TÍTULO; TAL DIA COMO HOY Albert Camus
Albert Camus Sintes 
alˈbɛʁ kaˈmy (?·i) (
Mondovi,
Argelia (colonia
francesa),
7 de noviembre de
1913 -
Villeblevin,
Francia,
4 de enero de
1960) fue un
novelista,
ensayista,
dramaturgo,
filósofo y
periodista francés nacido en
Argelia.
En su variada obra desarrolló un humanismo fundado en la conciencia del absurdo de la condición humana. En
1957, a la edad de 44 años, se le concedió el
Premio Nobel de Literatura por
«el conjunto de una obra que pone de relieve los problemas que se plantean en la conciencia de los hombres de hoy».
Biografía
Albert Camus nació en una familia de colonos franceses (
pieds-noirs) dedicados al cultivo del
anacardo en el departamento de
Constantina. Su madre, Catalina Elena Sintes, nacida en Birkadem (Argelia), y de familia originaria de
Menorca,
era analfabeta y casi totalmente sorda, fue quien enseñó a Albert Camus
tanto el castellano como el catalán, idiomas ambos que dominaba
perfectamente.
1 Su padre, Lucien Camus trabajaba en una finca vitivinícola, cerca de
Mondovi, para un comerciante de vinos de
Argel, y era de origen alsaciano, como otros muchos
pieds-noirs que habían huido tras la anexión de
Alsacia por Alemania tras la
Guerra Franco-Prusiana. Movilizado durante la
Primera Guerra Mundial, es herido en combate durante la
Batalla del Marne y fallece en el hospital de Saint-Brieuc el 17 de octubre de 1914, hecho que propicia el traslado de la familia a
Argel
a casa de su abuela materna. De su progenitor, Albert sólo conserva una
fotografía y una significativa anécdota: su señalada repugnancia ante
el espectáculo de una ejecución capital. Ubicados en Argel, Camus
realiza allí sus estudios, alentado por sus profesores, especialmente
Louis Germain, en la escuela primaria, a quien guardará total gratitud, hasta el punto de dedicarle su discurso del
Premio Nobel; y también
Jean Grenier, en el instituto, quien lo inició en la lectura de los filósofos, y especialmente le dio a conocer a
Nietzsche.
Comenzó a escribir a muy temprana edad: sus primeros textos fueron publicados en la revista
Sud
en 1932. Tras la obtención del bachillerato, obtiene un diploma de
estudios superiores en letras, en la rama de filosofía. La tuberculosis
le impide participar en el examen de licenciatura.
En 1935 comenzó a escribir
El revés y el derecho que fue publicado dos años más tarde. En
Argel funda el Teatro del Trabajo
2 que en
1937 reemplaza por El Teatro del Equipo. En esos años, Albert Camus abandona el
Partido Comunista por serias discrepancias, como el
Pacto germano-soviético y su apoyo a la autonomía del
PC de
Argelia respecto al
Partido Comunista Francés.
Entra a trabajar en el
Diario del Frente Popular, creado por
Pascal Pia: su investigación
La miseria de la Kabylia tiene un resonante impacto. En 1940, el Gobierno General de
Argelia prohíbe la publicación del diario y maniobra para que Camus no pueda encontrar trabajo. Camus emigra entonces a
París y trabaja como secretario de redacción en el diario
Paris-Soir. En
1943, trabaja como lector de textos para
Gallimard, importante casa editorial parisina, y toma la dirección de
Combat cuando
Pascal Pia es llamado a ocupar otras funciones en la
Resistencia contra los
alemanes.
El
anarquista Andre Prudhommeaux
lo presentó, en 1948, por primera vez, en el movimiento libertario, en
una reunión del Círculo de Estudiantes Anarquistas, como simpatizante
que ya estaba familiarizado con el pensamiento anarquista.
3 Camus escribió a partir de entonces para publicaciones anarquistas, siendo
articulista de
Le Libertaire (precursor inmediato de
Le Monde libertaire),
Le révolution proletarienne y
Solidaridad Obrera (de la
CNT). Camus, junto a los anarquistas, expresó su apoyo a la revuelta de 1953 en
Alemania Oriental. Estuvo apoyando a los anarquistas en
1956, primero a favor del levantamiento de los trabajadores en
Poznan,
Polonia, y luego, en la
Revolución húngara. Fue miembro de la
Fédération Anarchiste.
Su enfrentamiento con
Jean-Paul Sartre tiene lugar en 1952 tras la publicación en
Les Temps Modernes del artículo que éste encargó a
Francis Jeanson, donde reprochaba a Camus que su rebeldía era «deliberadamente estética» expresada principalmente en la obra de Camus
El mito de Sísifo.
En 1956, en Argel, Camus lanza su «Llamada a la tregua civil», pidiendo
a los combatientes del movimiento independentista argelino y al
ejército francés, enfrentados en una crudelísima guerra sin cuartel, el
respeto y la protección sin condiciones para la población civil.
Mientras leía su texto, afuera, una turba heterogénea lo injuriaba, y
pedía su muerte a gritos. Para él, en aquella guerra, su lealtad y su
amor por Francia, no impedía el cabal conocimiento de la injusticia que
vivía el pueblo argelino, depauperado y humillado, como tampoco podía
impedir su amor por Argelia que se reconociera deudor de una lengua, una
cultura y una sensibilidad política y social indisolublemente unidas a
Francia.
Existen corrientes de opinión que afirman que esta ruptura nunca tuvo
lugar realmente. La confusión entre las cartas a Sartre enviadas en la
década del 1932 al 1954 fue el indicador de que Camus negaba su
influencia, achacándola a 'malentendidos intencionados'. Futuras
indagaciones siembran dudas sobre la autoría real de esas cartas.
Al margen de las corrientes filosóficas, Camus elaboró una reflexión
sobre la condición humana. Rechazando la fórmula de un acto de fe en
Dios, en la historia o en la razón, se opuso simultáneamente al
cristianismo, al
marxismo y al
existencialismo. No dejó de luchar contra todas las
ideologías y las abstracciones que alejan al hombre de lo humano. Lo definió como la
Filosofía del absurdo, además de haber sido un convencido
anarquista, dedicando parte importante de su libro
El hombre rebelde a exponer, cuestionar y filosofar sobre sus convicciones, y demostrar lo destructivo de toda ideología que proponga una
finalidad en la historia.
Camus murió el
4 de enero de
1960 en un accidente de coche cerca de
Le Petit-Villeblevin, sobre cuyas causas se han publicado posteriormente especulaciones no confirmadas.
4 Entre los papeles que se le encontraron, había un manuscrito inconcluso,
El primer hombre, de fuerte contenido autobiográfico y gran belleza. Camus fue enterrado en
Lourmarin, pueblo del sur de Francia donde había comprado una casa.
Temáticas de sus obras
Entre sus principales obras se encuentra
El extranjero,
novela en la que describe las vicisitudes de un individuo incapaz de
expresar «sentimientos» o de forjarse una «moral» acordes, que vive la
escisión entre razón-sensación-emoción, y reacciona sin razón ni motivo
aparente.
En otra de sus obras,
El mito de Sísifo, ensayo literario de esencia filosófica que describe «El sentimiento del
Absurdo»,
el reconocimiento profundo de la inanidad, y la intrascendencia del
hombre enfrentado al cosmos, a su destino y a la historia, sólo
rescatado cuando actúa «como si» pudiera cambiar el universo.
TÍTULO; LLEGA LA OPERA LOW COST,.
Manifiesto por una ópera low cost
En el luminoso libro de Gabriel Zaid sobre los
empresarios oprimidos
–que debería mantener, siempre abierto, en su mesilla de noche tanto
emprendedor diletante- hay una historia que viene al pelo para mi
preocupación de hoy.
“Hacia 1900 –escribe
Zaid- había miles de constructores de automóviles. El automóvil era un lujo para salir al campo (de ahí su primer nombre,
touring car).
Se encargaba a un diseñador, como se encarga un yate a un astillero o
una casa de campo a un arquitecto. El concepto revolucionario de Henry
Ford fue vender automóviles tan baratos que sus propios obreros pudieran
comprarlos. Un obrero que ganaba dos dólares diarios no podía ni soñar
en un lujo que costaba miles de dólares. Pero, ya en 1917, Ford pagaba a
sus obreros un mínimo de cinco dólares diarios y vendía los automóviles
en 360 dólares: 72 días de salario mínimo”.
He recordado esta historia a cuenta de un asunto que,
como ustedes saben,
me obsesiona: el presente y el futuro de la ópera en un tiempo en que
el modelo económico se está transformando y todas las manifestaciones
culturales se han de repensar desde una óptica en la que los Estados no
podrán ya mostrarse tan generosos como en ellos ha sido costumbre.
Si al llegar aquí, usted se dice para sus adentros: “Uf, este pesado
vuelve sobre la ópera, que a mí no me interesa nada: hoy me lo salto”,
estará usted en su perfecto derecho, pero le recuerdo, antes de que
proceda, que la ópera puede que no le guste, pero sin duda le incumbe.
Le incumbe porque la paga, y la paga bien cara. Como ya he tenido
ocasión de
señalar aquí, se trata del producto cultural más subvencionado que existe, lo cual es paradójico habida cuenta del
target en el que se asienta.
Un espectáculo para privilegiados
Haciendo una cuenta simple y algo chapucera: una producción
operística en un teatro de primer nivel (Londres, Viena, Milán, Nueva
York..., también Madrid…) es presenciada de manera directa por no más de
20.000 personas, que pagan una media superior a los 100 euros cada uno.
Con esos dos millones de euros se cubre, como mucho, el 30 por ciento
del coste de la producción. ¿De dónde sale el 70 % restante? Una parte,
de los patrocinadores privados y patronos, pero no menos de la mitad de
ese porcentaje –es decir, un tercio del coste total- lo pagamos usted y
yo, religiosamente, de nuestros bolsillos. (Y pagamos también, dicho sea
de paso, los beneficios fiscales que los patrocinadores obtienen por
patrocinar).
En otras palabras: para que disfruten 20.000 privilegiados que pueden
gastarse -de media: hay quien mucho más- 100 euros en una ópera, cada
ciudadano contribuye en una cantidad difícil de cuantificar, pero
estimable.
Las producciones operísticas tienen unos costes altísimos, en primer
lugar a causa de los intérpretes, gargantas tan privilegiadas que
pueden permitirse la exigencia de honorarios propios de Cristiano
Ronaldo. Altos son también los de los músicos y los directores de
orquesta, a lo que hay que sumar una elevada factura en concepto de
puesta en escena, ya que, en un mundo como el nuestro (¡que ya conoce el
cine!), la ópera moderna no puede conformarse con la tramoya simple de
los corrales de comedias en los que una sábana servía para sugerir un
paisaje.
Todo muy caro para unas obras alejadas en buena medida de la
sensibilidad actual, desconectadas de la escasa formación melómana del
común y necesitadas de una parafernalia que requiere de instalaciones
propias y costosas más sugeridoras de la sacralidad severa de una
catedral que del espacio gozoso en el que se celebra un espectáculo.
Cuando hago este tipo de reflexiones, mis amigos se escandalizan
porque piensan que desprecio la ópera y la denigro. Nada más lejos. La
adoro, la escucho con asiduidad y acudo a ella siempre que mi capacidad
financiera me lo permite (ya que, ay, ningún gabinete de prensa se
compadece de mí). Pero lo hago desde la convicción de que soy un
privilegiado, miembro de una casta selecta, que disfruta de un producto
especial gracias a que mis conciudadanos me ayudan a sufragarlo.
Un serio dilema
Hay una manera de verlo: la de
Gerard Mortier,
flamante director del Teatro Real de Madrid, tan convencido de ser el
tipo más culto del planeta que siempre está enfadado con todos porque no
le dan el dinero que se merece para hacer lo que a él le gusta. O la de
los abonados a la Cultura con mayúsculas, que no paran mientes en
justificar que todo lo que pueda ser agrupado bajo ese gran paraguas
debe ser financiado por los Presupuestos Generales del Estado, sea ello
la enésima novela policiaca de usar y tirar, la nueva necedad fílmica de
los de siempre o el recital monocorde del cantautor superguay.
Es como si los amantes de las
angulas -entre
los que, por cierto, también me encuentro-, pidieran a sus
conciudadanos un esfuerzo extra en sus ajustadas economías para poder
ayudarlos en el fomento de su gastronómica afición.
¿Qué hacemos entonces? ¿Prescindimos de Mozart, nos olvidamos de
Haendel, enterramos a Rossini, despachamos a Janáček? ¿O los encerramos
en el cofre de la discografía y nos olvidamos de la riqueza escénica,
teatral y visual que la ópera encierra? Desde luego que no, ni siquiera
en mis días más irreverentes se me ocurriría semejante patochada. Lo que
pasa es que, como me sucede casi siempre, tengo más preguntas que
respuestas y no me resulta fácil avanzar una solución. Aunque intuyo
algunas cosas.
Henry Ford en la ópera
Intuyo, por ejemplo, que la
vía ensayada por el Metropolitan
neoyorkino no tiene mala pinta. Allí, ya saben, son muy suyos para esto
de las subvenciones y el tema de los patrocinios lo tienen muy
desarrollado, así que la ópera la paga Bloomberg (no el alcalde, sino la
agencia de noticias que el alcalde creó cuando no era alcalde) y le da
vueltas a cómo rentabilizarlo hasta que se le ocurre una idea brillante:
retransmitirla en directo a pantallas de cine en diferentes partes del
mundo, de manera que, de golpe, obtiene dos resultados favorables:
amplía la audiencia en varios cientos de miles de personas e inventa una
nueva forma de ver ópera que, en sí misma, tiene muchísimo interés.
Intuyo también que entre la ópera y los musicales ha habido
tradicionalmente un abismo y que habría que trabajar para que ambas
manifestaciones encuentren un territorio común. Las comedias musicales
que hoy inundan nuestras carteleras tienen en general un nivel dudoso de
calidad musical y sus intérpretes están lejos de ser Plácidos Domingos o
Marias Callas del siglo XXI. Pero piensen ustedes que
La flauta mágica, en su día, no sobrepasaba las aspiraciones artísticas (¡ni mucho menos económicas!) de
El Rey León.
En definitiva, lo que la ópera necesita es un nuevo Henry Ford,
alguien capaz de proporcionar espectáculo de calidad a precios
económicos. ¿Cómo se hace eso? Invirtiendo el orden de los factores.
Hasta ahora, los Mortier de este mundo hacen su producción ideal al
coste que sea y, luego, que el Estado y el espectador se las apañen para
pagar entre todos la factura. Hagámoslo al revés: veamos cuánto podemos
pagar y construyamos sobre esa premisa el espectáculo.
La idea no se me ha ocurrido a mí: hace años que
José Luis Moreno presentó alguna temporada de ópera basada en estas premisas y ya llevamos un par de temporadas en que la compañía
Estudio Lírico
planta tres o cuatro piezas del repertorio clásico en la Gran Vía
madrileña a precios asequibles. Estas iniciativas me recuerdan a la
aparición de las fórmulas
low cost en otras vertientes del
consumo: poco a poco tuvieron que ir mejorando su calidad y su estética
porque no solo de bajos precios vive el hombre... Pero hoy nadie
entendería el turismo, o la moda, o la hostelería, sin el fenómeno
low cost.
A lo mejor este es el futuro de la ópera.
Y, en paralelo, naturalmente, que los ricos sigan yendo a
Bayreuth. Pero de su bolsillo.
El tira y afloja sobre la retirada de las ayudas a los erasmus
finalmente se decantó de parte de los estudiantes, que seguirán
cobrando este año los 100 euros al mes (185 euros si el beneficiario es
becado del Ministerio) aportados por el Gobierno. Esta cuantía es una de
las más bajas de todo el programa europeo de movilidad, donde la
aportación media es de 250 euros. Y es que el recorte en las partidas
previstas en los presupuestos generales de estas becas ha llegado hasta
un 71% desde 2011. Un descenso de los recursos unido al amento de
erasmus (España es el país que más estudiantes aporta al programa). Sin
embargo, el Gobierno ahora presume de haber incrementado la dotación
con 20 millones para mantener el nivel del curso anterior a todos los
beneficiarios.El jugador de la Real Sociedad David Zurutuza declaró que el Real Madrid, a quien se enfrenta este fin de semana en el encuentro correspondiente a la decimotercera jornada de la Liga BBVA, es un equipo que "te invita" a que le ataques, pero que cuando te roba el balón, te deja "con el culo al aire".
