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TITULO:REVISTA FARMACIA - Cómo elige tu cuerpo entre toser o estornudar  ,. 

 REVISTA FARMACIA -  Cómo elige tu cuerpo entre toser o estornudar  , fotos,.

 Cómo elige tu cuerpo entre toser o estornudar ,.

El estornudo –podemos encadenar hasta diez seguidos– es una explosión súbita de aire que puede alcanzar una velocidad de hasta 70 kilómetros por hora. así que mejor dejarlo salir,.

Pongámonos a escuchar. ¿Estamos en la oficina? ¿En casa? El caso es que la banda sonora del lugar seguro que está salpicada de toses y estornudos. Estamos en una época muy propicia para ello, con la entrada del otoño y su fiesta de virus y alergias. El caso es que son tan habituales que, salvo que sean muy estruendosos, ya no nos llaman la atención  ni aunque seamos nosotros mismos los 'autores'. Es un 'trabajo' al que no dedicamos mucha atención porque es el cuerpo quien lo hace por nosotros (y sin nuestro permiso). Tanto la tos como el estornudo son actos reflejos, la reacción del cuerpo ante agentes irritantes en las vías respiratorias. Pero, ¿por qué el cuerpo elige una cosa u otra?,.

 

Según un estudio reciente, en el cerebro tenemos neuronas sensoriales que se activan en caso de los estornudos y las toses. Así, las MrgprC11 son las que se activan ante irritantes que provocan estornudos y las neuronas de somatostatina (SST) son las que desencadenan la tos, tal y como recoge la revista 'Cell'.

Este hallazgo echa por tierra la suposición popular de que el estornudo y la tos «son desencadenados por receptores sensoriales comunes», explican los investigadores chinos encargados del estudio, financiado por los Institutos Nacionales de Salud de los Estados Unidos. Según detallan, el cerebro 'sabe' si un irritante entra por la nariz o la garganta y ordena toser o estornudar, según corresponda. Y esta conclusión, que puede parecer anecdótica, tiene su importancia: abre la puerta al desarrollo de medicamentos que eliminen la tos o los estornudos. Ahora muchos estarán pensando que las farmacias están llenas de remedios contra ambas cosas, pero lo cierto es que no.Realmente, lo que hacen los fármacos existentes es aliviar las irritaciones en la nariz o la garganta y apaciguar las reacciones del cuerpo ante ellas.

Así que, de momento, lo único que podemos hacer para evitar la tos y los estornudos es recurrir a nuestras herramientas caseras, es decir, ¿aguantarlos con todas nuestras fuerzas? Pues bien, la sabiduría popular no lo aconseja y, por una vez, coincide con la ciencia.

Estornudos

Esas veces que vamos a estornudar y nos tapamos la nariz y cerramos la boca –y hasta nos hacemos bola– para que no salga de nuestro cuerpo el estornudo... Puede que intentemos ser educados o no hacer ruido, pero debemos saber que no nos sale gratis. El estornudo –podemos encadenar hasta diez seguidos– es una explosión súbita de aire que puede alcanzar una velocidad de hasta 70 kilómetros por hora. Al salir, la presión en las vías respiratorias se eleva y, si tenemos la feliz idea de bloquear las salidas..., podemos multiplicar por veinte la presión sobre ellas y sobre los vasos sanguíneos. En algunos casos hay consecuencias físicas, como tirones musculares, la rotura de algún vaso de los ojos o la nariz, daños en el tímpano... o incluso problemas graves. Aunque es sumamente raro, se han documentado casos en los que, al reprimir un estornudo tapando la boca y la nariz, se han producido explosiones de tráquea –le ocurrió a un joven de Leicester y copó muchos titulares en la prensa–, asfixia o incluso hemorragias cerebrales.

Tos

Antes de un golpe de tos cogemos, aproximadamente, la mitad de todo el aire que cabe en nuestros pulmones. Allí se comprime y, para ello, se cierra la glotis y se aproximan las cuerdas vocales a la vez que se contraen con fuerza los músculos abdominales. Por último, la glotis se abre de repente y permite que el aire salga a gran velocidad (en adultos sanos, entre 360 y 1.200 litros/min) arrastrando lo que irritaba u obstruía las vías aéreas, según explican en 'The Conversation' Raquel Reirós y María José Álvarez-Álvarez, expertas en fisioterapia. ¿Debemos dejar que este proceso siga su curso natural o mejor reprimirlo? Las expertas dicen que en caso de tos productiva (cuando hay secreciones o cuerpos extraños que hay que expulsar), «la respuesta es siempre toser». Pero, si es tos seca o irritativa pura y dura, lo mejor es no toser «para evitar las complicaciones de la tos», que sobre todo son molestias musculares debido al esfuerzo del organismo.

Eso se consigue, además de con los métodos tradicionales –sorbitos de agua, miel, pero... ¡ojo a los caramelos de menta, que a veces son contraproducentes!– «con cambios de postura y respiración: sentarse, flexionar la cabeza, cerrar la boca, tragar saliva varias veces, coger aire lentamente por la nariz hasta llenar los pulmones y echarlo muy despacio».

 TITULO: CAFE, COPA  Y Documental - Es ley de vida,.

Es ley de vida,.

 

foto / Eso es bonito por lo general, escribir humilde. Aquello que dábamos por bueno trata de las cosas que se caen, de la guerra que avanza; de la guerra de la vida que avanza y, de pronto, te sitúa en la primera línea del frente. Creías que tus padres paraban los golpes, que la policía estaba para algo, que los hospitales hacían milagros, que había leyes y eso. Leyes que se cumplen, digo.

Luego resulta que no puedes dar nada por sentado, firme y fiable. Es todo como de ir a traicionarnos mañana.

Madurar es ir viendo que lo que dábamos por bueno, al final, depende de ti. De que te des por bueno a ti mismo. Por buena persona, por ciudadano que cumple el único deber del ciudadano: hacer habitable su ciudad. Sin eso, no hay sociedad, no hay seguridad para nadie, y estamos en la vida intolerable del ring recíproco, a los golpes unos contra otros, como en un cuadro de Goya con garrotes.

Aquello que da uno por bueno es, sin duda, lo que era sólido, como escribió Karl Marx, un pijo alemán. Todo era sólido hasta que empiezas a pagar las primeras facturas, a cobrar las primeras nóminas y a tener los primeros hijos. Poco a poco, ya no haces pie como antes. Un portugués lo dijo más pugilístico aún: “La vida es como si me golpearan con ella” (Fernando Pessoa).

"Seguramente ya no se escriben autobiografías porque hablar de uno mismo a palo seco se nos antoja una impertinencia. Hay que mezclar la propia vida con el IPC o con una guerra"

Cardero escribe su ensayo como lo escribimos todos: dejándose revelar por la prosa. Parece que el ensayo va de un tema, uno en principio atractivo para los lectores, pero al final cualquier ensayo acaba yendo de ti mismo, porque el tema lo has elegido para eso. Se hace hoy más autobiografía en forma de ensayo que en forma de autobiografía. Seguramente ya no se escriben autobiografías porque hablar de uno mismo a palo seco se nos antoja una impertinencia. Hay que mezclar la propia vida con el IPC o con una guerra.

Nuestro autor, bien avanzado el libro, nos habla de su llegada a Madrid. Son páginas muy reconocibles. Desde la provincia de “la mirilla de la vecina” se llega a la capital del “anonimato”, “con la excusa de unos estudios que seguramente podríamos haber realizado en otra localidad”. Al principio, todo bien, la libertad y la taberna. Luego, no: “una máquina de picar carne”, la capital de España. Habría mucho que decir sobre todos esos muchachos y todas esas muchachas de provincias que llegan a Madrid y consiguen morir en Madrid, con hijos madrileños e hipotecas universales. El sueño de cualquier recién llegado es tener al final una hipoteca de treinta años en Madrid. Eso es el éxito.

Cardero acabó de director de periódicos con apenas 30 años, sin duda para tener algo que que contar en su Guadalajara de nacimiento, y desde esa posición privilegiada nos cuenta la vida española de los últimos cinco o seis años. Sale la pandemia, sale la familia y la muerte, salen rascacielos y despachos, y el rey de España un poco. Y Madrid, “la ciudad del PODER, con mayúsculas”.

"Aquello que dábamos por bueno tiene como núcleo irradiador la fragilidad. Al contrario de lo que se piensa, frágiles son los adultos, y no los niños. Los niños maduran hacia la fragilidad"

Algunos trozos de Madrid son descritos con dulzura: “La Finca se asemeja a una jaula de oro, máxima seguridad, máximo lujo, donde se instalan grandes tecnológicas como Microsoft, banqueros venezolanos, gestores de venture capital, jugadores de fútbol, mecenas del arte, delincuentes y narcotraficantes varios”. Todos ellos están muy preocupados por el precio de los alquileres, sí.

Cuando se mira fuera del eje del mal y del oro, se ven cosas tristes. “Nunca se han tirado tanto al Metro como ahora”, le confiesa al narrador un doctor del Hospital 12 de Octubre. El suicidio y La Finca: entre esos dos extremos se estira la capital de España, en un muestrario de vidas inagotable. “La excepción fueron los meses de pandemia, durante los cuales se contabilizaron menos casos porque la gente estaba en casa más controlada y no podía salir a la calle y tirarse al metro o estrellarse con el coche”.

Aquello que dábamos por bueno tiene como núcleo irradiador la fragilidad. Al contrario de lo que se piensa, frágiles son los adultos, y no los niños. Los niños maduran hacia la fragilidad.

“Noventa minutos es lo que dura la fragilidad. Noventa minutos es el tiempo que transcurre desde que un hombre toma la decisión de quitarse la vida hasta que realmente se la quita. Los profesionales de los teléfonos de prevención aguantan la llamada todo lo que pueden”.

  TITULO: El escarabajo verde - Lo que es nuestro,.

 Lo que es nuestro,.

 

foto /  El equipo de 'El escarabajo verde' se ha desplazado hasta Ibiza para conocer el caso de la extinción de la lagartija de Las Pitiusas, una especie endémica que está desapareciendo como consecuencia de la introducción de la culebra de herradura a la isla. Un grupo de biólogos ha estado un mes investigando su situación y El Escarabajo Verde les ha seguido: ¿Cómo se está adaptando la lagartija ante este depredador? ¿Está evolucionando morfológicamente para sobrevivir? De la mano del investigador y biólogo Oriol Lapiedra nos acercamos a uno de los últimos rincones de Ibiza donde aún queda una cantidad considerable de lagartijas. Ante esta desaparición, los ibicencos también están tomando medidas. Tanto la administración como los propios ciudadanos se están encargando de capturar serpientes para proteger aquello que es suyo, el símbolo de la isla. Aun así, ¿será suficiente para preservar a esta especie?,.

 

TITULO:  Días de cine clásico - Cine - Duelo al sol  , Miercoles - 23 , 30 - Octubre,. 

Este Miercoles - 23 , 30 - Octubre  a las 22:00 en La 2 TVE , foto,.

Reparto ,. Jennifer Jones , Gregory Peck , Joseph Cotten , Lionel Barrymore  , Walter Huston · Lillian Gish · Harry Carey · Charles Bickford,.

 Pearl Chavez (Jennifer Jones), una joven mestiza, es enviada a vivir a Texas, al rancho del estricto senador McCandless (Lionel Barrymore). La joven llama la atención de los hijos del senador: el siempre educado y cortés Jesse (Joseph Cotten) y el impetuoso e impulsivo Lewton (Gregory Peck). Pronto los dos hermanos rivalizan por el amor de la atractiva muchacha.

 

TITULO : Un país para escucharlo -  Israel Galván, bailaor: “Para mí, el ruido es silencio”,.  

Este martes – 22 , 29 - Octubre  a las 23:00 por la 2 , fotos,.

 

Israel Galván, bailaor: “Para mí, el ruido es silencio”,.

El célebre intérprete flamenco aborda el reto de danzar sobre el escenario la ópera ‘Carmen’ de Georges Bizet, junto con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla,.

 

 Israel Galván en un momento de la representación de 'Carmen', en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Foto del Archivo fotográfico de la Bienal de Flamenco.

 Desde que en 1998 irrumpiera en la X Bienal de Sevilla conmocionando el concepto de espectáculo y del baile flamenco en sí mismo con ¡Mira! / Los Zapatos Rojos, la danza de Israel Galván (Sevilla, 51 años), ha protagonizado cerca de 20 producciones, que van de la expresión recogida e intimista de La Edad de Oro —ya va a cumplir 25 años y sigue girando— o Tábula Rasa, donde buscaba en silencio la huella de la música, a proyectos de gran ambición y complejidad como El Final de este estado de cosas o el celebra,.

 

Han pasado los años -muchos desde que presentara en el 98 su primera creación propia Los zapatos rojos- y, sin embargo, Israel Galván sigue despertando la misma expectación en sus estrenos de la Bienal y generando la misma división entre aquellos que aplauden hasta su pestañeo y los que se quedan a cuadros frente al desconcertante discurso del artista. Aunque ahora todos hayan mermado sus posturas y los últimos en vez de irse del teatro pidan perdón por no entender.

Más allá de lo atinado o no que esté en sus obras el genial bailaor nos zarandea cada vez para obligarnos a cuestionar las convenciones y los límites del flamenco, en una primera etapa; del arte y su función -si es que la tiene-, en una segunda, y de la idea de lo español y lo sevillano, en una tercera, que inició hace más de una década con la refrescante Fla.co.men. Invitándonos también a acompañarle en su proceso desde el dolor, la indignación, la incomprensión y la liberación que supone quitarle importancia y gravedad a lo trascendental y reírnos de nosotros mismos. Una cosa, por cierto, muy sevillana.

Las imágenes del espectáculo de Israel Galván y la ROSS en el Maestranza ,.

Tras abordar clásicos como El Amor brujo de Falla y La Consagración de la Primera de Stranvisky y hurgar minuciosamente en una Sevilla tan paradójica como inabarcable en propuestas como Seises, que estrenó en la pasada edición de la cita jonda, el encuentro de Galván con Carmen parecía inevitable. Entre otras cosas, porque tanto el personaje de de Prosper Merimée que convirtió en ópera de Bizet, como el del coreógrafo comparten la representación de una identidad construida desde fuera, en este caso desde la mirada francesa, y transitan entre el mito y el arquetipo de souvenir. Ese abanico, capote, flor, torito, peina de plástico o flamenca de cartón fabricado en masa en una oscura fábrica de un país asiático que ofrece al guiri la promesa de una España feliz, que aquí a ratos nos repele y a ratos lucimos con orgullo. Ya advertía Ortega y Gasset que todo andaluz tiene la maravillosa idea de que serlo “es una suerte loca con que ha sido favorecido”.

Así, el bailaor puso fin este sábado (hoy domingo repite sesión) a la Bienal de Flamenco en un Teatro de la Maestranza lleno hasta la bandera con una disparatada y extravagante versión que profundiza en lo más humano y patético de Carmen. Dejando que veamos, por un lado, la representación de una selección de piezas de la ópera en el 150 aniversario de su estreno en París, en concreto aquellas que enfatizan en la destructiva idea del amor, y, por otro, su particular mirada externa, desde la parodia y el humor más naif.

El despliegue artístico que une en el cartel a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, con la batuta de la directora finlandesa Maria Itkonen; las voces líricas de Nancy Fabiola Herrera, José Bros y Ángel Ódena (en el papel de Carmen, don José y Escamillo); la guitarrista y cantante María Marín, y el peculiar coro finlandés de 24 voces masculinas Huutajat Oulu, contrasta de esta forma con la inexistente escenografía y la simpleza de los recursos escénicos de Pichardo (tienda de disfraces) que Galván utiliza en sus coreografías incidiendo en su idea del arte como un juego de niños. De ahí los papelillos rojos que, como en una función infantil, le sirven para dibujar la sangre y la muerte.

Como en una película de cine mudo, y a través de dos planos que no llegan nunca a converger, la propuesta del Premio Nacional de Danza refleja una imagen de una España falsa y decadente, de amores tóxicos y tendencia al dramatismo, que le sirve al artista para transitar en su particular imaginario donde convive de manera natural lo popular y lo culto. Cuestionando además las fronteras y el sostén de ambos mundos.

Claro que, en esta Carmen, que no es ni la de España, que cantó Marín junto a La falsa moneda, ni la de Merimée ni la de Bizet sino de Galván, encontramos a un Israel instalado en su propia caricatura que propone un relato repetitivo y monótono, sin demasiadas novedades con respecto a lo que le venimos viendo. Aun así, el espectáculo va de menos a más y en sus momentos más flamencos, como cuando pisa el pequeño tablao para bailar por bulerías, sevillanas y alegrías, o en sus irreverentes desvaríos, como la seguiriya que baila con dos grandes cuernos de toro y un rabo, o en las coreografías de la silla nos recuerdan lo necesario (y la suerte que tenemos como vecinos suyos) que es este creador y su impresionante talento como artista y como bailaor.

Igual que el apoteósico final con el coro será uno de esos momentos que no podremos olvidar. Porque él, se vista de lo que se vista, es eso que cantaban a voz en grito estos vikingos mientras Galván balbuceaba: un gitanillo, un pájaro rebelde, amor.