TÍTULO; REVISTA ROLLING stone, Michael Bublé,.
REVISTA ROLLING stone, Michael Bublé,.FOTO,.
Michael Bublé | |
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Datos generales | |
Nombre real | Michael Steven Bublé |
Nacimiento | 9 de septiembre de 1975 (38 años) |
Origen | Burnaby, Columbia Británica, Canadá |
Cónyuge | Luisana Lopilato (2011-presente) |
Hijos | Noah Bublé |
Información artística | |
Género(s) | Pop, Swing, Adult contemporary |
Período de actividad | 1996—presente |
Discográfica(s) | 143 Records / Reprise |
Artistas relacionados | Luisana Lopilato, Laura Pausini, Nelly Furtado, Gary Barlow, Robbie Williams |
Web | |
Sitio web | MichaelBublé.com |
Ficha | Michael Bublé en IMDb |
Michael Bublé ha vendido 30 millones de discos en todo el mundo, especialmente luego de contratar los servicios del exitoso mánager de celebridades.2
Biografía
Michael Steven Buble nació en la ciudad de Burnaby, Columbia Británica en Canadá, hijo de Lewis Bublé, un pescador de salmón3 . Bublé tiene ascendencia italiana y franco-canadiense. Tiene dos hermanas menores,4 Cyrstal (una actriz) y Brandee.5 Asistió a Seaforth Elementary School y Cariboo Hill Secondary School.6 De acuerdo con una entrevista de Oprah el 9 de octubre de 2009, Bublé soñó con convertirse en un cantante famoso desde los dos años. Cuando era adolescente, dormía con su Biblia y rezaba para convertirse en cantante.7 8 El interés de Bublé por la música jazz comenzó alrededor de los cinco años cuando su familia tocaba el álbum White Christmas por Bing Crosby en los tiempos de Navidad.9 10 11 La primera vez que su familia notó su talento musical fue en Navidad cuando Bublé tenía trece años, y lo escucharon cantar la frase "May your days be merry and bright" (en español "Que tus días sean felices y brillantes") cuando la familia estaba cantando la canción "White Christmas" en el auto.12Bublé tenía una fuerte pasión por el hockey sobre hielo y quería convertirse en un jugador profesional de hockey para Vancouver Canucks, pero creyó que no era bueno para ello.13 En 2010, con conciertos logró una tasa de $65 millones en todo el mundo,14 15 16 diciendo "Quería ser jugador de hockey. Sí fuera bueno jugando al hockey, probablemente no estaría cantando ahora." Bublé a menudo jugaba hockey en su juventud,17 miraba los juegos de Vancouver Canucks con su padre,18 y dijo que él "iba a cualquier juego en casa de niño... Recuerdo que quería ser Gary Lupul, quería ser Patrik Sundstrom e Ivan Hlinka. Solía pensar que ser nombrado Michael Bublé era genial porque era cercano a llamarse Jiri Bubla."19 Bublé también compartía su interés por el hockey con su abuelo.20
Desde los catorce a los veinte años, Michael pasó sus veranos trabajando como pescador comercial con su padre y compañeros de tripulación.21 22 Bublé describió su experiencia de trabajo como "El trabajo físico más mortal que sabré en mi vida. Nos íbamos por dos, a veces tres meses y la experiencia de vivir y trabajar entre hombres del doble de mi edad me enseñó muchas responsabilidades y lo que significa ser un hombre."
Sus primeros compromisos como cantante eran en clubes nocturnos a los 16 años y eran facilitados por su abuelo italiano Demetrio Santagà, un plomero oriundo de una pequeña ciudad de Preganziol, cerca de 20 kilómetros de Venecia, que ofrecía sus servicios de plomero a cambio de tiempo en escenario para su nieto. El abuelo de Bublé también pagaba por sus clases de canto. Uno de sus instructores vocales era Joseph Shore, el barítono de la ópera. Bublé creció escuchando la colección de su abuelo de jazz y acredita a su abuelo por animarlo a la música jazz. "Mi abuelo realmente era mi mejor amigo. Fue el único que me abrió un mundo entero de música que parecía haber pasado en mi generación. Aunque me gusta la música rock 'n' roll y moderna, la primera vez que mi abuelo puso Mills Brothers, algo mágico sucedió. La letra era tan romántica, tan real, la forma en que una canción debería ser por mí. Era como ver un flash de mi futuro ante mí. Quería ser cantante y sabía que esta sería la música que quería cantar."23 Bublé nunca paró de creer que se convertiría en una estrella, pero admitió que él probablemente sería el único que creía en su sueño, diciendo que incluso su abuelo materno pensó que Bublé sería "un acto de apertura para alguien en Las Vegas".24 La abuela materna de Bublé, Iolanda Moscone,25 26 también era italiana, de Carrufo, Villa Santa Lucia degli Abruzzi, Italia.27 Bublé ha dicho que nunca aprendió a leer o escribir música, utilizando sólo la emoción para llevar su habilidad como compositor.28 29
A los 18 años, Bublé entró en un concurso de talentos locales y ganó. Pero después de ganar, fue descalificado por la organizadora Beverly Delich porque era menor de edad. Después de eso, Delich inscribió a Bublé en el Canadian Youth Talent Search, y ganó. Seguido a esa victoria, Bublé le pidió a Delich que sea su mánager. Delich aceptó y representó a Bublé por los siguientes siete años no tan fructíferos. De acuerdo a Delich, Bublé haría cada concierto imaginable, incluyendo concursos de talento, convenciones, cruceros, centros comerciales, salones de hoteles, bares, clubes, conciertos, revistas musicales, e incluso cantos ocasionales de Santa Claus.30 31
En 1996, Bublé apareció en Death Game (también conocido como Mortal Challenge) como Drome Groupie. También en 1996, apareció (sin créditos) en dos episodios de The X-Files como marinero de submarino.32
Su primera actuación en televisión nacional fue en 1997, en el documental Bravo! titulado Big Band Boom!, dirigido por Mark Glover Masterson.
A comienzos de 1997, Bublé se convirtió en un invitado frecuente en el programa de Vicki Gabereau en CTV. Durante su primera temporada el programa salía en vivo, lo que trabajó a favor de Bublé. Cuando un invitado regular se vio obligado a cancelar, el productor musical del programa (Mark Fuller) a menudo le pedía a Bublé que apareciera a último momento. En una ocasión, Bublé compartió el escenario con Diana Krall, que estaba nominada a un Grammy por jazz. De acuerdo a Fuller, Krall estuvo impresionada con la actuación de Bublé. Las apariciones de Gabereau le permitieron a Bublé a tener gran exposición, pero también ayudaron al cantante a perfeccionar sus habilidades en televisión como cantante y como invitado en entrevistas. En un muestra de agradecimiento mutuo, Bublé apareció en el final del programa de Gabereau en 2005, junto a Jann Arden y Elvis Costello.
Bublé recibió dos nominaciones al Premio Genie en 2000 por dos canciones que escribió para la película Here's to Life! ("I've Never Been In Love Before", "Dumb ol' Heart").33 Grabó tres álbumes independientes (First Dance, Babalu, Dream).34 Pero a los 25 años de edad Bublé se mudó de Columbia Británica a Toronto, Ontario y estaba listo para renunciar el sueño de músico profesional para mudarse a Vancouver, Columbia Británica, para perseguir una carrera en periodismo cuando llegó un golpe de suerte en 2000.35
Carrera musical
2000-02: Inicios musicales
En 2000, la carrera de Bublé llegó a una cadena de acontecimientos sorprendentes. Un ayudante del ex-ministro Brian Mulroney, Michael McSweeney, vio la actuación de Bublé en una fiesta de negocios, y recibió una copia del álbum independiente de Bublé. McSweeney mostró el álbum a Mulroney y a su esposa y Bublé fue invitado a cantar en la boda de la hija de Mulroney, Caroline, donde cantó "Mack the Knife" de Kurt Weill. En la boda, Bublé fue presentado a David Foster, un productor ganador de premios Grammy quien había trabajado previamente con artistas como Madonna, Whitney Houston, Michael Jackson, Céline Dion, Barbra Streisand, Kenny G., Cher, Josh Groban, y Andrea Bocelli.12 36Inicialmente, Foster se mostró reacio a firmar con Bublé a su sello 143 Records porque él "no sabía cómo comerciar este tipo de música." Bublé se mudó a Los Ángeles durante un breve período, con su agente, para convencer a Foster a que lo aceptara. Eventualmente, Foster aceptó en producir un álbum para él sí recaudaba $500,000 para cubrir los costos de la producción, y Bublé lo hizo. Foster terminó cubriendo los costos de producción al final bajo su sello, sin garantías de apoyo de Warner Brothers, y después que Bublé recibiera el sello personal de aprobación y apoyo del amigo de Foster, Paul Anka. Después que David Foster se puso de acuerdo con producir el álbum debut de Bublé, Bruce Allen, quien Bublé había perseguido durante años para que sea su mánager, también firmó a Bublé.37 38
Bublé hizo algunas actuaciones en éste período; en 2000, como un cantante de karaoke en Duets junto a Gwyneth Paltrow y Huey Lewis, y en 2001, como Van Martin (un propietario de club), en Totally Blonde.
2003-04: Michael Bublé
Michael Bublé, el álbum debut, fue lanzado el 11 de febrero de 2003 por 143 Records/Reprise Records. El álbum cuenta con una serie de standards de diversas épocas incluyendo "Fever," "The Way You Look Tonight", "For One in My Life", "Moondace" y "You'll Never Find Another Love Like Mine". También en el álbum está "How Can You Mend a Broken Heart?", con Barry Gibb haciendo coros. El álbum estuvo en el top 10 en Canadá, Reino Unido, Sudáfrica, y llegó al número uno en Australia. Estuvo en el número 33 en ARIA Top 100, Álbumes de 2003.39 Tuvo éxito marginal en Estados Unidos llegando al top 50 en Billboard 200.40 Tres canciones del álbum ("Kissing a Fool", "How Can You Mend a Broken Heart?", "Sway") llegaron al top 30 en Billboard Hot Adult Contemporarty Tracks.En noviembre de 2003, Bublé lanzó un EP de Navidad llamado Let It Snow, conteniendo 5 temas inéditos, que llegaron al número 56 en Billboard 200. "Let It Snow" alcanzó el top 40 de la lista de sencillos de Australia. Un DVD/CD en vivo llamado Come Fly with Me fue lanzado a principios de 2004. El CD fue número 99 en Aria Top 100 Álbumes de 2004. El DVD incluía imágenes en vivo y detrás de escenas de la primera gira mundial de Bublé. El CD incluía tres canciones inéditas de estudio, dos canciones nuevas, y tres canciones en vivo del álbum Michael Bublé. El álbum llegó al número 55 en Billboard 200. En noviembre de 2004, la edición de Navidad de su álbum debut fue lanzada como un set de dos discos que incluía Michael Bublé y Let It Snow.42
Bublé ganó el premio "Nuevo Artista del Año" en los Premios Juno 2004 y su álbum estuvo nominado por "Álbum del Año", pero perdió con Sam Roberts.,etc.
TÍTULO; REVISTA FOTOGRAMA, Maria de Medeiros,.
Maria de Medeiros | |
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Nombre real | Maria de Medeiros Esteves Victorino d'Almeida |
Nacimiento | Lisboa Portugal 19 de agosto de 1965 (48 años) |
Familia | |
Cónyuge | Agustí Camps |
Hijo/s | Júlia (n. 1997) Leonor (n. 2003) |
Premios | |
Otros premios | Copa Volpi de la Mostra de Venecia 1994 - Três irmãos |
[http://Página oficial de Maria de Medeiros Sitio oficial] Ficha en IMDb |
Biografía
Es hija del compositor António Vitorino de Almeida y de Maria Armanda de Saint-Maurice Ferreira Esteves, hermana de Inês de Medeiros, también actriz y nieta de la escritora juvenil Odette de Saint-Maurice y del pediatra Constantino Ferreira Esteves. Pasó su infancia en Austria, regresando a Portugal después del 25 de abril de 1974 (Revolución de los Claveles). Estudió en el Liceu Francês Charles Lepierre de Lisboa y posteriormente se instaló en París.Cursó estudios de filosofía en la Sorbona, pero abandonó por la interpretación. Es diplomada por la Ecole Nationale Superieure des Arts et Techniques du Théatre y el Conservatoire National d’Art de París.
De la mano de Brigitte Jacques - que la dirigió en espectáculos como La muerte de Pompeyo, de Pierre Corneille o Elvire Jouvet 40, de Louis Jouvet - inició definitivamente su carrera de actriz, primero en el teatro, y después en el cine, donde ha sido reconocida como la más internacional de las actrices portuguesas.
Inició su filmografía con el largometraje Silvestre de João César Monteiro (1982). Consolidó su carrera internacional con dos películas estadounidenses: Henry y June (1990), de Philip Kaufman, que coprotagonizó junto a Fred Ward y Uma Thurman, y Pulp Fiction (1994), de Quentin Tarantino, donde actuó al lado de Bruce Willis, John Travolta, Samuel L. Jackson y, de nuevo, Uma Thurman. Sobresalen sus papeles en A Divina Comédia, de Manoel de Oliveira (1991); Huevos de oro, de Bigas Luna (1993); Três Irmãos, de Teresa Villaverde (1994), que le valió el premio a la mejor actriz del Festival de Venecia y el Festival de Cancún; Adão e Eva, de Joaquim Leitão (1995) que le hizo ganar el Globo de Ouro portugués a la mejor actriz del año; O Xangô de Baker Street, de Miguel Faria Jr.. Tiene una filmografía de cerca de 90 películas, incluyendo los cortometrajes.
En el 2000 dirige su opera prima Capitanes de Abril, sobre la Revolución de los Claveles en Portugal, seleccionado por el Festival de Cannes y premiado en el Festival de São Paulo, que contó con la participación de actores como Stefano Accorsi, Joaquim de Almeida o Fele Martínez. Ha realizado otros filmes como Bem-Vindo a São Paulo (2004), Mathilde au Matin (2004), Je t'aime, moi non plus: artistes et critiques (2004), A Morte do Principe (1991), Fragmento II (1988) y Sévérine C. (1987).
En 2007 graba su primer CD de música A little more blue, una recopilación de canciones de resistencia a la dictadura militar brasileña, de autores como Chico Buarque, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Ivan Lins o Dolores Duran.
En mayo de 2007 formó parte del Jurado oficial del Festival de Cannes.
El 17 de marzo de 2008 fue nominada artista por la paz de la Unesco.
En 2010 publica su segundo álbum Penínsulas & Continentesy en 2012, publica su tercer CD con composiciones propias titulado Pájaros eternos.
Participó en uno de los capítulos de la famosa serie de televisión, Cuéntame como paso en el cual interpretaba a una periodista portuguesa durante la Revolución de los claveles y donde también mantiene una esporádica relación con el personaje de Toni Alcántara, interpretado por Pablo Rivero.
Filmografía
Cine
- 1982: Silvestre de João César Monteiro: Sílvia / Silvestre
- 1983: A Estrangeira de João César Monteiro
- 1984: Paris vu par... vingt ans après: sketch J'ai faim, j'ai froid de Chantal Akerman
- 1985: Vertiges de Christine Laurent: Blanche
- 1986: Le Moine et la sorcière de Suzanne Schiffman: Agnès
- 1988: La Lectrice de Michel Deville: L'infirmière muette
- 1989: L'Air de rien de Mary Jiménez: Cecile
- 1990: L'Ourse bleue de Marc Chevrié
- 1990: 1871 de Ken McMullen: Maria
- 1990: Henry y June (Henry & June) de Philip Kaufman: Anaïs Nin
- 1991: A Morte do Príncipe: Salome
- 1991: A Idade Maior: Barbara
- 1991: La Divine comédie (A Divina Comédia): Sónia
- 1991: La Tentation de Vénus / Meeting Venus de István Szabó: Yvonne
- 1991: L'Homme de ma vie de Jean-Charles Tacchella: Aimee
- 1992: Retrato de Família de Luís Galvão Teles: Ofelia
- 1993: Macho / Huevos de oro de Bigas Luna: Marta
- 1994: El Detective y la muerte de Gonzalo Suárez: Maria
- 1994: Des feux mal éteints de Serge Moati: Tweedy Bird
- 1994: Três Irmãos de Teresa Villaverde: Maria
- 1994: Pulp Fiction de Quentin Tarantino: Fabienne
- 1995: The Woman in the Moon
- 1995: Paraíso Perdido: Cristina Pratas
- 1995: Adán y Eva (Adão e Eva): Catarina Meneses
- 1996: Des nouvelles du bon Dieu de Didier Le Pêcheur: Karenine
- 1996: Tiré à part de Bernard Rapp: Nancy Pickford
- 1997: Tempête dans un verre d'eau: Vita
- 1997: Go for Gold!: Paquita
- 1997: Le Polygraphe: Claude
- 1997: Airbag: Fátima do Espíritu Santo
- 1997: Les Mille merveilles de l'univers: President Blandine Brucker
- 1997: Le Comédien: Antoinette Vervier
- 1998: Guerra e Liberdade - Castro Alves em São Paulo: Eugénia Câmara
- 1998: A Tempestade da Terra: Lena
- 1998: Spanish Fly: Rossy
- 1998: Sudor de los ruiseñores, El: Goyita
- 1999: Babel: Alice
- 1999: Les Infortunes de la beauté: Céline
- 2000: Capitanes de Abril (Capitães de Abril): Antónia
- 2000: Deuxième vie: Laurie
- 2001: Honolulu Baby: Margherita
- 2001: L'Homme des foules: Dr. Giordano
- 2001: Porto de mon enfance (Porto da Minha Infância): Miss Diabo
- 2001: O Xangô de Baker Street: Sarah Bernhardt
- 2002: Single Again
- 2002: Eau et sel (Água e Sal): Vera
- 2002: Stranded: Náufragos: Jenny Johnson
- 2003: Il Resto di niente: Eleonora Fonseca Pimentel
- 2003: Mi vida sin mí: La peluquera
- 2003: Moi César, 10 ans ½, 1m39: Chantal Petit
- 2003: The Saddest Music in the World: Narcissa
- 2004: A Trip to the Orphanage
- 2006: Je m'appelle Elisabeth: Mado
- 2006: Dans les cordes
- 2007: Midsummer Madness: Livia
- 2008: Mes stars et moi: Adeline
- 2008: Riparo: Anna
Cortometrajes
- 1987: Nina de Bianca Florelli.
- 1991: Simon courage de Patrick Ardis.
- 1995: A comme Acteur de Frédéric Sojcher.
- 2002: Oxala de Patricia Atanazio.
Televisión
- 1988: Elvire Jouvet 40 de Benoît Jacquot:
- 1989: Les Nuits révolutionnaires
- 1990: L'Inspecteur Lavardin: Diable en ville
- 1994: Jenseits der Brandung (TV): Therese
- 1994: Saint-Exupéry : La dernière mission: Consuelo
- 1995: Maria fille de Flandre (TV): Maria
- 1996: La Femme rêvée: Marie-Ange
- 1996: Attends-moi: Jeanne
- 1996: Sans mentir: Brigitte
- 2001: Marafona (TV): Maria Viola da Silva
- 2003: Anomalies passagères' : Luna
- 2005: Vénus & Apollon (série TV): Suzy
- 2005: La Belle et le sauvage de Bertrand Arthuys: Alice/Elsa
- 2006: Cuéntame como pasó: Fotógrafa en el episodio "Lisboa era una fiesta" (Temporada 8, Capítulo 119)
Discografía
Álbumes
- A Little More Blue 2006
- Peninsulas & Continentes 2010
- Pájaros eternos 2012
Colaboraciones y otros discos
- Drama Box de Misia. 2005.
- Rendez-vous Chez Nino Rota, CD+DVD del italiano Mauro Gioia, en el que intervienen también Adriana Calcanhotto, Martirio, Ute Lemper, Catherine Ringer, Susana Rinaldi y Sharleen Spiteri. Maria canta La pappa col pomodoro 2008.
- Femina. The Legendary Tigerman Maria de Medeiros canta These Boots Are Made for Walkin'. 2009.
- Señora (ellas cantan a Serrat). Maria de Medeiros canta Nanas de la cebolla. 2009.
Reconocimientos
- Copa Volpi (Festival de Venecia 1994)
- Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia (Título concedido en 2003).
- Artista por la Paz de la UNESCO 2008
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