jueves, 7 de noviembre de 2013

CINE, BORGMAN,. Hadewych Minis INGLÉS,./ ALABAMA MONROE, CINE,. JUEVES, NOCHE, / EL LADRÓN O LA LIBERTAD, JESSE JAMES,.

BorgmanTÍTULO; CINE, BORGMAN, Hadewych Minis,.INGLÉS,.

Reparto
Jan Bijvoet, Hadewych Minis, Jeroen Perceval, Tom Dewispelaere, Sara Hjort Ditlevsen, Eva Van de Wudeven,.
 
 
 Camiel Borgman surge en las calles tranquilas de una periferia acomodada para golpear en casa de una familia burguesa. ¿Quién es él? Un sueño, un demonio, una alegoría o ¿la encarnación real nuestros miedos?
 
 

TÍTULO; INGLES, Hadewych Minis,.


Hadewych Minis
Foto: Dinand van der Wal
Foto: Dinand van der Wal
Algemene informatie
Geboren Maastricht, 5 januari 1977
Land Vlag van Nederland Nederland
Werk
Beroep(en) Actrice, zangeres

Officiële website
(en) IMDb-profiel
Portaal  Portaalicoon   Film
-foto-Hadewych Minis (Maastricht, 5 januari 1977) is een Nederlandse actrice en zangeres die zowel in films als in theaterproducties speelt. Zij is vast verbonden aan Toneelgroep Amsterdam. Daarnaast is zij met enige regelmaat te zien in het tv-programma De vloer op van de Humanistische Omroep.

Biografie

In 1999 studeerde Minis af aan de Toneelacademie in Maastricht. Na de toneelschool vertrok ze naar New York om daar method acting te studeren aan het Lee Strasberg Theatre Institute.
In 2000 speelde zij de hoofdrol de voorstelling 'De Gelukkige Huisvrouw' bij de theatergroep Het Vervolg. Daarna volgde een driejarige samenwerking met theatergroep ZT Hollandia. Daar speelde ze onder meer in het locatieproject 'Lange Lies Lange Jan' en in de grote zaalproducties 'De Onverschilligen', 'De Metsiers' en 'Richard III'. In 2003 volgde een solovoorstelling 'Minis' en de muziektheaterproducties Sentimenti, Inanna en Seemansliederen.
In 2005 sloot Minis haar carrière bij ZT Hollandia af met de eindvoorstelling 'Fort Europa' en sloot zij zich aan bij het ensemble van Toneelgroep Amsterdam, waar zij onder andere schitterde in voorstellingen als 'Scènes uit een Huwelijk', 'Don Carlos', 'Opening Night', 'Romeinse Tragedies' en 'Angels in America'.
Hadewych Minis speelde een vaste rol in de serie Floor Faber en was te zien in diverse gastrollen in onder andere Annie M.G. Ze speelde de rol van prinses Máxima in de VPRO-dramaserie De Kroon die in 2006 een Gouden Kalf ontving voor beste tv-drama. Ook vertolkte ze meerdere personages in het cabaret van Koppensnellers, en is ze een terugkerende gast in het improvisatieprogramma De Vloer Op.
Op het witte doek was Minis onder meer te zien in de komedie Phileine zegt sorry onder regie van Robert Jan Westdijk, Diep van Simone van Dusseldorp, Nachtrit van Dana Nechustan, Kicks van Albert ter Heerdt en Nadine van Erik de Bruyn. In 2007 speelde ze de hoofdrol in Moordwijven van Dick Maas. In 2009 volgden vier speelfilms: Amsterdam onder regie van Ivo van Hove, Het Leven Uit een Dag van Marc de Cloe, My Queen Karo van Dorothee van den Berghe en speelde ze naast Barry Atsma de hoofdrol in de psychologische thriller Zwart Water van Elbert van Strien. In 2010 kroop zij wederom in de rol van Máxima in de film Majesteit onder regie van Peter de Baan, en speelde ze in de film Loft van Antoinette Beumer. In 2013 speelde ze een hoofdrol in de film Borgman van Alex van Warmerdam. Deze film werd genomineerd voor de Gouden Palm bij het Filmfestival van Cannes 2013. Voor haar rol won Minis het Gouden Kalf voor beste actrice op het Nederlands Film Festival 2013.
Naast het acteren heeft Minis een succesvolle zangcarrière. Ze heeft samen met Mike Boddé door heel Nederland opgetreden met de muziekvoorstelling Gelukkig met Hadewych en Mike. In de zomer van 2011 speelde Minis samen met Jan van Eerd op de Parade de muziekvoorstelling Hade Part One, waarna ze de studio inging om haar eerste album op te nemen. Op 12 april 2013 kwam haar album 'Hadewych Minis' uit, waarmee ze in het najaar van 2013 op clubtour ging door Nederland. Ook is ze de stem van de reclames voor drogisterijketen Kruidvat.
Minis deed in 2012 mee aan Wie is de Mol? Net voordat ze meeging raakte ze zwanger. Ze is uiteindelijk toch meegegaan en werd de winnaar van het seizoen.

Privé

Minis is getrouwd met acteur Tibor Lukács[1] en heeft sinds 2012 met hem een zoon.

Filmografie en andere werkzaamheden


Alabama MonroeTÍTULO; ALABAMA MONROE, CINE,. JUEVES, NOCHE,
 
Reparto
Veerle Baetens, Johan Heldenbergh, Nell Cattrysse, Geert Van Rampelberg, Nils De Caster, Robbie Cleiren, Bert Huysentruyt, Jan Bijvoet, Blanka Heirman,.
 
 Narra la historia de amor entre Elise y Didier. Ella tiene una tienda de tatuajes, él toca el banjo en una banda. Es amor a primera vista, a pesar de sus diferencias. Él habla, ella escucha. Él es ateo y un ingenuo romántico. Ella tiene una cruz tatuada en el cuello, y tiene los pies en el suelo. Su felicidad se completa con el nacimiento de la pequeña Maybelle. Por desgracia la niña enferma a los seis años. Sus padres reaccionan de forma muy diversa.

TÍTULO; EL LADRÓN O LA LIBERTAD, JESSE JAMES,.

Jesse James-foto.


Jesse James
Jesse james portrait.jpg
Nombre real Jesse Woodson James
Nacimiento 5 de septiembre de 1847
Bandera de los Estados Unidos condado de Clay, Misuri
Fallecimiento 3 de abril de 1882, (34 años)
Bandera de los Estados Unidos Saint Joseph, Misuri
Cargo(s) Bandolerismo, robo, homicidio
Cónyuge Zerelda Mimms
Padres Zerelda Cole
James Robert S. James
Jesse Woodson James (condado de Clay, Misuri, 5 de septiembre de 1847 - Saint Joseph, Misuri, 3 de abril de 1882) fue un forajido estadounidense y el integrante más famoso de la banda de asaltantes James-Younger. Asesinado a traición, se convirtió en una figura legendaria del Viejo Oeste.


Biografía

Jesse James nació en el condado de Clay, en un pueblo cercano a lo que hoy se conoce como Kearney. Tuvo dos hermanos; el mayor era Alexander Franklin James, conocido como Frank James, y una hermana pequeña llamada Susan Lavenia James. Su padre, Robert James, fue un comerciante de cáñamo y ministro de la Iglesia Bautista de Kentucky. Robert James viajó a California con la ilusión de alcanzar fortuna durante la denominada Fiebre del Oro, y murió allí cuando Jesse tenía sólo tres años. Tras la muerte de su marido, la madre de Jesse volvió a casarse en dos ocasiones. Producto de esto, Jesse tuvo cuatro hermanastros: Sarah Louisa Samuel, John Thomas Samuel, Fannie Quantrell Samuel, y Archie Peyton Samuel.
La proximidad de la Guerra Civil estadounidense pronto ensombreció la vida de los James. Misuri era en ese momento un Estado de frontera entre el Norte y el Sur de los Estados Unidos. Desatada la guerra, Jesse James y su hermano Frank se unieron en 1862 a la guerrilla sudista de William C. Quantrill. La guerra civil devastó Misuri y fue determinante en la vida posterior de Jesse James.
Acabada la Guerra Civil estadounidense, James se rindió a los soldados de la Unión, pero retomó las armas (1866). La Banda James-Younger, formada por él, su hermano Frank, los tres hermanos Younger (Cole, Jim y Bob) y los Miller (Clell y Ed), adquirió notoriedad por la audacia de sus asaltos a bancos y a trenes. Desde la formación de la banda, Jesse James asumió el rol de jefe del grupo. La banda pronto se hizo muy conocida en Estados Unidos. Hasta tal punto llegó su fama que el gobierno estadounidense llegó a contratar una agencia de detectives, la Agencia Pinkerton, con el único fin de capturarlos. En 1875, varios hombres de Pinkerton tiraron una bomba en su casa, pero no estaban ahí Jesse ni su hermano Frank: la explosión terminó matando a un hermanastro.
Un año después del incidente de la bomba, la banda protagonizó un ataque durísimo contra Northfield, otro pequeño pueblo del Lejano Oeste, habitado por descendientes de inmigrantes suecos. Pero las cosas no salieron bien para los forajidos, que fueron repelidos a tiros por la población. La banda no pudo recuperarse del golpe, pues, salvo Jesse y Frank (que lograron huir a Nashville, Tennesse), todos murieron o fueron apresados por las autoridades y enviados a presidio. Jesse y su hermano formaron una nueva banda, la James Band, mientras su cabeza era tasada en 10.000 dólares.
Finalmente, el 3 de abril de 1882, Jesse James fue asesinado de un tiro por la espalda a manos de Robert Ford, un miembro de su banda, quien junto a su hermano Charlie había pactado con el gobernador el cobro de la recompensa a cambio de entregar o matar al conocido forajido.

CINE, El día de mañana, Dennis Quaid,/ ALICIA ALONSO, 70 AÑOS,.

 

El día de mañanaTÍTULO; CINE, El día de mañana, Dennis Quaid,

Reparto
Dennis Quaid, Jake Gyllenhaal, Ian Holm, Emmy Rossum, Sela Ward, Arjay Smith, Tamlyn Tomita, Austin Nichols, Jay O. Sanders, Nestor Serrano, Rick Hoffman, Richard McMillan 
 
 Las investigaciones del climatólogo Jack Hall indican que el calentamiento global podría desencadenar un repentino y catastrófico cambio climático de la Tierra. Las perforaciones realizadas en la Antártida demuestran que es algo que ya ha ocurrido hace diez mil años. Hall advierte a los dirigentes políticos de la necesidad de adoptar inmediatamente medidas para evitarlo; pero sus advertencias llegan demasiado tarde. Hall presencia cómo un bloque de hielo del tamaño de Rhode Island se desgaja completamente de la Antártida. A continuación, una serie de anómalos fenómenos climáticos empiezan a producirse en distintas partes del globo: bolas de granizo del tamaño de un pomelo destrozan Tokio, vientos huracanados arrasan Hawaii, nieva en Nueva Delhi y una serie de tornados devastan Los Ángeles. Un colega suyo escocés confirma los peores temores de Jack. Al derretirse la capa de hielo polar, los océanos han recibido demasiada agua, lo que afecta a las corrientes marinas, reponsables de la estabilidad del clima. El calentamiento global ha puesto el planeta al borde de una nueva era glacial. Y todo ocurrirá durante una tormenta de carácter global. Mientras Jack advierte a la Casa Blanca del inminente cambio climático, su hijo Sam y sus amigos se encuentran atrapados en Nueva York, a donde han ido para participar en un concurso académico entre institutos. 
 
TÍTULO: Dennis Quaid,.

Dennis Quaid-foto.


Dennis Quaid
Dennis Quaid TIFF 2, 2012.jpg
Dennis Quaid en 2012
Nombre real Dennis William Quaid
Nacimiento Bandera de los Estados Unidos Houston, Texas,
Estados Unidos
9 de abril de 1954 (59 años)
Nacionalidad Estadounidense
Ocupación actor, director, cantante
Años activo/a 1975-presente
Características físicas
Estatura 1,83 m
Familia
Cónyuge P.J. Soles (1978-1983)
Meg Ryan (1991-2001)
Kimberly Buffington
(2004-presente)
Pareja Shanna Moakler (2001)
Hijo/s Jack Henry Quaid (1992)
Thomas Boone Quaid (2007)
Zoe Grace Quaid (2007)
Premios
Premios SAG Mejor reparto
2000 Traffic
Ficha en IMDb
Dennis William Quaid (n. Houston, Texas, Estados Unidos; 9 de abril de 1954) es un actor y director estadounidense de cine y televisión. Candidato a los Globos de Oro, Premios Emmy y Premios del Sindicato de Actores, siendo acreedor de el Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto.1 Ha intervenido en películas como Innerspace (1988), Dragonheart (1996), The Parent Trap (1998), Traffic (2000), Far from Heaven (2002), The Day After Tomorrow (2004) o G.I. Joe: Rise of Cobra (2009).
Es considerado como uno de los mejores actores que, sin embargo, nunca ha recibido una candidatura a los Premios Óscar.2 Estuvo casado durante diez años con la actriz Meg Ryan, separándose dramáticamente el 16 de julio de 2001.3 También es cantante ocasional, en su propia banda apodada "Dennis Quaid and the Sharks".4
 

Biografía

Nació en Houston, Texas, Estados Unidos el 9 de abril de 1954. Hijo de un electricista, William Quaid, y de una agente inmobiliaria, Nita Quaid.5 Acudió a la "Bellaire High School" en Bellaire, Texas. Estudió arte dramático en el colegio y en el instituto, pero decidió dejar sus estudios y mudarse a Los Ángeles, California, con el fin de empezar una carrera en el cine. Su hermano mayor, Randy Quaid, ya era actor sin embargo, Dennis, tuvo dificultades en sus inicios para poder encontrar trabajo.5

Carrera

Tras una serie de trabajos en cine y televisión uno de los primeros papeles relevantes de Quaid en el cine fue con la comedia dramática Breaking Away (1979). Posteriormente vendrían producciones como Tiburón 3 (1983) o The Right Stuff, junto a Ed Harris y Scott Glenn, cinta que fue candidata al Óscar a la mejor película.6 En 1984 protagonizó con Max Von Sydow el thriller Dreamscape y tres años más tarde compartió cartel con Meg Ryan y Martin Short en Innerspace (1987). También en 1987 estrenó el drama judicial Suspect al lado de Cher y Liam Neeson.
Al principio de la década de los 90 protagonizó la comedia Undercover Blues (1993) en la que él y Kathleen Turner interpretaban a un matrimonio de espías. Gene Hackman y Kevin Costner fueron sus compañeros de reparto en la cinta de acción Wyatt Earp (1994) donde interpretó magistralmente a Doc Holliday, y en 1995 trabajó con Julia Roberts en Something to Talk About.
En 1996 llegó a los cines la película de ciencia ficción dirigida por Rob Cohen, Dragonheart, en la que compartía pantalla con un dragón. A finales de los años 90 apareció en la comedia familiar The Parent Trap (1998),7 formó parte del reparto de la comedia coral Jugando con el corazón (1998) y actuó a las órdenes de Oliver Stone y junto a Al Pacino y Cameron Diaz en Any Given Sunday (1999). En el año 2000 ganó el Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto por el drama Traffic, dirigido por Steven Soderbergh.1 También este mismo año interpretó al padre de James Caviezel en Frequency.8
En 2002 fue candidato al Globo de Oro y al Premio del Sindicato de Actores -como mejor actor de reparto- por su interpretación de un homosexual en los años 50, casado con el personaje interpretado por Julianne Moore.1 Peter Travers señaló para Rolling Stone que: "Moore y Quaid realizan las mejores interpretaciones de sus carreras".9 En 2004 participó en el remake de The Alamo y en el blockbuster sobre el cambio climático dirigido por Roland Emmerich, The Day After Tomorrow, convirtiéndose, hasta la fecha, en el film más exitoso de su carrera con 544 millones de dólares recaudados internacionalmente.10
Más tarde llegarían los remakes de El vuelo del Fénix (2004) y Míos, tuyos y nuestros (2005), junto a Rene Russo y bajo la batuta de Raja Gosnell.11 En 2008 rodó en la ciudad española de Salamanca Vantage Point, en la que daba vida a un guardaespaldas del presindente de los Estados Unidos. En 2009 llegó a los cines la cinta dirigida por Stephen Sommers G. I. Joe: The Rise of Cobra.12 Por su actuación de Bill Clinton en el telefilme The Special Relationship fue candiato nuevamente al Globo de Oro y al Premio del Sindicato de Actores -como mejor actor de miniserie o telefilme-, y recibió su primera candidatura al Premio Emmy en la misma categoría anteriormente citada.1 La prensa cinematográfica describió la producción televisiva como "inmensamente entretenida, pero la mayor sorpresa es el Clinton al que da vida Quaid, va mucho más allá del encanto".13 En 2011 fueron estrenados el drama Soul Surfer, con Helen Hunt, y el remake de Footloose.14

Vida privada

Contrajo matrimonio con la actriz P. J. Soles en 1978, divorciándose en 1983.
Posteriormente a raíz del rodaje de Innerspace inició una relación con la actriz Meg Ryan en 1991. Con Ryan tuvo un hijo, Jack Henry Quaid.5 En 2001 se separaron debido a los rumores, posteriormente confirmados, de una relación entre Ryan y su compañero de reparto en Proof of Life, Russell Crowe.15 Esta situación sumió a Quaid en la depresión y las adicción a las drogas de la que se pudo recuperar bajo tratamientos médicos.
En 2004 el actor inició un nuevo matrimonio con una corredora de propiedades, Kimberly Kathryn Buffington, a quien conoció producto de las actuaciones de su banda y con quien fue padre de mellizos en 2008, de nombre Thomas Boone y Zoe Grace, nacidos en California.16
Tuvo problemas con las drogas, siendo adicto a la cocaína desde 1989. Quaid ha declarado en numerosas ocasiones que "el tratamiento y la recuperación fueron muy difíciles".17 En la década de los 90 tuvo un trastorno alimenticio (anorexia), que lo llevó a pesar en torno a 40 kg, aunque se recuperó gracias a numerosos tratamientos.18
Tiene la licencia de piloto de aviación, capacitado para pilotar una Cessna Citation, algo que realiza habitualmente hasta su residencia de Montana.5

Filmografía

Dennis Quaid en el set de rodaje de Smart People (2008).

TÍTULO; ALICIA ALONSO, 70 AÑOS,.


Alicia Alonso


Alicia Alonso
Alicia Alonso 1955.jpg
Alicia Alonso en 1955.
Nombre Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo
Nacimiento 21 de diciembre de 1920 (92 años)
Bandera de Cuba La Habana, Cuba
Nacionalidad Cubana
Ocupación Bailarina, coreógrafa
Cónyuge Pedro Simón Martínez
Hijos Laura y Maitre
Alicia Alonso nacida Alicia Ernestina de la Caridad del Cobre Martínez del Hoyo (La Habana, Cuba, 21 de diciembre de 1920). Prima Ballerina Assoluta del Ballet Nacional de Cuba, bailarina y coreógrafa cubana. Considerada como una leyenda y muy famosa por sus representaciones de Giselle y Carmen, además de otras grandes obras del repertorio clásico y romántico. Es sin dudas, la figura cimera del ballet en iberoamérica y uno de los grandes mitos de la danza en toda su historia.

Primeros años

Alicia Alonso nació el 21 de diciembre de 1920, en La Habana, Cuba, hija de padres españoles, fue la más pequeña de cuatro hermanos y comenzó el aprendizaje de la danza a la edad de nueve años. Empezó sus estudios de ballet en la Sociedad Pro-Arte Musical, fundada con aportaciones privadas por María Teresa Garcia Montes en La Habana, con Sophia Fedorova y bailó en Cuba con el nombre de Alicia Martínez. Después de casarse con Fernando Alonso cuando tenía quince años, en Estados Unidos, cambió su apellido por el de Alonso. Cuando Alicia llegó a la ciudad de Nueva York estudió con Anatole Vilzak y Ludmilla Shollar en la escuela del American Ballet Theater y después con Vera Vólkova en Londres.
Desde los diecinueve años, Alicia padeció de un defecto en un ojo por lo que era parcialmente ciega. Sus compañeros tenían que estar siempre en el lugar exacto donde ella esperaba que estuviesen y utilizaba luces en sitios diferentes del escenario para que la guiaran.
En Nueva York, Alicia bailó en los musicales de Great Lady en 1938 y Stars in your eyes en 1939. Fue solista en el American Ballet entre 1939 y 1940.

En el American Ballet Theatre

Alonso fue una de los miembros fundadores del American Ballet Theatre en 1940 y en 1943 se convirtió en una de sus bailarinas más destacadas. El 2 de noviembre de ese mismo año, Alonso protagonizó la famosa sustitución en Giselle que debió ser interpretado por otra grande, Alicia Markova, la cual no pudo bailar, papel que fue asumido emergentemente por Alicia. Desde entonces Alonso se hizo mundialmente famosa con el personaje de la inocente campesina, engañada y convertida en Willy. En el American Ballet, Alonso recreó papeles principales en la obra de Anthony Tudor llamada Undertow y en Theme and Variations de George Balanchine, una de sus más grandes creaciones. Debido a una enfermedad que tuvo Nora Kaye, Alonso pudo bailar como prima ballerina en Fall River Legend de Agnes De Mille en 1948. En el American Ballet Theater pudo trabajar con Michel Fokine, George Balanchine, Léonide Massine, Bronislava Nijinska, Anthony Tudor, Jerome Robbins y Agnes de Mille, además de otros coreógrafos relevantes de nuestro siglo. La pareja formada por Alicia e Ígor Yushkévich fue uno de los mejores equipos y junto a él pudo participar en los Ballets Rusos en Montecarlo en 1955.

Artista consagrada

Entre 1955 y 1959, Alicia bailó cada año con los Ballets Rusos de Montecarlo como estrella invitada. Fue la primera bailarina del hemisferio oeste en actuar en la entonces Unión Soviética y la primera representante americana en bailar con el Bolshoi y el Kirov en los teatros de Moscú y Leningrado (San Petersburgo) en 1957 y 1958 respectivamente. Durante décadas Alicia Alonso siguió haciendo giras mundiales en países europeos, en Asia, en el norte y sur de América y bailó como estrella invitada en el Ballet de la Ópera de París, con el Royal Danish Ballet, con el Bolshoi y con otras muchas compañías.
Ha representado sus versiones de Giselle, el Grand Pas de Quatre y La Bella Durmiente del Bosque para la Ópera de París entre otras. También ha representado Giselle en la Ópera de Viena y en el teatro San Carlo de Nápoles, en Italia; La Fille Mal Gardée en la Ópera de Praga y La Bella Durmiente en el Teatro alla Scala en Milán.

Alicia Alonso y el Ballet Nacional de Cuba

1948 - (28 de octubre): se funda, con el nombre de Ballet Alicia Alonso, el actual Ballet Nacional de Cuba, primera compañía profesional de ballet en la historia del país
- Se incorporan a la compañía obras que serían importantes en su repertorio, como las versiones completas de Giselle, Coppélia, Las sílfides y el Grand pas de quatre.
1948-1949 - La joven compañía realiza su primera gira internacional, por países de Latinoamérica.
1950 - Se funda la Academia Nacional de Ballet Alicia Alonso, donde se forjarían las nuevas generaciones de bailarines cubanos y el método pedagógico de la escuela cubana de ballet. Ha dirigido con férreo puño el BNC.
- (9 de abril): se estrena Ensayo sinfónico, coreografía de Alicia Alonso, incorporada al año siguiente al repertorio del Ballet Theatre.
1951 - (2 de enero): Alicia Alonso estrena su ballet Lydia e interpreta el personaje central de la obra.
1952 - Se incorpora al repertorio La fille mal gardée, de Alicia Alonso, y Un concierto en blanco y negro, de José Parés, obras que se han mantenido vigentes durante toda la historia de la compañía.
1954 - (24 de enero): La compañía realiza el estreno en América Latina de la versión completa del ballet El lago de los cisnes. Actúa por primera vez en el célebre Teatro Colón, de Buenos Aires.
1955 - La compañía adopta el nombre de Ballet de Cuba.
1956 - (20 de mayo): El Ballet de Cuba realiza el estreno en América de Romeo y Julieta, de Prokofiev, con una coreografía de Alberto Alonso.
- El Ballet de Cuba se enfrenta a la agresión del gobierno de Batista, que trata de convertirlo en su agente propagandístico, y al no conseguirlo le retira el apoyo económico estatal. Alicia Alonso da a conocer una carta pública de denuncia. Se realiza una gira de protesta nacional que culmina con una Función de Homenaje y Desagravio, organizada por la FEU en el Estadio Universitario. La prima ballerina radicaliza su posición negándose a bailar en Cuba mientras se mantuviera en el poder la tiranía.
1957-58 - Alicia Alonso es invitada a bailar en los principales teatros de la Unión Soviética. Con Fernando Alonso que la acompaña, toma contacto directo con las tradiciones del ballet de ese país.
- Ausente de los escenarios de su patria, Alonso lleva consigo a los Estados Unidos a algunas de las más prometedoras figuras cubanas, con el fin de que no perdieran su entrenamiento mientras se mantuviesen interrumpidas las actividades del Ballet de Cuba.
1959 - Se reorganiza la compañía, ahora con la denominación de Ballet Nacional de Cuba, y emprende una amplia gira por Latinoamérica, como embajada cultural del Gobierno Revolucionario.
1960 - (24 de febrero): se estrena Despertar, de Enrique Martínez, primer ballet inspirado en la gesta revolucionaria cubana.
- Se realiza el I Festival Internacional de Ballet de La Habana, que habría de convertirse en uno de los eventos de mayor relieve dentro de este arte, a escala mundial.
- Se lleva a cabo la primera gira por los países socialistas de Europa y Asia, que incluyó actuaciones en los célebres teatros Bolshoi de Moscú y Kirov de Leningrado.
1962 - Josefina Méndez y Mirta Plá son ascendidas a la categoría artística de primeras bailarinas.
1963 - El Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC), filma la versión coreográfica de Alicia Alonso del ballet Giselle. El filme, dirigido por Enrique Pineda Barnet, fue centralizado por Alicia Alonso y contó con las interpretaciones de Azari Plisetski, Mirta Plá y el elenco del Ballet Nacional de Cuba.
1964 - Bailarines del Ballet Nacional de Cuba participan por vez primera en el Concurso Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria, donde Mirta Plá y Josefina Méndez obtienen medallas y comienza a tener resonancia mundial la escuela cubana de ballet.
1965 - Loipa Araújo obtiene por primera vez para Cuba la Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Ballet de Varna, distinción que posteriormente ganaría Aurora Bosch (1966).
- (19 de junio): se estrena Majísimo, de Jorge García, divertimento coreográfico aún vigente en el repertorio de la compañía.
- Loipa Araújo y Aurora Bosch son ascendidas a la categoría artística de primeras bailarinas.
- (20 de abril y 1 de agosto) Se estrena la obra Carmen, de Alberto Alonso, en el Ballet del Teatro Bolshoi de Moscú y en el Ballet Nacional de Cuba. Alicia Alonso, como intérprete del personaje principal, con el ballet cubano, recibiría aclamación internacional.
- (1ro. de diciembre): el Ballet Nacional de Cuba auspicia la creación del Ballet de Camagüey, segunda compañía profesional en el país.,etc,.

ATRACO A FALDA ARMADA, CINE--Michael Caine,./ TELEDIARIOS,.ERNESTO SAENZ DE BURUAGA,.

Atraco a falda armadaTÍTULO; ATRACO A FALDA ARMADA, CINE,.Michael Caine,.

Reparto
Michael Caine, Roger Moore, Sally Kirkland, Deborah Barrymore, Lee Patterson, John Cleese, Patsy Kensit, Mark Burns, Derren Nesbitt, Barry Linehan.
 
 Dos científicos, el estadounidense Daniel Hicklar y el inglés Sir John Bavistock, descubren un sistema de producción de electricidad barata a partir de la fusión nuclear. Al mismo tiempo, un par de ladrones, Sidney Lipton y Gerard Bradley, y una atractiva viuda, proyectan robarles tres millones de libras en diamantes. 
 
TÍTULO;  Michael Caine,
 

Michael Caine-foto.


Michael Caine
Michael Caine - Viennale 2012 g.jpg
Michael Caine en 2012
Nombre real Maurice Joseph Micklewhite, Jr.
Nacimiento Bandera del Reino Unido Londres, Inglaterra,
Reino Unido
14 de marzo de 1933 (80 años)
Nacionalidad Británico
Ocupación Actor
Años activo/a 1981-presente
Características físicas
Estatura 1,88 m
Familia
Cónyuge Patricia Haines (1955-1958)
Shakira Caine (1973-presente)
Hijo/s Dominique Caine (1956)
Natasha Caine (1973)
Premios
Premios Óscar Mejor actor de reparto
1987 Hannah y sus hermanas
1999 The Cider House Rules
Globos de Oro Mejor actor - Comedia o musical
1984 Educando a Rita
1999 Little Voice
Mejor actor - Miniserie o telefilme
1989 Jack el Destripador
Premios BAFTA Mejor actor
1983 Educando a Rita
BAFTA Honorífico
2000 Premio a la trayectoria profesional
Premios SAG Mejor actor de reparto
1999 The Cider House Rules
Sitio oficial
Ficha en IMDb
Sir Maurice Joseph Micklewhite, Jr., CBE (n. Londres, 14 de marzo de 1933), conocido como Michael Caine, es un actor británico, ganador de los premios Óscar, Globo de Oro y BAFTA.

Biografía

Bautizado como Maurice Joseph Micklewhite. De origen irlandés por parte de padre, nació en el barrio obrero de Bermondsey en Londres. En este barrio se habla inglés con un acento denominado cockney, que se considera vulgar; curiosamente, en su primera película como protagonista, Zulú, tuvo que interpretar a un oficial británico de clase alta. Como buen actor, Caine disimuló su acento en esta y otras producciones, aunque nunca lo abandonó del todo y se sintió orgulloso de él, así como de su origen humilde.
El padre de Caine transportaba pescado en el mercado de Londres. A los 15 años Caine dejó la escuela y realizó diversos trabajos de poca importancia, hasta que fue llamado a filas y destinado a Corea, donde llegó a entrar en combate.
A su regreso, Caine comenzó a trabajar como asistente de producción en un teatro. Allí desarrolló su vocación de actor y pronto actuó en pequeños papeles, hasta que logró abrirse camino. Uno de sus trabajos en el teatro fue el de sustituto de Peter O'Toole, papel que interpretó cuando la compañía realizó una gira. Al comenzar a trabajar como actor, Caine adoptó el nombre artístico de Michael Scott, ya que el suyo le pareció inadecuado. En una ocasión estuvo hablando por teléfono con su agente desde una cabina. Debía comenzar en breve una nueva obra y su agente le dijo que tenía que cambiar inmediatamente su nombre artístico debido a que otro actor ya estaba usando el mismo nombre. Ante las prisas, Caine miró a su alrededor y vio en un cine los grandes carteles que anunciaban la película que se estaba proyectando y que era El motín del Caine. Le gustó el nombre y se quedó con él.
En estos primeros años de su carrera, Caine trabajó intensamente e intervino también en películas y series de televisión, lo que le sirvió de preparación para el cine. Caine actuó y figuró por primera vez en títulos de crédito como el soldado Lockyer en Infierno en Corea, de 1956, como actor de reparto, junto a Stanley Baker, con el que coincidiría en la citada Zulú. Después de su primera película Zulú, realizada en 1964, Caine rodó dos películas que le convirtieron en un famoso actor. La primera fue interpretando al espía Harry Palmer, personaje que volvería a representar en otras dos ocasiones. La segunda fue Alfie, menos apreciada en los países no angloparlantes, ya que uno de los principales atractivos del film son los monólogos de Caine hablados con el acento cockney. Las gruesas gafas que llevaba al interpretar a Harry Palmer se convirtieron en marca de identidad de Caine y, a pesar de ellas, el público consideró a Caine como uno de los actores más atractivos de la época.
"Para mí ganar el Oscar supondría recibir más guiones sin manchas de café de otros actores."
Michael Caine (1963)
A lo largo de los años, Caine ha ido incrementando su prestigio como actor, haciendo papeles más complejos y exigentes. Ha interpretado una gran diversidad de personajes, desde el profesor de universidad en Educando a Rita, hasta el empresario de boxeo que ha visto mejores tiempos y que usa la violencia para recomponer su situación en Shiner.
En su dilatada carrera, Caine ha ganado tres Globos de Oro como mejor actor, ha sido nominado al Óscar como mejor actor principal en cuatro ocasiones, ha recibido dos Óscar como mejor actor de reparto por Hannah y sus hermanas y The Cider House Rules, y ha obtenido un premio de la Academia de Cine Británica al mejor actor por Educando a Rita.
En 1997 encarnó al ex-Presidente de Sudáfrica, Frederik de Klerk, que sacó a Nelson Mandela de la cárcel en la película Mandela and de Klerk.
En 2000 la Corte Real británica le nombró caballero, lo que le convirtió en Sir Maurice Micklewhite. Él escogió recibir su caballería bajo su verdadero nombre como un signo de respeto por su padre, que se llama de la misma manera. En el interior del Actors Studio en 1998, indicó que se trataba de una tradición gitana la de poner el nombre Maurice al primogénito en la familia.1 Contrariamente a la costumbre generalizada entre los actores, Caine siempre ha utilizado su nombre verdadero en la vida real.
Caine se ha casado dos veces. Su primer matrimonio duró sólo tres años (Patricia Haines). En 1973 se volvió a casar, esta vez con Shakira Caine. Tiene dos hijas, una de cada matrimonio.

TÍTULO;  TELEDIARIOS,.ERNESTO SAENZ DE BURUAGA,.
 
-foto-Ernesto Sáenz de Buruaga Bustamante (Miranda de Ebro, 1956) es un periodista español especializado en radio. Desde septiembre de 2010, dirige y presenta el informativo matinal de la Cadena COPE, «La Mañana».

Biografía

Se licenció en Ciencias de la Información por la Universidad del País Vasco, comenzando su carrera profesional en Radio Castilla (SER), para luego pasar a Antena 3 Radio en Burgos. Posteriormente es director de Informativos de RNE en Castilla y León.
Ya en Madrid, dirige y presenta todas las franjas horarias de informativos de la radio pública: España a las 6, 7, y 8, el Diario de las 2, el Diario de la Tarde y Diario 24 horas, como también los programas: Tarde a tarde, o Escrito en el aire. En 1991 se incorpora a Televisión Española, y debuta ante las cámaras en el programa, que también dirige, Quién sabe dónde, en el que permanecería unos meses hasta ser sustituido por Francisco Lobatón. En 1994 pasa a Onda Cero como director de los informativos y dirige y presenta el Diario 14:30 horas y La Brújula.
En 1996 es nombrado por Mónica Ridruejo Director de los Servicios Informativos de TVE y se pone al frente de la segunda edición de Telediario, puesto en el que permanece hasta 1998. Ese año pasa a ocupar el cargo de director general de los Servicios Informativos de Antena 3 y a conducir el informativo de la cadena (Antena 3 Noticias) hasta 2003. Más tarde es nombrado consejero delegado de Antena 3 TV.
En septiembre de 2006 es fichado por Telemadrid para dirigir y presentar el programa de debate Madrid opina. Desde agosto de 2007, además, presenta en la misma cadena el espacio de entrevistas En persona, ambas producidas por New Atlantis.
Ha sido jurado de los premios Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y del Premio Rey Jaime I de Nuevas Tecnologías.
A finales de 2008 presentó En persona, su primer libro.
Tras abandonar Madrid opina presentó en la temporada 2010-2011 el espacio de televisión La vuelta al mundo, del extinto canal Veo 7. Desde septiembre de 2010 presenta el programa de radio Así Son Las Mañanas de la COPE1 Desde septiembre de 2012 también colabora como tertuliano en el programa de análisis político El debate de la 1, en TVE.

Premios

  • Premio Internacional Club de prensa
  • TP de Oro
  • 5 premios Antena de Oro (la última en 2013)2
  • Premio de la Asociación Profesional de Radio y Televisión
  • Premio Libertad de Expresión
  • Premio de los Reporteros Gráficos Españoles
  • Premio Micrófono de Oro (2011)