El Paisano - Los consistorios de la Vera organizan 13 rutas senderistas ,.
Viernes -10- julio a las 22:10 horas en La 1 , foto,.
Los consistorios de la Vera organizan 13 rutas senderistas,.
Por orden cronológico, la primera tuvo lugar el sábado en Robledillo de la Vera, a la que seguirán Garganta la Olla, Torremenga, Talaveruela y Losar, los días 9, 10, 11 y 16 respectivamente, mientras que los días 17, 23 y 31 será el turno de Arroyomolinos, Tejeda de Tiétar y Guijo de Santa Bárbara respectivamente.
Ya en agosto las rutas, que en todos los casos comenzarán entre las ocho y las diez de la tarde (excepto Guijo, que será a las siete de la mañana), llegarán a Jarandilla, Villanueva, Jaraíz, Cuacos y Pasarón.
TITULO: VACACIONES - EUROPA DE PELICULA - Cinco planes para amar Extremadura .
Cinco planes para amar Extremadura .
Además,
en Badajoz Concha Velasco protagoniza 'El funeral', en Cáceres actúa
Marta Soto, en Mérida se pone en escena el musical de La bella y la
bestia, en Valverde de Burguillos tiene lugar la primera etapa de la
Gran Bellotada Ibérica, y en Brozas se representa la matanza extremeña
fotos / La agenda de ocio
deja atrás el atracón de programación navideña y vuelve paulatinamente a
la normalidad. La actividad vuelve a algunos teatros de la región con
actuaciones de los cantantes Salvador Sobral, ganador de Eurovisión en
2017, la joven promesa Marta Soto, y la veterana actriz Concha Velasco
(otros, como el Alkázar de Plasencia o el teatro del Mercado de
Navalmoral de la Mata retoman su programación la próxima semana). La
Filmoteca de Extremadura también continúa con su programación de cine,
que incluye una proyección los viernes en Cáceres y tres sesiones para
los domingos en Badajoz, ambas dentro del ciclo 'Cine de festivales'. La
próxima semana se rinde honores a San Antón y San Sebastián, y algunos
municipios extremeños ya tienen este fin de semana un aperitivo festivo.
Además, hay cerca de una veintena de exposiciones para visitar.
¡Empezamos el repaso!
Badajoz
Salvador Sobral, Concha Velasco, libros y cine
En la sala de ámbito cultural de Badajoz, este fin de semana tendrán lugar dos citas: el viernes, la ginecóloga y obstetra extremeña Miriam Al Adib Mendiri presenta su libro 'Hablemos de vaginas', en el que ofrece una visión de la salud sexual femenina desde una perspectiva global; y el sábado, la proyección de 'Los viajes de Gulliver', dentro del ciclo de cine 'Pit y Flu', una cinta que dirige Rob Letterman.
El domingo, tradicional cita de la Filmoteca en su sede de Badajoz. La factoría joven acoge la proyección de la película inglesa 'Ray & Lix'. Hay tres pases, como viene siendo habitual, a las seis de la tarde, las ocho y media y las diez.
Además, hay múltiples exposiciones para visitar. Solamente el Meiac, acoge tres: 'La violencia del destino', compuesta por grabados de Juan Barjola donados por el hijo del artista y que puede visitarse hasta el 29 de marzo; 'Edgardo Antonio Vigo y la edición en red', centrada en la obra de uno de los principales artífices del arte-correo y que se exhibe hasta el 23 de febrero; y 'Sentir la visión', del brasileño Marlon de Azambuja, hasta el 25 de enero.
Cáceres
Marta Soto, salmones y cine canadiense
El sábado, hay concierto de Marta Soto, que hace parada en Cáceres dentro de su gira 'Míranos'. La cantante de Punta Umbría se hizo conocida subiendo vídeos de versiones de canciones a Youtube, alcanzando el millón de visitas y atrayendo el interés de productores y cantantes. Hace ya más de un año lanzó su álbum 'Míranos' y comenzó su gira, con la que llena auditorios de todo el país. Anteriormente, por la mañana, se presentará en la biblioteca pública el libro 'Las armadas del Imperio', del historiador Esteban Mira Caballos. La publicación se centra en el poder y la hegemonía naval en tiempo de los Austrias.
Más música en Boogaloo, que ha programado para este fin de semana los conciertos de los grupos Zas! y Atlántida.
El concierto que el portugués Salvador Sobral iba a ofrecer este sábado en el Palacio de Congresos de Cáceres ha sido suspendido al no lograr el aforo mínimo requerido por el promotor.
Hay varias exposiciones para visitar. En el Palacio de la Isla hay dos muestras: una de grabados y otra de pintura. La de grabados está firmada por Francisco Domínguez Penis y se titula 'De la plancha al papel'; y la de pintura es colectiva (cuadros realizados por integrantes de la asociación de mujeres Arco de la Estrella) y lleva por título 'Paisajes para recordar'.
En Cáceres también se puede visitar aún el belén de la iglesia de San Francisco Javier, conocida como la Preciosa Sangre. Hasta el próximo 23 de febrero, el recinto acoge un nacimiento con 900 figuras de Playmobil. La instalación se puede visitar de lunes a domingo en horario de 10.00 a 14.00 y de 16.30 a 19.30. El día 6 de enero cierra. Organiza la Asociación Belenista de la Diócesis de Coria-Cáceres.
Provincia de Badajoz
La bella y la bestia, bellotada ibérica y Women in Bike
Otro plan para el sábado en la capital extremeña: el espacio Enredadera acoge la proyección de un documental sobre Guinea Ecuatorial 'Orígenes y Descendientes'. Dirigido por Pedro Dante Mba y producido por ACIGE (Asociación de Cinematografía de Guinea Ecuatorial), el proyecto ha sido financiado por la CPLP (Comunidade dos Países de Língua Portuguesa). A la presentación asistirá Florian Nfa Ndong, de la ACIGE.
En Don Benito, este viernes hay un concierto de la Orquesta de Pulso y Púa 'Aires de Ortiga'. Se trata de un reconocimiento a Emilio Bravo Jiménez. Comenzará a las 21 horas.
Quedada Women In Bike el sábado en Almendralejo. La idea del programa es fomentar el ciclismo femenino y pasar una tarde divertida trazando un recorrido sencillo y por pistas, que partirá desde la estación de ferrocarril y consta de 15 kilómetros.
En Valverde de Burguillos se celebra el domingo la etapa inicial de la Gran bellotada Ibérica, un reto cuyo objetivo es sembrar 25 millones de bellotas en la Península Ibérica. La primera fase es recolectar las bellotas y pasados algunos días, se sembrarán en las dehesas. La marcha, que organiza la asociación segedana, partirá de la explanada de la piscina municipal del municipio.
En Villanueva de la Serena, el viernes se inaugura la exposición de pintura 'Miradas del mundo II', de la artista Lali casillas Salcedo. Se trata de una muestra de pintura con óleo, bolígrafo bic y granito, y en la que representa rostros de mujeres de diferentes culturas.
Provincia de Cáceres
Sábados de cine y aperitivo festivo por el patrón
También en Herrera del Duque y en Pelochepreparan ya la fiesta del patrón. En este marco, desde el pasado día 9 hay novenas hasta la festividad, el día 17. Este domingo, además, habrá una degustación de migas y música para amenizar la jornada.
Por otra parte, en Casar de Cáceres, la compañía extremeña La Parlanchina Producciones pone en escena en la Nave del Duende el espectáculo de teatro-musical 'Cabarieté', dirigido a todos los públicos. Dirigen Tamara Agudo y Darío Agudo.
Por su parte, y dentro del programa 'Sábados de cine', la casa de cultura de Moraleja acoge la proyección de dos títulos: a las cinco de la tarde, 'El regreso de Mary Poppins', en la que Emily Blunt encarna a la famosa niñera; y a las ocho y media de la tarde, 'Bohemian Rhapsody', cuyo reparto lidera Rami Malek como el singular cantante Freddie Mercury.
Otro plan, esta vez en Navalmoral de la Mata, que acoge el Campeonato senior de Extremadura de Taekwondo en el pabellón municipal del Molinillo. Allí estarán, desde las diez de la mañana, los mejores taekwondistas de la región.
En Baños de Montemayor, el domingo se lleva a cabo la marcha de 'Los Arrieros', una ruta circular de unas cuatro horas de duración con salida y llegada en el municipio cacereño.
TITULO: Lazos de sangre - Laura Valenzuela,.
El miercoles -8- Julio a las 21:30 por La 1, foto,.
Lazos de sangre - Laura Valenzuela el próximo miércoles 8 de julio
En el próximo programa de Lazos de sangre conocemos mejor a la familia Valenzuela Dibildos. Hablamos con Lara Dibildos sobre su madre, su trayectoria profesional, la enfermedad que las unió a ambas, la muerte de su padre... ¡Todo esto el miércoles 8 de julio!, etc,.
Elizabeth Rosemond Taylor DBE (Hampstead, Londres; 27 de febrero de 1932-Los Ángeles, California; 23 de marzo de 2011), también conocida como Liz Taylor, fue una actriz británica-estadounidense de cine, teatro y televisión.
Desarrolló en Estados Unidos una carrera artística que se extendió por
más de sesenta años, en la que adquirió popularidad principalmente como
actriz en películas de Hollywood.2
Su primer papel en el cine fue en There's One Born Every Minute (1942) —para los estudios Universal Pictures—, junto a Hugh Herbert. Sin embargo, su período de mayor popularidad ocurriría a mediados de los años 1940, con largometrajes juveniles como National Velvet, de 1944. Desde la década de 1950, sus roles en cine fueron cada vez más importantes y fue reconocida por sus dotes interpretativas para el drama, consagrándose con películas como Father of the Bride (1950), A Place in the Sun (1951), Giant (1956), Cat on a Hot Tin Roof (1958), Suddenly, Last Summer (1959) y BUtterfield 8 (1960), por las cuales recibió una gran cantidad de premios y distinciones. Fue dirigida por prestigiosos directores como Vincente Minnelli o Richard Brooks, y actuó junto a actores como Spencer Tracy, Montgomery Clift, James Dean, Rock Hudson o Paul Newman.
Su papel como Cleopatra en la accidentada y polémica película homónima de 1963 fue muy elogiado, al igual que su colaboración con Mike Nichols en Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), dirigida por Mike Nichols. En 1981 debutó en Broadway con The Little Foxes, por la cual recibió críticas favorables. A mediados de la década de 1980, se convirtió en activista a favor de causas humanitarias, especialmente la lucha contra el sida. El resto de su carrera estuvo ligado principalmente al medio televisivo, participando en telenovelas como General Hospital y All My Children, y en comedias como The Nanny. Su retiro de las pantallas se produjo en 2001 con la película para televisión These Old Broads.3
Entre sus múltiples premios ganó tres Premios Óscar (uno de ellos honorífico), cinco Globos de Oro, tres premios BAFTA británicos y el David de Donatello. Fue nombrada dama comendadora de la Orden del Imperio Británico, por lo que recibió el título de Dame, equivalente del masculino Sir.
Reconocida por su espectacular y deslumbrante belleza, con ojos de un raro color violeta,4desde la década de 1950 se erigió como uno de los mitos del Séptimo Arte. Fue también sumamente popular por su tormentosa vida privada y su pasión por las joyas.
En 1999 el American Film Institute la nombró como la séptima mejor estrella femenina de los primeros cien años del cine norteamericano.5
Elizabeth Rosemond Taylor nació en Hampstead, Londres. Fue la menor de los dos hijos de Francis Lenn Taylor (1897-1968) y Sara Sothern (de soltera Sara Viola Warmbrodt 1895-1994), estadounidenses que residían en Inglaterra. El hermano mayor de Taylor, Howard Taylor, nació en 1929. Sus padres eran originarios de Arkansas.
Francis Taylor era un marchante de arte y Sara era una ex actriz cuyo
nombre artístico era "Sara Sothern". Sothern se retiró de los escenarios
en 1926, cuando se casó con Francis en la ciudad de Nueva York.
Los nombres de Taylor son en honor a su abuela paterna, Mary Elizabeth
(Rosemond) Taylor. Uno de sus bisabuelos maternos era suizo.
El coronel Victor Cazalet, uno de sus amigos más cercanos, tuvo una influencia importante en su familia. Soltero adinerado, miembro del Parlamento y amigo íntimo de Winston Churchill, Cazalet era un gran apasionado del arte y el teatro y motivó a la familia Taylor a mudarse a América. Además, como un científico cristiano y predicador laico, sus vínculos con la familia eran espirituales. También se convirtió en el padrino de Elizabeth. En una ocasión, cuando ella estaba sufriendo de una infección grave cuando era niña, se mantuvo junto a su cama durante semanas. Ella "rogaba" estar en su compañía: «Madre, por favor llama a Víctor e invítalo a que venga a sentarse conmigo».
El biógrafo Alexander Walker sugiere que Elizabeth se convirtió al judaísmo a los 27 años y su apoyo permanente hacia Israel, puede haber sido influenciado por las opiniones que escuchaba en casa. Walker señala que Cazalet realizó una campaña activa para una patria judía y su madre también trabajó en varias organizaciones benéficas, que incluía la recaudación de fondos de patrocinio para el sionismo.
A la edad de tres años, Taylor comenzó a tomar lecciones de ballet. Poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, sus padres decidieron regresar a los Estados Unidos para evitar hostilidades. Viajó primero con su madre y hermano, aterrizando en la ciudad de Nueva York en abril de 1939, mientras que su padre se quedó en Londres para concluir los asuntos en su negocio de arte, llegando en noviembre. Se establecieron en Los Ángeles, California, donde su padre estableció una nueva galería de arte, que incluía muchas pinturas que eran exportadas de Inglaterra. La galería pronto atrajo a muchas celebridades de Hollywood que apreciaron sus modernas pinturas europeas. Según Walker, la galería «abrió muchas puertas para los Taylor, llevándolos directamente a la sociedad del dinero y el prestigio» dentro de la comunidad cinematográfica de Hollywood.
Poco después de instalarse en Los Ángeles, la madre de Taylor
descubrió que la gente de Hollywood «habitualmente veían una futura
película para cada cara bonita». Algunos de los amigos de su madre, e
incluso extraños, insistieron en que Taylor hija hiciera una prueba de
pantalla para el papel de la niña de “Scarlett O’Hara” en el filme Gone with the Wind (Lo que el viento se llevó),
que estaba siendo filmada. Su madre se negó a la idea, pues nunca tuvo
el interés de que su hija fuera niña actriz y en todo caso, su idea era
volver a Inglaterra después de la guerra.
La columnista de Hollywood Hedda Hopper presentó a los Taylor a Andrea Berens, la novia de John Cheever Cowdin, presidente y principal accionista de Universal Pictures. Berens insistió a Sara que se tomase el tiempo de ir con su hija a ver a Cowdin, asegurando que la había deslumbrado la impresionante belleza de la niña. Metro-Goldwyn-Mayer también se interesó en Taylor al igual que Louis B. Mayer, cabeza de MGM. Como resultado de ello, tanto Universal Pictures como MGM tenían dispuesto ponerla bajo contrato. Cuando Universal se enteró de que MGM estaba igualmente interesada, Cowdin telefoneó rápidamente a Universal y le ofreció un contrato de siete años.
Taylor apareció en su primera película a la edad de nueve años en There's One Born Every Minute (1942), su única película de la Universal.
Algunos especulan con que ella no logró satisfacer las expectativas de Cowdin, y que ni siquiera sus hermosos ojos lo impresionaron. Los ojos de Taylor eran de color violeta, con una rara mutación que la hizo poseedora de una doble hilera de pestañas.
Taylor figuró en el elenco del filme sobre la perra Lassie Lassie Come Home (1943) con el niño estrella Roddy McDowall,
con quien compartiría una amistad de por vida. La película recibió una
atención favorable para los actores y la MGM firmó con Taylor un
contrato convencional de siete años, a partir de $100 a la semana con
subidas regulares. Su primer trabajo bajo el nuevo contrato era un
préstamo de salida a 20th Century Fox para el personaje de “Helen Burns”, en una versión cinematográfica de la novela de Charlotte Brontë Jane Eyre (1943). Taylor regresó a Inglaterra para aparecer en la película Las rocas blancas de Dover (1944), bajo el sello de MGM.
La persistencia de Taylor en la búsqueda del papel de “Velvet Brown” en la película Fuego de juventud, la convirtió en una estrella a la edad de 12 años. Su personaje era una niña que salva a un caballo de ser sacrificado y posteriormente con la ayuda de un amigo, lo entrena para que participe en el Grand National. El filme que co-protagonizó con el joven actor Mickey Rooney y la recién llegada a América, Angela Lansbury, se convirtió en un gran éxito en su lanzamiento en diciembre de 1944. Muchos años después, Taylor la llamó «la película más emocionante» que jamás había hecho, aunque la película le trajo algunos de sus problemas de espalda años después, debido a la caída de un caballo durante el rodaje. Los espectadores y los críticos «se enamoraron» de Elizabeth Taylor cuando la vieron en la película.
Fuego de juventud recaudó más de $ 4 millones de dólares en Estados Unidos y MGM le firmó a Taylor un nuevo contrato a largo plazo. Debido al éxito de la película fue elegida para otra película de temática similar, Courage of Lassie (1946). El éxito de la película dio lugar a otro contrato de Taylor, en el que estipulaba debía recibir $ 750 por semana. Sus papeles como la neurótica “Mary Skinner” en un préstamo a la Warner Brothers en Life with Father (1947), “Cynthia Bishop” en Cynthia (1947), “Carol Pringle” en Así son ellas (1948) y “Susan Prackett” en Julia Misbehaves (1948 ) tuvieron éxito. Taylor obtuvo una reputación de actriz adolescente competente y exitosa, siendo apodada "One-Shot Liz" (en referencia a su capacidad para rodar una escena en una sola toma) y una carrera prometedora. La interpretación de Taylor en el clásico Mujercitas (Little Women, 1949) fue su último papel como adolescente.
Su primer gran éxito de taquilla en un papel adulto vino como “Kay Bancos” en la comedia Father of the Bride (El padre de la novia, 1950), junto a Spencer Tracy y Joan Bennett. La película dio lugar a una secuela, El padre es abuelo (1951). A la película le fue bien en taquilla, pero sería la próxima imagen de Taylor que determinará el curso de su carrera como actriz dramática.
A finales de 1949, Taylor había comenzado a filmar Un lugar en el sol (A Place in the Sun) de George Stevens. Tras su lanzamiento en 1951, Taylor fue aclamada por su interpretación de “Angela Vickers”, una mujer malcriada perteneciente a la alta sociedad, que se interpone entre “George Eastman” (Montgomery Clift) y su pobre novia que se ha quedado embarazada “Alice Tripp” (Shelley Winters). En 1991, la película sería incluida entre las que preserva el National Film Registry (Registro Nacional de Filmes) de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser consideradas «cultural, histórica, o estéticamente significativas».
Otras películas en las que intervino fueron Ivanhoe (1952) con Robert Taylor y Joan Fontaine, La senda de los elefantes (1954) y La última vez que vi París (1954), en donde su papel de “Helen Willis Ellsworth” se basó en la de Zelda Fitzgerald y aunque estaba embarazada de su segundo hijo, Taylor siguió adelante con la película.
Tras un papel más sustancial junto a Rock Hudson y James Dean en la épica película de George Stevens, Gigante (Giant, 1956), Taylor fue nominada a un Premio de la Academia a la "Mejor Actriz" por la película El árbol de la vida (1957), ambiciosa producción ambientada en la Guerra de Secesión, pensada para emular el éxito de Lo que el viento se llevó. En el apogeo de su belleza, protagonizó junto a Paul Newman el drama romántico Cat on a Hot Tin Roof (La gata sobre el tejado de zinc, 1958), adaptación de la obra teatral homónima de Tennessee Williams.
Recibió múltiples críticas positivas, su segunda nominación al premio
Óscar por "Mejor actriz" y su primera candidatura al galardón BAFTA como
"Mejor actriz británica".
Durante las décadas de 1950 y 1960 se convirtió en una de las mayores estrellas del firmamento de Hollywood gracias a su presencia en los títulos citados y en otros como Suddenly, Last Summer (De repente el último verano, 1959) junto a Katharine Hepburn y Montgomery Clift (que le proporcionaría su primer Globo de oro y otra nominación al Óscar). Liz Taylor y Montgomery Clift mantuvieron una estrecha amistad hasta la muerte del actor en 1966.
Con Una mujer marcada (1960), donde encarnaba a una prostituta de lujo, Liz Taylor se llevaría su primer Óscar a la "Mejor actriz", tras sumar cuatro nominaciones en años consecutivos, un récord sólo igualado por Marlon Brando. A finales de la década de 1950 se acentuó su rivalidad con Marilyn Monroe, la otra gran estrella de los estudios 20th Century Fox, si bien se especializaron en diferentes papeles: Taylor optó por personajes atormentados, temperamentales y problemáticos, y Marilyn se hizo famosa como prototipo de sex symbol, mayormente en comedias.
Su categoría de estrella quedó reforzada con la película más cara en la historia hasta entonces: Cleopatra
(1963). Por esta película, Elizabeth Taylor fue la primera actriz que
firmó un contrato por la suma (para entonces astronómica) de un millón
de dólares. Sin embargo, varias peripecias la llevaron a superar este
récord: los múltiples retrasos y contratiempos del rodaje, y un
porcentaje de la taquilla contemplado en su contrato, motivaron que
terminase cobrando su sueldo multiplicado por siete. Fue en el rodaje de
esta película donde conoció a Richard Burton; iniciaron un romance estando ambos casados, lo que provocó un enorme escándalo.
A partir de mediados de la década de 1960 su participación en el cine fue perdiendo pujanza, aunque aún tuvo ocasión de intervenir en varias películas de relieve, como La mujer indomable (dirigida por Franco Zeffirelli), Reflejos en un ojo dorado con Marlon Brando (bajo la dirección de John Huston) y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de la que se dice es su mejor interpretación, al lado de Richard Burton. Por este trabajo, que en cierta manera reflejaba las desavenencias reales de sus protagonistas, Taylor recibió su segundo Óscar a la "Mejor actriz".
A partir de la década de los 70 la carrera de Taylor en el cine
decayó claramente, por lo que comenzó a tomar parte en televisión y
teatro. La primera película rodada para la televisión en la que
participó fue Divorce His - Divorce Hers, de 1973, donde
compartió escena con su entonces esposo Richard Burton y fue dirigida
por Waris Hussein. Se trató de un drama en el que el matrimonio
conformado por Jane y Martin Reynolds llega a su fin tras 18 años. En
ese mismo año acudió al Festival Internacional de Cine de San Sebastián, a presentar su nueva película Una hora en la noche;
vivía una temporada difícil por su reciente separación de Richard
Burton. Su estancia fue tan fugaz como polémica, pero Taylor dio
muestras de su carácter amable, no exento de rasgos caprichosos propios
de su estatus de estrella. En 1976, rodó junto a Ava Gardner y Jane Fonda El pájaro azul, película para el público infantil dirigida por George Cukor, que recibió reseñas neutras y no funcionó demasiado bien comercialmente.
En 1977, actuó junto a Diana Rigg y Len Cariou en la adaptación cinematográfica de la obra musical A Little Night Music (Dulce Viena), con guion de Ingmar Bergman y dirección de Harold Prince. Recibió mayoritariamente críticas negativas.
Participó en dos obras de teatro en Broadway: The Little Foxes (1981), llevada a cabo en el Teatro Martin Beck, por la que fue nominada al premio Tony por "Mejor actriz principal de una obra"; y Private Lives (1983), con la dirección de Milton Katselas en el Teatro Lunt-Fontanne. Cabe añadir que también fue la productora ejecutiva de ambas.
A principios de la década 1980, Liz Taylor participó en algunos episodios de las populares telenovelas General Hospital y All My Children. A partir de entonces sus apariciones en televisión se acrecentaron considerablemente, siendo protagonista en 1983 de Between Friends, telefilme escrito por el guionista Shelley List y con la participación especial de Carol Burnett, y en 1984 presentándose como actriz invitada en un episodio de la serie de drama Hotel.
En 1985, fue protagonista de la película para televisión Malice in Wonderland, una historia basada en hechos reales sobre la rivalidad de las periodistas Louella Parsons (interpretada por Taylor) y Hedda Hoper.
La producción recibió críticas variadas, pero aun así resultó ser uno
de los principales eventos televisivos del año y generó altas
clasificaciones en los Nielsen Ratings. Su siguiente proyecto fue la miniserie North and South (1985), un drama de la Guerra de Secesión basado en la trilogía homónima de novelas escrita por John Jakes,
donde hizo el papel de Madam Conti, la propietaria de un prostíbulo. La
mayoría de sus papeles en esa época fueron en películas de televisión
que no recibieron la aclamación de la crítica como sus primeros trabajos
en el medio pero continuaron siendo aceptados por el público, entre
ellas Poker Alice (1987).
En 1988, Taylor filmó Young Toscanini, su primer largometraje estrenado en cines desde The Mirror Crack'd hacía ocho años atrás, donde recreó a la cantante de ópera Nadina Bulichoff. Fue protagonizada por C. Thomas Howell y dirigida por Franco Zeffirelli. No obstante, el largometraje recibió reseñas negativas y no funcionó bien comercialmente. Al año siguiente, Taylor volvió a trabajar en el medio televisivo. Actuó junto a Mark Harmon, Valerie Perrine, Ronnie Claire Edwards y Rip Torn en una adaptación de Sweet Bird of Youth (Dulce pájaro de juventud), dirigida por Nicolas Roeg. Dicho telefilme actualizaba una obra teatral (ya llevada al cine con Geraldine Page y Paul Newman) basada en la novela homónima de Gavin Lambert.
A partir de la década de 1990, la carrera cinematográfica de Taylor se volcó casi por completo en la televisión. Por ejemplo, puso la voz al personaje de "Maggie Simpson" en un episodio de la popular serie animada de FOX The Simpsons en 1992 y realizó una breve aparición a modo de cameo en un capítulo de la comedia de situación protagonizada por Fran Drescher, The Nanny, en 1994.
Su última aparición en una película —también la primera desde su actuación en Young Toscanini seis años antes— fue en The Flintstones (1994), versión en imagen real de la serie homónima de animación de los años 1960. Allí trabajó al lado de John Goodman, Rick Moranis, Elizabeth Perkins y Rosie O'Donnell, entre otros. La película suscitó reacciones dispares: fue un éxito a nivel financiero, pero recibió críticas mayormente negativas. Por su trabajo, Taylor fue candidata a un Golden Raspberry en la categoría de peor actriz secundaria.
Hacia el final de su carrera, comenzó a recibir honores y reconocimientos por su longeva trayectoria en el espectáculo. En 1999, recibió el premio BAFTA a la trayectoria y en 2000 fue declarada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico por la Reina Elizabeth II. Se retiró de las pantallas con la película para televisión These Old Broads (2001), al lado de Debbie Reynolds, Shirley MacLaine y Joan Collins.
En marzo de 2003, Taylor rechazó la invitación que le realizó la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para asistir a la 75.ª Ceremonia de entrega de los premios Óscar como muestra de su oposición a la Guerra de Irak. El 1 de diciembre de 2007, la actriz participó de una función benéfica de la obra teatral Love Letters, donde compartió escena con James Earl Jones. Las entradas tenían un costo de 2.500 dólares. La recaudación fue destinada a la fundación caritativa de Taylor.
Taylor tuvo dos hijos: Michael Howard (nacido el 6 de enero de 1953) y Christopher Edward (nacido el 27 de febrero de 1955) con Michael Wilding. Tuvo una hija, Elizabeth Frances (nacida el 6 de agosto de 1957), con Michael Todd. Durante su matrimonio con Eddie Fisher, Taylor comenzó los procedimientos para adoptar una niña de dos años de edad, de Alemania, Mary (nacida el 1 de agosto de 1961); el proceso de adopción fue finalizado en 1964, después de su divorcio.
En 1971, Taylor se convirtió en abuela a los 39 años. En el momento de su muerte, le sobreviven sus cuatro hijos, diez nietos y cuatro bisnietos.
Aunque Elizabeth Taylor nació en Londres en el seno de una familia cristiana (sus padres, estadounidenses afincados en la capital británica, pertenecían a la iglesia protestante Christian Science), desde su boda con Eddie Fisher en 1959 hasta su muerte en 2011, Elizabeth Taylor siempre profesó la fe judía. Y no sólo eso, ya cuando se instauró el Mandato Británico de Palestina, tanto su madre como su padrino, el influyente Coronel Victor Cazalet (amigo personal de Winston Churchill), apoyaron el sionismo, algo que la actriz realizó a lo largo de toda su vida, al igual que el apoyo al estado de Israel durante el último medio siglo.6
Ya años antes, una escena juvenil de la actriz se incluyó en el video musical de "Leave Me Alone". Jackson le dedicó una exitosa canción del álbum Bad: "Liberian Girl". En 1991, Jackson acogió en su Rancho Neverland la boda de la actriz con su último marido Larry Fortensky.
En 2005, Elizabeth Taylor asistió a testificar a la serie de juicios ante las sospechas de abuso infantil que pesaban en su contra. Taylor se mostró en todo momento incondicional declarando a favor de Jackson y negando todas las acusaciones.
Elizabeth Taylor se mostró demasiado afectada tras la sorpresiva muerte del cantante el 25 de junio de 2009 y estuvo presente el 3 de septiembre de 2009 en el entierro privado de Michael Jackson en el cementerio Forest Lawn.
Taylor en su madurez constantemente ganaba y perdía una gran cantidad de peso, alcanzando desde 54 hasta 82 kg en la década de 1980. Comenzó con una adicción al tabaco a mitad de la década de 1950 y temía desarrollar cáncer de pulmón, cuando en octubre de 1975 unos estudios de rayos X, le mostraron manchas en sus pulmones, llevando más tarde un tratamiento para no desarrollar la enfermedad. Taylor se rompió la espalda cinco veces, tuvo dos reemplazos de caderas, tenía una histerectomía, sufría de disentería y flebitis, tuvo una perforación en su esófago, sobrevivió a un benigno tumor cerebral erradicado en 1997 y al cáncer de piel y tuvo ataques de neumonía que amenazaron su vida en dos ocasiones. En 1983 admitió haber sido adicta a las pastillas para dormir y a los analgésicos durante 35 años. Recibió tratamiento por su alcoholismo y su adicción a las drogas, ingresando en el Centro Betty Ford durante siete semanas a partir de diciembre 1983 hasta enero 1984 y de nuevo a partir del otoño de 1988 hasta principios de 1989.
El 30 de mayo de 2006, Taylor apareció en Larry King Live para refutar las afirmaciones de que ella había estado enferma, y negó las acusaciones de que padecía la enfermedad de Alzheimer. Comenzó a usar una silla de ruedas y cuando se le preguntó al respecto, declaró que tenía osteoporosis y que había nacido con escoliosis.
La mutación que otorgó a Taylor dobles pestañas también pudo haber contribuido a su historial de problemas del corazón. En noviembre de 2004, Taylor anunció que sufría insuficiencia cardíaca congestiva, una enfermedad progresiva en la que el corazón se debilita, dejando de bombear suficiente sangre a todo el cuerpo, particularmente a las extremidades inferiores, tales como los tobillos y los pies. En 2009 se sometió a una cirugía cardíaca para colocarle una válvula en el corazón. En febrero de 2011, los nuevos síntomas relacionados con la insuficiencia cardíaca hicieron que fuera ingresada en el hospital Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles para un tratamiento, donde permaneció hasta su muerte a los 79 años el 23 de marzo de 2011, rodeada de sus cuatro hijos.7
Fue enterrada en una ceremonia judía privada, presidida por el rabino Jerry Cutler, el día después de su muerte, en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. Taylor está enterrada en el Gran Mausoleo, donde el acceso público a su tumba está restringido., etc,.
TITULO: EN PRIMER PLANO - A FONDO - REVISTA XL SEMANAL PORTADA ENTREVISTA - En la tuya o en la mía - Miercoles -15- Julio - Okinawa, infierno kamikaze ,.
El término kamikaze (神風? lit. 'viento divino')12 de origen japonés, fue utilizado originalmente por los traductores estadounidenses para referirse a los ataques suicidas efectuados por pilotos de una unidad especial perteneciente a la Armada Imperial Japonesa contra embarcaciones de la flota de los Aliados a finales de la Segunda Guerra Mundial. Estos ataques pretendían detener el avance de los aliados en el océano Pacífico y evitar que llegasen a las costas japonesas. Con esta finalidad, aviones cargados con bombas de 250 kilogramos
impactaban deliberadamente contra sus objetivos con el afán de
hundirlos o averiarlos tan gravemente que no pudieran regresar a la
batalla.
En Japón no se utiliza con este sentido la palabra kamikaze. Se prefiere el término Shinpū tokubetsu kōgeki tai (神風特別攻撃隊 «Unidad Especial de Ataque Shinpū»?) o su abreviación tokkōtai (特攻隊?). En el resto del mundo el uso de esta palabra se ha extendido y se aplica sin mucho rigor a todo tipo de ataques suicidas, sin importar el método empleado (uso de explosivos, automóviles, etcétera)3 o la nacionalidad del atacante (como en el caso de los atentados del 11 de septiembre de 2001), o los atentados del Estado Islámico 2016 y 2017.4
Esta unidad especial fue disuelta cuando Japón presentó su rendición incondicional en la Segunda Guerra Mundial y actualmente se cuenta con numerosos registros y testimonios acerca del nacimiento, desarrollo y declive de sus operaciones.
La palabra kamikaze, si bien tiene su origen en el idioma japonés, surge de la lectura equivocada del tipo kun'yomi por parte de los traductores estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial de los kanji 神 (lit. 'dios') y 風 (lit. 'viento'), cuando su pronunciación correcta debería ser del tipo on'yomi y pronunciado como Shinpū (神風?). El empleo de la palabra kamikaze se propagó fuera de Japón
y fue aceptada mundialmente como válida, aunque, dentro del mismo país,
a los pilotos que dirigían sus aviones para estrellarse deliberadamente
contra barcos enemigos se les conocía por el nombre de Shinpū tokubetsu kōgeki tai (神風特別攻撃隊 «Unidad Especial de Ataque Shinpū»?) o por su abreviación tokkōtai (特攻隊?).5
Desde la culminación de la Segunda Guerra Mundial, el término se ha seguido aplicando a diversos tipos de atentados, donde el protagonista se sacrifica deliberadamente (como en el caso de ataques terroristas), o como una forma metafórica donde el individuo tiene pocas o escasas probabilidades de éxito con un riesgo considerable.
Japón vivió un crecimiento acelerado después de instituirse el gobierno Meiji,
y pasó de ser un país agrario a una potencia en la región asiática. Las
reformas tomadas por el nuevo gobierno cambiaron la forma en que el
país era dirigido y se enfocó en el desarrollo de tecnología, al mismo tiempo que creó un ejército
fuerte y moderno, lo que llevó a una fuerte militarización del país. Un
gobierno cada vez más bélico vio la oportunidad de basarse en el modelo
del colonialismo europeo, dando lugar a una gran cantidad de conflictos armados en el continente Asiático como la Primera Guerra Sino-japonesa de 1894, la Guerra Ruso-japonesa de 1904 - 1905 y la Segunda Guerra Sino-japonesa de 1937.
Varios años atrás, los estadounidenses habían presionado a Japón con embargos y brindando apoyo a sus enemigos ya que el país era visto como una amenaza en la región. Durante el verano de 1941, los Estados Unidos, el Reino Unido y los Países Bajos ejercieron un embargo petrolero como protesta a la presencia de tropas japonesas ocupando China.10Diplomáticos japoneses trataron de convencer a los respectivos países para que se levantara el embargo, pero debido a la negativa, el Emperador dio la orden de atacar Pearl Harbor, ataque que se llevó a cabo el día 7 de diciembre simultáneamente con ataques a Filipinas y los territorios británicos de Malaya y Hong Kong.11 Al día siguiente, 8 de diciembre, Estados Unidos le declaró la guerra a Japón.12
El ejército japonés siguió avanzando en el Pacífico. En los seis meses siguientes al ataque a Pearl Harbor habían conseguido casi todos sus objetivos navales y su flota permanecía relativamente intacta. Habían hundido o dañado de manera importante todos los acorazados de Estados Unidos en el Pacífico. Las flotas británica y holandesa del Lejano Oriente habían sido destruidas, y la Real Armada Australiana había sido rechazada hacia sus puertos de origen.13
La única fuerza estratégica Aliada de importancia, que permanecía oponiéndose a todo esto, era la base naval de Pearl Harbor, incluyendo los tres portaaviones de la Flota del Pacífico de los Estados Unidos.14 Los japoneses enviaron una flota hacia las islas Midway, un atolón periférico del archipiélago de Hawái, con el objetivo de atraer lo que quedaba de la flota estadounidense a una batalla decisiva. El 5 de junio, bombarderos estadounidenses avistaron la fuerza japonesa y hundieron 4 de sus mejores portaaviones, un acorazado y 275 aviones durante la batalla de Midway, a un costo de un solo portaaviones, el Yorktown.15 Ésta fue una victoria muy importante para los Estados Unidos y marcó el punto de inflexión en la guerra del Pacífico. La capacidad estadounidense en la construcción de barcos y aviones superaba ampliamente a la japonesa, la cual nunca disfrutaría otra vez de tal superioridad numérica., etc,.
TITULO:
EL BLOC DEL CARTERO - LA CARTA DE LA SEMANA - MI CASA ES LA TUYA -
viernes -17- Julio - Ola verde' en Francia,.
acerca a los espectadores el lado más desconocido de
personajes relevantes de diversos ámbitos. Durante aproximadamente una
hora, los telespectadores tienen la oportunidad de conocer mejor al
invitado y también al propio Bertín Osborne, en Telecinco a las 22:00, el viernes -17- Julio ,etc.
foto / Con
una abstención cercana al 60%, sin precedentes en la V República, la
segunda vuelta de las municipales francesas, retrasadas tres meses por
el coronavirus, consagró este domingo el ascenso de los verdes y el
declive del macronismo. El partido del presidente de la República sólo
ha ganado con claridad en Le Havre donde se ha impuesto su primer
ministro, Edouard Philippe, más popular en las encuestas que el propio
Macron. La socialista Anne Hidalgo ha mantenido la alcaldía de París con
más del 50% de los votos, gracias a su alianza con los ecologistas, que
gobernarán también en la segunda ciudad de Francia, Marsella, y en la
tercera, Lyon. La extrema derecha, aislada por el cordón sanitario de
todas las fuerzas democráticas, ha conseguido sin embargo un hito: la
alcaldía de una ciudad de más de 100.000 habitantes, Perpiñán. El
resultado de las municipales constata el declive de Macron, que erró el
cálculo sobre la influencia de los verdes y ahora intenta rectificar
prometiendo grandes inversiones sostenibles. Aunque el partido de Macron
ha sufrido su mayor derrota quedan dos años para las elecciones
presidenciales y eso, en política, es un mundo.
TITULO: VUELTA AL COLE - Elizabeth Taylor ,.
Elizabeth Taylor
| Elizabeth Taylor - fotos,. | ||
|---|---|---|
Foto publicitaria de Elizabeth Taylor.
| ||
| Información personal | ||
| Nombre de nacimiento | Elizabeth Rosemond Taylor | |
| Otros nombres |
Liz Taylor Elisheba Rachel | |
| Nacimiento |
27 de febrero de 1932 Londres, Reino Unido | |
| Fallecimiento |
23 de marzo de 2011 (79 años) Los Ángeles, California, Estados Unidos | |
| Causa de la muerte | Insuficiencia cardíaca congestiva | |
| Sepultura | Forest Lawn Memorial Park | |
| Nacionalidad |
Británica Estadounidense | |
| Religión | Judaísmo y católico no practicante | |
| Partido político | Partido Republicano | |
| Características físicas | ||
| Altura | 1,60 m (5 ft 3 in)1 | |
| Ojos | Violeta | |
| Cabello | Negro | |
| Familia | ||
| Padres |
Francis Lenn Taylor Sara Sothern | |
| Cónyuge |
Conrad Hilton Jr. (matr. 1950; div. 1951) Michael Wilding (matr. 1952; div. 1957) Michael Todd (matr. 1957; div. 1958) Eddie Fisher (matr. 1959; div. 1964) Richard Burton (matr. 1964; div. 1974) Richard Burton (matr. 1975; div. 1976) John Warner (matr. 1976; div. 1982) Larry Fortensky (matr. 1991; div. 1996) | |
| Hijos | 4 | |
| Información profesional | ||
| Ocupación | Actriz, activista | |
| Años activa | 1942-2003 | |
| Premios artísticos | ||
| Premios Óscar |
Mejor actriz 1960 • Butterfield 8 1966 • Who's Afraid of Virginia Woolf? Premio Humanitario Jean Hersholt 1993 • Premio a la Labor en Causas Humanitarias | |
| Globos de Oro |
Mejor actriz - Drama 1959 • Suddenly, Last Summer Premio Cecil B. DeMille 1985 • Premio a la Trayectoria Profesional | |
| Premios BAFTA |
Mejor actriz 1966 • Who's Afraid of Virginia Woolf? Premio BAFTA Academy Fellowship (1999) | |
| Premios SAG | Premio de Honor (1997) | |
| Web | ||
| Sitio web | ||
Su primer papel en el cine fue en There's One Born Every Minute (1942) —para los estudios Universal Pictures—, junto a Hugh Herbert. Sin embargo, su período de mayor popularidad ocurriría a mediados de los años 1940, con largometrajes juveniles como National Velvet, de 1944. Desde la década de 1950, sus roles en cine fueron cada vez más importantes y fue reconocida por sus dotes interpretativas para el drama, consagrándose con películas como Father of the Bride (1950), A Place in the Sun (1951), Giant (1956), Cat on a Hot Tin Roof (1958), Suddenly, Last Summer (1959) y BUtterfield 8 (1960), por las cuales recibió una gran cantidad de premios y distinciones. Fue dirigida por prestigiosos directores como Vincente Minnelli o Richard Brooks, y actuó junto a actores como Spencer Tracy, Montgomery Clift, James Dean, Rock Hudson o Paul Newman.
Su papel como Cleopatra en la accidentada y polémica película homónima de 1963 fue muy elogiado, al igual que su colaboración con Mike Nichols en Who's Afraid of Virginia Woolf? (1966), dirigida por Mike Nichols. En 1981 debutó en Broadway con The Little Foxes, por la cual recibió críticas favorables. A mediados de la década de 1980, se convirtió en activista a favor de causas humanitarias, especialmente la lucha contra el sida. El resto de su carrera estuvo ligado principalmente al medio televisivo, participando en telenovelas como General Hospital y All My Children, y en comedias como The Nanny. Su retiro de las pantallas se produjo en 2001 con la película para televisión These Old Broads.3
Entre sus múltiples premios ganó tres Premios Óscar (uno de ellos honorífico), cinco Globos de Oro, tres premios BAFTA británicos y el David de Donatello. Fue nombrada dama comendadora de la Orden del Imperio Británico, por lo que recibió el título de Dame, equivalente del masculino Sir.
Reconocida por su espectacular y deslumbrante belleza, con ojos de un raro color violeta,4desde la década de 1950 se erigió como uno de los mitos del Séptimo Arte. Fue también sumamente popular por su tormentosa vida privada y su pasión por las joyas.
En 1999 el American Film Institute la nombró como la séptima mejor estrella femenina de los primeros cien años del cine norteamericano.5
Biografía
Primeros años y educación
Taylor con sus padres, en 1947.
El coronel Victor Cazalet, uno de sus amigos más cercanos, tuvo una influencia importante en su familia. Soltero adinerado, miembro del Parlamento y amigo íntimo de Winston Churchill, Cazalet era un gran apasionado del arte y el teatro y motivó a la familia Taylor a mudarse a América. Además, como un científico cristiano y predicador laico, sus vínculos con la familia eran espirituales. También se convirtió en el padrino de Elizabeth. En una ocasión, cuando ella estaba sufriendo de una infección grave cuando era niña, se mantuvo junto a su cama durante semanas. Ella "rogaba" estar en su compañía: «Madre, por favor llama a Víctor e invítalo a que venga a sentarse conmigo».
El biógrafo Alexander Walker sugiere que Elizabeth se convirtió al judaísmo a los 27 años y su apoyo permanente hacia Israel, puede haber sido influenciado por las opiniones que escuchaba en casa. Walker señala que Cazalet realizó una campaña activa para una patria judía y su madre también trabajó en varias organizaciones benéficas, que incluía la recaudación de fondos de patrocinio para el sionismo.
A la edad de tres años, Taylor comenzó a tomar lecciones de ballet. Poco antes del comienzo de la Segunda Guerra Mundial, sus padres decidieron regresar a los Estados Unidos para evitar hostilidades. Viajó primero con su madre y hermano, aterrizando en la ciudad de Nueva York en abril de 1939, mientras que su padre se quedó en Londres para concluir los asuntos en su negocio de arte, llegando en noviembre. Se establecieron en Los Ángeles, California, donde su padre estableció una nueva galería de arte, que incluía muchas pinturas que eran exportadas de Inglaterra. La galería pronto atrajo a muchas celebridades de Hollywood que apreciaron sus modernas pinturas europeas. Según Walker, la galería «abrió muchas puertas para los Taylor, llevándolos directamente a la sociedad del dinero y el prestigio» dentro de la comunidad cinematográfica de Hollywood.
Carrera
Comienzos
Taylor, a los 8 años, en 1940.
La columnista de Hollywood Hedda Hopper presentó a los Taylor a Andrea Berens, la novia de John Cheever Cowdin, presidente y principal accionista de Universal Pictures. Berens insistió a Sara que se tomase el tiempo de ir con su hija a ver a Cowdin, asegurando que la había deslumbrado la impresionante belleza de la niña. Metro-Goldwyn-Mayer también se interesó en Taylor al igual que Louis B. Mayer, cabeza de MGM. Como resultado de ello, tanto Universal Pictures como MGM tenían dispuesto ponerla bajo contrato. Cuando Universal se enteró de que MGM estaba igualmente interesada, Cowdin telefoneó rápidamente a Universal y le ofreció un contrato de siete años.
Taylor apareció en su primera película a la edad de nueve años en There's One Born Every Minute (1942), su única película de la Universal.
Algunos especulan con que ella no logró satisfacer las expectativas de Cowdin, y que ni siquiera sus hermosos ojos lo impresionaron. Los ojos de Taylor eran de color violeta, con una rara mutación que la hizo poseedora de una doble hilera de pestañas.
Progreso
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Taylor en el tráiler de A Date with Judy (1948).
La persistencia de Taylor en la búsqueda del papel de “Velvet Brown” en la película Fuego de juventud, la convirtió en una estrella a la edad de 12 años. Su personaje era una niña que salva a un caballo de ser sacrificado y posteriormente con la ayuda de un amigo, lo entrena para que participe en el Grand National. El filme que co-protagonizó con el joven actor Mickey Rooney y la recién llegada a América, Angela Lansbury, se convirtió en un gran éxito en su lanzamiento en diciembre de 1944. Muchos años después, Taylor la llamó «la película más emocionante» que jamás había hecho, aunque la película le trajo algunos de sus problemas de espalda años después, debido a la caída de un caballo durante el rodaje. Los espectadores y los críticos «se enamoraron» de Elizabeth Taylor cuando la vieron en la película.
Fuego de juventud recaudó más de $ 4 millones de dólares en Estados Unidos y MGM le firmó a Taylor un nuevo contrato a largo plazo. Debido al éxito de la película fue elegida para otra película de temática similar, Courage of Lassie (1946). El éxito de la película dio lugar a otro contrato de Taylor, en el que estipulaba debía recibir $ 750 por semana. Sus papeles como la neurótica “Mary Skinner” en un préstamo a la Warner Brothers en Life with Father (1947), “Cynthia Bishop” en Cynthia (1947), “Carol Pringle” en Así son ellas (1948) y “Susan Prackett” en Julia Misbehaves (1948 ) tuvieron éxito. Taylor obtuvo una reputación de actriz adolescente competente y exitosa, siendo apodada "One-Shot Liz" (en referencia a su capacidad para rodar una escena en una sola toma) y una carrera prometedora. La interpretación de Taylor en el clásico Mujercitas (Little Women, 1949) fue su último papel como adolescente.
La transición a papeles adultos
En octubre de 1948, Taylor se embarcó a bordo del RMS Queen Mary a Inglaterra para comenzar a filmar Conspirator. A diferencia de otros niños actores, Taylor realizó una transición fácil hacia roles adultos. Para ese entonces, Taylor ya tenía la figura de una mujer madura. Conspirator fracasó en la taquilla, pero la historia de una muchacha americana de 18 años que se enamora perdidamente de un oficial de la Guardia Británica (Robert Taylor) de 38 años, fue elogiada por la crítica por ser su primer papel adulto en una película.Su primer gran éxito de taquilla en un papel adulto vino como “Kay Bancos” en la comedia Father of the Bride (El padre de la novia, 1950), junto a Spencer Tracy y Joan Bennett. La película dio lugar a una secuela, El padre es abuelo (1951). A la película le fue bien en taquilla, pero sería la próxima imagen de Taylor que determinará el curso de su carrera como actriz dramática.
A finales de 1949, Taylor había comenzado a filmar Un lugar en el sol (A Place in the Sun) de George Stevens. Tras su lanzamiento en 1951, Taylor fue aclamada por su interpretación de “Angela Vickers”, una mujer malcriada perteneciente a la alta sociedad, que se interpone entre “George Eastman” (Montgomery Clift) y su pobre novia que se ha quedado embarazada “Alice Tripp” (Shelley Winters). En 1991, la película sería incluida entre las que preserva el National Film Registry (Registro Nacional de Filmes) de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por ser consideradas «cultural, histórica, o estéticamente significativas».
Otras películas en las que intervino fueron Ivanhoe (1952) con Robert Taylor y Joan Fontaine, La senda de los elefantes (1954) y La última vez que vi París (1954), en donde su papel de “Helen Willis Ellsworth” se basó en la de Zelda Fitzgerald y aunque estaba embarazada de su segundo hijo, Taylor siguió adelante con la película.
Taylor en una escena de La gata sobre el tejado de zinc.
Durante las décadas de 1950 y 1960 se convirtió en una de las mayores estrellas del firmamento de Hollywood gracias a su presencia en los títulos citados y en otros como Suddenly, Last Summer (De repente el último verano, 1959) junto a Katharine Hepburn y Montgomery Clift (que le proporcionaría su primer Globo de oro y otra nominación al Óscar). Liz Taylor y Montgomery Clift mantuvieron una estrecha amistad hasta la muerte del actor en 1966.
Con Una mujer marcada (1960), donde encarnaba a una prostituta de lujo, Liz Taylor se llevaría su primer Óscar a la "Mejor actriz", tras sumar cuatro nominaciones en años consecutivos, un récord sólo igualado por Marlon Brando. A finales de la década de 1950 se acentuó su rivalidad con Marilyn Monroe, la otra gran estrella de los estudios 20th Century Fox, si bien se especializaron en diferentes papeles: Taylor optó por personajes atormentados, temperamentales y problemáticos, y Marilyn se hizo famosa como prototipo de sex symbol, mayormente en comedias.
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Taylor en el tráiler de Cleopatra.
A partir de mediados de la década de 1960 su participación en el cine fue perdiendo pujanza, aunque aún tuvo ocasión de intervenir en varias películas de relieve, como La mujer indomable (dirigida por Franco Zeffirelli), Reflejos en un ojo dorado con Marlon Brando (bajo la dirección de John Huston) y ¿Quién teme a Virginia Woolf?, de la que se dice es su mejor interpretación, al lado de Richard Burton. Por este trabajo, que en cierta manera reflejaba las desavenencias reales de sus protagonistas, Taylor recibió su segundo Óscar a la "Mejor actriz".
Irrupción en la televisión (1973-1979)
Taylor y Richard Burton actuando como Jane y Martin Reynolds Divorce His - Divorce Hers (1973).
En 1977, actuó junto a Diana Rigg y Len Cariou en la adaptación cinematográfica de la obra musical A Little Night Music (Dulce Viena), con guion de Ingmar Bergman y dirección de Harold Prince. Recibió mayoritariamente críticas negativas.
Cine, teatro y televisión (1980-1989)
Más tarde, protagonizó El espejo roto (1980), basada en un relato de Agatha Christie, junto con Angela Lansbury, Tony Curtis, Kim Novak y, su amigo personal, Rock Hudson, bajo la dirección de Guy Hamilton. Se trató de un largometraje que recibió buenas críticas.Participó en dos obras de teatro en Broadway: The Little Foxes (1981), llevada a cabo en el Teatro Martin Beck, por la que fue nominada al premio Tony por "Mejor actriz principal de una obra"; y Private Lives (1983), con la dirección de Milton Katselas en el Teatro Lunt-Fontanne. Cabe añadir que también fue la productora ejecutiva de ambas.
A principios de la década 1980, Liz Taylor participó en algunos episodios de las populares telenovelas General Hospital y All My Children. A partir de entonces sus apariciones en televisión se acrecentaron considerablemente, siendo protagonista en 1983 de Between Friends, telefilme escrito por el guionista Shelley List y con la participación especial de Carol Burnett, y en 1984 presentándose como actriz invitada en un episodio de la serie de drama Hotel.
En el Festival de Cine Americano de Deauville, 1985.
En 1988, Taylor filmó Young Toscanini, su primer largometraje estrenado en cines desde The Mirror Crack'd hacía ocho años atrás, donde recreó a la cantante de ópera Nadina Bulichoff. Fue protagonizada por C. Thomas Howell y dirigida por Franco Zeffirelli. No obstante, el largometraje recibió reseñas negativas y no funcionó bien comercialmente. Al año siguiente, Taylor volvió a trabajar en el medio televisivo. Actuó junto a Mark Harmon, Valerie Perrine, Ronnie Claire Edwards y Rip Torn en una adaptación de Sweet Bird of Youth (Dulce pájaro de juventud), dirigida por Nicolas Roeg. Dicho telefilme actualizaba una obra teatral (ya llevada al cine con Geraldine Page y Paul Newman) basada en la novela homónima de Gavin Lambert.
Focalización en televisión (1989-2001)
En 1989, fue protagonista de la película para televisión Sweet Bird of Youth, adaptación de la obra teatral homónima de Tennessee Williams, dirigida por Nicolas Roeg. Taylor representó a una actriz de cine en decadencia que sufre de alcoholismo y drogadicción.A partir de la década de 1990, la carrera cinematográfica de Taylor se volcó casi por completo en la televisión. Por ejemplo, puso la voz al personaje de "Maggie Simpson" en un episodio de la popular serie animada de FOX The Simpsons en 1992 y realizó una breve aparición a modo de cameo en un capítulo de la comedia de situación protagonizada por Fran Drescher, The Nanny, en 1994.
Su última aparición en una película —también la primera desde su actuación en Young Toscanini seis años antes— fue en The Flintstones (1994), versión en imagen real de la serie homónima de animación de los años 1960. Allí trabajó al lado de John Goodman, Rick Moranis, Elizabeth Perkins y Rosie O'Donnell, entre otros. La película suscitó reacciones dispares: fue un éxito a nivel financiero, pero recibió críticas mayormente negativas. Por su trabajo, Taylor fue candidata a un Golden Raspberry en la categoría de peor actriz secundaria.
Hacia el final de su carrera, comenzó a recibir honores y reconocimientos por su longeva trayectoria en el espectáculo. En 1999, recibió el premio BAFTA a la trayectoria y en 2000 fue declarada Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico por la Reina Elizabeth II. Se retiró de las pantallas con la película para televisión These Old Broads (2001), al lado de Debbie Reynolds, Shirley MacLaine y Joan Collins.
En marzo de 2003, Taylor rechazó la invitación que le realizó la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas para asistir a la 75.ª Ceremonia de entrega de los premios Óscar como muestra de su oposición a la Guerra de Irak. El 1 de diciembre de 2007, la actriz participó de una función benéfica de la obra teatral Love Letters, donde compartió escena con James Earl Jones. Las entradas tenían un costo de 2.500 dólares. La recaudación fue destinada a la fundación caritativa de Taylor.
Vida personal
Matrimonios, romances e hijos
Taylor se casó ocho veces con siete maridos. Sus esposos en orden cronológico fueron:
Taylor con su hija Liza y su marido Mike Todd, 1957.
- Conrad "Nicky" Hilton (6 de mayo de 1950-29 de enero de 1951); Taylor creía que estaba enamorada del joven heredero, pero también quería escapar del control de su madre. Hilton se daba al «juego, la bebida y una conducta abusiva» y ella y sus padres, horrorizados, le provocaron un aborto involuntario, y el matrimonio terminó en divorcio después de nueve meses.
- Michael Wilding (21 de febrero de 1952-26 de enero de 1957); actor británico veinte años mayor que ella.
- Mike Todd (2 de febrero de 1957-22 de marzo de 1958); productor de cine quien un año después murió en un accidente de aviación. Aunque su relación fue tumultuosa, más tarde Taylor se refirió a él como uno de los tres amores de su vida, junto con Burton y las joyas.
- Eddie Fisher (12 de mayo de 1959-6 de junio de 1964); después de un periodo de tan solo seis meses de viudez conoció, en 1959, al mejor amigo de Mike Todd, el cantante Eddie Fisher, casado por entonces con su mejor amiga Debbie Reynolds. Su relación fue inicialmente amistosa, pero Fisher se prendó de ella y decidió abandonar a su mujer. La nueva pareja contrajo matrimonio en medio de uno de los escándalos más sonados de la época. Para esta boda la actriz se convirtió al judaísmo, la creencia de Fisher. Liz Taylor fue tachada de roba-maridos, si bien ya en su madurez, ella y Debbie Reynolds se reconciliaron.
- Richard Burton (15 de marzo de 1964-26 de junio de 1974 / 10 de octubre de 1975 -29 de julio de 1976); lo conoció en 1962, en la filmación de Cleopatra, quien fue su gran amor, con quien después se casó y se divorció en dos ocasiones y con el que adoptó a su cuarta hija. Sus constantes discusiones, su carácter borrascoso y sus polémicas declaraciones fueron la causa de grandes escándalos. Ríos de tinta corrieron desde el inicio de la publicitada película, hasta su divorcio en 1974, su reconciliación en 1975 y su nuevo divorcio en 1976. Burton la agasajó con fastuosas joyas, como el diamante amarillo Krupp y la Perla Peregrina, que antaño perteneció a Felipe II y fue reproducida por Velázquez en varios retratos reales. Cuando esta joya salió a la venta y la compró Richard Burton, desde España se intentó entorpecer la operación, afirmando que era falsa. Pero es sin duda más famoso el diamante Taylor-Burton de 69 quilates, comprado en 1969 por 1,2 millones de dólares. Ya en los años 80, Liz lo revendió por el triple y destinó el dinero a fines benéficos en África. En diciembre de 2011, fallecida ya la actriz, sus joyas y valiosos vestidos se subastaron, alcanzando cifras astronómicas.
- John Warner (4 de diciembre de 1976-7 de noviembre de 1982); con él tuvo un matrimonio infeliz que la llevó al alcoholismo. Elizabeth estuvo a punto de casarse con un abogado mexicano, Víctor Luna, con quien tuvo un accidente automovilístico días antes lo que interrumpió el matrimonio, después de recuperados ambos decidieron no casarse.
- Larry Fortensky (6 de octubre de 1991-31 de octubre de 1996); obrero de la construcción al que había conocido en el Centro Betty Ford durante una cura de desintoxicación. Contrajeron matrimonio en el Rancho Neverland de Michael Jackson en 1991 y terminaron divorciándose en 1996.
Taylor tuvo dos hijos: Michael Howard (nacido el 6 de enero de 1953) y Christopher Edward (nacido el 27 de febrero de 1955) con Michael Wilding. Tuvo una hija, Elizabeth Frances (nacida el 6 de agosto de 1957), con Michael Todd. Durante su matrimonio con Eddie Fisher, Taylor comenzó los procedimientos para adoptar una niña de dos años de edad, de Alemania, Mary (nacida el 1 de agosto de 1961); el proceso de adopción fue finalizado en 1964, después de su divorcio.
En 1971, Taylor se convirtió en abuela a los 39 años. En el momento de su muerte, le sobreviven sus cuatro hijos, diez nietos y cuatro bisnietos.
Conversión al judaísmo
A raíz de la muerte de Elizabeth Taylor y de los problemas con su enorme testamento, se ha dicho que la famosa actriz se convirtió al judaísmo a la edad de 27 años, algo que, por otra parte, ya aparecía citado en la biografía del crítico norirlandés Alexander Walker, Elizabeth - The Life of Elizabeth Taylor (Weidenfeld 1991).Aunque Elizabeth Taylor nació en Londres en el seno de una familia cristiana (sus padres, estadounidenses afincados en la capital británica, pertenecían a la iglesia protestante Christian Science), desde su boda con Eddie Fisher en 1959 hasta su muerte en 2011, Elizabeth Taylor siempre profesó la fe judía. Y no sólo eso, ya cuando se instauró el Mandato Británico de Palestina, tanto su madre como su padrino, el influyente Coronel Victor Cazalet (amigo personal de Winston Churchill), apoyaron el sionismo, algo que la actriz realizó a lo largo de toda su vida, al igual que el apoyo al estado de Israel durante el último medio siglo.6
Su relación con Michael Jackson
Taylor también era muy amiga del también fallecido «Rey del pop» Michael Jackson. Fue precisamente ella la primera persona que lo llamó así en una entrega de premios, y de ahí surgió el apelativo tan popular. Además, Michael Jackson le escribió una canción exclusiva para su cumpleaños, llamada "Elizabeth I love you", y una fotografía con ambos juntos fue incluida en la portada del álbum de éxitos de Jackson History.Ya años antes, una escena juvenil de la actriz se incluyó en el video musical de "Leave Me Alone". Jackson le dedicó una exitosa canción del álbum Bad: "Liberian Girl". En 1991, Jackson acogió en su Rancho Neverland la boda de la actriz con su último marido Larry Fortensky.
En 2005, Elizabeth Taylor asistió a testificar a la serie de juicios ante las sospechas de abuso infantil que pesaban en su contra. Taylor se mostró en todo momento incondicional declarando a favor de Jackson y negando todas las acusaciones.
Elizabeth Taylor se mostró demasiado afectada tras la sorpresiva muerte del cantante el 25 de junio de 2009 y estuvo presente el 3 de septiembre de 2009 en el entierro privado de Michael Jackson en el cementerio Forest Lawn.
Problemas de salud, enfermedades y fallecimiento
Taylor luchó con problemas de salud a lo largo de su vida; a partir de su divorcio de Hilton, Taylor experimentó graves problemas médicos cada vez que atravesaba por problemas en su vida personal. Taylor fue hospitalizada más de setenta veces y tuvo al menos veinte operaciones. Muchas veces los titulares de los periódicos erróneamente anunciaban que Taylor estaba cerca de la muerte.Taylor en su madurez constantemente ganaba y perdía una gran cantidad de peso, alcanzando desde 54 hasta 82 kg en la década de 1980. Comenzó con una adicción al tabaco a mitad de la década de 1950 y temía desarrollar cáncer de pulmón, cuando en octubre de 1975 unos estudios de rayos X, le mostraron manchas en sus pulmones, llevando más tarde un tratamiento para no desarrollar la enfermedad. Taylor se rompió la espalda cinco veces, tuvo dos reemplazos de caderas, tenía una histerectomía, sufría de disentería y flebitis, tuvo una perforación en su esófago, sobrevivió a un benigno tumor cerebral erradicado en 1997 y al cáncer de piel y tuvo ataques de neumonía que amenazaron su vida en dos ocasiones. En 1983 admitió haber sido adicta a las pastillas para dormir y a los analgésicos durante 35 años. Recibió tratamiento por su alcoholismo y su adicción a las drogas, ingresando en el Centro Betty Ford durante siete semanas a partir de diciembre 1983 hasta enero 1984 y de nuevo a partir del otoño de 1988 hasta principios de 1989.
El 30 de mayo de 2006, Taylor apareció en Larry King Live para refutar las afirmaciones de que ella había estado enferma, y negó las acusaciones de que padecía la enfermedad de Alzheimer. Comenzó a usar una silla de ruedas y cuando se le preguntó al respecto, declaró que tenía osteoporosis y que había nacido con escoliosis.
La mutación que otorgó a Taylor dobles pestañas también pudo haber contribuido a su historial de problemas del corazón. En noviembre de 2004, Taylor anunció que sufría insuficiencia cardíaca congestiva, una enfermedad progresiva en la que el corazón se debilita, dejando de bombear suficiente sangre a todo el cuerpo, particularmente a las extremidades inferiores, tales como los tobillos y los pies. En 2009 se sometió a una cirugía cardíaca para colocarle una válvula en el corazón. En febrero de 2011, los nuevos síntomas relacionados con la insuficiencia cardíaca hicieron que fuera ingresada en el hospital Cedars-Sinai Medical Center en Los Ángeles para un tratamiento, donde permaneció hasta su muerte a los 79 años el 23 de marzo de 2011, rodeada de sus cuatro hijos.7
Fue enterrada en una ceremonia judía privada, presidida por el rabino Jerry Cutler, el día después de su muerte, en el Forest Lawn Memorial Park en Glendale, California. Taylor está enterrada en el Gran Mausoleo, donde el acceso público a su tumba está restringido., etc,.
TITULO: EN PRIMER PLANO - A FONDO - REVISTA XL SEMANAL PORTADA ENTREVISTA - En la tuya o en la mía - Miercoles -15- Julio - Okinawa, infierno kamikaze ,.
En la tuya o en la mía - Miercoles -15- Julio,.
En la tuya o en la mía', presentado por Bertín Osborne, acerca a los espectadores el lado más desconocido de personajes relevantes de diversos ámbitos. Durante aproximadamente una hora, los telespectadores tienen la oportunidad de conocer mejor al invitado y también al propio Bertín Osborne, en La 1 a las 22:30, el miercoles -15- Julio,etc.
EN PRIMER PLANO - A FONDO - REVISTA XL SEMANAL PORTADA ENTREVISTA - Okinawa, infierno kamikaze ,.
Okinawa, infierno kamikaze,.
Kamikaze - fotos,.
El USS Bunker Hill fue atacado por 2 aviones en menos de 30 segundos de diferencia el 11 de mayo de 1945.
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El piloto suicida Kiyoshi Ogawa, quien voló e impactó su avión contra el USS Bunker Hill (CV-17) el 11 de mayo de 1945.
En Japón no se utiliza con este sentido la palabra kamikaze. Se prefiere el término Shinpū tokubetsu kōgeki tai (神風特別攻撃隊 «Unidad Especial de Ataque Shinpū»?) o su abreviación tokkōtai (特攻隊?). En el resto del mundo el uso de esta palabra se ha extendido y se aplica sin mucho rigor a todo tipo de ataques suicidas, sin importar el método empleado (uso de explosivos, automóviles, etcétera)3 o la nacionalidad del atacante (como en el caso de los atentados del 11 de septiembre de 2001), o los atentados del Estado Islámico 2016 y 2017.4
Esta unidad especial fue disuelta cuando Japón presentó su rendición incondicional en la Segunda Guerra Mundial y actualmente se cuenta con numerosos registros y testimonios acerca del nacimiento, desarrollo y declive de sus operaciones.
Etimología y origen
Etimología
Kanjis que forma la palabra Shinpū, interpretado erróneamente por los traductores estadounidenses como kamikaze.
La palabra kamikaze, si bien tiene su origen en el idioma japonés, surge de la lectura equivocada del tipo kun'yomi por parte de los traductores estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial de los kanji 神 (lit. 'dios') y 風 (lit. 'viento'), cuando su pronunciación correcta debería ser del tipo on'yomi y pronunciado como Shinpū (神風?). El empleo de la palabra kamikaze se propagó fuera de Japón
y fue aceptada mundialmente como válida, aunque, dentro del mismo país,
a los pilotos que dirigían sus aviones para estrellarse deliberadamente
contra barcos enemigos se les conocía por el nombre de Shinpū tokubetsu kōgeki tai (神風特別攻撃隊 «Unidad Especial de Ataque Shinpū»?) o por su abreviación tokkōtai (特攻隊?).5
Desde la culminación de la Segunda Guerra Mundial, el término se ha seguido aplicando a diversos tipos de atentados, donde el protagonista se sacrifica deliberadamente (como en el caso de ataques terroristas), o como una forma metafórica donde el individuo tiene pocas o escasas probabilidades de éxito con un riesgo considerable.
Origen
El origen del mito kamikaze se origina en el siglo XIII, cuando una flota procedente de Mongolia, bajo el mando de Kublai Khan, se presentó en dos ocasiones (la primera en 1274 y la segunda en 1281)6 en costas japonesas con la finalidad de invadir el país. Afortunadamente para los habitantes, quienes no estaban preparados para combatir contra un ejército mucho mejor preparado y enfrentar una invasión de grandes proporciones, un tifón arrasó la flota invasora durante el intento de invasión de 1281.7 Dicho tifón fue llamado Viento Divino (神風?) y considerado como una señal de que Japón era el elegido por los dioses y, por lo tanto, éstos se encargarían de su seguridad8 y supervivencia.9Contexto
Contexto histórico
Varios años atrás, los estadounidenses habían presionado a Japón con embargos y brindando apoyo a sus enemigos ya que el país era visto como una amenaza en la región. Durante el verano de 1941, los Estados Unidos, el Reino Unido y los Países Bajos ejercieron un embargo petrolero como protesta a la presencia de tropas japonesas ocupando China.10Diplomáticos japoneses trataron de convencer a los respectivos países para que se levantara el embargo, pero debido a la negativa, el Emperador dio la orden de atacar Pearl Harbor, ataque que se llevó a cabo el día 7 de diciembre simultáneamente con ataques a Filipinas y los territorios británicos de Malaya y Hong Kong.11 Al día siguiente, 8 de diciembre, Estados Unidos le declaró la guerra a Japón.12
El ejército japonés siguió avanzando en el Pacífico. En los seis meses siguientes al ataque a Pearl Harbor habían conseguido casi todos sus objetivos navales y su flota permanecía relativamente intacta. Habían hundido o dañado de manera importante todos los acorazados de Estados Unidos en el Pacífico. Las flotas británica y holandesa del Lejano Oriente habían sido destruidas, y la Real Armada Australiana había sido rechazada hacia sus puertos de origen.13
La única fuerza estratégica Aliada de importancia, que permanecía oponiéndose a todo esto, era la base naval de Pearl Harbor, incluyendo los tres portaaviones de la Flota del Pacífico de los Estados Unidos.14 Los japoneses enviaron una flota hacia las islas Midway, un atolón periférico del archipiélago de Hawái, con el objetivo de atraer lo que quedaba de la flota estadounidense a una batalla decisiva. El 5 de junio, bombarderos estadounidenses avistaron la fuerza japonesa y hundieron 4 de sus mejores portaaviones, un acorazado y 275 aviones durante la batalla de Midway, a un costo de un solo portaaviones, el Yorktown.15 Ésta fue una victoria muy importante para los Estados Unidos y marcó el punto de inflexión en la guerra del Pacífico. La capacidad estadounidense en la construcción de barcos y aviones superaba ampliamente a la japonesa, la cual nunca disfrutaría otra vez de tal superioridad numérica., etc,.
EL
BLOC DEL CARTERO - LA CARTA DE LA SEMANA - MI CASA ES LA TUYA - viernes - 17 - JULIO - Ola verde' en Francia ,.
EL
BLOC DEL CARTERO - LA CARTA DE LA SEMANA - MI CASA ES LA TUYA - viernes - 17 - JULIO - Ola verde' en Francia ,.
Ola verde' en Francia
La socialista Anne Hidalgo ha mantenido la alcaldía de París con más del 50% de los votos, gracias a su alianza con los ecologistas,.
foto / Con
una abstención cercana al 60%, sin precedentes en la V República, la
segunda vuelta de las municipales francesas, retrasadas tres meses por
el coronavirus, consagró este domingo el ascenso de los verdes y el
declive del macronismo. El partido del presidente de la República sólo
ha ganado con claridad en Le Havre donde se ha impuesto su primer
ministro, Edouard Philippe, más popular en las encuestas que el propio
Macron. La socialista Anne Hidalgo ha mantenido la alcaldía de París con
más del 50% de los votos, gracias a su alianza con los ecologistas, que
gobernarán también en la segunda ciudad de Francia, Marsella, y en la
tercera, Lyon. La extrema derecha, aislada por el cordón sanitario de
todas las fuerzas democráticas, ha conseguido sin embargo un hito: la
alcaldía de una ciudad de más de 100.000 habitantes, Perpiñán. El
resultado de las municipales constata el declive de Macron, que erró el
cálculo sobre la influencia de los verdes y ahora intenta rectificar
prometiendo grandes inversiones sostenibles. Aunque el partido de Macron
ha sufrido su mayor derrota quedan dos años para las elecciones
presidenciales y eso, en política, es un mundo.