Yaşar Kemal--foto
Biografía
Nacido en 1923 en Hemite, una aldea en la provincia de Adana, sur de Turquía es una renombrada figura de la literatura contemporánea de su país. Procedente de una familia de origen turco, a la edad de cinco años estuvo presente en el asesinato de su padre por parte de un hijo adoptivo, lo que provocó en él una tartamudez hasta los doce años. Destaca por su estilo irónico desde su época como periodista en diario Cumhuriyet (República). Uno de sus personajes más conocidos es Memed, El flaco, bandido mítico y legendario de su obra «El Halcón» (1955), una defensa de las clases más desfavorecidas en clave poética que aglomera las tradiciones orales de Asia Menor. Estuvo en prisión por sus ideas comunistas y su defensa de la minoría kurda. 2 3Su primer libro de cuentos Sarı Sıcak («Calor Amarillo») se publicó en 1952. Se hizo célebre con la publicación de Ince Memed («Memed, El Halcón») en 1955. Kemal es célebre por su lenguaje ordenado y sencillo y la descripción lírica de la vida bucólica de la Anatolia turca. Junto a Orhan Pamuk es, probablemente, el escritor turco vivo más famoso. Es, asimismo, un eterno aspirante al Premio Nobel de Literatura.
Obras
Cuentos
- Sarı Sıcak, Estambul.: Varlık, 1952
- Bütün Hikâyeler, Estambul.: Cem, 1975.
Novelas
- El Halcón (İnce Memed, Estambul, 1955)
- Teneke, Estambul.: Varlık, 1955
- Orta Direk, Estambul.: Remzi, 1960
- Yer Demir Gök Bakır, Estambul.: Güven, 1963
- Ölmez Otu, Estambul.: Ant, 1968
- El retorno del Halcón (İnce Memed II, Estambul, 1969)
- Akçasazın Ağaları / Demirciler Çarşısı Cinayeti, Estambul.: Cem, 1974
- Akçasazın Ağaları / Yusufcuk Yusuf, Estambul.: Cem, 1975
- Yılanı Öldürseler, Estambul.: Cem, 1976
- Al Gözüm Seyreyle Salih, Estambul.: Cem, 1976
- Allahın Askerleri, Estambul.: Milliyet, 1978
- Kuşlar da Gitti, (cuento largo) Estambul.: Milliyet, 1978
- Deniz Küstü, Estambul.: Milliyet, 1978
- Hüyükteki Nar Ağacı, Estambul.: Toros, 1982
- Yağmurcuk Kuşu / Kimsecik I, Estambul.: Toros, 1980
- La sombra del Halcón (İnce Memed III, Estambul, 1984)
- Kale Kapısı / Kimsecik II, Estambul.: Toros, 1985
- El último combate del Halcón (İnce Memed IV, Estambul, 1987)
- Kanın Sesi / Kimsecik III, Estambul.: Toros, 1991
- Fırat Suyu Kan Akıyor Baksana, Estambul.: Adam, 1997
- Karıncanın Su İçtiği, Estambul.: Adam, 2002
- Tanyeri Horozları, Estambul.: Adam, 2002.
Novela épica
- Üç Anadolu Efsanesi, Estambul.: Ararat, 1967
- Ağrıdağı Efsanesi, Estambul.: Cem, 1970
- Binboğalar Efsanesi, Estambul.: Cem, 1971
- Çakırcalı Efe, Estambul.: Ararat, 1972.
Reportajes
- Yanan Ormanlarda 50 Gün, Estambul.: Türkiye Ormancılar Cemiyeti, 1955
- Çukurova Yana Yana, Estambul.: Yeditepe, 1955
- Peribacaları, Estambul.: Varlık, 1957
- Bu Diyar Baştan Başa, Estambul.: Cem, 1971
- Bir Bulut Kaynıyor, Estambul.: Cem, 1974.
Recopilaciones
- Ağıtlar, Adana: Halkevi, 1943
- Taş Çatlasa, Estambul.: Ataç, 1961
- Baldaki Tuz, (1959-74 gazete yazıları) Estambul.: Cem, 1974
- Gökyüzü Mavi Kaldı, (halk edebiyatından seçmeler, S. Eyüboğlu ile)
- Ağacın Çürüğü: Yazılar-Konuşmalar, (der. Alpay Kabacalı) Estambul.: Milliyet, 1980
- Yayımlanmamış 10 Ağıt, Estambul.: Anadolu Sanat, 1985
- Sarı Defterdekiler: Folklor Derlemeleri, (haz. Alpay Kabacalı) Estambul.: Yapı Kredi, 1997
- Ustadır Arı, Estambul.: Can, 1995
- Zulmün Artsın, Estambul.: Can, 1995.
Novela infantil
- Filler Sultanı ile Kırmızı Sakallı Topal Karınca, Estambul.: Cem, 1977
Traducciones
- Ayışığı Kuyumcuları (junto a A. Vidalie; Thilda Kemal), Estambul.: Adam, 1977
Premios y Distinciones
- Choix du Syndicat des Críticas Littéraires por la mejor novela extranjera (1977), Tierra de Hierro, Cielo de Cobre (Yer Demir, Gök Bakır).
- Prix du Meilleur livre étranger 1978 por Ölmez Otu; París, Enero de 1979.
- Prix Mondial Cino del Duca decerné por sus contribuciones al humanismo moderno; París, Octobre 1982.
- Comandante de la Legion de Honor de Francia; París, 1984.
- Premio Sedat Simavi de la Fundación por la Literatura; Estambul, Turquía, 1985.
- Doctor Honoris Causa , Universidad de Estrasburgo, Francia, 1991.
- Doctor Honoris Causa , Universidad de Akdeniz, Antalya, Turquía, 1992.
- VII Premi Internacional Catalunya, Barcelona, España, 1996.
- Premio Lillian Hellman/Dashiell Hammett por su coraje frente a Represión, Human Rights Watch, EE. UU, 1996.
Traducciones al español
- Calor amarillo: cuentos completos. Traducido del turco por Gül Isik Alkaç y Fernando García Burillo . Guadarrama: Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, 1999.
- El Halcón. Traducción de Rafael Carpintero Ortega. Barcelona: Ediciones B , 1997
- El retorno del Halcón. Traducción de Rafael Carpintero Ortega. Barcelona: Ediciones B, 1998.
- La sombra del Halcón. Traducción de Rafael Carpintero Ortega. Barcelona: Ediciones B, 1999.
- El último combate del Halcón. Traducción de Rafael Carpintero Ortega. Barcelona: Ediciones B, 2000.
- La furia del monte Ararat. Traducción de Rafael Carpintero Ortega. Barcelona: Ediciones B, 1999.
- Si aplastaran la serpiente. Traducido del turco por Fernando García Burillo . Guadarrama (Madrid): Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, 2001.
- TÍTULO: RECORDAMOS AL ACTOR Clark Gable,.
Clark Gable-foto,.
Clark Gable
Clark Gable en 1940Nombre de nacimiento William Clark Gable Nacimiento Cádiz, Ohio, Estados Unidos
1 de febrero de 1901Fallecimiento Los Ángeles, California,
Estados Unidos
16 de noviembre de 1960
(59 años)Nacionalidad Estadounidense Apodo(s) Gabe Ocupación Actor Años activo/a 1923-(†) 1960 Características físicas Estatura 1,85 m Familia Cónyuge Josephine Dillon (1924-1930)
Maria Franklin Printiss Lucas Langham (1931-1939)
Carole Lombard (1939-(†) 1942)
Sylvia Ashley (1949-1952)
Kay Williams (1955-1960)Hijo/s Judy Lewis (1934-(†) 2011)
John Clark Gable (1961)Premios Premios Óscar Mejor actor
1934 It Happened One NightFicha en IMDb Carrera
Nació en Cádiz, (Ohio) en 1901. Su madre murió cuando tenía sólo siete meses de edad. A los 16 años dejó el colegio y se fue a trabajar a una fábrica. Después de asistir a una función teatral en la que vio una obra que le impresionó, Gable decidió convertirse en actor. Comenzó a realizar giras con compañías teatrales de segunda fila, y trabajó también como vendedor y en diferentes industrias para ganarse el sustento.
En 1924 fue a Hollywood con la ayuda financiera de una agente de teatro, Josephine Dillon, que se convirtió en su manager y también en su esposa, a pesar de que era 10 años mayor que él. Gable pasó varios años actuando en pequeños papeles de películas y apareciendo también de nuevo en obras teatrales. En 1930 pudo firmar finalmente un contrato con la Metro-Goldwyn-Mayer. A partir de entonces intervino en varias películas.
Gable ganó un Óscar al mejor actor principal por Sucedió una noche, película de 1934. A pesar de ello se le conoce más por su papel de Rhett Butler en el clásico del cine Lo que el viento se llevó, film rodado en 1939. En 1935 también había sido nominado al Óscar por su intervención en Mutiny on the Bounty (Rebelión a bordo).
Desde sus primeros papeles, demostró tener un «gancho» poco común en la pantalla, que más tarde se convertiría en su reconocido carisma para la interpretación de personajes tipo galán, con un lado oscuro que albergaba cierto cinismo.
Trabajó con algunos de los mejores directores de la época dorada de Hollywood: Ernst Lubitsch, Frank Lloyd, Clarence Brown, Robert Z. Leonard, Sam Wood, George Cukor, King Vidor, John Ford, Raoul Walsh, W. S. Van Dyke, etc., y llegó a compartir película con actrices de la talla de Joan Crawford, Greta Garbo, Claudette Colbert, Hedy Lamarr, Vivien Leigh, Constance Bennett, Jean Harlow, Rosalind Russell, Barbara Stanwyck, Clara Bow, Lillian Gish, Doris Day , Myrna Loy, Loretta Young (con la que tuvo una hija ilegítima, Judy Lewis), Jeannette MacDonald, Lana Turner, Greer Garson, Ava Gardner, Marilyn Monroe o Gene Tierney.
Su momento de esplendor fueron los años 30, desde los taquillazos de Los seis misteriosos (George Hill) o Un alma libre en 1931 hasta su consagración definitiva como gran estrella en 1939 con Lo que el viento se llevó, y primeros 40, hasta su participación en la Segunda Guerra Mundial. En los 50, su estrella se mantuvo gracias a algunos éxitos especialmente en el western o la comedia, entre los que se destaca Mogambo, y el propio actor declaraba que esperaba la oportunidad de poder cerrar su carrera con una gran película. No la encontró hasta que en 1960 protagonizó su último papel en una película mítica por muchas razones: Vidas rebeldes, junto a Marilyn Monroe y Montgomery Clift. Su rodaje concluyó el 4 de noviembre de 1960, 12 días antes de la muerte de Gable. La película se estrenó el 1 de febrero de 1961.
Compartió cartel en seis ocasiones con la primera rubia que se convirtió en un mito de Hollywood, Jean Harlow, hasta la muerte de ésta durante el rodaje de Saratoga en 1937, y formó tándem en tres películas con Spencer Tracy, hasta que éste último decidió romper con Gable por motivos profesionales.
Vida personal
El matrimonio de Gable con su tercera esposa, la actriz Carole Lombard, fue la época más feliz de su vida, según numerosas fuentes. La pareja se casó en 1939, pero la relación terminó de forma trágica, cuando Carole Lombard murió en un accidente de aviación en 1942. Gable quedó profundamente afectado y decidió ingresar en las fuerzas aéreas.
Cuando regresó del servicio en la Segunda Guerra Mundial volvió al cine e hizo una película, Adventure, que no tuvo éxito. La Metro no le renovó el contrato considerando su elevado sueldo. En los siguientes diez años Gable intervino en películas que en su mayoría fueron mediocres.
Gable se casó dos veces más: primero con Sylvia Ashley, modelo y actriz inglesa que había estado casada con el actor Douglas Fairbanks Sr., y después con una ex modelo y actriz de reparto que fue la madre de su único hijo legítimo, nacido después de su muerte (tenía una hija mayor, Judy Lewis, nacida de su relación con Loretta Young). Con todo, estos matrimonios no sirvieron para acallar los rumores sobre ciertos escarceos homosexuales, especialmente en sus primeros años en Hollywood [1]. Se cuenta que George Cukor fue despedido como director de Lo que el viento se llevó por orden de Gable, quien se sentía incómodo porque Cukor sabía ciertos detalles de su vida íntima.
Su última película fue The Misfits (Vidas rebeldes), dirigida por John Huston y co-protagonizada por Montgomery Clift y Marilyn Monroe, para la cual fue también su última película; dos días después de finalizar el rodaje Gable sufrió una trombosis coronaria y tras una aparente recuperación, la repetición del ataque cardíaco diez días más tarde provocó su fallecimiento el 16 de noviembre de 1960 en Los Ángeles, a la edad de 59 años. Fue enterrado junto a su esposa Carole Lombard en el cementerio Forest Lawn Memorial Park de Glendale, en Los Ángeles.
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