DESAYUNO DE DOMINGO CON CHEMA MARTINEZ,./ UNA MALA SALUD DE HIERRO,./ COCINA DE DOMINGO,. ATUN CON ESPINACAS Y SALSA ESPECIADA,.

TÍTULO: DESAYUNO DE DOMINGO CON CHEMA MARTINEZ,.

1. Chema Martínez: "Artur Mas debería correr para relajarse ...

   
   

   C.M. De noche, menos: de 24 a 26, pero mi corazón es muy grande y tengo una vida muy ... Así tiene más tiempo para pensar. El que debería correr un poco es Artur Mas, para que se relajara más y pensara menos. XL.

   
   
   

   Desayuno de domingo con...

   Chema Martínez: "Artur Mas debería correr para relajarse más y pensar menos"

   
   

   
   

   Tras 22 años como corredor profesional y tres medallas en los Campeonatos de Europa, ahora animo a todos a correr en Barcelona el 4 de mayo en la prueba solidaria Wings for Life.

   
   
   

   
   

   El atleta Chema Martínez. (Foto).

   
   

   XLSemanal. Retirado de la alta competición, ahora apoya esta carrera que se disputa en 35 países a la vez...
   Chema Martínez. Sí, porque la recaudación se destina a la investigación de lesiones de médula.
   XL. Parece una broma: hay línea de salida, pero no de meta. ¿Quién gana?
   C.M. Nos dan 30 minutos de ventaja, luego sale el coche a 15 kilómetros por hora y va eliminando a todos los que adelanta. El último que quede gana.
   XL. Está bien porque, si corre a una media de 26 kilómetros por hora, va a llegar a Cádiz sin que lo pillen...
   C.M. Mi idea es llegar a Sitges, porque he quedado allí para tomar el aperitivo.
   XL. ¡Si usted no come de nada!
   C.M. Cuando me porto bien y necesito estímulo, tomo tortilla de patata.
   XL. ¿Y cuando se porta mal?
   C.M. Mantengo mis hábitos: tres kilos de fruta diarios, ensaladas...
   XL. ¿A qué sabe un tocinillo de cielo?
   C.M. Ni idea, y no creo que lo pruebe nunca. Cuando sacan bandejas de jamón, las dejo pasar sin probarlas. Tampoco tomo chocolate, azúcar ni alcohol... Soy de los que aguantan.
   XL. ¡Pues no sabe lo que se pierde!
   C.M. He aprendido a vivir así. Pero abuso del café: es mi comida mental.
   XL. ¿Cuántos kilómetros habrá corrido?
   C.M. Más de 150.000. Correr es una droga para mí, la mejor que existe.
   XL. Pues casi todos los atletas de élite acaban escacharrados...
   C.M. Sí, es cierto, correr deja secuelas.
   XL. ¿Usted hace jogging, footing o va de marathon man?
   C.M. Running, que hay que estar a la moda. Me gusta más runner que atleta.
   XL. En reposo tiene 32 pulsaciones...
   C.M. De noche, menos: de 24 a 26, pero mi corazón es muy grande y tengo una vida muy saludable.
   XL. Ha publicado No lo pienses, corre. ¿Mejor pensar poco?
   C.M. ¡Mucho mejor! Yo, cuando corro, no pienso en nada. Ahora hay muchos políticos que le dan a esto.
   XL. A Rajoy le gusta andar, no correr.
   C.M. ¡Por el bien del país! Así tiene más tiempo para pensar. El que debería correr un poco es Artur Mas, para que se relajara más y pensara menos.
   XL. Aznar corría en cuanto podía...
   C.M. Fue el pionero. Empezó suave, pero luego se convirtió en un obseso. Toda España pudo ver su tableta.
   XL. ¿Y Zapatero?
   C.M. ¡Otro enganchado total! Lo veo correr por Las Rozas. También corre Rubalcaba, que fue atleta de joven.
   
   Su desayuno: «Dos cafés americanos, uno detrás de otro, sin azúcar y sin leche. Tardo 40 minutos en tomármelos, sentado y relajado. Me gusta entrenar con el estómago vacío».

   
   
   

   TÍTULO:  UNA MALA SALUD DE HIERRO,.

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      Una mala salud de hierro

      
      

      Como todos los años, en abril celebraremos el Día del Libro. Cantaremos sus loas y, como si se tratase de un moribundo, nos doleremos de ...-foto

      
      

      Una mala salud de hierro

      
      

      Como todos los años, en abril celebraremos el Día del Libro. Cantaremos sus loas y, como si se tratase de un moribundo, nos doleremos de su próxima e inexorable desaparición. Yo no estoy tan segura de que vaya a ser así, por lo que me interesaron, y mucho, los comentarios aparecidos en The New York Times a propósito de una novela llamada The circle (El círculo), de Dave Eggers. Por lo visto, esta pesadilla futurista se ha convertido en un gran fenómeno editorial, no tanto por la calidad de su prosa como por el tema que aborda. En ella se habla de una empresa llamada justamente así, El Círculo, cuyos malvados jefes constantemente obligan a sus empleados a socializar, a conectarse con multitud de desconocidos enviándoles mensajes, fotos y vídeos de su vida íntima que los receptores reciben y marcan con un «me gusta» o «no me gusta». En el mundo descrito en El círculo, la valía de cada uno se mide por el número de entradas, de thumbs up (pulgares arriba), que reciba de sus amigos virtuales. La privacidad deja de existir y las personas se vuelven transparentes al colgar diariamente en la Red no solo sus gustos u opiniones, sino también, y sobre todo, sus momentos más privados y bochornosos. Peor aún, acaban convertidos en depredadores de la intimidad ajena, en voyeurs e irredentos chivatos para alimentar a ese monstruo, a ese tsunami digital que no solo ha conseguido borrar la frontera entre lo privado y lo público, sino también la que separa el bien del mal. ¿Les suena vagamente familiar? Libros futuristas como The circle, más que novelas de ciencia ficción, a veces parecen folletines costumbristas.
      El mundo digital ofrece enormes e innumerables ventajas, pero es evidente que no es más que un instrumento. Solo un arma que, según se use, puede ser beneficiosa o letal. Se habla mucho de los peligros que supone ese colosal Gran hermano que ha convertido nuestras vidas en escaparate, en espectáculo, en picota. Se habla menos, sin embargo, de otro peligro más sutil. El hecho de que el criterio imperante, el que marca tendencia, se rija solo por un «me gusta» o «no me gusta» logra que nuestra percepción de la realidad sea chata e infantil. La vida, las personas y nosotros mismos somos mucho más complejos y la riqueza está siempre en los detalles, en los matices, en las contradicciones. Precisamente ahí es donde la lectura de un libro le da sopas con honda a la epidérmica lectura en Internet y, no digamos, a los juicios atontolinados de pulgares arriba o abajo. Recientes estudios publicados en diversas revistas científicas demuestran que leer un libro es el mejor modo de mirar dentro de uno mismo y, a la vez, un viaje iniciático al interior de otro u otros seres humanos. Para entender a qué se refieren con esto, basta con recordar el modo apasionado y casi abducido en el que leíamos cuando éramos niños, cómo lográbamos sumergirnos en la vida de los personajes, convertirnos en ellos. Señala el crítico de The New York Times la diferencia entre leer un libro y leer en Internet con el siguiente ejemplo.
      El año pasado, un famoso periodista tuiteó los últimos días de la vida de su madre minuto a minuto y con ello consiguió más de un millón de seguidores en Internet. Sin embargo, pasados unos meses, por el carácter inevitablemente efímero de los trending topics, sus reflexiones han pasado al olvido. ¿Acaso no tenían valor literario, no eran a la vez bellas y conmovedoras? Lo eran, pero el medio en el que aparecieron las condenó a ser epidérmicas y caducas, algo que no hubiera ocurrido de ser publicadas en un libro. Por eso, porque la letra impresa sigue teniendo algo de mágico y a la vez de atávico, le auguro larga vida a ese, hasta ahora, imbatible invento perfecto que llamamos libro. Por eso, y porque si miro a mi alrededor, en un tren, en el metro o en un avión, o también porque si me asomo a la indiscreta pero muy reveladora ventana de Internet compruebo que nunca en la historia ha habido tantas personas leyendo libros. No es una apreciación subjetiva ni un desiderátum, es simple estadística: digan lo que digan los agoreros y los cenizos, se lee más que nunca. Pulgares arriba pues al libro, que festeja por estas fechas su milenario cumpleaños gozando, para alegría de todos, de una magnífica mala salud de hierro. 
      
        TÍTULO: COCINA DE DOMINGO,. ATUN CON ESPINACAS Y SALSA ESPECIADA,.
      
      
      

      Atún con espinacas y salsa especiada

      
      

      Ingredientes: 2 solomillos de atún de unos 250 g, 500 g de hojas de espinaca, 50 g de mantequilla y 1 diente de ajo. Para la salsa especiada: ...

      
      

      Atún con espinacas y salsa especiada

      
      

      Atún con espinacas y salsa especiada. (Foto: ).

      
      

      Ingredientes: 2 solomillos de atún de unos 250 g, 500 g de hojas de espinaca, 50 g de mantequilla y 1 diente de ajo. Para la salsa especiada: 200 g de kétchup, 50 g de salsa de soja, 5 g de jengibre rallado, 10 gotas de tabasco, 1 cucharada sopera de cilantro picado (1 g) y 1 cucharada sopera de brotes de cebolleta joven picada (5 g).
      Elaboración: se pela el diente de ajo, se pincha con un tenedor y se frota bien con él el fondo de la cazuela. Se agrega la mantequilla y, seguidamente, las espinacas. Se cuece a fuego vivo durante un minuto y se reserva. Si la espinaca suelta mucha agua, será necesario escurrirla antes de emplatar. En paralelo, se coloca en el fuego una sartén antiadherente y se marca el atún por sus dos caras, aproximadamente unminuto y medio por cada lado. Es mejor no sazonar ni la espinaca ni el atún, debido a que la salsa de kétchup y lasoja ya contienen un alto porcentaje de sal. Aunque si vemos que no tiene el punto de sazón correcto, podemos rectificarlo. Para la salsa especiada: 2 se mezclan en un bol el kétchup, la salsa de soja y el tabasco. Se añaden el jengibre rallado, el cilantro picado y la cebolleta joven picada y se remueve todo bien hasta obtener una salsa homogénea.
      Acabado y presentación: se coloca en la base del plato una cama de espinaca, sobre esta se pone el atún y se salsea el conjunto con la salsa de kétchup especiado por encima. Se puede acabar adornando el plato con unos brotes de canónigos o berros.

      
      
      

LIBRO, LA VIDA SALE AL ENCUENTRO,./ A QUEMARROPA,. La maldición de los Geldof,.

TÍTULO: LIBRO, LA VIDA SALE AL ENCUENTRO,.

En esta novela, un muchacho de quince años nos relata su vida en el seno de su familia, en el círculo de sus amigos y en el colegio donde está interno; todo ello en el transcurso de un año pródigo en contrariedades para él. La descripción es minuciosa en detalles. Se siente su gran admiración por su padre, el cariño hacia s u hermano, la total entrega que hace de su confianza en el padre Úrcola... y el amor por su prima. El protagonista posee un corazón grande y un temple magnífico, a pesar de las caídas.
 

TÍTULO: A QUEMARROPA,. La maldición de los Geldof,.

Se fue antes de tiempo. Igual que su madre. Por eso la muerte de Peaches conmueve tanto.

La tragedia de esta 'it girl' se condensa en el texto que acompañaba a la última foto que subió a Instagram: "Yo y mi mamá"-foto

La última foto que Peaches Geldof, una inglesa de 25 años famosa por méritos que solo empezaron a ser propios hace pocos años, subió a su Instagram siempre tuvo un halo de melancolía. Se tomó a mediados de los noventa y en ella se ve a Peaches —presentadora de televisión, columnista sobre asuntos familiares e hija de familia famosa— cuando era pequeña, rubia y regordeta, agarrada a una mujer que tiene su misma cara y su mismo peinado. Ambas tendrían también la misma biografía. Una vida salpicada de relaciones impulsivas con los hombres, matrimonios repentinos y desencantos con sus familias directas. Una en la que las drogas y la maternidad servirían de refugios igual de efectivos. Una ligada por algo tan básico como lo que contaba el pie de foto: “Yo y mi mamá”, decía. Era lunes, 7 de abril, y habían pasado 14 años desde que esa madre, Paula Yates, apareciera muerta por sobredosis de heroína. Y horas después de publicar aquella foto, a las 13.35, hora local en Wrotham, Kent (Reino Unido), la policía entró en la casa que Peaches había construido recreando la de su infancia y comprobó que el círculo se había cerrado. Peaches Honeyblossom Geldof había muerto como su madre: antes de tiempo y dejando huérfana a una progenie demasiado joven.
Por eso mismo, esta muerte ha conmovido a Reino Unido más de lo que le correspondería a una joven modelo que analizaba las tendencias de las alfombras rojas en televisión y que acababa de empezar a escribir sobre maternidad en la revista Mother and Baby. Porque conecta con el pasado. Porque convierte los paralelismos entre madre e hija en una maldición imaginaria. Y Bob Geldof, padre de Peaches y exmarido de Yates, pasa a ser algo más que el sexagenario cantante de los Boomtown Rats, propulsor de la vena solidaria del rock británico antes de Bono y motivo del interés mediático en esta familia. Ahora es el epicentro de esta maldición Geldof. Y todas las muestras de afecto emitidas por familiares y famosos (“era la más salvaje, la más divertida, la más ingeniosa y la más loca de todas”, escribieron sus tres hermanas) tienen un cierto aroma a déjà vu.

La foto con su madre que subió a Instagram un día antes de su muerte.

No es que Peaches haya muerto por sobredosis de drogas como su madre. No hay una causa definitiva de la muerte; al menos no una que haya revelado la primera autopsia que le ha realizado el equipo de Darent Valley Hospital. Es cómo, vista ahora en perspectiva, la vida de Peaches, parece ser, toda ella, una consecuencia directa de aquella tragedia pública que fue el atormentado —casi mitológico de lo trágico que resultaba— matrimonio de Yates y Geldof en los ochenta.
Bob Geldof fue un chico de familia sin madre (como parece dictar la macabra tradición familiar, esta murió joven, cuando Bob tenía siete años) y casi sin progenitor. Su padre se dedicaba a vender toallas a domicilio y solo pasaba por casa los fines de semana. “Estas circunstancias le hicieron astuto, extrañamente sensible, intenso, complejo y, sobre todo, le llevaron a no confiar en la autoridad”, explica Adrian Deevoy, periodista y amigo suyo de la infancia.

He encontrado el equilibrio perfecto, escribió en su última columna

Quizá por eso estaba condenado a acabar entregado al rock and roll. En 1975 montó un grupo, los Boomtown Rats, compuso clásicos como I don’t like Mondays, un fijo de las cadenas de radio los lunes, y se convirtió en una estrella del pop. Luego, seis años después, se distanció del grupo, tuvo una hija con una cantante llamada Paula Yates y se obsesionó por el hambre en África. En 1985 organizó el famoso concierto Live Aid, que reunió a los más grandes de la música inglesa para recaudar fondos para la causa, y en donde pronunció su frase más famosa y determinante: “Dadnos vuestro puto dinero”, le espetó al entregado público. Es difícil retratar más con menos.

Con su marido e hijos, en una imagen de su Twitter en noviembre. / Cordon Press

“Por aquella época, Paula ya había empezado a tontear con Paul Hutchence”, cuenta Paul Vallely, en referencia al líder del grupo australiano INXS. “Iba a verlo a todos los conciertos, su affaire era algo más o menos público, pero Paula seguía escribiendo libros de autoayuda sobre cómo criar hijos, y hasta 1995 no se divorció de Bob”. La batalla legal que siguió por la custodia de sus hijos fue amarga, pero Bob siempre tuvo a su favor que Hutchence fuera un entusiasta de los narcóticos, cuando no directamente un politoxicómano que arrastró a Yates con él. En 1996 se descubrió que Yates guardaba heroína en un tubo de Skittles (versión inglesa de los Lacasitos) bajo la almohada. En 1997, Hutchence fue hallado muerto en la habitación de su hotel en Sidney; Yates entró en una espiral autodestructiva. En 2000, estaba muerta.

El día que murió mi madre nos llevaron a casa de mi padre y fuimos al colegio, porque mi padre era muy de keep calm and carry on [mantenga la calma y continúe]

Peaches Geldof tenía 11 años. “El mismo día, nos llevaron a casa de mi padre y fuimos al colegio, porque mi padre era muy de keep calm and carry on [mantenga la calma y continúe]”, contaría en miles de ocasiones. Nunca superaría aquella muerte ni la ausencia de su progenitora. Es más, parecía que estaba condenada a recrearla. En 2006, justo diez años después de la aparición del bote de caramelos con heroína, se publicaron unas fotos de Peaches esnifando algo en una fiesta. En 2008 se filtró un vídeo en el que se la veía comprar droga en una esquina. Ese mismo año se mudó a Los Ángeles, lejos de su padre. Allí fue ingresada repetidas veces por sobredosis de heroína (una de ellas, por parada respiratoria). Se casó impulsivamente en Las Vegas con Max Drummery, un músico del que se divorciaría 156 días después. En 2010 era común verla en bares, borracha, explicándole a quien quisiera escuchar que el tatuaje de margaritas que le recorría de un muslo hasta el pecho era un homenaje a su madre, con la cual recogía margaritas. Ese mismo año, un tal Ben Mills publicó fotos de Peaches desnuda en su cama. Aseguró que acababan de tener relaciones sexuales bajo la influencia de la heroína.

Peaches (de rosa) junto a sus tres hermanas: Fifi Trixiebell, Pixie y Tiger Lily, en 2004. / getty

Pero parecía que Peaches vivía la vida de su madre al revés: donde Yates sucumbió a las drogas, Peaches logró superar la adicción. Donde Yates se distanció de sus hijas tras divorciarse impulsivamente para estar con un músico venido a menos, tras Drummers, Peaches se casó con Tom Cohen, también músico, en la misma iglesia donde se había realizado el funeral de su madre. Tuvo con él dos hijos. Se compraron una casa en Kent, donde Peaches se había criado, y un golden retriever, como el que Peaches había tenido de pequeña. En redes sociales, donde era conocida casi principalmente en los últimos años, se definió a sí misma como madre. A Instagram subía fotos de sus dos hijos comiendo puré de patatas o paseando. En Twitter comentaba cómo su día era una batalla continua contra los pañales sucios.
Y, lo que quizá sea más relevante, empezó a perder peso. Dramáticamente. Peaches lo achacaba a que había dejado de comer comida basura. En realidad, se alimentaba de zumos. “Lo que de verdad tenían en común Peaches y Paula era que comían fatal”, recuerda Gerry Agar, agente de Paula y amiga de la familia. “Paula era muy anoréxica hasta que conoció a Paul Hutchence y se quiso lo suficiente a sí misma como para parar”.
Hace unas semanas, Peaches se estrenó como columnista en la revista Mother and Baby. Escribió una única columna. Antes de morir, antes de que los rumores apuntaran a que había recaído en las drogas o que su corazón no pudo con la pérdida de peso, antes de convertir a la saga familiar en una mitología, dejó escrito: “He encontrado el equilibrio perfecto. Ahora mismo la vida es bella. Y ser madre es la mejor parte”.

LA CHICA DEL SABADO,. Carla Montero, La pasión y los crímenes en la Viena de Gustav Klimt,./ LAS TELEVISIONES INSISTE EN EL QUE EL GOBIERNO PUEDE EVITAR EL CIERRE DE NUEVE,.

1. TÍTULO:  LA CHICA DEL SABADO,. Carla Montero, La pasión y los crímenes en la Viena de Gustav Klimt,.

   La pasión y los crímenes en la Viena de Gustav Klimt

   El fulgor intelectual y el oprobio criminal convivían hace poco más de un siglo en Viena. En la elegante capital austriaca en la que Freud ...

    LIBROS
   

   La pasión y los crímenes en la Viena de Gustav Klimt

   • -foto,.Carla Montero desentraña en 'La piel dorada' el oscuro mundo de las modelos

   El fulgor intelectual y el oprobio criminal convivían hace poco más de un siglo en Viena. En la elegante capital austriaca en la que Freud articulaba el psicoanálisis, Schönberg la música dodecafónica, Otto Wagner racionalizaba la arquitectura y el modernismo y Klimt y la Secession daban la vuelta al guante de la pintura, se daba la mayor concentración de burdeles y asesinos de Europa. Se sucedían crímenes horrísonos que dejaban en nada los de Jack el Destripador. Entre la sensualidad y el boato de la ópera yla filarmónica, los valses, polkas y lejanos ecos de Sissi y su decadente impero, y la sordidez de los más brutales asesinatos y las salas de autopsias se mueve 'La piel dorada' (Plaza & Janés). Es la tercera novela de Carla Montero (Madrid, 1973), que tras la 'Tabla esmeralda' vuelve a tirar del hilo del arte para desentraña un mudo desconocido y fascinante, el de las modelos de los grandes pintores sin las que el arte de Klimt, Egon Schiele y tantos otros genios - "que las usaron y despreciaron"- no hubiera alcanzado escala universal.
   
   "Fueron mucho más que maltratadas. Eran despreciadas y utilizadas como meros objetos para su inspiración, como una herramienta más, y hasta como juguetes sexuales" explica Montero ante el edificio de la Mariahilfer Strasse donde estuvo el taller de Emilie Flöge, la diseñadora y amante 'oficial' de Gustav Klimt, un genio de la pintura "pero un ser abominable en el trato con las infinitud de mujeres a la que pintó". "Se acostaba con todas y las embarazaba para abandonarlas a su suerte con unos hijos que no reconocía" explica la escritora en un recorrido por los escenarios vieneses donde transcurre esta novela cuyos pilares son "la intriga criminal y la pasión".
   
   "No es una novela negra. Eso no es lo mío" aclara Montero ante deliciosas porciones de tarta Sacher y Apfelstrudel en el centenario café Landtmann. Se ha inspirado en Klimt para crear al personaje de Aldous Lupu, un pivote de esta historia truculenta y esperanzada que derriba clichés. Discurre entre la pompa de los salones de la decadente aristocracia vienesa, el foyer y las bambalinas de la Staatsoper y la Musikverein, los estudios de los pintores y los depravados tugurios donde la sífilis y demás males venéreos se agazapan entre cuerpos sudorosos, vaharadas de alcohol y un humo denso y pegajoso como la pez.
   
   Todo se disparó en la cabeza de la autora en una fugaz visita al museo del Prado. Cedido por el moscovita museo Pushkin exhibía 'La acróbata de la bola', joya de la picassiana época azul pintado en 1905. "¿Quién era la joven equilibrista? ¿Por qué se acercó a Picasso? ¿La escogió él? ¿Cuántas cómo ellas hubo en París y la Viena que estrenaban el siglo XX?" Las preguntas y sus pesquisas condujeron a Montero a la ciudad del Danubio, los bosques y el Prater. La pujante Viena de Sigmund Freud, Arthur Schnitlzer, Otto Wagner, Richard Strauss, Gustav Mahler y la seductora Alma que atrajo a las mentes más privilegiadas de su tiempo, la torturada familia Wittgenstein y un sinfín de dispares genios como el criminólogo Hans Gross "que se mezclaban en salones y cafés intercambiaba saberes"
   
   TENEBROSA 
   
   "Las modelos se desnudaban ante los pintores en un sociedad tan reprimida como perversa y quise saber si lo hacían por mera supervivencia, por afán de protagonismo o para seducir a los artistas y entrar en su mundo y su cama sin ser tenidas por prostitutas" plantea Montero. Ató cabos ante los inquietantes frescos de Klimt para el 'Friso de Beethoven' en el pabellón de la Secession de Olbrich, en el Belvedere que alberga 'El beso', la sensual e icónica pintura que define una época, junto a las lienzos y dibujos conmovedores y magníficos de Schiele del museo Leopold, en los cafés y cafetines que aun mantienen algo del aquel aire entre lujurioso y canalla, y el Ring, la imponente avenida que, a punto de cumplir 150 años, dio alas y prestancia a la capital imperial. Pero descubrió entre tanto brillo un Viena "tenebrosa y apasionante".
   
   "Desde antes del Renacimiento, las modelos son cruciales para el arte. Que seria de 'El nacimiento de Venus' y todo Botticelli sin Simonetta Vespucci. El 'Almuerzo sobre la hierba' de Manet no seria nada sin Victorine Murent, o la pintura prerrafaelita no existiría sin las modelos". "Pero aún así son seres anónimos y olvidados. Lo poco que sabemos de ellas es a través de terceros, por lo común unos artistas que las querían sumisas y calladas, que las despreciaban intelectualmente, aunque tuvieran la llave de la magia de su lienzos". "Las atacaba por libertinas y amorales una cínica sociedad que trataría de salvarlas, pero nadie les da voz. Ni siquiera ellas mismas, de modo que a novela se la da en alguna medida", concluye Montero.
   
   Con dos millones de habitantes frene a los 1,7 de hoy, Viena era la quinta ciudad del mundo y el epicentro intelectual de la Europa en la que se fraguan rupturas definitivas para el arte, la ciencia, la medicina el pensamiento o la sexualidad. Quedó conmocionada en 1904 por una serie de asesinatos tan cruentos como inexplicables. Todas las víctimas son hermosas y jóvenes modelos de dudosa reputación ligadas a 'La Maison des Manequins', creada por la amante y musa de del afamado pintor Lupu, la enigmática y bellísima Inés sobre la que recaerán todas las sospechas.
   
   Será el detective Kasl Sehlackman quien desentrañe la madeja de odios, pasiones, traiciones y locuras en una historia en la que nada es lo que parece. "Es un pionero de la criminalística, que como tantas cosas, se desarrolló en aquella Viena dual y crepuscular en la que el mayor lujo y convivía con la miseria; una ciudad plagada de criminales en al que la pobreza supera con mucho a la exquisitez, la elegancia y el genio" explica la narradora en el corazón de Viena a las puerta del Albertina, el espectacular museo con una de la mejores colecciones de dibujo del mundo. Su policía tendrá que resolver el caso más escabroso y complejo de su carrera en el que los sospechosos son su gran amigo de la infancia, el decadente y depravado Hugo von Ebenthal y la mujer de la que se han enamorado irremediablemente.
   
   Se mueve por esa tétrica Viena "plagada de zumbados y asesinos que dejan al Destripador a la altura del betún" como se puede constatar en el museo del crimen. "Además del psicoanálisis, en Viena eclosionó también la ciencia forense". "Muchas de las técnica que hoy aplican los CSI se crearon allí gracias al talento de Hans Gross, tenido por el padre de la criminalística y tan brillante en su campo como Freud, Klimt o Wittgenstein en los suyos" explica Montero. 

    

   TÍTULO: LAS TELEVISIONES INSISTE EN EL QUE EL GOBIERNO PUEDE EVITAR
   

   
   

   Las televisiones insisten en que el Gobierno puede evitar el cierre de nueve canales

   Uteca recibe el apoyo de la Academia de Televisión, que critica que cualquier cambio en el sector audiovisual se realice «sin la negociación imprescindible en una sociedad democrática»-foto

   Un escaparate con varias televisiones. / 

   Las cadenas privadas de televisión han insistido hoy en su cerrada defensa del sector audiovisual español y en remarcar que el Gobierno de Mariano Rajoy puede evitar el cierre de nueve canales el próximo 6 de mayo. La Unión de Televisiones Comerciales en Abierto (Uteca) recibió, además, los apoyos de la Academia de Televisión y de los productores, que ven en este apagado un ataque contra la «pluralidad informativa y de ocio». Un cierre que, según el Ministerio de Industria, no se puede evitar, ya que debe acatar la sentencia del Tribunal Supremo (TS) del 27 de noviembre de 2012.

   Un punto que Uteca ha rechazado de plano desde que se conoció el texto. El fallo del alto tribunal también incide en que las televisiones privadas «cumplieron todas las obligaciones que se les habían impuesto durante la transición a la TDT», y que fue la Administración la única que «incurrió en errores y carencias puramente formales, al retrasarse en reconocerlo y culminar el proceso después de la aprobación de la nueva Ley General Audiovisual». Además, Uteca añadió que un error del Ejecutivo anterior no exime al actual Gobierno de su responsabilidad de «enmendar errores anteriores, cosa que no ha hecho durante los 18 meses transcurridos desde que se dictó la sentencia».

   La solución, que pasa por un real decreto una disposición transaccional, ya fue planteada por juristas a instancias de Uteca aunque el Ministerio, en su última carta, la desechó por temor a incumplir alguna normativa europea. Sin embargo, las cadenas de televisión incidieron en que las sugerencias legislativas «están basadas en precedentes actuaciones legales promovidas por el propio Ministerio de Industria, Energía y Turismo para el sector energético; (son absolutamente legales; y podrían evitar la responsabilidad del Estado por los daños patrimoniales que las televisiones se verán forzadas a reclamar». Además de recordar el impacto negativo que va a suponer el cierre de nueve canales –tres de Atresmedia, dos de Mediaset, dos de Veo TV y otros dos de Net TV– para un sector que genera un volumen de negocio cercano a las 10.300 millones de euros y empleo directo e indirecto para más de 77.000 profesionales, mostraron su perplejidad por la «peculiar» propuesta de diálogo de Industria cuando han pasado 18 meses desde la publicación del fallo.

   Apoyo de los profesionales

   La Academia de las Ciencias y las Artes de Televisión criticó el apagón de nueve de los 24 canales actuales. «Este proceso se ha realizado sin un diálogo sincero y abierto entre el Gobierno, los operadores y restantes actores implicados. Es triste contemplar cómo todas las decisiones que afectan al sector audiovisual, tomadas por los gobiernos de cualquier signo, llegan sin el diálogo y la negociación imprescindible en una sociedad democrática», comentó el presidente de la Academia, Manuel Campo Vidal. Además, supone «un gran impacto económico en toda la industria audiovisual en España y en los diversos sectores de la profesión contribuyendo a agravar, más si cabe, el desempleo que afecta a miles de profesionales».

   Uno de estos sectores también apoyó este viernes a Uteca. Las Productoras Asociadas de Televisión de España (PATE). comentó que el cierre «ha sido producto una actuación equívoca de la Administración y no de las cadenas y, por lo tanto, es el Gobierno el que debe solucionar el problema». Para PATE, si el TS dictó en contra de una decisión de la Administración, «no pueden ser las cadenas televisivas las que paguen este error, ya que éstas solo actuaron y cumplieron las normas establecidas».

TOROS, ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ,! Todos con el Niño de Leganés,./ CALLEJEROS, TRAZOS, UNA GALERIA DE ARTE SOLO PARA NIÑOS,.

1. TÍTULO: TOROS, ¡ QUE TIEMPO TAN FELIZ,! Todos con el Niño de Leganés

   
   

   El uno de abril del año pasado, HOY publicaba la crónica de la triunfal actuación de Julián López El Juli, el Domingo de Ramos, en la Real ...foto,.

   
   

   TOROS

   Todos con el Niño de Leganés

   La plaza de toros de Badajoz acoge esta tarde el festival en beneficio del Luis García Ramírez, un año después de la cogida que forzó su retirada

   
   

   El uno de abril del año pasado, HOY publicaba la crónica de la triunfal actuación de Julián López 'El Juli', el Domingo de Ramos, en la Real Maestranza de Sevilla. El madrileño había abierto de nuevo la Puerta del Príncipe y todo eran elogios a la magistral actuación de quien lleva años liderando el escalafón taurino nacional. Al final de esa crónica, como mención casi anecdótica, aparecían estas líneas: «En la lidia del quinto toro resultó herido el banderillero 'Niño de Leganés', que fue operado en la enfermería de la plaza».

   Aunque quienes habían visto el percance hablaban de que el Leganés se había llevado una auténtica paliza y que las tres cornadas que llevaba no presagiaban nada bueno, nadie podía imaginar que, un año después, el mundo del toro tendría que volver a reunirse en torno a uno de los suyos para tributarle ese homenaje que nadie quiere dar, aquel que es consecuencia de una retirada forzosa.

   El nervio ciático

   Cansados de leer terroríficos partes médicos de toreros, que acaban con un par de semanas de convalecencia y otro par de ellas para la reaparición, el parte médico de Luis García no parecía tan alarmante: «importante tensión muscular del bíceps femoral contundiendo el nervio ciático en una extensión de 30 centímetros». Sin embargo, la clave estaba en aquel punto al que los legos menos importancia le dimos, la afectación del nervio ciático. Tras la sanación de las heridas, comenzó un peregrinaje médico en busca del milagro de recuperar la funcionalidad de su pierna derecha, que culminó en sus visitas al doctor Val Carreres en Zaragoza. Tras la evidencia, poco quedaba por hacer, el Niño de Leganés volvería a ser Luis García Ramírez y, aunque no volverá a vestirse de plata, no abandonará del todo los ruedos. Esta tarde, además de como homenajeado, estará en la plaza de Badajoz como apoderado de la gran promesa oliventina, Ginés Marín, que participará en el festival junto a los matadores Juan Antonio Ruiz 'Espartaco', Antonio Ferrera, Julián López 'El Juli', José María Manzanares, Miguel Ángel Perera y Alejandro Talavante. 

   
   

   TÍTULO: CALLEJEROS, TRAZOS,  UNA GALERIA DE ARTE SOLO PARA NIÑOS,.

   

   1. Una galería de arte sólo para niños

      
      

      Cómo hacer que los niños se acerquen a un mundo al que incluso muchos adultos ponen reparos por falta de formación o sensibilidad?-foto,.

      
      

      SOCIEDAD

      Una galería de arte sólo para niños

      Plom Gallery es una pinacoteca única en España, con sede en Barcelona, que permite que los críos adquieran cuadros «con su propio título de propiedad»

      
      

      Cómo hacer que los niños se acerquen a un mundo al que incluso muchos adultos ponen reparos por falta de formación o sensibilidad? La solución se encuentra en pleno centro de Barcelona y se llama Plom Gallery.

      Se trata de una galería de arte contemporáneo orientada exclusivamente a los más pequeños. «Si queremos que de mayores se interesen por el arte y el mundo de las galerías, tenemos que introducirlos desde pequeños para que poco a poco se vayan acostumbrando y vayan aprendiendo a apreciarlo», explica Marta Zimmermann, directora de esta galería pionera. Ella misma vivió en primera persona esa necesidad de transmitirle a su hijo su pasión por este mundo y por eso nació Plom Gallery, que abrió sus puertas el pasado mes de octubre con la exposición 'Plom Gallery y los superpoderes del arte'.

      Una primera muestra para la que Zimmermann se ha rodeado de un total de doce artistas: Sergio Mora, Amaia Arrazola, Miju Lee, Brosmind, Maxi Luchini, Blanca Hernández, Pep Brocal, Eva Armisen, Coqué Azcona, Carmen Segovia, Ibie y Mr. Ed. Algunos han realizado obras expresamente para esta primera exposición de Plom Gallery, mientras que otros han aportado cuadros de su producción anterior.

      No faltan piezas llenas de color y de personajes fácilmente reconocibles por los más pequeños, como los que muestran algunas obras de Sergio Mora: una Mona Lisa muy especial, un Willy Wonka a caballo -sin Charlie ni la fábrica de chocolate- o un oso Yogi que ha cambiado su tarro de miel por a un jamón. «A los más pequeños les llaman mucho la atención los cuadros con los colores más vivos y fuertes. Pero a medida que crecen les van interesando más las historias que hay detrás de las obras y cada uno va, poco a poco, construyendo su gusto y su criterio», detalla Zimmermann.

      Pero si algo tienen en común todos ellos es su sinceridad a la hora de plantarse ante un cuadro. «Lo mejor de los niños es que son demasiado pequeños como para tener prejuicios. Si algo les gusta, lo dicen; si no, también». Al entrar en Plom Gallery suelen reaccionar con asombro: «¿Cuadros para mí?», dicen algunos. Pero lo cierto es que suelen mostrarse agradecidos de poder ir a un lugar en el que los tratan más como personas que como niños.

      Y como tal reaccionan ante objetos o personajes que reconocen. «Son una verdadera sorpresa, un soplo de aire fresco, porque nunca sabes con qué te van a salir». Ellos crean sus propias historias alrededor del cuadro según sus propios gustos, su estado de ánimo o, incluso, en función de quién les acompañe. «A unos, una figura les recuerda a alguien o a algo y lo relacionan, otros prefieren imaginarse una historia, y otros se fijan en los detalles más pequeños. Pero lo mejor es cuando vienen con padres que les guían, les preguntan y dejan que hablen. Es entonces cuándo vemos cuán lejos pueden llegar sus pensamientos y sensaciones», reflexiona Zimmermann.

      De 100 a 2.000 euros

      Una de las principales características de Plom Gallery es que los más pequeños pueden adquirir los cuadros (los precios oscilan entre 100 y 2.000 euros) y así obtener el título de propiedad de las obras y su certificado de autenticidad. «Todas las galerías dan un certificado de autenticidad con la compra de la obra. Nosotros, además de los datos del artista y de la obra, añadimos el nombre del niño propietario para fortalecer el vínculo entre él y el arte», recalca Zimmermann

      ¿Cómo entender que los niños sean propietarios de una obra de arte? Tiene una respuesta sencilla para la directora de Plom Gallery: «Los juguetes, los libros y la ropa se gastan, pero si regalas una obra de arte es algo que es para toda la vida. El título de propiedad certifica eso, que esa obra de arte concreta es de esa persona y de nadie más». Tanto es así que hay niños que incluso han pagado la obra con sus propios ahorros.

      En este medio año de rodaje, Plom Gallery ha recibido una respuesta muy buena del público y multitud de medios, nacionales e internacionales, se han hecho eco de esta iniciativa pionera. «Pero aun nos queda un largo camino por recorrer», advierte su directora. No se les escapa que una galería de arte sólo para niños puede resultar una idea muy peregrina para muchos. «Es algo nuevo y diferente y cuesta un poco que la gente entienda qué hacemos. Hay quien lo entiende al segundo, pero hay que explicarlo mucho para que cada vez seamos más».

      De momento, Plom Gallery sigue preparando sus próximas exposiciones y actividades para seguir haciendo que los más pequeños se interesen desde bien pronto por el mundo del arte. Uno de sus próximos proyectos es crear un Plom Kids Club, es decir, un club para los niños que tengan ganas de conocer más cosas sobre los artistas, estar al corriente de las últimas novedades y participar en las ofertas especiales que les permitirían conseguir obras a precios más asequibles. Todo sea para que les pique el gusanillo.