Fiel a su estilo, el torero de Arnedo, protagonista sin recompensa de lo más caro de la tarde. Desigual corrida de Adolfo Martín. Castella pasa página sin aflicción ni dicha, foto,.
Primero y sexto fueron los toros de mejor aire de una corrida de
Adolfo Martín de dispar compostura. La ley de San Isidro 2015: tres
cinqueños y tres cuatreños. Solo que dos de los cinqueños entraron en un
mismo lote, el de Castella. Por una razón palmaria: el segundo, aunque
en tipo, estaba justo de trapío, y el quinto, cornipaso y descarado, se
salía por la tangente. Fueron toros de fondo muy distinto. El segundo,
de agresivo temperamento lindante con el genio, tardeó, pegó calambrazos
cuando vino a engaño y acabó defendiéndose. Son muchas las maneras en
que puede defenderse un toro. En el encaste Saltillo lo común es
frenarse, apalancarse y soltar un derrote seco. El quinto sacó de
partida el gateo rítmico del saltillo puro y la nobleza tan peculiar de
su procedencia, pero sin la menor fuerza. El más apagado de los seis. A Castella, triunfador indiscutido de la feria hasta la fecha, le pegaron una ovación después del paseo pero no quiso salir a corresponder. Muy pocos santacolomas y muchos menos saltillos lleva toreados y matados el torero de Beziers en su brillante carrera. Saltillos mexicanos, sí. Pero. La decisión de anunciarse en Madrid con la corrida de Adolfo fue una apuesta atrevida y formal. Tal vez pesara el recuerdo de la segunda o tercera consagración de Perera hace un año en esta plaza, con el mismo hierro y casi en la misma fecha. Espíritu de emulación.
Ni fueron los toros de Perera ni salió la apuesta. Castella no salió derrotado. Tampoco devolvió ninguno de sus dos rotundos éxitos de mayo. Con un toro de Salvador Domecq y con otro de Alcurrucén. El lote de adolfos no le vino grande ni pequeño. La guasa del segundo no le descompuso, ni siquiera le puso nervioso. Trató con fórmulas convencionales de seducir o reducir al toro, que tuvo aviesa mano izquierda y el sentido propio de la edad. El quinto le duró diez viajes y, cuando se le paró, le aguantó con sangre fría dos reniegos al borde del abismo. Los lances de capa fueron de buenos brazos en los dos casos. Breve con la espada. Un aviso en cada toro. Más que un mal trago, un sinsabor.
Las cosas mayores y mejores, las de regusto, finura y pureza, todas ellas y solo ellas, llevaron la firma de Diego Urdiales, cuya carrera está jalonada de faenas distinguidas con toros de Saltillo. Uno de Adolfo el pasado otoño en Madrid sin ir más lejos. Una docena y pico de victorinos también. El instinto y el estilo del torero de Arnedo se dejaron sentir en sus dos bazas. Con un primero de corrida que humilló mucho pero en viajes cortos y hasta revoltoso -toro que por personalidad y trapío puso nerviosa a la gente- y con un cuarto noble pero ligeramente gazapón que se fue apagando poco a poco y hasta soltándose en busca de tablas.
Al astifino y descarado primero lo templó Urdiales con el capote en el recibo: verónicas de gran ajuste y ritmo en el saludo. Muy difícil encajarse de esa manera. Y una faena hermosa de verdad: improvisada, rota gracias a la paciencia de Diego para ya en la primera tanda fuera de las rayas someter al toro sin dejar de acariciarlo. Muy despacio. Bellos muletazos de recurso y repertorio: un molinete, la trinchera de remate, el desplante previo a la igualada. Planta posada, ni un solo latigazo. Valor para irse al pitón contrario cuando al toro se le acabó la gasolina. Media estocada, dos descabellos.
Con el cuarto, que salió gateandito como el primero, no pudo estirarse de capa Diego pero sí lidiar con calidad. Suavidad en una almendrada faena condicionada por lo apagado del toro, que resistió fuera de las rayas apenas dos tandas. Como era frágil, no se podía forzar. Torería de Urdiales: la manera de estar, otra vez los muletazos de recurso, y entre ellos uno singularísimo enhebrado en tablas antes de cuadrar el toro. Lo mató de una estocada extraordinaria. De las mejores de la feria. De mitad de faena en adelante hubo en una andanada de sombra uno con un pito de los de reventar. En sol, un villamelón de domingo pidiendo a Diego que se cruzara. Cosas veredes.
Mal reclamado por una anónima punta de capote, el tercero se estampanó contra un burladero antes de varas. Acusó el trastazo luego. Medias embestidas, y se enteraba. Escribano se atuvo a un guión parece que fijo: de rodillas a porta gayola -no hizo por él el toro-, tres pares de banderillas en un tercio moroso después de que Urdiales bordara un quite de dos mandiles y media, y una porfía sembrada de pausas. Cuatro pinchazos y una estocada. El sexto, un Baratero de reata reconocida y premiada en lo de Albaserrada, agalgado, muy descarado y astifino, de porte elegantísimo, fue toro de bravo fondo. Calidad por la mano izquierda. Menos claro por la otra. Escribano se libró por milagro de una cornada en banderillas -trató de clavar a toro a la espera y casi cerrado en tablas- y se empleó luego en una faena de irregular hilván, exceso de cortes y de no meterse en honduras. Una estocada. Y una oreja que pidió la mayoría no se sabe por qué. Ni se sabrá nunca.
TÍTULO: ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ !, MISERIAS Y MARAVILLAS,.
Miserias y maravillas
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La exposición 'Construyendo mundos' repasa en 250 fotografías los aciertos y los desastres de la arquitectura,.
La primera fotografía de la historia muestra el tejado de la casa vecina a la finca de Borgoña de Joseph-Nicéphore Niépce, su inventor. Desde su nacimiento hace casi doscientos años, la fotografía tuvo un interés primordial por la arquitectura. Más en el último siglo, cuando fotógrafos de muy distintos intereses éticos y estéticos han documentado cambios decisivos en las sociedades modernas mirando y fijando sus logros y desmanes arquitectónicos y urbanísticos.
Del nacimiento de la gran urbe a su desmedido desarrollo y su degradación en todo el mundo trata la excepcional muestra 'Construyendo mundos. Arquitectura en la era moderna', que reúne en las salas del Museo ICO 250 fotografías realizadas por 18 de los mejores fotógrafos de la historia en veinte países. Miradas muy agudas que exploran la simbiosis entre fotografía y arquitectura, de la América de 1930 al Pyongyang actual, y que han cambiado la forma de ver la arquitectura y de pensar en el mundo de hoy.
Producida por el Barbican Centre de Londres e integrada en la sección oficial de PHotoEspaña 2015, documenta relevantes obras arquitectónicas que maravillaron al mundo. Pero también sus miserias y su degradación; los atentados urbanísticos, medioambientales y contra al sentido común en un largo periplo. Desde la Nueva York que nace como megalópolis a la ciudad de la basura de El Cairo, la mastodóntica chabola-rascacielos de Caracas, los esqueletos de hormigón que jalonan el curso del río Yagntsé, los efectos de la masificación en Asia y Latinoamérica o de la guerra en Afganistán.
Es un recorrido de casi cien años por grandes logros y desesperantes desastres y fracasos a través del trabajo de clásicos como Berenice Abbott, Walker Evans, Julius Shulman, Lucien Hervé, Ed Ruscha, Bernd y Hilla Becher. También de contemporáneos como Stephen Shore, Thomas Struth, Luigi Ghirri, Hélène Binet, Hiroshi Sugimoto, Luisa Lambri, Andreas Gursky, Guy Tillim, Simon Norfolk, Bas Princen, Nadav Kander e Iwan Baan.
Los comisarios Alona Pardo y Elias Redstonen los seleccionaron «por su sobresaliente habilidad en la creación de imágenes en las que la arquitectura es a la vez protagonista y testigo silencioso». Más allá de la capacidad documental de la fotografía de «exploran el poder de la imagen para arrojar luz sobre quiénes somos y sobre ese futuro al que nunca dejamos de dar forma».
Organizada cronológicamente, la muestra se abre con el proyecto 'Changing New York' de Berenice Abbot, que documenta el nacimiento de los rascacielos. Recoge el trabajo coetáneo de Walker Evans sobre la arquitectura del sur de Estados Unidos. En la década de los 50 se detiene en el contraste entre las fotografías de Julius Shulman sobre el moderno estilo de vida de la California de entonces y las de Lucien Hervé sobre la obra de Le Corbusier en la ciudad india de Chandigarh. Ed Ruscha fotografía en los 60 apartamentos y aparcamientos de Los Ángeles, mientras que el matrimonio formado por Bernd y Hilla Becher retrata depósitos de agua.
Entre los fotógrafos actuales, Stephen Sore aporta sus series de postales urbanas 'Uncommon Places' y 'Greetings from Amarillo'. Thomas Struth hace lo mismo con 'Unconscious Places'. Luigi Ghirri recrea la arquitectura de Aldo Rossi y Hélène Binet muestra el Museo Judío de Berlín de Daniel Libeskind.
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