica permanecía alejada de los focos por voluntad propia, Ryan Murphy le ofreció un personaje secundario escrito especialmente para ella en su próxima serie The Politician, la primera de su legendario acuerdo con Netflix y que trataba acerca de un estudiante de secundaria rico e inteligente cuyo objetivo era convertirse en presidente de los Estados Unidos. La actriz no pudo negarse a volver a la comedia tras más de treinta años sin hacerla, desde Tootsie, y encarnó a la abuela de una chica enferma de cáncer a la que el protagonista fichaba para su campaña electoral. La serie obtuvo críticas dispares pero el trabajo de Jessica fue valorado positivamente.
Tres años después, rodó en Barcelona la nueva película de Neil Jordan, Marlowe, una nueva adaptación sobre el famoso detective creado por Raymond Chandler. En esta ocasión, fue Liam Neeson el actor que lo encarnó y, junto a él, estan Diane Kruger, Danny Huston y Lange interpretando a Dorothy Cavendish, una famosa actriz retirada. La película se estrenó en el Festival de San Sebastián. Pocos meses después, se marchó a Irlanda para rodar una nueva adaptación cinematográfica de Largo viaje hacia la noche, el célebre texto de Eugene O'Neill que Lange ya hizo en teatro en dos ocasiones con gran éxito, tanto que recibió el premio Tony como mejor actriz principal en una obra de teatro.
Teatro
En 1992 debutó en Broadway al lado de Alec Baldwin, en la adaptación de Tennessee Williams de Un tranvía llamado deseo, en la cual volvió a interpretar para una adaptación televisiva en 1995 con el mismo reparto. En 2000 encabezó el cartel de la obra maestra de Eugene O'Neill Largo viaje hacia la noche en Londres (siendo candidata al premio Laurence Oliver a la mejor actriz), en 2005 interpretó otro clásico de Tennessee Williams El zoo de cristal y en 2009 en Nueva York con una adaptación de la novela de Mercè Rodoreda La plaza del diamante.
En 2016, Jessica Lange volvió a Broadway con la reposición de la obra de Eugene O'Neill Largo viaje hacia la noche, dirigida por Jonathan Kent y producida por Ryan Murphy (creador de American Horror Story). Esta actuación le valió un premio Tony como mejor actriz principal en una obra de teatro.
Fotografía
Amante de la fotografía, en 2008 publicó su propia colección de fotografías en blanco y negro, titulada 50 Photographs (PowerHouse Books) con la presentación especial realizada por Patti Smith.4 Una exposición de su trabajo, junto con algunas de sus películas, se llevó a cabo en el George Eastman House, museo internacional de cine y fotografía más antiguo. Después de esta, Lange recibió el George Eastman House Honors Award en 2009.5En 2010 publicó su segunda colección de fotografías, titulada En México.6
Una muestra de ambas colecciones se pudo ver en la exposición UNSEEN llevada a cabo en 2011 en el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer de Asturias.
Vida personal
En 1971 se casó con el fotógrafo español Francisco Grande, a quien había conocido en su etapa universitaria. La felicidad entre ambos terminaría a mediados de los años 1970, pero no se divorciarían hasta 1981. Jessica mantuvo desde 1976 hasta 1982 una relación amorosa con el bailarín Mikhail Baryshnikov, con quien tuvo una hija, Alexandra. Anteriormente tuvo un affaire con Bob Fosse, el director de su segunda película, All That Jazz (1979).
En 1982 inició un romance con el actor, director y escritor Sam Shepard, con el que tuvo dos hijos, Hannah Jane, nacida en 1985, y Walker Samuel, nacido en 1987. La pareja se separó en 2009 y Shepard falleció en julio de 2017 de Esclerosis lateral amiotrófica (ELA).
Lange también es embajadora de Unicef y está implicada en la política como pacifista.
TITULO: Imprescindibles' estrena en La 2 - Muere a los 96 años Harry Belafonte, músico, actor y activista social . , Domingo -14- Mayo ,.
Domingo -14- Mayo, a las 21:30 horas en La 2, foto,.
Muere a los 96 años Harry Belafonte, músico, actor y activista social,.
El conocido como el 'rey del calypso' dedicó gran parte de su vida a la lucha por los derechos de las personas de color,.
Harry Belafonte,.
Harry Belafonte, el cantante que rompió tabúes en las listas de éxitos de EE UU y fue defensor a ultranza de los derechos civiles, falleció el lunes a los 96 años. El corazón del llamado Rey del Calipso no pudo más, según explicó su agente Ken Sunshine.
Belafonte murió en su casa de Upper West Side, en Manhattan, en el mismo Nueva York que en 1927 le vio nacer. Vino al mundo en el no menos conocido barrio de Harlem. Hijo de un emigrante de Martinica y de una joven de Jamaica, el conflicto racial y la dureza de la vida en la ciudad de los rascacielos hizo que a los 17 años cambiara la escuela para alistarse en la Marina durante la Segunda Guerra Mundial. Cumplido su compromiso con el país, Harry Belafonte se buscó la vida con trabajos diversos.
El artista descubrió su vocación cuando trabaja de portero y le regalaron entradas para diversos espectáculos. Su interés por la interpretación y la música le cambió por completo la vida. La década de los 50 fue su momento tras pasar por una academia de interpretación donde conocería a su inseparable Sidney Poitier. Ya como actor, en 1953, ganó un premio Tony por su papel en la obra de Broadway 'Almanac'.
Tres años despúes con su tercer album 'Calypso' consiguió ser número uno de las listas estadounidenses durante 31 semanas. Además, el disco fue el primero que vendió un millón de copias. En 1957 participó en la película 'Una isla al sol', una historia de amor interracial con la actriz Joan Fontaine como coprotagonista.
Durante los años 60 el cantante enarboló la bandera de la lucha por los derechos civiles de las minorías y fue una de las voces que desde entonces se han alzado con más fuerza contra el racismo o la pobreza. En 1963 ayudó a sacar a Martin Luther King de colaboró en la marcha sobre Washington que culminó con el mítico discurso 'Tengo un sueño'. Antes, en 1961, el propio Frank Sinatra le contrató para actuar en la gala con la que el presidente John F. Kennedy inauguró su mandato en la Casa Blanca.
En 1968 Belafonte fue involuntariamente protagonista de una imagen histórica en la televisión estadounidense. Por primera vez en la pequeña pantalla dos personas de distinto color mantenían un contacto físico. El caso es que era el invitado al programa de la también cantante Petula Clark, en la cadena NBC. Durante una actuación a dúo Belafonte solo rozó con su mano la mano de la británica. El patrocinador del programa intentó censurar el gesto porque aducía podría atentar contra la moral de la audiencia, a lo que Petula Clark se negó al ser la propietaria de lo derechos.
Por los desfavorecidos
Durante toda la vida de Harry Belafonte ese compromiso por los más desfavorecidos le llevaron a apoyar empresas solidarias como la lucha contra el 'apartheid' en Sudáfrica o el sida. Una de sus iniciativas que más éxito tuvieron en los años 90 fue el disco 'We are the world', en el que participaron, entre otros, Bruce Springsteen, Bob Dylan, Ray Charles, Paul Simon, Tina Turner o Bob Dylan, además de él mismo. Fueron recaudados 63 millones de dólares que fueron dedicados a la lucha contra el hambre en África.
En 1988, la película 'Beetlejuice' repescaba su tema 'The banana boat song' del álbum 'Calypso' y lo devolvía a las lista de éxitos mundiales. Casado en tres ocasiones, Harry Belafonte fue galardonado con tres premios Grammy y un Oscar honorífico en 2014.
TITULO: De seda y hierro - Las aventuras del viejo ,. Domingo -14- Mayo ,.
El Domingo -14- Mayo , a las 20:20 por La 2, fotos,.
Las aventuras del viejo ,.
Museo Picasso de París y Tate Modern,.
La Fundación Mapfre abre el Año Picasso con una brillante exposición que confronta las aventuras creativas de los dos grandes genios españoles
¿Cómo dar forma a la nada? se preguntó Picasso cuando le encargaron realizar un monumento en homenaje a su amigo y poeta Guillaume Apollinare tras su fallecimiento en 1918. Un desorientado Pablo Picasso (Málaga, 1881-Mouguins 1973) pidió ayuda a su colega Julio González (Barcelona, 1876-París, 1942) para abordar el encargo. Viejos amigos, sabía Picasso que como artesano y escultor González había investigando sobre la escultura metálica como evolución natural de su oficio de orfebre, y que su admirado colega –«en cuyas manos los metales se hacían dúctiles como la mantequilla»– le ayudara a hallar respuestas.
Fue el principio de una fructífera amistad, con algunos altibajos, que cambió la historia de la escultura. La historiografía considera aquella colaboración entre ambos artistas como el momento en que se «inventa» la escultura abstracta en hierro y, por tanto, se introduce la abstracción en el territorio escultórico. La masa y volumen son sustituidos por composiciones de planos abiertos, nuevos materiales y técnicas, de mdodo y el vacío irrumpe como nuevo elemento definitorio de unas piezas desmaterializadas.
La muestra 'Pablo Picasso y la desmaterialización de la escultura' explora esa relación y ese fenómeno hasta el 8 de enero de 2023 en las salas de Fundación Mapfre de Madrid. Confronta la potente obra del genio malagueño con la no menos innovadora labor de su colega barcelonés. Es la primera de las casi cincuenta exposiciones programadas en el Año Picasso, que conmemora medio siglo de la muerte del artista más influyente del siglo XX.
Tomás Llorens
Es, además, el último proyecto expositivo de Tomás Llorens, recordado historiador del arte, primer director del IVAM, exdirector del Reina Sofía y del Thyssen, y comisario de notables exposiciones. Falleció en junio de 1921, no pudo ver concluido un proyecto en el que trabajaba con su hijo Boye a quien cedió el testigo como comisario de la muestra.
Incluye en sus ocho secciones más de ciento setenta obras entre pinturas esculturas y dibujos. El grueso son de los dos genios españoles pero hay piezas de destacados artistas en los que Picasso y González influyeron o que les enseñaron a ellos, como Pablo Gargallo, Jacques Lipchizt, Ernesto Giacometti, Henri Laurens, Antoni Gaudí, Isidre Nonell o Joaquín Torres García.
Parte la muestra revisando la colaboración entre Picasso y González de 1928 a 1932, cuando el malagueño obtiene el consejo y la técnica de su amigo catalán para abordar el homenaje a Apollinaire. Picasso pensó primero en hacer una jaula, pues como refiere Llorens en uno de sus escritos sobre este episodio, «las jaulas dan forma al aire y lo encierran sin encerrarlo, porque no hay nada más libre que el aire en una jaula».
La exposición plantea por primera vez la conexión Picasso-González como un hito crucial del arte del siglo XX. No como algo aislado y puntual, sino consecuencia de un proceso que se abre con ella y que «responde a un impulso de transparencia y desmaterialización que agitaba la creación artística de finales de los años veinte y comienzos de los treinta», según Tomás Llorens.
Presenta el nacimiento de la escultura en hierro «como un largo proceso que se inició con la escultura cubista y que afectó en mayor o menor medida a distintos artistas en el París de la época». «Fue un desarrollo fruto del trabajo de creadores que colaboran entre sí que se inspiran unos en otros y que buscan a sí mismos su propia línea creativa», resume el comisario.
La revolución del vacío
«Picasso no se come a González», asegura Nadia Arroyo, responsable de la programación de la Fundación Mapfre. Muy al contrario, «pone en valor la obra de González y muestra la trayectoria independiente del escultor con respecto a su colega». Y es que la desmaterialización de los volúmenes a la que alude el título de la muestra, la integración de espacios vacíos delimitados por líneas, «constituyen uno de los más importantes aportaciones de González a la escultura del siglo XX», según Boye Llorens.
Entre las ciento setenta obras cedidas por grandes colecciones e instituciones, hay verdaderos hitos de la escultura moderna, como la primera versión de 'Femme au jardin' ('Mujer en el jardín') que Picasso realizó en colaboración con González.
Se abre la muestra con dos obras de Picasso en homenaje a González, tituladas ambas 'Cabeza de toro'. En una pintó el cráneo de una res, una 'Vanitas' barroca que está hoy en la Pinacoteca de Brera de Milán. En la otra ensambló un sillín y un manillar de una bicicleta oxidada para armar una icónica cabeza de toro, hoy en el Museo Picasso de París.
Tan lejos, tan cerca
Las trayectorias artísticas de Picasso y González fueron bastante diferentes aunque culturalmente próximas. Amigos desde la juventud, ambos vivieron en la Barcelona modernista al principio del siglo XX, trabajaron en París durante las tres primeras décadas, llevaron el dolor por la Guerra Civil a su obras y mantuvieron un vínculo que solo rompió la muerte de González en 1942. La muestra tiene en cuenta esa formación e inquietudes comunes como el impacto que dejó en sus respectivos trabajos individuales. En el caso de González con su serie de esculturas desmaterializadas, una línea creativa que «le permite potenciar la fantasía y la imaginación como claves de su poética personal», según Llorens. En el de Picasso aprender las posibilidades del trabajo de esfuerzo de forja y la soldadura en hierro,.
TITULO: Noche Sexo - Monica y el sexo - Estados Unidos Un tribunal de apelaciones de EE.UU. devuelve al mercado la píldora abortiva mifespristona bajo "estrictas condiciones" ,.
El viernes -12- Mayo, 0.40 / Cuatro, foto,.
Estados Unidos Un tribunal de apelaciones de EE.UU. devuelve al mercado la píldora abortiva mifespristona bajo "estrictas condiciones" ,.
- Un juez de Texas paralizó su comercialización tras 23 años al considerar que no se tuvo en cuenta su impacto negativo,.
- La decisión del tribunal, que es temporal, se produce tras la apelación de 200 congresistas demócratas,.
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La píldora abortiva mifepristona seguirá estando disponible en Estados Unidos por ahora, pero con importantes restricciones, como la obligación de acudir al médico para obtener el fármaco, según ha dictaminado un tribunal federal de apelaciones.
El Tribunal de Apelaciones del 5º Circuito de EE.UU., con sede en Nueva Orleans, ha revocado parte de la orden emitida el pasado viernes por el juez de distrito Matthew Kacsmaryk, de Amarillo (Texas), que había suspendido la aprobación del fármaco por parte de la Administración de Alimentos y Medicamentos de EE.UU. (FDA) mientras estudia una demanda de grupos antiabortistas que pretenden prohibirlo.
El gobierno de Biden y el fabricante de la mifepristona de marca, Danco Laboratories, habían solicitado una suspensión de emergencia de esa orden.
Más de 200 congresistas demócratas apelan la decisión contra la píldora abortiva mifepristona
Sin embargo, el tribunal de apelaciones se ha negado a bloquear partes de la orden de Kacsmaryk que restablecen efectivamente las restricciones a la distribución de la píldora que se habían levantado desde 2016. Además del requisito de visitas médicas en persona para recetar y dispensar el medicamento, esas restricciones incluyen limitar su uso a las primeras siete semanas de embarazo, frente a las 10 actuales.
La orden de Kacsmaryk entrará en vigor el viernes.
Suspensión de emergencia
El fallo ha resultado de un tribunal de tres jueces del 5º Circuito, dos nombrados por el entonces presidente Donald Trump y uno por George W. Bush, ambos republicanos. La juez Catharina Haynes, nombrada por Bush, ha disentido en parte, diciendo que ella habría bloqueado temporalmente la orden de Kacsmaryk por completo.
La suspensión de emergencia se mantendrá en vigor hasta que el 5º Circuito pueda examinar con más detalle la apelación de la administración Biden contra la orden de Kacsmaryk. Esa apelación puede ser vista por un tribunal diferente.
La administración, los grupos antiabortistas, o ambos, también podrán apelar inmediatamente ante el Tribunal Supremo.
Decisiones contradictorias
La sentencia de Kacsmaryk entra aparentemente en conflicto con la decisión de otro juez federal, emitida también el pasado viernes, que ordenaba a la FDA mantener el acceso a la mifepristona sin nuevas restricciones en 17 estados y en el Distrito de Columbia. El gobierno de Biden ha pedido al juez de ese caso que aclare su orden a la luz de la de Kacsmaryk.
La demanda ante Kacsmaryk fue presentada contra la FDA en noviembre por cuatro asociaciones médicas antiabortistas encabezadas por la recién creada Alianza para la Medicina Hipocrática y cuatro médicos antiabortistas. Sostienen que la agencia utilizó un proceso inadecuado cuando aprobó la mifepristona en 2000 y no consideró adecuadamente la seguridad del fármaco cuando lo utilizaban chicas menores de 18 años para interrumpir un embarazo.
Las sentencias dictadas por ambos jueces la semana pasada eran medidas cautelares preliminares que deben permanecer en vigor mientras las demandas estén pendientes, y no son definitivas.
Sin embargo, Kacsmaryk consideró que era probable que los grupos antiabortistas tuvieran éxito en cuanto al fondo de la cuestión, al escribir que la FDA "consintió en sus legítimas preocupaciones de seguridad -en violación de su deber legal- basándose en razonamientos y estudios manifiestamente infundados que no respaldaban sus conclusiones" cuando aprobó la mifepristona.
Fármacos que representan más de la mitad de los abortos del país
La mifepristona forma parte de un régimen de dos fármacos, administrados en combinación con misoprostol, para abortos farmacológicos en las 10 primeras semanas de embarazo. Estos fármacos representan más de la mitad de todos los abortos del país.
Algunos médicos han afirmado que si no se dispone de mifepristona, cambiarían a un régimen de solo misoprostol para un aborto con medicamentos, que no es tan eficaz. Sin embargo, aún no está claro el grado de disponibilidad.
Algunos estados liderados por demócratas han empezado a almacenar los fármacos desde la sentencia de Kacsmaryk.
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